Michael Feinberg ::: Blues Variant

Michael Feinberg ::: Blues Variant

Blues Variant

Michael Feinberg

Criss Cross | Enero 6, 2023

Michael Feinberg - Blues Variant

 

1. Blues Variant 4:13
2. Saqqara 6:03
3. High Or Booze 3:58
4. The Healing Power Of GRITS 4:35
5. Eye Of The Hurricane 4:58
6. The Water Spirit Brought Us, The Water Spirit Will Take Us Home 5:51
7. Gather Power 5:28
8. Improvisation (for Leslie) 4:26
9. Cycle Song 4:43
10. Year Of The Ox 5:37

Bass – Michael Feinberg
Drums – Nasheet Waits
Piano, Keyboards – Leo Genovese
Soprano Saxophone, Flute – Dave Liebman
Tenor Saxophone, Flute – Noah Preminger

Engineer – Mike Marciano
Executive-Producer – Jerry Teekens

Recorded January 17, 2022 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

 

 

"...un prodigio musical convertido en genio del mal" 

Spinner 

  

"...se ha convertido rápidamente en uno de los principales artistas jóvenes de la escena neoyorquina"

Jazz Inside Magazine  

 

"Un álbum entre los 10 mejores del año" 

Bill Milkowski 

  

"Simplemente hay pocos músicos como él. Un par que me vienen a la mente tocando hoy son Dave Holland y Boris Kozlov"  

Ilikejazz.com 

 

Un elemento intrigante del magnífico debut de Michael Feinberg en Criss Cross es que el líder podría haberlo titulado fácilmente "Bassist In The Background" (los fans del maravilloso LP de 1960 de Duke Ellington "Pianist In The Background" sabrán a qué me refiero). A lo largo de Blues Variant, que incluye seis originales de Feinberg, uno del saxofonista tenor Noah Preminger y otro del pianista Leo Genovese, el maestro del bajo de 35 años se aferra al mantra: "Si quieres oírme tocar solo, ven a un concierto, donde suelo tocar un solo en cada tema".

"Estoy al servicio de la música", continúa Feinberg. "Lo que aprecio de un bajista es cómo hace sonar a los demás miembros de la banda. Me encanta escuchar las habilidades solistas de Christian McBride, John Patitucci, Dave Holland y la gente a la que idolatro, pero son increíbles porque, cuando tocan, la sensación es increíble y empujan a sus compañeros de banda a ser las mejores versiones de sí mismos o a ir más allá de lo que creen que pueden hacer."

Como otro ejemplo, Feinberg menciona a Jimmy Garrison, que trianguló entre McCoy Tyner y Elvin Jones con el "espiritualmente trascendente" John Coltrane Quartet entre 1961 y 1965. "Rara vez toca un solo, pero no se consigue el cuarteto de Coltrane con nadie más. Así que no me importan los solos, ni estar en lo alto de la mezcla para indicar 'este es un disco de un bajista'. Toco un montón de notas. Estoy tocando todo el tiempo. No puede faltar".

Los comentarios de Feinberg sobre el efecto Garrison tienen cierta gravedad; desde principios de 2010, cuando hizo The Elvin Jones Project, ha profundizado en el repertorio de Coltrane en sus propios términos de compromiso en numerosos conciertos, la mayoría de ellos con Preminger tocando el saxo tenor e Ian Froman a la batería. En el panestilístico Blues Variant, conecta con el espíritu del gran griot de la batería a través de la presencia en tres intensas selecciones del antiguo alumno de Elvin Dave Liebman, profesor de Preminger durante sus años de estudiante. que ha empleado a menudo a Froman. La introducción de Feinberg al singular sonido de Liebman fue Earth Jones, un lanzamiento de 1982 dirigido por Elvin con Liebman, el trompetista Terumaso Hino, el pianista Kenny Kirkland y el bajista George Mraz. "Conozco cada nota", dice Feinberg. "Soy fan de la forma de tocar de Dave desde hace mucho tiempo".

