"La idea es que siempre vamos a estar en el límite de lo que conocemos o, con suerte, fuera del límite de lo que conocemos, en una especie de territorio inexplorado. Seguimos tocando lo que nos viene a la imaginación".

En el formato de trío que ha favorecido a lo largo de su carrera, el guitarrista y compositor Bill Frisell siempre ha proyectado un alcance orquestal a través de su sentido extraordinariamente completo de la armonía, un don único para las melodías que permanecen con usted mucho tiempo después de una actuación, y un agudo sentido de cómo el rango dinámico se puede utilizar para transmitir emoción. Pero en su nuevo álbum doble Orchestras hace realidad esas evocaciones sinfónicas.

Producido por Lee Townsend, Orchestras documenta dos inspirados compromisos en salas de conciertos arreglados por Michael Gibbs para el trío de Frisell con el bajista Thomas Morgan y el batería Rudy Royston: LP1 con la Filarmónica de Bruselas de casi 60 músicos, dirigida por Alexander Hanson; y LP2 con la Umbria Jazz Orchestra de 11 músicos, bajo la dirección musical de Manuele Morbidini. Un exclusivo set de 3 LP de la Blue Note Store que incluye un tercer álbum de material adicional de los conciertos también está disponible para pre-pedido desde hoy junto con los sets estándar de 2 LP, 2 CD y digital.

Como ha hecho a menudo a lo largo de las últimas cuatro décadas, Frisell utiliza un concepto sencillo y un cancionero familiar para producir conmovedoras revelaciones. Para empezar, estos 16 temas muestran un nivel de comodidad e interactividad que va mucho más allá de la inmensa mayoría de proyectos "con cuerdas" en la estantería de discos de jazz. La amplia y singular orquestación de Gibbs, con sus matices de Gil Evans y partituras de películas históricas, se mueve ágilmente dentro y alrededor de la telepática compenetración del trío, y el resplandeciente tono característico de Frisell se funde maravillosamente con las cuerdas y los metales.

El resultado es una rara grabación en la que un amplio conjunto sinfónico se mueve como por intuición, impulsando a uno de los mejores grupos pequeños de jazz hacia su próximo descubrimiento espontáneo. "La idea es que siempre vamos a estar en el límite de lo que conocemos", dice Frisell, "o, con suerte, fuera del límite de lo que conocemos, en una especie de territorio inexplorado. Seguimos tocando lo que nos viene a la imaginación".

Las raíces de esta agilidad se encuentran en la relación de medio siglo de Frisell con Gibbs, uno de los compositores y arreglistas más ingeniosos de la historia del jazz, cuya escritura visionaria abrió nuevos caminos para el jazz moderno y para la capacidad del jazz de inspirarse en el rock y el pop aventureros. O, como Frisell describe a su estrella de 86 años: "un héroe... maestro, mentor, amigo, imaginador, instigador, abridor de puertas, elevador, pensador positivo, armonizador entusiasta".

El programa actúa como una especie de recopilatorio del variado catálogo de Frisell, con composiciones muy interpretadas por él, como "Strange Meeting" y "Monica Jane", compartiendo espacio con sus clásicos y números tradicionales, entre ellos "Lush Life" de Billy Strayhorn, "Beautiful Dreamer" de Stephen Foster y el himno de protesta "We Shall Overcome", que tuvo una lectura triunfal y electrizante en Italia. Dos interpretaciones de "Doom" de Ron Carter -que los aficionados al jazz reconocerán como "Mood", del E.S.P. de Miles Davis- alcanzan niveles de atmósfera noir de Bernard Herrmann, al igual que la obertura de Gibbs, "Nocturne Vulgaire". El arreglo de Gibbs para una toma de "Sweet Rain", en Bélgica, funciona en perfecto concierto con el sonido de porcelana característico de Frisell para evocar el cine clásico, y gran parte de Orchestras sigue el ejemplo, como si se tratara de una nueva partitura de Hitchcock y Fritz Lang.

A lo largo de Orchestras, el flujo recíproco de influencia y admiración entre Frisell y Gibbs es palpable. Para empezar, la dedicación y comprensión de Gibbs hacia los músicos para los que escribe le da la capacidad de utilizar su estética armónica y sonora para informar sus arreglos. "Si me escucha tocar", dice Frisell, "oye los matices de lo que estoy tocando, y tiene una forma de expandir mi propio sonido".

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