Noah Baerman Trio ::: Live at the Side Door

Noah Baerman Trio ::: Live at the Side Door

Live at the Side Door

Noah Baerman Trio

RMI Records | Julio 19, 2024

Noah Baerman Trio - Live at the Side
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Home 4:45
2. Since the Blues Walked In 8:52
3. We See 7:32
4. The Healer 6:10
5. Caravan 9:48
6. Prelude to a Kiss 7:02
7. Puddin' Pie 9:15

 

Noah Baerman - piano
Henry Lugo - bass
Otis Brown III - drums

All songs written by Noah Baerman and published by Chedda Chowda Music, ASCAP except tracks 3 (Thelonious Monk), 5 (Juan TIzol/Duke Ellington), and 6 (Duke Ellington)

Recorded 10/15/22 at the Side Door Jazz Club, Old Lyme, CT
Recorded on location by Nick Sexton
Mixed and Mastered by Joshua Kwassman at SquarEast Studios in Brooklyn, NY

Design by Dave Kopperman
Cover Photo by Kei Scampa

(c) 2024 RMI Records, a division of Resonant Motion, Inc.

"Los sentimientos de superación y trascendencia son palpables para mí. De Muddy Waters a John Coltrane, hay sobradas pruebas de que es posible tocar esos sentimientos a través del sonido, y por eso hago música."

Noah Baerman

Esta grabación surgió en octubre de 2022, cuando Baerman y su trío actuaron en el prestigioso Side Door Jazz Club, el establecimiento de Ken Kitchings en Old Lyme, CT. Le acompañaba al bajo Henry Lugo, su mejor colaborador desde hacía más de veinte años. Baerman era fan del batería Otis Brown III desde que lo escuchó con Ron Blake a principios de la década de 2000, pero aunque se habían hecho amigos entretanto, ésta era la tercera vez que tocaban juntos y la primera en casi una década. Tras un breve ensayo, se subieron al escenario y tocaron con sensibilidad y desenfreno para una sala abarrotada, una experiencia que Baerman disfruta teniendo en cuenta los continuos retos físicos que supone vivir con el síndrome de Ehlers-Danlos.

"En ese momento, no era consciente del cuidado que Nick (Sexton, ingeniero) estaba poniendo más allá de la captura de sonido básica para la retransmisión en directo", dice Baerman, "y por lo tanto era felizmente inconsciente de que el concierto se estaba convirtiendo en una sesión de grabación en potencia y libre de toda la timidez que los músicos a menudo tienen que combatir en un entorno de estudio". Liberados para vivir el momento y animados por el apoyo de un público entusiasta, él y el trío se sintieron especialmente desinhibidos durante toda la velada. Cuando se apagaron los aplausos finales, Kitchings sugirió que tenían un disco entre manos, una afirmación que resultó profética.

El programa incluye reinterpretaciones de varias composiciones de Baerman de grabaciones anteriores. El álbum se abre con "Home", un homenaje a sus hijas y, más en general, a los padres de acogida y adoptivos. Grabada como balada en su disco para piano solo Turtle Steps de 2011, la melodía se interpreta aquí con un groove saltarín que recuerda al icónico arreglo de Ahmad Jamal de "Poinciana". También reinterpretan su conmovedora balada del mismo álbum, "Since the Blues Walked In", compuesta en 1994 con la fantasía de que la cantara Whitney Houston, aquí con un extenso solo de Lugo. También escuchamos la tercera grabación del evocador vals lento "The Healer", interpretado aquí con especial sensibilidad.

Por otra parte, el trío interpreta tres clásicos del jazz. Dos de ellos proceden del cancionero de Duke Ellington, un popurrí de composiciones grabadas previamente por Baerman y Lugo en Alter Ego, el álbum a dúo que celebraban esta noche en el Side Door. La "Caravana" de Juan Tizol es llevada a un tempo ardiente, introducida por un épico solo de Brown, y desemboca en una meditativa exploración de la balada "Preludio a un beso". Esta actuación también celebraba el décimo aniversario de la fundación por Baerman de la organización sin ánimo de lucro Resonant Motion, de la que RMI Records es filial. Su incansable labor en pro de la justicia social se refleja descaradamente en la elección de "Wee See", de Thelonious Monk, que el trío interpreta de forma enérgica e interactiva.