***********

Criado en Atlanta, Ga. Feinberg comenzó su carrera musical en el escenario como miembro del cuarteto del trompetista nominado al Grammy Russell Gunn. Actuando todas las semanas en Churchill Grounds, Feinberg, de 18 años, ocupó la silla de bajo durante 6 meses hasta que se marchó a la Universidad de Miami. Como estudiante de segundo año en la UM, Michael grabó su disco de debut "Harajuku", que le ayudó a conseguir una residencia en el Betty Carter's Jazz Aheadat the Kennedy Center de Washington, DC.

De vuelta a Miami, Feinberg decidió tomarse más en serio la composición y empezó a trabajar en su segundo álbum, "Evil Genius", de 2009. Tras el lanzamiento de "Evil Genius", Michael fue invitado a encabezar el festival South By Southwest de Austin (Texas). Tras su graduación, Feinberg se trasladó a Nueva York.

En 2009 Feinberg comenzó sus estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York y rápidamente se encontró trabajando y actuando con algunos miembros de la facultad como John Scofield, Jean Michel Pilc, George Garzone, Kenny Werner y Billy Drummond. Igualmente inspirado por la riqueza de talento de sus compañeros de NYC, comenzó a trabajar en su próximo disco. Después de trabajar la música durante más de un año en el bar 55, Smalls, y Fat Cat, Feinberg estaba listo para ir al estudio y en 2010 lanzó "With Many Hands" a la aclamación de la crítica incluyendo Bass Player Magazine, que contó con Feinberg en su edición de julio de 2011.

En 2012 Feinberg firmó con Sunnyside Records para grabar el "Proyecto Elvin Jones" con una alineación de estrellas como Billy Hart, George Garzone, Tim Hagans, Leo Genovese, y Alex Wintz. Mientras se tomaba un descanso de la composición, Feinberg se sumergió en el catálogo del gran baterista Elvin Jones. Los siguientes conciertos consistirían en más y más temas de Elvin hasta que Feinberg tomó la decisión de formar su Elvin Jones Project. Al igual que su álbum anterior, el EJP maduró en los clubes de jazz del West Village y cuenta con muchas de las grandes estrellas jóvenes del jazz, como Billy Buss, Tivon Pennicott, Leo Genovese, Noah Preminger, Godwin Louis, Joe Santa Maria, Chad Lefkowitz-Brown, Victor Gould y Glenn Zaleski.

En 2014, BeHip records, con sede en Atlanta, publicó: Michael Feinberg's HUMBLEBRAG Live at 800 East, el 5º álbum de Feinberg como líder. El álbum cuenta con Terreon Gully, Billy Buss, Godwin Louis y Julian Shore y fue aclamado por la crítica y el público por igual. Como dice el Midwest Record "Esto es jazz de tono alto, para sentarse, que te abre los oídos y la mente de par en par. Material de primera para los que estén dispuestos a montar a caballo".

Tras un par de años sin grabar, Feinberg publicó "Whatever Possessed Me" con su quinteto, formado por Kebbi Williams, Noah Preminger, Ian Froman y BIlly Test. El éxito de esta grabación llamó la atención de Steeplechase Records, que producirá la próxima grabación de Feinberg con el maestro del jazz del NEA Dave Liebman.

Feinberg es el destinatario de Louis Armstrong Foundation Grant 2020, Chamber Music America Grant 2020, residente del Betheney Arts Collective 2021, ganador del Six String Theory Rhythm Section Contest 2012, destinatario del Downbeat Student Music Award 2010, cabeza de cartel del festival sxsw 2010, residente en el Betty Carter Jazz Ahead 2008, finalista en el International Songwriting Competition 2007 para interpretación y composición de jazz, finalista en el concurso unsigned only 2021.

Michael ha actuado o grabado con: Billy Hart, Dave Liebman, George Garzone, Lee Ritenour, Ari Hoenig, Elliot Mason, Jeff Coffin, Terreon Gully, Donnie, Russell Gunn, Dave Samuels, Larry Koonse, Daniel Platzman, JD Allen, Ted Nash, Kosha Dillz, Tim Hagans, Melanie Charles, Braxton Cook, Dayme Arocena, Orrin Evans, Myron Walden, Jonathan Kreisberg, Jim Black, Jonathan Batiste, John Scofield, Peter Bernstein, Mark Whitfield, Peter Evans, Jason Lindner, Ambrose Akinmusire, Sam Barsh, Noah Preminger, Bobby Broom, Logan Richardson, Dana Hawkins, Pascal y Remy LeBoeuf, Jason Palmer, Dayna Stephens, Leo Genovese, Aaron Parks, Louis Cole y Genevieve Artadi (KNOWER), Phil Dizack, Miguel Atwood Ferguson, Kebbi Williams, Aaron Goldberg y Run DMC entre otros.

