Abril 30

Abril 30

Marie Kruttli

Hola amigos..., hoy celebramos el Día Internacional del Jazz sumándonos a la iniciativa global de hacerlo en forma virtual, decenas de actividades programadas para ser vistas u oídas en línea que por cierto ya comenzaron hace algunos días.

Lo de virtual no es nuevo para nosotros así que en éso no desentonamos, donde sí tal vez lo hagamos es en la falta de una programación MÁS especial de lo que habitualmente lo es y ésto no es ninguna altanería, cada jueves nos proponemos llevarles lo nuevo, lo interesante, lo increíble... Así que ya habrán resuelto que hoy continuamos con la vieja propuesta.

Un arranque un tanto disonante con el resto, el grupo de fusión Let Spin desde Steal The Light (Efpi Records | Abril 17, 2020) un cuarteto de jóvenes exploradores con una propuesta interesante. Seguimos con el galardonado guitarrista estadounidense Jim Robitaille en Trio desde Space Cycles (Whaling City Sound | Abril 24, 2020) otra interesante propuesta del celebrado músico y compositor.

Otro guitarrista, John Scofield en compañia de Steve Swallow y Bill Stewart, viejos camaradas con quienes acaba de publicar un sencillo de promoción de su próximo Swallow Tales (ECM | Junio 5, 2020), celebrando cuarenta años de amistad con el veterano bajista. La chica de tapa, la jóven pianista suiza Marie Kruttli desde The Kind of Happy One (QFTF | Marzo 27, 2020) un disco fenomenal que ha recibido las máximas calificaciones de criticos y destacados pianistas, sorprendiendo con la madurez de sus composiciones.

Otra enorme sorpresa, el saxofonista Azerbaiyáno Rain Sultanov desde Influence (Ozella | Marzo 11, 2020), paisano del gran pianista Shahin Novrasli con quien ha colaborado en otras grabaciones y de gira en la actualidad juntos. Un disco fenomenal... El cellista francés Matthieu Saglio con El camino de los vientos (ACT | Abril 24, 2020) un álbum delicioso del destacado músico residente en la actualidad en Valencia, España.

Cambiamos el ritmo pasando a Orrin Evans & the Captain Black Big Band con The Intangible Between (Smoke Sessions Records | Mayo 1, 2020). El ecléctico pianista deslumbra otra vez con un álbum junto a su gran proyecto que reúne a jóvenes destacados músicos.

Los dos últimos: el saxofonista Wayne Escoffery desde The Humble Warrior (Smoke Sessions Records | Abril 10, 2020) el trercer álbum con su actual formación; y cerramos con tres grandes saxos de la actualidad juntos celebrando la musica de Charlie Bird Parker en el año del centenario de su nacimiento, Vincent Herring, Bobby Watson y Gary Bartz ?desde Bird At 100 (Smoke Sessions Records | Nov 29, 2019)

Nos vemos...

Orrin Evans ::: Marzo 28, 1975

Orrin Evans ::: Marzo 28, 1975

Orrin Evans ::: Marzo 28, 1975

El pianista Orrin Evans hace balance de los momentos clave que conforman la trayectoria de una vida en The Evolution of Oneself, su brillante nuevo trabajo en Smoke Sessions Records. El álbum es en sí mismo un hito en la evolución musical de Evans, introduciendo un nuevo y notable trío de pianistas con dos antiguos asociados pero nuevos colaboradores: el bajista Christian McBride y el baterista Karriem Riggins. El resultado es una excursión cruda y emocionante que incorpora una amplia gama de influencias, desde el jazz y el neo-soul hasta el country y el hip-hop.

Como sugiere el título, La evolución de uno mismo explora un terreno profundamente personal, con Evans reflexionando sobre el camino que ha recorrido para convertirse en el hombre y músico que es hoy. "Este álbum trata de la evolución personal", explica. "Para mí, ha habido diferentes momentos o personas en mi vida que me han hecho evolucionar. Puedes llamarlo cambio, pero al final sigues siendo la misma persona desde el día en que saliste del vientre de tu madre. Pero tú evolucionas, y ese proceso es de lo que se trata este disco".

