Holland+Winstone+London Vocal Project ::: Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Holland+Winstone+London Vocal Project ::: Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Dave Holland, Norma Winstone, London Vocal Project

Edition Records | Feb 20, 2026

Holland ÷Winstone+London Vocal Project
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1. Inner Traces 8.30
2. Will You Walk A Little Faster 5.21
3. Not Waving But Drowning 6.23
4. Jazzonia 5.37
5. Fuite D'Enfance 6.04
6. Vital Spark 7.31
7. Infant Joy 6.40
8. Heavenly City 7.40
9. These are The Things We Trust 7.27

 

Norma Winstone - voice
Dave Holland - bass
Nikki Iles - piano
James Maddren - Drums
Mark Lockheart - tenor & soprano sax
John Parricelli - guitar (on ‘Not Waving But Drowning, Jazzonia, Fuite D’Enfance, Infant Joy & Heavenly City)

THE LONDON VOCAL PROJECT
Director: Pete Churchill

Sopranos:
Flora Medlicott
Hannah Berry
Katie Teage
Milena Granci
Aitzi Cofre Real
Becca Wilkins
Andi Hopgood
Anni Delger

Altos:
Lilli Unwin
Ineza Kerschkamp
Immy Churchill
Lydia Bell
Jessica Radcliffe
Nicole Petrus Barracks
Ayesha Pike
Nel Begley
Eliana Veinberga

Tenors:
Chris Eldred
Jeremy Shaverin
Sebastian Singh
Dominic Stichbury

Basses:
Pat Bamber
Andrew Woolf
Anthony Marsden
Dani Teal

Engineered by Alex Bonney and Marcus Locock with assistant engineers Luke Farnell and Tris Ellis
Mixed by Alex Bonney and Dave Holland at The Red Room and Earconnector studios, London
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Album artwork by Oli Bentley, Split
Additional photography by Alex Bonney
Executive producer Dave Stapleton and Louise Holland

Vital Spark reúne a los grandes del jazz Dave Holland y Norma Winstone para interpretar algunas de las últimas obras de Kenny Wheeler, escritas para ensamble y coro de jazz. Cuenta con una formación estelar y el coro del London Vocal Project, dirigido por Pete Churchill. El resultado es un álbum vibrante y armónicamente rico, moldeado por décadas de colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más distintivas de la música moderna.

Vital Spark captura una inusual unidad entre ensamble y coro de jazz, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

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Las leyendas del jazz Dave Holland y Norma Winstone, junto con el versátil London Vocal Project, presentan Vital Spark, un álbum que incluye una colección de las últimas composiciones de Kenny Wheeler, enviadas con el tiempo a Pete Churchill y que cobraron vida gracias a un arreglo paciente, una escucha atenta y la confianza mutua.

Vital Spark captura una inusual unidad entre el ensamble de jazz y el coro, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

«El tiempo y las relaciones han dado forma a esta música, que une jazz, poesía y voces en una celebración excepcional del espíritu de Wheeler. Ha sido un proyecto profundamente personal para muchos de los participantes y un gran éxito, que interpreta e integra el estilo lírico y melódico de Wheeler con la vitalidad de un gran conjunto vocal». (WhatAboutJazz)

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Norma Winstone es una cantante y educadora de jazz británica. Becada por el Trinity College of Music de Londres, Norma Winstone estudió piano y órgano durante tres años. En 1971, fue nombrada mejor cantante de jazz por Melody Maker, lo que la llevó a grabar su primer álbum bajo su propio nombre. En 1977, junto con John Taylor y el trompetista Kenny Wheeler, fundó el grupo Azimuth, descrito por el London Times como el grupo de jazz de cámara más imaginativo e interesante del mundo. A lo largo de su extensa e impresionante carrera, ha trabajado con Kenny Wheeler, Steve Swallow, John Abercrombie, Dave Holland, Peter Erskine, John Taylor, Fred Hersch, John Surman, Jimmy Rowles, la NDR Big Band y otros. También es profesora de jazz en la Royal Academy of Music. En 2001, Norma Winstone ganó el premio a la "Mejor Vocalista" en los Premios de Jazz de la BBC. En 2009, recibió el Premio Jazzahead Skoda. Su álbum Distances, grabado en 2007 junto a Glauco Venier y Klaus Giesing, fue nominado a los Grammy en 2009.

*

Dave Holland es un reconocido bajista, compositor y director de orquesta, cuya pasión por la expresión musical de todos los estilos y su dedicación a la creación de conjuntos constantemente innovadores han impulsado una carrera profesional de más de 50 años. Referente del bajo acústico y eléctrico, Holland ha obtenido los máximos honores en su campo, incluyendo múltiples premios Grammy y nominaciones, y el título de Maestro de Jazz de la NEA en 2017. La técnica virtuosa y el ritmo del bajista, inspirados en un profundo respeto por una formidable variedad de estilos y sonidos, son ampliamente venerados y siguen siendo muy solicitados. Su interpretación se puede escuchar en cientos de grabaciones, incluyendo más de treinta como líder.