Michael es también un activo clínico y educador y ha dirigido clases magistrales y clínicas en: Universidad de Emory, Ga. State University, Belmont University, University of Miami, Indaba Music, The Paideia School, NJPAC, Coastal Carolina University, Universidad De Centro America, Universidad de Habana, y New York University. Es artista docente en Berklee College of Music, Union County College, NJPAC y New York Jazz Academy y ha colaborado en varias publicaciones, entre ellas McGraw Hill. Michael patrocina Aguilar Amps, Master Strap, Warrior Guitars y Mono Case. 

 

crisscrossjazz.com  
mfbass.com 

Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

From the Dancehall
to the Battlefield

Jason Moran

Yes Records | Enero 1, 2023

Jason Moran - From the Dancehall to the Battlefield

 

1. From the Dancehall to the Battlefield 4:07
2. Ballin the Jack / Feed the Fire 5:52
3. All of No Man's Land is Ours 2:30
4. Russian Rag 6:58
5. Darktown Strutter's Ball 4:16
6. Flee as a Bird to your Mountain / Ghosts 6:37
7. Drop (Tear) 3:07
8. That Moaning Trombone 3:02
9. Memphis Blues 2:32
10. St. Louis Blues 8:49
11. Hesitating Blues 5:54
12. Clef Club March 2:40
13. Castle House Rag 5:40
14. Zena's Circle 0:53
15. For James 5:52

 

 

A meditation on the life and legacy of James Reese Europe.
Dedicated to James Reese Europe and Randy Weston.

 

Jason Moran - Piano and voice
Tarus Mateen - Bass
Nasheet Waits - Drums
Logan Richardson - Alto Saxophone
Brian Settles - Tenor Saxophone
Darryl Harper - Clarinet
David Adewumi - Trumpet
Reginald Cyntje - Trombone
Chris Bates - Trombone
Jose Davila - Tuba, Helicon

Producer: Jason Moran
Associate Producer: Louise Holland
Recorded at Sear Sound Studio
Engineer: Chris Allen
Assistant Engineer: Steven Sacco
Studio Assistants: Andrew Kochinka,Tanner Wallace, Nicky Romeo
Mixed by Chris Allen
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Cover - Hayden Miller
Photograph - Lieutenant James Reese Europe is royally welcomed in Harlem, New York, as the 369th, Harlem Hellfighters, regiment parades victoriously up Lenox Avenue

With special thanks to 1418 Now, John Cumming, Louise Holland my extraordinary manager, The Kennedy Center, Randy Weston, Stephany Neal and the 369 Experience Band

 

Caminaron un largo camino, te vieron, y te etiquetaron para siempre... luego se alejaron, pero te mantuvieron en su mente mientras etiquetaban a alguien más. Ves, así es como funciona mucho de esto.

No te dijeron a dónde iban..,
o cómo se sentiría,
o como sonaría,
o las historias que contarías sobre todo lo que sobrevivirías. Y SÍ, sobrevivirás... o te sobrevivirán.

En 1881, James Reese Europe nace en Mobile, Alabama, y en los albores de la Gran Migración, sus padres se trasladan a Washington D.C. porque lo sabían. Es en D.C. donde James comienza a recibir clases de violín de Joseph Douglas, nieto de Frederick Douglass, porque Douglass sabía innatamente que la liberación no sólo habla desde la mente, sino también desde el instrumento. El violín, de madera ahuecada, con un arco encordado con pelo de caballo que raspa acero tenso.