A través de 25 álbumes como líder y co-líder, incluyendo su conjunto de neo-soul/acid jazz Luv Park y el trío colectivo Tarbaby, Evans siempre ha seguido un camino vigorosamente individual. La Evolución de uno mismo no es una excepción, con Evans marcando un ritmo que saca a relucir la fogosidad y la agitación de McBride y Riggins, dos de las voces más conocidas y distintivas del jazz moderno en sus propios derechos.

McBride, por supuesto, comparte los orígenes de Evans en Filadelfia, raíces de las que ambos se han sentido muy orgullosos a lo largo de sus carreras. Pero a pesar de la diferencia de edad de sólo tres años, sólo han trabajado juntos un puñado de veces, nunca en la historia. Evans conoció a Riggins hace más de dos décadas, antes de mudarse a Nueva York; más tarde, Riggins se quedó con Evans y Duane Eubanks, otro expatriado de Filadelfia, en su apartamento de la ciudad de Nueva York, cuando se mudó a la ciudad. Sin embargo, no fue hasta una reciente gira bajo el liderazgo de Riggins que los dos compartieron un tiempo significativo en la etapa. La Evolución de Uno Mismo finalmente proporcionó la tan esperada oportunidad para que Evans colaborara con ambos, formando un nuevo trío en el proceso.

El álbum está enmarcado por tres tomas muy diferentes del estándar de Jerome Kern/Oscar Hammerstein "All the Things You Are", una canción que, según Evans, representa el factor más importante de su propia evolución personal: su familia. La letra, explica, captura el apoyo y la devoción que su esposa, Dawn Warren Evans, ha brindado a través de los altibajos de una carrera en el jazz. "Mi evolución se basa en los últimos veinte años con esta mujer que me ha apoyado y aceptado todo lo que soy", dice.

La pareja recita esas letras juntas sobre un tema electrónico producido por su hijo menor, Matthew Evans, en la penúltima versión. (El hijo mayor Miles no aparece, pero sirvió de inspiración para dos temas, "For Miles" y "Tsagli's Lean".) El álbum se abre con un repentino repaso de la melodía que marca el tono animado de lo que está por venir, mientras que se cierra con una lánguida reimaginación que incluye el bajo arqueado de McBride y el inquietante y conmovedor gemido gemido del vocalista JD Walter. Matthew, de 17 años de edad, también produjo los interludios "Genisis", con un tono hip hop, que salpican el álbum, seleccionados de las grabaciones de su padre en casa y mezclados por el bajista/productor Anthony Tidd, famoso por su trabajo tanto con The Roots como con Five Elements, de Steve Coleman.

Mientras que The Evolution of Oneself toma el concepto más literalmente de lo habitual, una sesión de grabación de Orrin Evans es siempre un asunto de familia, con un ambiente de fiesta e invitados que se detienen para ver si acaban contribuyendo o no. "Estar en el estudio y hacer lo que hago no es diferente de una comida al aire libre un sábado por la noche", dice Evans, y esa apertura se refleja en el estridente entusiasmo de este álbum.

El otro invitado especial de la cita es el guitarrista Marvin Sewell, responsable de su momento más sorprendente: la guitarra de diapositivas country-blues que presenta la tradicional canción folklórica americana "Wildwood Flower", famosa por la familia Carter. Su introducción a la canción llegó a través del baterista Matt Wilson, y la interpretación de Evans está dedicada a la difunta esposa de Wilson, Felicia. Mientras que uno no espera escuchar la influencia de la música country de Evans, la belleza de la canción es innegable - y él, naturalmente, da la vuelta a la sensación de casa y la hace totalmente suya.

Más allá de la participación de McBride, Philly está bien representada en el álbum. El bochornoso ritmo de R&B de "A Secret Place" de Grover Washington Jr. ofrece la oportunidad de que ambos rindan homenaje al difunto saxofonista, que residió en Mt. Airy, el mismo barrio de Filadelfia al que Evans ha llamado hogar desde hace mucho tiempo. "Uno de mis únicos arrepentimientos musicales es no grabar con Grover Washington Jr. "Era muy guay y vivía a la vuelta de la esquina, pero en ese momento de mi vida no entendía lo accesible que era. No creo que la gente sepa lo malo que fue como saxofonista, como músico y como artista".