Holland saltó a la fama en grupos pioneros liderados por leyendas como Miles Davis, Stan Getz, Sam Rivers, Betty Carter, Herbie Hancock y Anthony Braxton, así como en colaboraciones con figuras como Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette y John McLaughlin. Lleva consigo esa envidiable trayectoria con discreción y extrema humildad; para él, lo más importante es el proyecto musical inmediato. Como corresponde, hoy en día es más reconocido por las bandas que sigue formando, grabando y con las que toca: conjuntos que abarcan desde dúos y tríos hasta big bands, y que a menudo incluyen a músicos como Steve Coleman, Robin y Kevin Eubanks, Jason Moran, Chris Potter, Eric Harland, Craig Taborn, entre muchos otros.

Entre los lanzamientos recientes de Holland se encuentra Without Deception, que lo reúne con su colaborador de toda la vida, Kenny Barron, en un trío.

 

daveholland.com 
normawinstone.com 
kennywheelermusic.com 
londonvocalproject.com 

 

Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes

ECM | Julio 5, 2024

Norma Winstone & Kit Downes - Outpost of Dreams
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1 El 5:05
2 Fly The Wind 3:11
3 Jesus Maria 4:29
4 Beneath an Evening Sky 3:25
5 Out of the Dancing Sea 3:34
6 The Steppe 5:06
7 Nocturne 5:08
8 Black Is the Colour 4:34
9 In Search of Sleep 3:06
10 Rowing Home 3:57

 

Norma Winstone, voice
Kit Downes, piano

RECORDED
April 2023, Artesuono Recording Studio, Udine

Outpost of Dreams presenta un nuevo dúo. Norma Winstone, su primera grabación en ECM en seis años, como siempre discretamente innovadora como cantante y letrista de jazz, aporta su sutileza vocal y sensibilidad poética a nuevas piezas de Kit Downes, y a composiciones de Carla Bley, Ralph Towner y John Taylor. El programa se completa con nuevas perspectivas sobre dos melodías tradicionales, "Black Is The Colour" y "Rowing Home". En todo momento Downes ofrece un acompañamiento elegantemente fraseado e interjecciones aventureras. Outpost of Dreams se grabó en Udine en abril de 2023.

El dúo, dice Norma, fue "algo casual", una unidad musical formada casi accidentalmente. El pianista habitual de Winstone para sus trabajos en Gran Bretaña, Nikki Iles, no estaba disponible para un concierto en Londres, "así que contraté a Kit. Nunca había tocado con él. Y, por supuesto, podía tocarlo todo de inmediato, y de forma asombrosa. Así que dimos unos cuantos conciertos más, y me di cuenta de que respondía a la sensación de aventura de su forma de tocar. Nunca sabes exactamente qué va a pasar, y me encanta esa cualidad". Cuando London Jazz News recopiló un resumen de felicitaciones por el 80 cumpleaños de Norma, recuerda, Downes escribió: "Estoy deseando que volvamos a saltar juntos por acantilados musicales en un futuro próximo". Se ríe: "Así pensamos los dos. Ya veremos adónde nos lleva el proyecto". 

Para Winstone, añadir palabras a la música ha sido casi siempre cuestión de convivir con una composición hasta que ésta cede su mensaje interior. "Siento que busco palabras que ya están en la música. Siempre. Así es como trabajo. Y si las palabras llegan, es como si siempre hubieran estado ahí". El mismo proceso se centró aquí en las piezas más nuevas, aunque Norma también se mostró abierta a las indicaciones narrativas, como en "Out Of The Dancing Sea".

Respecto a esta pieza, Kit Downes explica: "La pintora escocesa Joan Eardley solía pintar la misma escena desde su jardín, mirando al mar, muchas veces seguidas. La luz, la hora del día, su estado de ánimo, el tiempo, etc., la hacían siempre diferente, aunque se tratara de la misma vista. También solía dejar el lienzo a la intemperie durante la noche, para que se quedaran pegados trozos de "naturaleza". Esta fue la inspiración para la música que compusimos Aidan O'Rourke y yo, que a su vez también se inspiró en el relato corto de James Robertson sobre ella [The Painter, en la colección 365 Stories]". Norma retoma el cuento, a su manera, en las letras."

"El", que abre el álbum, es una pieza para la hija pequeña de Kit Downes. "De repente vemos un futuro / que se eleva lentamente como una fuente": Las sensibles palabras de Winstone y la delicada melodía de Downes se ven realzadas por un zumbido agudo casi subliminal -como un halo- procedente de un órgano Hammond B3: escucha atentamente para oírlo.