Verás, la liberación ocurre de muchas formas. Y cuando James se lleva su violín a Nueva York, está buscando un nuevo sonido que emitir, nuevas gentes con las que compartir el pan y un nuevo escenario que arar, ya que el "escenario" siempre será un portal, un lugar donde probar lo que es real y lo que es surrealista.

De lo que se da cuenta es de que hay que exigir un respeto necesario en el escenario y fuera de él, que culminó en el sindicato de músicos negros llamado The Clef Club. Es la humanidad lo que escucho en estas canciones y en sus bandas. Cuando James convocó a 125 músicos para llevar su síncopa al Carnegie Hall, el nuevo ritmo había llegado. Porque la síncopa tiene que ver con la urgencia, con adelantar el compás para aplicar la anticipación del downbeat que se aproxima, una perspectiva que es inherentemente futurista.

Así llega todo ese futurismo. Pero los escenarios interiores resultaron ser sólo una preparación para otro escenario peligroso, el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. Con su banda de la diáspora negra, llevó la música al otro lado del Atlántico, a la primera línea de batalla, ya que su compromiso con la visión expansiva iba más allá.

Más allá de la última fila de asientos de la casa, o del horizonte de las trincheras por delante. James Reese Europe se convierte en uno de los Big Bangs seminales de la música negra. Meditemos sobre ello.
Del salón de baile al Campo de Batalla y de vuelta a casa contigo.

Con amor,
Jason

*********

From the Dancehall to the Battlefield conecta con uno de los Big Bangs originales de la música negra, James Reese Europe. A principios del siglo XX, James Reese Europe y otros comprendieron firmemente que la cultura negra tiene una historia, un sonido y un código. Esto llevó el orgullo negro al escenario y al mundo.

All of No Man's Land is Ours era una canción cantada con frecuencia por la mano derecha de JRE, Noble Sissle, mientras JRE tocaba el piano.

"La victoria está ganada,
la guerra ha terminado
¡El mundo entero está cubierto de tréboles!
Toda la Tierra de Nadie es nuestra".

Sigo pensando que gran parte de lo que se considera "Tierra"... Y aunque estos valientes soldados lucharon "por su país", esta valentía es algo que considero la raíz de cómo se utiliza la abstracción en la música negra de improvisación. Los soldados confían en JRE, porque es una celebridad. Pero ninguno de ellos ha actuado nunca en una guerra real, ni tampoco JRE. Todos marchan juntos hacia el vacío, pero les guía el sonido.

Flee as a Bird/ Ghosts presenta a Brian Settles.. una pieza que la banda de la 369ª Infantería tocaba cuando un soldado no regresaba del campo de batalla. Brian representa el alma inquieta que lucha por su último aliento antes de que la última pala llena de tierra cubra su cuerpo. El popurrí con la composición Ghosts de Albert Ayler hace un guiño al trabajo de la banda militar del propio Ayler. Además, Ayler interpreta su propia versión de Le Marseillaise, el himno nacional francés que James Reese Europe remezcló para el público francés.

Drop (Lágrima) - un collage que pivota el álbum.

W.C. Handy, el bardo del blues, escribió muchas piezas que se convirtieron en la columna vertebral de la banda del 369º de Infantería. Algunos de los arreglos corrieron a cargo de William Grant Still. Estos "blues" también se utilizaron como herramienta de reclutamiento para el 369º de Infantería, también conocido como Harlem Hellfighters.

Zena's Circle es una meditación respiratoria que la compositora y practicante de la escucha profunda Pauline Oliveros enseñó al Bandwagon en el Park Avenue Armory. Utilizamos esta meditación al final de la actuación para convertirnos en una sola respiración dentro de la música. La banda se coloca en círculo cogida de la mano y una persona envía un pulso alrededor del círculo mientras exhala.

Castle House Rag - una pieza que James escribió para la pareja de baile Vernon e Irene Castle. Sus melodías de baile de principios del siglo XX se convirtieron en éxitos y cambiaron los tempos de la música de baile dentro del dancehall.

For James - es mi himno para James. Llevo este himno por todo el mundo y hago que el público también lo cante. La parte central de la pieza la interpreta un público alemán y la sección final es cuando se la enseñé a la banda 369 Experience, un grupo de estudiantes de HBCU que se reúne para tocar música europea. JRE es una línea que atraviesa las bandas de música de los HBCU. Al final, hablo con los estudiantes sobre cómo Randy Weston compartió conmigo la profundidad de James Reese Europe.

