Joshua Redman ::: where are we

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where are we
Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

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1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman – saxophone
Gabrielle Cavassa – vocals
Aaron Parks – piano
Joe Sanders – bass
Brian Blade – drums
Nicholas Payton – trumpet
Kurt Rosenwinkel – guitar
Peter Bernstein – guitar
Joel Ross – vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

«Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note», dice Redman. «Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos.»

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
ABRIL 7

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Grégory Privat

ABRIL 7  ::: Grégory Privat

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1. Olivia Trummer – For You – Ever Changing Heart

2. Andrea Motis – Loopholes – Loopholes

3. Grégory Privat – Yonn – L’horloge créole

4. Fred Hersch – Breath by Breath – Breath By Breath

5. Joel Lyssarides – Stay Now – Cloudberry Hill

6. Henri Texier – Heteroklite Lockdown – Fertile Danse

7. Nicola Andrioli – Skylight – Bright Spark

8. Goldings.Bernstein.Stewart – Perpetual Pendulum – Little Green Men

9. Lukas Gabric – Double Standard – Double Standard

10. Trombone Shorty – Lifted – Lifted

 

 

 

CORTINAS Freddie Hubbard - First Light

CORTINAS
Freddie Hubbard
Abril 7, 1938

Saludos amigos, cómo están…, por acá sin muchas novedades, las mismas viejas deudas..!!!, pero sí muchas novedades musicales que son las que se pueden compartir, comenzando con la cantante, pianista y compositora alemana Olivia Trummer desde For You (WM Italy | Marzo 3, 2022) con un inicio que recuerda al de Eliane Elias, también ella más tarde descubrió su papel como cantante y hoy multipremiada y celebrada en el movimiento. Seguimos con la trompetista barcelonesa Andrea Motis desde Loopholes (Jazz to Jazz | Marzo 18, 2022) con un sonido más orientado al funk, el jazz eléctrico y el neo-soul a diferencia de sus anteriores álbunes.

LAS CORTINAS DE HOY A CARGO DEL TROMPETISTA FREDDIE HUBBARD EN EL DÍA DE SU NATALICIO

El chico de tapa, el pianista martiniqués Grégory Privat desde Yonn (Buddham Jazz | Enero 28, 2022) en un solo piano muy atractivo e intimista con ciertos elementos caribeños propios de su tierra y expuestos con su particular lenguaje. Otro pianista, Fred Hersch con Breath By Breath (Palmetto Records | Enero 7, 2022) liderando un trio y acompañado de un cuarteto de cuerdas, otro gran álbum del muy celebrado pianista estadounidense donde fusiona su musica con la clásica magistralmente.

Más pianistas, Joel Lyssarides con Stay Now (ACT | Enero 28, 2022), también en trio la jóven estrella del piano de jazz sueco confirma las expectativas sobre su propuesta musical muy tempranamente expuestas, gran álbum… Una de las glorias del movimiento europeo el contrabajista francés Henri Texier desde Heteroklite Lockdown (Label Bleu | Feb 11, 2022), otro trio completado por su hijo Sébastien Texier y Gautier Garrigue en bata. Por acá levantando un poquito el ritmo que continúa en ascenso con el pianista y tecladista italiano Nicola Andrioli desde Skylight (Heartcore Records | Enero 14, 2022) un álbum de fusión con la participación del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, que me olvide de mencionar que también se lo escucha en el disco de Olivia Trummer (algo que seguro descubrieron al escuchar su inconfundible sonido).

El trio Goldings, Bernstein, Stewart desde Perpetual Pendulum (Smoke Sessions Records | Marzo 25, 2022) álbum que celebra treinta años de amistad y como compañeros de grupo, todo un hito según propias palabras de Bernstein. Los dos últimos: el saxofonista, compositor y musicólogo austriaco Dr. Lukas Gabric con Double Standard (Alessa Records | Marzo 3, 2022) con una muy contagiosa propuesta, muy Hard Bop; y cerramos con el trombonista estadounidense Trombone Shorty desde Lifted, uno de los tres singles promocionales del álbum del mismo nombre prometido para el próximo 29 de abril por Blue Note luego de cinco años sin publicar.

Nos vemos…

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Goldings, Bernstein, Stewart ::: Perpetual Pendulum

Goldings, Bernstein, Stewart ::: Perpetual Pendulum

Perpetual Pendulum
Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart
Smoke Sessions Records | Marzo 25, 2022
Goldings, Bernstein, Stewart - Perpetual Pendulum
 

Larry Goldings – organ
Peter Bernstein – guitar
Bill Stewart – drums

Recorded on July 15 & 16, 2021 at Sear Sound Studio A, NYC

Produced by Paul Stache and Damon Smith
Recorded, Mixed and Mastered by Chris Allen
Studio Assistant: Will Bennett
Photography: John Rogers
Design: Damon Smith

Bill Stewart plays Zildjian cymbals and Gretsch drums

“Perpetual Pendulum” was was produced by Paul Stache and Damon Smith and recorded live in New York at Sear Sound’s Studio A on a Neve 8038 custom console at 96KHz/24bit and mixed to ½” analog tape using a Studer mastering deck. Available in audiophile HD format.