El título del álbum, Outpost of Dreams, procede de la última línea del texto de Norma para "The Steppe" de Downes, en la que Norma equipara el paisaje estéril con el vacío emocional. Los sueños se repiten en varias de las letras del álbum, y "In Search of Sleep", con voz hablada, aborda su ausencia.

Un par de piezas interpretadas proceden del repertorio en solitario de Kit Downes, una de ellas "Jesus Maria", de Carla Bley, una melodía cuyas raíces se remontan a la legendaria edición de 1961 del Jimmy Giuffre 3, con Paul Bley y Steve Swallow. Norma escribió la letra para la versión de Kit, sin saber que la propia Carla había escrito una letra "bastante religiosa" para la original allá por el siglo pasado. "¿Qué hago ahora?" preguntó Winstone a Swallow. "Usa tus propias palabras", fue el sabio consejo. El texto de Norma la encuentra "imaginando a una persona especial con extraños poderes, que parece entender cosas... Las palabras son bastante vagas, al menos eso espero. Intentaba no ser demasiado específica".

"Fly The Wind", la melodía de John Taylor -que Taylor también grabó con el título alternativo de "Wych Hazel"- se remonta "aproximadamente a 1978. Tras la muerte de John [en 2015], pensé que me gustaría hacer algo con ella, como dedicatoria a un espíritu guía."

La canción tradicional "Black Is The Colour" parece invitar a tratamientos radicalmente diferentes - instancias famosas incluyen el ajuste de Berio para Cathy Berberian en su ciclo Folk Songs y la versión de free jazz de Patty Waters para ESP-Disk. ECM ha grabado previamente la canción en interpretaciones del grupo Bass Desires de Marc Johnson y Susanne Abbuehl. La versión de Winstone/Downes tiene una elegancia clásica. Norma: "Es una canción que siempre me ha gustado, pero que nunca había interpretado".

"Rowing Home" es un hallazgo más raro. Aquí Norma pone letra a una melodía folclórica escandinava llamada "Ro Hamåt", que aprendió de una grabación de finales de los 70 del pianista arreglista Bob Cornford con Kenny Wheeler, Tony Coe y la Orquesta NDR. La melodía es pariente cercana de la canción tradicional inglesa "Searching for Lambs".

"Beneath An Evening Sky", compuesta por Ralph Towner, se grabó por primera vez en 1979 en Old Friends, New Friends, unos meses después de que Towner participara como invitado en el álbum Départ de Azimuth, abriéndose un nuevo círculo de influencia musical. Norma añadió letra a la majestuosa melodía hace tiempo. Y Downes adopta un enfoque libre y fragmentario del arreglo.

La exploración de estas piezas en concierto es cada vez más abierta, enlazando las canciones con interludios de improvisación libre.

Outpost of Dreams, grabado en el estudio Artesuono de Udine en abril de 2023 y mezclado en el estudio Bavaria de Múnich en enero de 2024, fue producido por Manfred Eicher.

Norma ya ha grabado su próximo álbum para ECM, con ajustes de canciones de Steve Swallow. Pronto más detalles. 

 

normawinstone.com 
kitdownesmusic.com 
ecmrecords.com 

 

Eberhard Weber ::: Selected Recordings

Eberhard Weber ::: Selected Recordings

Selected Recordings
Eberhard Weber
ECM | Enero 26, 2004




1 Nimbus (Ralph Towner) 6:27
2 The Whopper (Pat Metheny) 5:29
3 Oasis (Pat Metheny) 4:02
4 Silent Feet (Eberhard Weber) 12:10
5 Fluid Rustle (Eberhard Weber) 7:25
6 Maurizius (Eberhard Weber) 8:11
7 Gesture (Jan Garbarek) 8:41
8 Closing Scene (Eberhard Weber) 6:36
9 Her wild ways (Jan Garbarek) 6:46
10 French Diary (Eberhard Weber) 6:47

Eberhard Weber Bass, Cello
Ralph Towner 12-String Guitar
Jan Garbarek Tenor & Soprano Saxophones, Flute
Jon Christensen Drums
Gary Burton Vibraharp, Marimba
Pat Metheny Guitar
Steve Swallow Bass
Dan Gottlieb Drums
Rainer Brüninghaus Piano, Keyboards
Charlie Mariano Soprano Saxophone
John Marshall Drums
Bonnie Herman Voice
Norma Winstone Voice
Bill Frisell Guitar
Paul McCandless Soprano Saxophone, English Horn
Lyle Mays Piano
Michael DiPasqua Drums, Percussion
Marilyn Mazur Drums

Eberhard Weber - Selected Recordings


El bajista alemán nació en Stuttgart en 1940, hijo de un profesor de música recibió formación clásica marcando definitivamente su rol como compositor y su particular sonido. Su relación con el sello ECM, que como ustedes sabrán festeja su cincuentenario con celebración durante todo este año, data desde sus albores grabando su álbum debut The Colours of Chloë (ECM | Enero 4, 1974) definido por la prensa como "un álbum casi perfecto...". Citado también como un precursor del llamado Jazz de Cámara, movimiento que le significó distanciarse de la corriente principal estadounidense causando al mismo tiempo admiración y mucho interés de sus colegas americanos por lo distintivo de su sonido.