El programa concluye con la contundente "Puddin' Pie", una composición totalmente nueva de Baerman cuyos orígenes son a la vez alegres y filosóficos. Quienes han asistido a las actuaciones de Baerman saben que sus composiciones suelen estar contextualizadas con extensos comentarios hablados. Aunque esta noche no fue diferente, se tomó la decisión de dejar que la música hablara por sí misma en todo momento. Agradecido por seguir actuando a los 50 años a pesar de padecer EDS, Baerman se siente orgulloso de esta música y está deseando compartir más ideas con palabras y notas en los próximos años.

 

noahjazz.com 

 

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring

Smoke Sessions | Junio 14, 2024

Something Else! - Soul Jazz
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1 Filthy McNasty 4:56
2 Too Blue 7:55
3 Mean Greens 4:05
4 The Chicken 4:57
5 Driftin' 7:05
6 Slow Drag 7:23
7 Strasbourg/St. Denis 5:34
8 Naima (Bonus Track) 8:57

 

Vincent Herring - alto saxophone
Jeremy Pelt - trumpet
Wayne Escoffery - tenor saxophone
Paul Bollenback - guitar
David Kikoski - piano
Essiet Essiet - bass
Otis Brown III - drums

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Vincent Herring

Cuando nació el soul jazz a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, proporcionó una vía para que los ritmos funky y vibrantes del soul y el R&B contemporáneos se fusionaran con el musculoso hard bop de la época. Para la generación que creció en esa época, el soul jazz es la banda sonora de sus vidas, por no hablar de lo divertido que es tocarlo.

El nuevo supergrupo Something Else! reúne a un septeto soberbio que combina un virtuosismo impecable con un sentimiento sin fondo por esta música. Encabezado por el gran saxofonista alto Vincent Herring, el debut de la banda cuenta con el trompetista Jeremy Pelt, el saxofonista tenor Wayne Escoffery, el guitarrista Paul Bollenback, el pianista David Kikoski, el bajista Essiet Essiet y el batería Otis Brown III.

Bajo el sencillo título de Soul Jazz el álbum incluye temas centrados en el groove de maestros como Horace Silver, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Eddie Harris, Pee Wee Ellis y John Coltrane, interpretados con una vitalidad contagiosa por esta banda de ensueño sin parangón.

El enfoque del jazz que adoptan estos músicos estelares siempre viene acompañado de una buena dosis de alma, independientemente de los giros estilísticos que pueda tomar. Pero con Something Else! ponen el alma firmemente en el punto de mira, refrescando este material clásico con una alegría emocionante y vibrante que es electrizante transmitida directamente al cuerpo del oyente. Soul Jazz viene con un desafío tácito a no moverse.

"Este proyecto representa la música que amamos, la música que simplemente sienta bien", dice Herring. "Todos en la banda crecimos con el soul jazz, donde el sentimiento era primordial. La música de la época era soul y R&B, eso es lo que ponían mis padres en el equipo de música cuando iban en coche o cuando tenían reuniones. Así que creo que es un sentimiento que todos ansiábamos en nuestra propia música".

Herring descubrió que esa sensación electrizante faltaba en gran parte de la música que escuchaba de sus alumnos de la Universidad William Paterson y la Manhattan School of Music, lo que le inspiró para hacer un llamamiento a sus compatriotas más dotados. Herring había aprendido de primera mano de los maestros del feeling, el swing y el groove, una educación inestimable forjada junto a músicos legendarios de la talla de Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Jack DeJohnette, Horace Silver, Carla Bley, Lionel Hampton y otros, así como colaboraciones integrales con compañeros portadores de la antorcha como Steve Turre, Carl Allen, Eric Alexander, Jon Faddis, Wynton Marsalis y James Carter.

El nombre de la banda, por supuesto, está tomado de Somethin' Else, el álbum clásico de Cannonball Adderley de 1958. Tanto Adderley como su hermano Nat se cuentan entre los arquitectos del soul jazz, y Herring mantuvo profundos vínculos con ambos: estuvo de gira y grabó durante casi una década con Nat Adderley tras la muerte de su hermano, y llegó a formar la Cannonball Adderley Legacy Band con el batería Louis Hayes.