 

 

 

 

El organista Larry Goldings, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Bill Stewart publican un nuevo álbum que celebra más de tres décadas como trío

El movimiento perpetuo ha sido descartado como una imposibilidad por los científicos, pero quizás deberían comprobarlo con el organista Larry Goldings, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Bill Stewart. El trío lleva más de 30 años creando música vigorosamente oscilante y no muestra signos de desaceleración. No es una eternidad, aunque en términos de jazz podría serlo.

La longevidad de la conexión musical entre Goldings, Bernstein y Stewart fue la inspiración detrás de «Perpetual Pendulum» de Bernstein, una de las nuevas y brillantes melodías en Perpetual Pendulum, el nuevo álbum del trío. La fecha, que saldrá a la venta el 25 de marzo de 2022 a través de Smoke Sessions Records, combina los originales de los miembros de la banda con nuevas versiones de clásicos del jazz a cargo del que seguramente es el trío de órganos más longevo del jazz moderno.

«Más de treinta años es definitivamente un hito. Sobre todo si lo consideras a la luz de la historia del jazz; es extraño pensarlo, pero equivale a mantener una banda unida desde 1940 hasta 1970. Si se piensa en el poco tiempo que muchos de nuestros héroes musicales estuvieron en activo, por no hablar de tener un grupo unido, quiero decir que el cuarteto clásico de Coltrane sólo estuvo junto durante unos cuatro años. Así que es bastante significativo».

Peter Bernstein

Perpetual Pendulum se grabó el pasado mes de julio en el estudio neoyorquino Sear Sound, con el que el trío comparte una larga historia que se remonta a su segundo trabajo juntos, Light Blue, de 1992. La sesión marcó el 30º aniversario del lanzamiento de su debut, el álbum de Goldings de 1991 The Intimacy of the Blues.

Pero su historia se remonta incluso a antes. Goldings y Bernstein se conocieron en el instituto, cuando ambos asistían al programa de jazz de verano de la Eastman School of Music. El guitarrista conoció a Stewart dos años después, cuando ambos estaban matriculados en la Universidad William Paterson, y el baterista y el organista se conectaron por primera vez en una sesión de la New School. Cuando Goldings y Bernstein establecieron su lugar en el calendario semanal de Augie, probaron con algunos bateristas antes de congeniar con Stewart y establecer una voz colectiva que ha perdurado a través de tres carreras en solitario extremadamente ocupadas y el traslado de Goldings a la costa oeste.

«Todos nos compenetramos, y eso es probablemente lo más importante», dice Goldings en un intento de explicar la indefinible química del trío. «Hay muchas coincidencias en lo que nos gusta tocar y escuchar, y nuestras visiones individuales del jazz tienden a alinearse. Es difícil de decir, porque nunca lo discutimos realmente; sólo intentamos hacer buenos discos. Hemos surgido juntos».

El origen de su trío hace que el lanzamiento de Perpetual Pendulum en Smoke Sessions sea especialmente significativo. El Smoke Jazz & Supper Club, el local matriz del sello, se abrió en el antiguo emplazamiento del Augie’s Jazz Bar, donde Goldings, Bernstein y Stewart establecieron su relación en un concierto regular los jueves por la noche a partir de 1989.

«Era un antro», recuerda Goldings. «Era un agujero en la pared. Nuestra noche semanal allí fue la razón por la que empecé a tocar el órgano: el tipo de locales pequeños donde podíamos conseguir actuaciones con frecuencia no tenían pianos. En Augies, pasábamos literalmente la canasta para que nos pagaran… Pero entre allí y el Village Gate, amasamos una base de fans locales. Así que es significativo que publiquemos este álbum con Smoke. Esa sala es sagrada… la grasa».

Tal vez esa grasa era parte de la magia, ya que todavía se puede escuchar en la interpretación del trío a nivel de las tripas en la canción que da título al disco, Perpetual Pendulum – comprueba el groove pegado a las costillas en «Prelude», la bluesificación de Golding del Prelude #2 de George Gershwin. O el hábil veneno que aportan a la autoexplicativa pieza de éxito político de Stewart, «FU Donald».

