New Vienna es la cuarta grabación de un concierto de la última gira europea en solitario de Keith Jarrett. Sigue a Munich 2016, Budapest Concert y Bordeaux Concert. ¿Por qué New Vienna? Como sabrán los aficionados a Jarrett, su discografía ya incluye un legendario Concierto de Viena (grabado en la Ópera Estatal de Viena) cuya música, según afirmó en una ocasión, hablaba «el lenguaje de la propia llama», tras largos años de «cortejar el fuego». El regreso de Keith Jarrett a la capital austriaca en 2016 llevó las llamas de la inspiración a otro lugar histórico de vivas propiedades acústicas, la Sala Dorada del Musikverein, donde, a principios del siglo anterior, Schoenberg, Berg y Webern habían estrenado obras que desafiaron y cambiaron el curso de la música moderna.

La Nueva Viena, que da forma a su nueva música en el momento, tiene un alcance casi enciclopédico. Las largas formas que caracterizaban los primeros conciertos en solitario de Jarrett -desde Bremen/Lausanne y Colonia hasta el primer Concierto de Viena y más allá- habían dado paso, en esta fase final de su vida interpretativa, a espectáculos compuestos por piezas más cortas, autónomas y contrastadas que, en su conjunto, alcanzaban a menudo un carácter de suite improvisada. Y así fue en el Musikverein el 9 de julio de 2016. La Parte I -la primera de nueve partes- es un torbellino espontáneo de sonido, arremolinado, denso y complejo -Impetuoso como fuerza de la naturaleza. La Parte II hace flotar acordes en silencio, y lentamente dibuja una melodía plangente. El ritmo está en primer plano en la Parte III, un ejemplo excepcional de la capacidad de Jarrett para desarrollar patrones separados y entrelazados con cada mano.

La Parte IV es hímnica, arrastrando nubes de gloria, la Parte V pura balada canalizada desde el éter. La Parte VI refracta el impulso lírico, volviéndolo más abstracto, y la Parte VII es una tierna canción que uno podría imaginar rescatada para el cuarteto Belonging. La Parte VIII se centra en lo básico con el blues, y la Parte IX, con sus toques de gospel y country, nos recuerda lo completas que podían ser las visiones musicales de Jarrett. Con «Somewhere Over The Rainbow», fraseada de forma diferente a las espléndidas versiones escuchadas en La Scala, a Multitude of Angels y Munich 2016, Jarrett concluye otra interpretación excepcional.

New Vienna se publica cuando Keith Jarrett cumple 80 años. Aunque no ha tocado en directo desde 2017, el interés del público por su música en solitario sigue siendo alto, y el 50 aniversario de The Köln Concert de este año también ha generado atención mediática en todo el mundo.

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Reacciones de la prensa a las grabaciones de la gira de 2016

Múnich 2016 (ECM 2667/68)
Las grabaciones de conciertos en solitario de Jarrett constituyen un cuerpo de trabajo único y en continua evolución en su discografía. 'Munich 2016' actualiza esta historia con la grabación de un concierto que Jarrett ofreció en la ciudad donde nació el sello ECM. La intensidad única que emana de esta interpretación hace que este concierto de Múnich sea inmediatamente una de las actuaciones más intensas que el pianista haya ofrecido jamás.
Alex Dutilh, France Musique

Múnich 2016 presenta a Jarrett en su mejor momento de fluidez e inventiva (...) El pianista reconstituye los ingredientes centrales de su estética de maneras frescas e inesperadas.
Mike Hobart, Financial Times

Budapest Concert (ECM 2700/01)
El nuevo álbum muestra a un Jarrett en la cima de su arte... 'Budapest' puede ser su testamento, este concierto de gran versatilidad: diálogos polirrítmicos complejos y de gran amplitud entre la mano derecha y la izquierda; cuadros y caprichos pastorales de gran finura; cuasi-estándares de gran belleza e ingenio; interpretaciones electrizantes de la música de concierto; blues en varias formas de juego o estilo.
Peter Rüedi, Die Weltwoche

El 'Budapest Concert' de Keith Jarrett de 2016 abarca la destreza espontánea del músico de 71 años, desde la acechante improvisación disonante hasta el boogying irónico, con un impulso desenfrenado digno del mejor de sus espectáculos en solitario del siglo XXI.
John Fordham, The Guardian

Bordeaux Concert (ECM 2740)
Consistente en una suite de 13 partes puramente improvisada, este concierto íntimo viaja de lo atonal ('Parte I') a la búsqueda y la reflexión ('Parte II') a lo profundamente lírico y casi como un himno ('Parte III'), con paradas en lo alegremente contrapuntístico ('Parte V') y sublimemente tranquilo ('Parte VI'). Jarrett también se adentra en algunos blues gutbucket y florituras boogie-woogie ('Part VIII'), al tiempo que toca pasajes melódicos de una belleza desgarradora ('Part IX', 'Part XII') que rivalizan con sus momentos más conmovedores en 'The Köln Concert'. [...] Fascinante y catártico.
Bill Milkowski, Absolute Sound

El 'Bordeaux Concert' tiene varias meditaciones que parecen himnos y que parecen tan completas que se interpretarían como si hubieran sido compuestas por cualquier otra persona. [Keith Jarrett] pasa a exploraciones cortas como 'VI', que equilibra una armonía preciosa con una atonalidad punzante, y a improvisaciones algo más largas como 'V', llena de tanta interacción espinosa y movimientos opuestos que parece inspirada por Glenn Gould. Ha conseguido desgranar sus ideas musicales más convincentes. Como tal, «Part XII» suena tan plenamente realizada como algunas de las composiciones con nombre propio de «Facing You», de 1972: una balada rica y melancólica. Aunque es un reto no caer en la rumiación nostálgica, sabiendo que Jarrett probablemente nunca volverá a tocar, su compulsión por lanzarse a lo desconocido y confiar en su musa sigue siendo un concepto tan cautivador como siempre lo fue.
James Hale, Down Beat

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