Evans acredita al trompetista de Filadelfia Jafar Barron como uno de los actores clave en el desarrollo del movimiento neo-soul, y se quita el sombrero con la composición de Barron "Jewels and Baby Yaz". El swing del bajista Jon Michel "Sweet Sid" fue escrito en memoria del pianista Sid Simmons, un mentor de Evans e incontables jóvenes músicos de jazz de Filadelfia.

El álbum se completa con una toma de "Autumn Leaves", la balada aireada "February 13th" del bajista y miembro de Tarbaby Eric Revis, y media docena de originales de Evans que representan el impresionante alcance de su imaginación estilística. Con este álbum Evans marca un profundo avance en su evolución personal, que ha avanzado más allá de las categorías y ha llegado al reino de la expresión sin trabas.

Fuente: orrinevansmusic.com

Una buena…, hoy es jueves, noche de jazz…

Una buena…, hoy es jueves, noche de jazz…

Portada: Gianluigi Trovesi

Salute amigos..., fantástica noche la de hoy con muchas buenas sorpresas algunos cumples también, mañana 29 se cumplen los 70 años del natalicio del gran Michael Brecker fallecido el 13 de enero de 2007 lo escucharemos en el arranque junto a otra leyenda, Charlie Haden, desde American Dreams (Verve | Oct 01, 2002) discazo memorable. Así de tranqui el arranque y hasta la mitad de programación donde levantamos para cerrar a todo pitoto con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans (44).

Seguimos con Gianluigi Trovesi desde Vaghissimo Ritratto (ECM | Feb 2, 2007) un bello proyecto iniciado en 2001 cuando Gianluigi Trovesi y el pianista Umberto Petrin fueron invitados a tocar en conciertos para conmemorar el centenario de la muerte de Alfredo Piatti, el violonchelista-compositor bergamasco amado por Liszt y Mendelssohn. Son los retratos de éste violonchelista y sus interpretaciones los expuestos bajo la mirada del trio. Otro pianista italiano Giovanni Guidi con otro bello disco, Avec Le Temps (ECM | Marzo 22, 2019) en compañia de su trio estable: Thomas Morgan (Bass) y João Lobo (Drums) más dos invitados. El disco abre con la canción que dá título al álbum, una bellisima interpretación de la canción de amor y pérdida del poeta-compositor monaco-naceno Léo Ferré (1916-1993) uno de los clásicos del repertorio de la canción francesa.

Empezamos a levantar despacito con Jeremy Pelt desde Jeremy Pelt The Artist (HighNote | Feb 8, 2019) un ambicioso proyecto, hasta ahora el primero, desde donde el celebrado trompetista explora la relación entre la música y la escultura, son sobrados los casos del encuentro entre la música y la pintura, ni que hablar con la poesía, en éste particular caso Pelt reflexiona sobre la obra de August Rodin.

Un poquito más arriba ahora con el saxofonista británico Mark Lockheart desde Days on Earth (Edition Records | Enero 18, 2019) el proyecto más ambicioso de Lockheart desde donde intenta reflejar sus 25 años de carrera y sus innumerables influencias al frente de un sexteto y una gran banda de 30 miembros. Gran disco...

Seguimos con Stefon Harris & Blackout desde Sonic Creed (Motéma Music | Sept 28, 2018), nominado al Grammy el álbum narra la historia de un pueblo y su tiempo en el planeta. Es un reflejo de la vida afroamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Además, es una manifestación sonora y un credo de familia, comunidad y legado. El álbum explora de nuevo la música de maestros como Bobby Hutcherson, Abbey Lincoln, Wayne Shorter y Horace Silver, puede leerse en su web. Otro discazo con una banda de 17 miembros.

Seguimos con grandes formaciones, de hecho hasta el final, ahora con Vein Trio desde Symphonic Bop (Double Moon Records | Marzo 8, 2019) con la participación de la Norrbotten Big Band dirigida por el saxofonista sueco Joakim Milder. Otra exploración sinfónica del jazz con la música de cámara y el bop. Nos vamos con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans & Captain Black Big Band desde Presence (Smoke Sessions Records | Sept 21, 2018). Presence, "trata de la evolución personal", explica Evans, "Para mí, ha habido diferentes momentos o personas en mi vida que me han hecho evolucionar. Puedes llamarlo cambio, pero al final sigues siendo la misma persona desde el día en que saliste del vientre de tu madre. Pero tú evolucionas y ese proceso es de lo que se trata este disco".