Stewart grabó originalmente esta última melodía en su álbum Band Menu de 2018, con un trío que incluía a Walter Smith III y Larry Grenadier. Sin embargo, sabía que encajaría perfectamente con sus colaboradores de toda la vida. «Creo que nunca he escrito nada específicamente para este trío, para ser sincero», admite Stewart. «Sólo conozco la forma de tocar de Pete y Larry, así que simplemente traigo cosas y veo lo que funciona».

Bernstein coincide. «Sé que cualquier cosa que escriba, estos chicos pueden tocarla. Armónicamente, Larry estará totalmente dentro de lo que yo pueda estar escuchando, y Bill hace que cada banda suene como una banda. No tengo que preocuparme de escribir pensando en estos tipos. Ellos han informado todo mi sonido, así que siempre son un punto de referencia en cualquier cosa que escriba».

El guitarrista aportó dos piezas al álbum. El trío retoma su «Little Green Men», que grabaron originalmente en Light Blue, en una versión ferozmente oscilante. La ya mencionada «Perpetual Pendulum» es una pieza nueva, tomada a un ritmo ardiente que provoca solos de combustión lenta tanto del compositor como de Goldings. Let’s Get Lots» del organista es una melodía tan ingeniosa y juguetona como el juego de palabras de su título. La segunda composición de Stewart es «Lurkers», una pieza silenciosa y contundente que destaca por la intensidad del solo de Goldings.

Tanto «Django», de John Lewis, como «United», de Wayne Shorter, han sido durante mucho tiempo elementos básicos de los directos del trío. Grabado originalmente por los Jazz Messengers de Art Blakey en 1961, «United» está impulsado por una fuerte propulsión que finalmente estalla en un tenso intercambio entre Stewart y sus compañeros de banda. Django», una marca registrada del Modern Jazz Quartet, se abre con un elegante solo de Bernstein, que tal vez tenga en mente al homónimo de la canción, Django Reinhardt. Goldings entra con unos acordes exuberantes y florecientes antes de girar sin esfuerzo hacia un swing contundente.

A pesar del amor mutuo del trío por los estándares clásicos, «Come Rain or Come Shine» es un tema perenne que nunca habían abordado en el escenario. Un calentamiento improvisado llevó a su inclusión en el álbum, un momento brillante que muestra la cálida y fácil camaradería de los viejos amigos. Libra», de Gary Bartz, es otra de las nuevas incorporaciones al repertorio, encendida por los ritmos de la apisonadora de Stewart y con unos solos absolutamente espectaculares por parte de los tres. Reflections in D», de Duke Ellington, es el polo opuesto: aireado, elegante y tierno, flotando sobre las olas de las brillantes pinceladas de Stewart.

Si es difícil imaginar una banda con el tipo de longevidad que Goldings, Bernstein y Stewart comparten, es aún más raro encontrar una que mantenga este brillante nivel de musicalidad y química. Este valor no se pierde en el trío, como concluye Bernstein.

«Creo que todos compartimos un sentimiento puro de gratitud», dice. «Con estos gatos, me siento presionado para tocar lo mejor posible porque han escuchado todo lo que puedo hacer. Al mismo tiempo, me siento cómodo probando cualquier cosa con ellos porque sé que haga lo que haga, lo van a mantener unido. Todos hemos crecido a través de nuestras experiencias individuales, pero siempre volvemos a esto. Y esto no hace más que mejorar».

dlmediamusic.com

Peter Bernstein ::: Sept 3, 1967

Peter Bernstein ::: Sept 3, 1967

El guitarrista de jazz Peter Bernstein (n. 1967, Nueva York) ha formado parte de la escena del jazz en Nueva York y en el extranjero desde 1989. Durante este tiempo ha participado en más de 80 grabaciones y numerosas actuaciones en festivales, conciertos y clubes con músicos de todas las generaciones. Como líder, Peter ha lanzado nueve álbumes y un DVD, Live at Smoke.

Tuvo su primera oportunidad mientras asistía a la New School cuando conoció al legendario guitarrista Jim Hall. Hall le pidió a Peter que participara en su Concierto Invitacional como parte del Festival de Jazz JVC de 1990. El evento contó con la participación de guitarristas como John Scofield y Pat Metheny y fue lanzado como Live at Town Hall Vol. 2. por Music Masters. Hall señaló que Peter «…ha prestado atención tanto al pasado como al futuro. Es el guitarrista más impresionante que he oído. Toca lo mejor de todos por el swing, la lógica, el tacto y el gusto».