 

bandcamp.com 
jasonmoran.com 

Emile Parisien ::: Louise

Emile Parisien ::: Louise

Louise

Emile Parisien

ACT | Enero 28, 2022

Emile Parisien - Louise

 

1 Louise 5:47
2 Madagascar 8:21
3 Memento, Pt. I 7:15
4 Memento, Pt. II 2:56
5 Memento, Pt. III 5:15
6 Il Giorno Della Civetta 5:35
7 Jojo 5:23
8 Jungle Jig 3:36
9 Prayer 4 Peace 5:50
10 Madagascar (Single Edit) 4:41

Emile Parisien / soprano saxophone
Theo Croker / trumpet
Roberto Negro / piano
Manu Codjia / guitar
Joe Martin / bass
Nasheet Waits / drums

Recording Information

Recorded by Mathieu Pion at Studio Gil Evans de La Maison de la Culture, Amiens (France), June 2021
Mixed by Mathieu Pion in October 2021
Mastered by Klaus Scheuermann

Cover art by Helena Soubeyrand

Emile Parisien ha formado un sexteto americano-europeo de primer orden para este álbum, su séptimo como líder o colíder en ACT. La banda estará de gira en 2022, año en el que también se cumple el décimo aniversario de la primera aparición de Parisien en un álbum de ACT.

El saxofonista desarrolló su fuerte sentido de la dirección en la música muy pronto: tenía 10 años cuando llegó a su familia en Cahors la noticia de que se abriría una nueva escuela de música a unos 200 kilómetros, en Marciac. El joven dijo a sus padres que esa era la escuela a la que quería ir como interno... y así, con su apoyo y aprobación, se fue. Y fue a través de la escuela y del festival de Marciac que recibió la tutoría de algunos de los grandes del jazz norteamericano: Wynton Marsalis (que apareció como invitado en el álbum Sfumato Live), Clark Terry, Bobby Hutcherson, Oscar Peterson...

"La mejor novedad que se ha producido en el jazz europeo desde hace mucho tiempo" (Le Monde)

El hecho de que tres de los músicos del sexteto de "Louise o la mitad de la banda sean estadounidenses (Theo Croker (trompeta), Joe Martin (bajo) y Nasheet Waits (batería) es importante para Parisien: "Era el momento de volver a la fuente que me hizo amar esta música en primer lugar", explica. La idea de un "retorno a la fuente" es especialmente cierta en la elección de Parisien de trabajar junto a Theo Croker, el nieto del trompetista Doc Cheatham (1905-97). Parisien describe su encuentro en la gira de "Jazz Animals" en 2018 como haber sido un 'super-rencontre', y una conexión musical particularmente fuerte y una amistad personal se han desarrollado desde esas reuniones. En "Louise", Parisien no solo se ha asegurado de que se pueda escuchar una enorme gama emocional y estilística en la forma de tocar la trompeta de Croker, sino que también ha disfrutado de emparejar y entrelazar su propia voz melódica con la de Croker. Su interacción es algo especial, y proporciona algunos de los muchos momentos de alegría en este álbum amplio pero muy coherente. Parisien también ha dado generosamente a Croker la oportunidad de tener la última palabra en el álbum, con su solemne y evocadora composición, "Prayer for Peace".

El batería Nasheet Waits es una presencia vívida y energizante en todo el álbum, y especialmente en la tercera parte de "Memento", la pieza más sustancial de "Louise", que Parisien dedica a su madre. "Me encanta cómo toca Nasheet, es increíble. Fue un sueño tocar con él", dice Parisien, que primero admiró la forma de tocar de Waits en los discos, antes de que sus caminos se cruzaran en los festivales. Esta es la primera vez que trabajan juntos. Joe Martin es uno de los bajistas neoyorquinos de primera fila; Parisien lo conoce de su época como compañeros del cuarteto de Yaron Herman.