Nos vemos...

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De todo para hoy, lo ++ Laurie Anderson & Kronos Quartet

De todo para hoy, lo ++ Laurie Anderson & Kronos Quartet


Salute amigos…, muchas novedades y algún disco no tan nuevo intentan componer un mosaico de buena (muy buena!!) música para hoy, quizá la novedad más feaza sea que aún no se restableció la salida por internet de la radio. Mañana cumple 47 pirulos Avishai Cohen (abril 20, 1970), el consagrado contrabajista y cantante uno de los líderes de la armada israelí compuesta por un número impresionante de jóvenes y talentosos músicos. Su última publicación, 1970 (Sony Music | Oct 6, 2017), disco muy pop que ya programaramos pero que traemos de vuelta dada la ocasión, inclasificable para el propio Cohen, «No es un disco de jazz», explica. «No sé lo que es, pero siempre he tenido una conexión con el pop. Me gusta el pop tanto como me gustan Bach y Charlie Parker. Cantar se ha vuelto muy serio en mi vida con el tiempo. Mucha gente me ha preguntado, ¿cuándo llegará el álbum vocal? Bueno, éste es, aquí está.»

Luego el pianista Johannes Wallmann con Love Wins (Fresh Sound New Talent | dic 1, 2017) nacido en alemania en 1974 y criado en Canadá ya a los 21 años lucía su flamante título obtenido en el Berklee College of Music de Boston (B.Mus., 1995), más tarde en la Universidad de Nueva York (M.A., 1997; Ph.D., 2010) en ésta última trabajó como profe, al tiempo que ganó numerosos concursos nacionales así como dos becas para artistas del Canada Council. Grabó seis discos todos muy aclamados por la crítica.

Más con la cantante y pianista estadounidense Kate McGarry junto a Keith Ganz y Gary Versace desde The Subject Tonight Is Love (Binxtown Records | feb 1, 2018), un disco de canciones de amor de todo calibre. McGarry obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Disco de Jazz Vocal en 2009 con If Less is More…Nothing is Everything (Palmetto Records | 2008) y votada Rising Star (Estrella en Ascenso) por la Down Beat magazine’s Critics’ Poll en los años 2011 y 2016. Seguimos con Hoff Ensemble desde POLARITY (an acoustic jazz project) (2L | abril 5, 2018), interesante álbum del pianista noruego Jan Gunnar Hoff, junto al contrabajista Anders Jormin y el baterista Audun Kleive, grabado en la iglesia Sofienberg, Noruega, con sofisticadísima tecnología de áudio. Se publicó en DVD con audio en diferentes formatos en cuatro canales.

Tal vez el plato fuerte del menú de hoy, la más reciente colaboración entre Laurie Anderson & Kronos Quartet, Landfall (Nonesuch | Feb 16, 2018), un álbum escrito por Anderson para el cuarteto que habla sobre todo de las pérdidas personales sufridas por la cantante, las que se llevó el huracán Sandy y especialmente la más dolorosa: la pérdida de su esposo Lou Reed hace cuatro años. Un disco estremecedor por los climas sombríos creados por Anderson y la magistral interpretación del Kronos Quartet.

Un poco de Fusión: éste quedó afuera hace dos semanas, Henri Texier con Sand Woman (Label Blue | Feb 2, 2018) gran disco del fenomenal contrabajista francés; seguido del más reciente disco de grupo suizo Sonar, Vortex (RareNoise Records | marzo 30, 2018) con la participación del gran guitarrista David Torn. Un disco algo más viejito pero muy jugoso el del pianista estadounidense Orrin Evans, #Knowingishalfthebattle (Smoke Sessions Records | Oct 7, 2016) con la participación de otros dos grandes guitarristas, Kevin Eubanks y Kurt Rosenwinkel.

Cerramos con otro anteriormente fuera de programación, el muy aclamado por la crítica trompetista Taylor Haskins con Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017) donde participa otro gran guitarrista, Nir Felder.

Nos escuchamos luego…



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