Sin embargo, los Adderley no se encuentran entre los compositores incluidos en Soul Jazz, a menos que se cuente una astuta cita de la inmortal "Work Song" de Nat durante el solo de batería de "Too Blue" de Turrentine, y Something Else! puede tomarse fácilmente como un descriptor de la música, una frase en la línea de "fuera de este mundo" que aclama las sorpresas y emociones que contiene.

El álbum arranca a toda velocidad con el erizado himno de Horace Silver "Filthy McNasty", interpretado aquí con una propulsión vertiginosa impulsada por el bolsillo sin prisioneros de Essiet y Brown. Herring, Pelt, Escoffery, Kikoski y Brown exprimen ardientes solos en los menos de cinco minutos de duración del tema, sin desperdiciar ni una sola nota (aunque quemando un montón de ellas) y revelando desde el principio que van en serio.

Esta música representa las raíces musicales de los miembros, y Herring eligió a sus colaboradores -y un elenco rotativo que también ha incluido a músicos de la talla de James Carter y Randy Brecker a partir de una experiencia compartida. "Se trata de sentir lo que está pasando", explica. "La primera persona que me vino a la mente fue Jeremy Pelt. Esta música es Jeremy, así es exactamente como creció. Aunque el espectro de música que toca es amplio, esto es el núcleo de lo que hace. Lo mismo ocurre con todos los miembros de la banda".

Basta con escuchar la forma en que el blues se filtra desde el teclado de Kikoski en los primeros momentos de "Too Blue", cuando la banda se desliza en un groove arenoso y pegajoso. La guitarra de Bollenback se desliza a través de esa sensación de caderas anchas antes de ceder espacio a los giros altos y bajos de los saxos. "Mean Greens" de Eddie Harris ofrece la oportunidad de un tambaleante shuffle, puntuado por los picantes jabs de Kikoski y los precisos licks de la primera línea, mientras que "The Chicken" de Pee Wee Ellis es pura felicidad funk animada por la línea de bajo de doble ancho de Essiet.

"Driftin'" de Herbie Hancock flota sobre un ritmo aéreo y flotante, un swing rítmico espacioso pero preciso en el que se deleitan todos los solistas. El ambiente se vuelve oscuro y lánguido en "Slow Drag", de Donald Byrd, y luego crepita con el paseo de palmas del clásico "Strasbourg/St. Denis", de Roy Hargrove. Las ediciones en CD y digital del álbum incluyen una inesperada canción extra: "Naima" de John Coltrane es una balada atemporal que no suele asociarse con el movimiento soul jazz, pero la transformadora versión de Herring encaja a la perfección.

Herring insiste en que Something Else! no se formó con la intención de educar a esa generación más joven sobre lo emocionante que puede llegar a ser la música pero si él puede predicar con el ejemplo, dice, tanto mejor.

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Es difícil imaginar que esta sesión no ilumine a los oyentes, incluso a los versados en el género soul jazz que surgió del hard bop a mediados de la década de 1950, ya que la influencia de los creadores de éxitos de R&B y soul de la época infundió a la música un ritmo funky y estridente. Something Else! no sólo abastece la cita con algunos de los principales ejemplos de la música del género, sino que ataca estas canciones con un vigor y una pasión que insuflan nueva vida dinámica a un estilo ya de por sí animado.

"Soul Jazz" fue producido por Paul Stache y Damon Smith, y grabado en Nueva York en una "Daylight Session" del Smoke Jazz Club.