El álbum que hoy compartimos es una compilación que el sello hizo de sus mejores participaciones como músico de sesión más algunos temas de sus más destacados álbunes como líder, promesa de un recorrido fenomenal por su sendero musical.

En el año 2007 el bajista sufrió un derrame cerebral que postergó definitivamente su carrera musical. Muchos de sus más grandes colaboradores y amigos le rindieron un homenaje durante una presentación en vivo que fué publicada por el sello como Hommage à Eberhard Weber (ECM | Nov 9, 2015). El guitarrista Pat Metheny dijo de él en las líneas que acompañan el álbum: "un individuo que tenía un sentido visionario de lo que podía ser la música, totalmente de su propio diseño".

CORTINA FINAL
Endless Days
Eberhard Weber
ECM | Junio 5, 2001

 

Eberhard Weber - Selected Recordings

El BA Jazz.18 en tu radio…

El BA Jazz.18 en tu radio…

Agenda bien nutrida en el mundo jazzero local con las presentaciones de Herbie Hancock, anoche en el Luna, y de las futuras de Richard Bona, Brandford Marsalis y Victor Wooten, todos fuera de la programación del Festival Internacional Buenos Aires Jazz.18 que arrancó también anoche en La Usina Del Arte con la presentación de la fenomenal cantante inglesa Norma Winstone. Y ésa fué la apertura, el resto también igual de jugoso, tendremos a muchos de los invitados al Festival en la programacion de hoy.

Arrancamos con una de las representantes locales, la cantante (y actríz) Inés Estevez con Nude (Geiser Discos | Agosto 24, 2018) que había quedado fuera de programa semanas atrás y hoy de vuelta para la ocasión. Una de las novedades del festival, el pianista brasilero Amaro Freitas desde Rasif (Far Out | Oct 19, 2018) quien ha desarrollado un estilo muy arraigado a la música brasilera, ritmico, percusivo y ciertamente diferente a la típica fusión con la samba o bossa brasilera.

El pianista francés, de padres estadounidenses, Dan Tepfer, es otro inédito en el festival, uno de los músicos más notables de los últimos años en la escena neoyorkina lidera un trio en Eleven Cages (Sunnyside Records | Junio 2, 2017). Su presentación en el festival será en solopiano el sabado a las 17hs en el Salón Dorado del Teatro Colón. La gran cantante inglesa Norma Winstone que abrio el miercoles en La Usina Del Arte, es una de las estrellas del festival rinde homenaje a la música de películas en Descansado (Songs For Films) (ECM | Feb 16, 2018) álbum dedicado además a la memoria de sus ex-compañeros de Azimuth, el legendario trio inglés: los fallecidos John Taylor, su esposo (2015) y el trompetista canadiense Kenny Wheeler (2014).

Seguimos con el pianista italiano Glauco Venier, que además de integrar el trio de Norma Winstone se presentó en solopiano en el Salón Dorado del Teatro Colón hoy a las 17hs. Escucharemos su último álbum Miniatures: Music For Piano And Percussion (ECM | junio 10, 2016). El pianista francés Grégory Privat es otra de las visitas, lo volvemos a escuchar desde Family Tree (ACT | Sept 30, 2016), también tiene comprometida una presentación en solopiano en el Salón Dorado del Teatro Colón el domingo 18 a las 17hs. Ahí pegadito escuchamos al Sonny Troupé Quartet add 2, el grupo del baterista y percusionista también francés desde Reflets Denses (Sonny Troupé | Abril 8, 2017). Troupé y Privat regularmente colaboran con sus respectivos proyectos y seguro será una de las principales atracciones del festival.

Los dos últimos esperando poder cumplir con todos, de hecho quedan afuera David Kikoski, Anat Cohen & Trio Brasileiro y otros reprogramados para la semana que viene. Otra segura gran atracción: Sylvie Courvoisier Trio con D’Agala (Intakt | Enero 19, 2018), realmente una gran propuesta del festival con la pianista suiza destacada por sus composiciones de gran caracter y misterio y para el cierre el saxofonista italiano Stefano Di Battista, que además cierra el festival, elegimos un viejo y destacado disco, uno de mis preferidos, 'Round About Roma (Blue Note | Nov 7, 2002), discazooo...

Hasta luego...

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