Manu Codjia y Robert Negro son dos de los colegas musicales más cercanos a Emile Parisien. "Hemos tocado en muchos contextos, hemos explorado mucha música juntos", dice Parisien. El guitarrista Codjia fue uno de los primeros músicos que conoció cuando se trasladó a París hace casi dos décadas. "Manu tiene una capacidad asombrosa para ser el 'pegamento' que mantiene unida a una banda y crea un sonido común". Codjia ha aportado la composición "Jungle Jig", una pieza enérgica en la que se ha conseguido un equilibrio ideal entre el caos y el orden. Roberto Negro también ha tocado con Parisien regularmente como dúo, en Sfumato y otros contextos. "La música europea, la clásica, el jazz... ¡Roberto lo toca todo tan bien! Es un músico muy completo", dice Parisien. La composición de Roberto Negro "Il giorno della civetta" (La civeta) tiene un ritmo elegante y un flujo maravillosamente natural.

El tema que da título al disco, "Louise", es suave, espacioso y meditativo. El título hace referencia a las esculturas "araña" de Louise Bourgeois. Estas esculturas se han visto en su mayoría en espacios públicos, y eso ha hecho que Parisien reflexione sobre cómo el encierro durante la clausura nos ha privado a todos de la alegría de estar al aire libre. Las esculturas de Bourgeois también están muy vinculadas a los temas de la maternidad, y a las metáforas de hilar, tejer, cuidar y proteger. El afecto y la valoración de Parisien por el amor incondicional de las madres hacia sus hijos es el trasfondo emocional de este tema evocador, con sus gloriosos solos de Theo Croker y Manu Codjia.

Dos piezas traen a la palestra a músicos europeos de generaciones anteriores que han sido influencias decisivas para Parisien: "Jojo" es una feliz referencia a Joachim Kühn; el tema es inconfundible, intencionada y profundamente 'Ornette-ish' en su inspiración. "Madagascar", de Weather Report, recuerda la época en que Parisien tocaba en The Syndicate, la banda formada en 2007 para continuar el legado de Joe Zawinul e interpretar su música.

"Louise" es un álbum notable en el que la energía feroz contrasta y convive felizmente con un lado mucho más suave. Sus sutilezas y alegrías emergen cuanto más se escucha. De este modo, "Louise" nos permite conocer mejor el carácter y la individualidad creativa de uno de los principales músicos de jazz de Europa.

actmusic.com

Avishai Cohen ::: Into The Silence

Avishai Cohen ::: Into The Silence

Into The Silence
Avishai Cohen
ECM | Enero 29, 2016




"Cohen es un músico de jazz multicultural, entre cuyos antepasados se encuentra Miles Davis. Como Davis, puede hacer de la trompeta un vehículo para lanzar los gritos humanos más conmovedores".
JazzTimes


 

1.Life And Death 09:18
2.Dream Like A Child 15:31
3.Into The Silence 12:14
4.Quiescence 05:14
5.Behind The Broken Glass 08:14
6.Life And Death - Epilogue 02:44

Avishai Cohen Trumpet
Yonathan Avishai Piano
Bill McHenry Tenor Saxophone
Eric Revis Double Bass
Nasheet Waits Drums

 


El impresionante debut del trompetista (tocayo y paisano del otro Cohen, el contrabajista) marcó un brusco cambio de rumbo en su música de la mano del genial productor de ECM quien quedó impresionado por su actuación como músico de sesión en la grabación de Lathe of Heaven (ECM | Agosto 5, 2014) del saxofonista Mark Turner, quien dijo: "Inmediatamente me gustó el tono de Avishai, su fraseo, su energía y pureza de sonido".

El paso inmediato fué ofrecerle la posibilidad de su debut en su sello logrando un disco fenomenal, de climas increíbles, como nunca lo hemos escuchado. Su segundo título en ECM Cross My Palm With Silver (ECM | Mayo 5, 2017) no tan impresionante para mi gusto quizá por la sorpresa de éste debut que hoy compartimos. Elegido por cuatro años consecutivos por la encuesta de DownBeat Critics como Rising Star-Trumpet comparte cartel con parte de su familia, sus dos hermanos, la gran clarinetista-saxofonista Anat y el menos afortunado, en tanto la fama de los primeros, el saxofonista Yuval, los Tres Cohen de Tel Aviv.