También en 1990, Peter Bernstein fue descubierto por el saxofonista alto Lou Donaldson y participó en la primera de cuatro grabaciones con él. Fue miembro regular de su grupo durante la década de 1990. «Algunas personas simplemente lo tienen.» dijo Donaldson. «…la mayor parte del tiempo tienes que enseñarle a alguien qué hacer, pero Peter lo sabe todo.»

Peter también ha disfrutado de largas asociaciones musicales con el legendario baterista Jimmy Cobb (Cobb’s Mob), así como con el organista Larry Goldings y el baterista Bill Stewart como miembros de su aclamado trío. El New York Times los calificó como «el mejor trío de órgano de la última década». Juntos grabaron una docena de discos, todos los cuales muestran su sonido distintivo, ya sea explorando las profundidades de los estándares del jazz o tocando sus composiciones originales.

De 1995 a 1997, Peter fue miembro de la banda de Joshua Redman y tocó en el disco Freedom in the Groove de Redman. Tocó con el cuarteto de Diana Krall desde 1999 hasta 2001 y con el Dr. Lonnie Smith, el legendario organista que hizo su debut en los álbumes de George Benson Cookbook. También ha grabado cinco CDs con el organista Melvin Rhyne, conocido por su asociación con Wes Montgomery. Además, Peter ha aparecido en grupos dirigidos por Nicholas Payton, Sonny Rollins, Lee Konitz, Tom Harrell y Eric Alexander.

Sus proyectos actuales incluyen su reciente álbum, Monk, grabado para el recientemente reactivado sello Xanadu. Junto con Doug Weiss y Bill Stewart, él puso su propio giro en el rico legado de Thelonious Monk.

En septiembre, Bernstein lanzó un disco de guitarra en solitario, Solo Guitar – Live at Smalls (Smalls Live), una grabación íntima que te hace sentir como si estuvieras sentado en la primera fila del club de jazz de Small en la ciudad de Nueva York.

Fuente: peterbernsteinmusic.com

Casi sin fútbol, volvemos a los viejos hábitos…

Casi sin fútbol, volvemos a los viejos hábitos…


Portada: Pete Lee


Salute amigos…, otro momento juntos que espero puedan disfrutar. Un poco de todo como de costumbre: una gran banda en el arranque, voces femeninas y otro poco de fusion. Comenzamos con Bob Mintzer Big Band & New York Voices desde Meeting of Minds (MCG Jazz | Junio 28, 2018) el reciente lanzamiento del gran saxofonista de los Yellowjackets, sólo como referencia ya que su camino fuera del grupo y más precisamente frente a la Big Band, su viejo proyecto, ha rendido más frutos y prestigio que su participación en el ya perimido grupo.

Escuchamos la bella voz de la cantante mexicana Paulina Fuentes desde Invierno (Paulina Fuentes | Mayo 20, 2018) su reciente segundo álbum como líder de banda, muy entrador y seductor en formato canción bien accesible. Seguimos con la pianista inglesa Jessica Lauren desde Almería (Freestyle Records | Mayo 4, 2018) muy interesante propuesta, muy limpia y minimalista que simplifica lo complejo.

Arrancamos suave con la fusión de la manos del Skydive Trio desde Sun Sparkle (Hubro | Feb 2, 2018), siempre fascinante la musica proveniente de los países nórdicos, ésta vez desde noruega con el grupo formado en 2015 por el jóven bajista Mats Eilertsen, muy bueno… Otro jóven exponente de la próxima generación de músicos de jazz, el pianista y tecladista pop Pete Lee desde The Velvet Rage (Ubuntu Music | Junio 29, 2018), el álbum de temas propios contiene una refrescante propuesta, eléctrica por momentos, etérea y romántica en otros,  con la participación del grupo de cuerdas The Amika Strings. Discazo…

Nos quedamos por ahí para escuchar al jóven grupo galés Slowly Rolling Camera desde Juniper (Edition Records | Julio 6, 2018) su tercer álbum y el mejor de todos hasta la fecha estrenando nueva formación fusionando jazz con ricos paisajes sonoros muy cinematográficos que marcan el comienzo de una nueva era para el grupo. Muy bueno…

Otro ligado a la fusión, el saxofonista Bob Reynolds desde Quartet (Bob Reynolds Music | Mayo 15, 2018). Reynolds miembro estable de Snarky Puppy (con quien recientemente ganó un Grammy), una banda más ligada al pop-rock con aires jazzeros (banda que nunca me atreví a traer, no le he encontrado pie a su música), considera que ésta su actual banda es lo mejor que ha dirigido hasta la fecha luego de sus anteriores ocho álbunes.

Cerramos con Larry Goldings, Peter Bernstein & Bill Stewart desde Toy Tunes (Pirouet Records | Mayo 4, 2018), un trio de maravilla que congenia de igual manera.

Nos vemos…