 

smokesessionsrecords.com 

 

 

Matthew Whitaker ::: Connections

Matthew Whitaker ::: Connections

Connections

Matthew Whitaker

Matthew Whitaker - Connections

Resilience Music Alliance | Agosto 13, 2021

1 Journey Uptown 4:19
2 A New Day 4:13
3 Bye-Ya (ft. Jon Batiste) 4:11
4 Spain 5:06
5 Connections 4:27
6 Stop Fighting 6:19
7 Lately 5:31
8 I'm Sorry 4:40
9 Jeannine 4:57
10 Dont Get Around Much Anymore (ft. Regina Carter) 5:21
11 Blue Rondo a la Turk 6:40
12 Trust Me 2:23
13 It Will Be Okay 5:34
14 Garden Wall 5:30
15 Acceptance 7:00
16 His Eye Is On The Sparrow 3:35

 

Matthew Whitaker - piano, organ, composition
Featuring Jon Batiste (piano) and Regina Carter (violin)

Band:
Drums - Alvester Garnett, Johnathan Blake, Otis Brown III, Isaiah Johnson
Bass - Endea Owens, Karim Hutton
Percussion - Nêgah Santos
Guitar - Marcos Robinson
Horns - Steve Oquendo
Flute - Gabrielle Garo

"Lo que más me gusta es tocar música"... "Soy un músico, que resulta ser ciego... He sido bendecido con un don dado por Dios y mi oración es que pueda seguir siendo una bendición e inspiración para otros".

A principios de 2021, cuando el mundo se acercaba a un año completo de bloqueo, se tomó la decisión de volver al estudio; Connections es un álbum hecho posible por, y en desafío a todo lo que esta pandemia ha engendrado. "Para mí, la vida siempre ha consistido en superar los retos", dice Whitaker.

"Connections trata realmente de esta idea de comunidad, de músicos y familia y de todo el mundo en realidad, volviendo a reunirse después de haber estado separados durante tanto tiempo", dice Whitaker. "Se trata de lo agradecido que estoy por las conexiones que tenemos entre nosotros, tanto musical como espiritualmente. Más que mis otros álbumes, éste tiene música que fue creada en el estudio, momentos de improvisación que ocurrieron en vivo. Algunas de estas canciones las escribí durante la pandemia, así que estoy contento de haber podido grabarlas, y estoy emocionado. Esto es más amplio que todo lo que he hecho".

Connections presenta música compuesta tanto antes como durante (y como reacción a) la pandemia, y grabada en su mayor parte entre el 2 y el 4 de marzo de 2021. Incluye una generosa mezcla de composiciones originales con títulos con mensaje de elevación e instrucción ("A New Day", "Acceptance", "It Will be Okay", "Stop Fighting"), equilibrada con melodías conocidas de los héroes musicales de Whitaker, desde Duke Ellington ("Don't Get Around Much Anymore"), Stevie Wonder ("Lately") y el cantante de gospel Richard Smallwood ("Trust Me"), hasta Duke Pearson ("Jeannine"), Chick Corea ("Spain") y Thelonious Monk ("Bye-Ya"), este último un brillante y destacado dúo con el pianista Jon Batiste.

Una cosa que saco de este bloqueo es que no hay que tener miedo de seguir desarrollándose como persona y seguir creando, aunque estés solo. Estoy agradecido de tener los recursos disponibles para hacer lo mío incluso desde casa. Hemos estado haciendo transmisiones en directo desde casa y desde la iglesia. También he tenido mucho tiempo para pensar con tantas cosas que pasan en la política y las protestas y el mundo. He aprendido a dejar que la música hable, eso va con todo lo que toco. Dejar que la música hable y que te diga cómo pensar sobre este tema u otro. De eso se trata realmente Connections.

Las interpretaciones de Connections revelan la floreciente identidad musical de Whitaker: una identidad llena de profunda confianza, vigor rítmico y una marcada claridad melódica. Las entradas dramáticas se han convertido en un aspecto de su enfoque musical. Ya sea con el piano, el órgano Hammond, el Fender Rhodes o el sintetizador, no da el pistoletazo de salida a una melodía o a una improvisación, sino que se sumerge en la música, retorciendo el tiempo y navegando por los cambios estructurales con fluidez. En comparación con las grabaciones anteriores, ahora se nutre de una paleta notablemente más amplia de sonidos de jazz moderno, latinos y de R&B, aún con una embriagadora nota superior de gospel, manteniéndose fiel a sus raíces. Como es lógico, Whitaker ofrece una versión del venerable espiritual "His Eye Is On The Sparrow" como tema final del álbum.

 

Matthew Whitaker
Resilience Music Alliance
Spotify