El disco dedicado a la memoria de su padre fallecido poco antes de la grabación contiene ese bagaje emocional que lo distingue. Durante las semanas posteriores a su perdida, el trompetista escuchó una y mil veces un disco en solo piano de Rachmaninoff que diera origen a las lineas de su debut. Así lo cuenta: "Escuché ése disco constantemente, en un bucle, viajando en avión o en tren, o cuando me iba a dormir. Creo que el espíritu emocional de esos preludios, estudios y elegías se abrió camino dentro de mí. Me obsesioné con las armonías de su música, particularmente las voces internas. La música no es sólo triste, tampoco hay sorpresa. Hay mucha vida en esa música. Fue inspirador para mí. También estube escuchando mucho Out to Lunch de Eric Dolphy. Obviamente, mi disco no suena así, pero la honestidad de la música de Dolphy y la forma tan cercana en que su banda interactuaba estaban en mi mente".

Into The Silence, un disco emocional, intimo, conmovedor...

Avishai Cohen - Into The Silence

Programación ::: Octubre 24

Programación ::: Octubre 24

Portada: Pat Metheny / Watercolors


Salute gente, como andan..., un poquito de todo como de costumbre, seguimos celebrando el cincuentenario de la fundación del sello ECM y esta vez arrancando con un súper disco grabado en los albores del sello por una de sus figuritas preferidas: Pat Metheny desde Watercolors (ECM | Mayo 1, 1977), relanzado el 18 de enero de este año como parte de la celebración. El álbum ha pasado harto por nuestro programa pero acá de nuevo por tratrase de un recontra discazo y hoy lo celebramos, además como parte de los festejos, escuchándolo en las cortinas.

Seguimos con The Jim Robitaille Group desde A View From Within (Whaling City Sound | Oct 4, 2019) segundo álbum como líder de banda del guitarrista estadounidense acompañado nuevamente por el saxofonista Dave Liebman. Más con el cuarteto Kneebody con Chapters (Edition Records | Oct 18, 2019), la banda de quince años de vida mezcla sin pudor el free-bop de los años 60, el jazz rock de los 70, el hip-hop de los 90 y el indie rock postmilenial. Destaca la participación del gran saxofonista Ben Wendel, que acá despliega su "lado oscuro", Shane Endsley, Adam Benjamin y Nate Wood, más la inclusión de destacados invitados.

Seguimos con el trio del pianista sueco Max Agnas desde Komposition VII (Loumi Records | Oct 1, 2019), su hermano el contrabajista Mauritz Agnas más el bata Sebastian Voegler, completan el trio para quien el guitarrista Pat Metheny tuvo comentarios elojiosos. Arrancamos con los discos ECM, el primero: Florian Weber desde Lucent Waters (ECM | Nov 2, 2018), segundo álbum en ECM del pianista alemán al frente de un cuarteto.

Lo anunciamos hace unos días, el lanzamiento de un sencillo de promo y su pronta publicación formal y acá lo tenemos, la última colaboración entre Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble, Remember me, my dear (ECM | Oct 18, 2019) reunión entre ambos 25 años después de aquella primera innovadora alianza que fué Officium (ECM | Enero 9, 1994), llega este nuevo álbum grabado durante la última gira que el grupo hizo en octubre de 2014. Seguimos con esta onda muy clásica para escuchar otro de los 50 elegidos por el sello, el cellista David Darling desde Cello (ECM | Oct 3, 1992) relanzado el último 17 de Mayo como parte de los festejos.

Una mosca en la leche: Jo Berger Myhre & Ólafur Björn Ólafsson desde Lanzarote (Hubro | Oct 4, 2019) segunda colaboración entre el contrabajista islandés y el trompetista sueco, un álbum modesto en su duración, pero muy intenso, muy interesante. Cerramos con otro de los álbunes re-publicados por ECM: Dave Holland Trio con Triplicate (ECM | Sept 5, 1988) re-lanzado el 17 de Mayo último, completan el trio Steve Coleman y Jack DeJohnette.

Nos vemos...