Chris Potter ::: Alive With Ghosts Today

Chris Potter ::: Alive With Ghosts Today

Alive With Ghosts Today

Chris Potter

Edition Records | Mayo 8, 2026

Chris Potter - Alive With Ghosts Today
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1 Alive With Ghosts Today 1 1:58
2 Osawatomie Brown 7:32
3 The Heavens In Scarlet 7:56
4 Sister Annie 5:50
5 This Earth Would Have No Charms For Me 6:37
6 Into Africa 8:28
7 Mine Eyes 8:56
8 Alive With Ghosts Today 2 2:25

 

Chris Potter, tenor and soprano saxophones
Bill Frisell, guitar
Burniss Travis, bass
Nate Smith, drums
Rane Moore, clarinet
Zekkereya El-magharbel, trombone
Sara Caswell, violin

Music composed by Chris Potter
Except D1 and D2:
D1 (Song of the Underground Railroad) – John Coltrane, Traditional
D2 (Going Home) – Excerpt from Dvo?ák: Symphony No. 9 in E-minor 'From the New World'

Produced by Chris Potter
Executive Producers: Dave Stapleton and Louise Holland
Recorded at Sear Sound, NYC on 24th - 26th March, 2025

Recorded by Chris Allen
Assistant Engineer: Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen at Second Take Sound Studio B
Mastered by Nate Wood

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photos by Dave Stapleton

Alive With Ghosts Today de Chris Potter reúne a Bill Frisell, Nate Smith y Burniss Travis con Rane Moore (clarinete), Zekkereya El-Magharbel (trombón) y Sara Caswell (violín) en una formación deliberadamente atípica que sitúa el saxo tenor y soprano de Potter en un universo sonoro texturizado y de escala humana. Compuesto en torno a la historia del abolicionista John Brown y el asalto a Harper's Ferry en 1859, el álbum aborda un momento que expuso profundas fracturas en el corazón de la narrativa estadounidense. «Es una historia que concentra la complejidad y la tragedia de Estados Unidos en un solo instante», afirma Potter. «Me pareció importante abordarla ahora».

“No quería una gran orquesta ni una orquesta sinfónica; quería algo intermedio, casi como una banda de pueblo un poco rebelde”, explica Potter. Inspirándose en la espontaneidad de Copland, el blues, el góspel y los ritmos africanos, la instrumentación crea una atmósfera claramente estadounidense, arraigada pero sutilmente innovadora. Compuesto pensando en voces específicas y moldeado por la seriedad y la concentración de los músicos, el proyecto comenzó, como dice Potter, “como una esperanza y una plegaria”, antes de convertirse en algo colectivo, “más grande que cualquiera de nosotros”.

Extracto de las notas del álbum:

Como muchos estadounidenses, me cuesta comprender todas las complejidades y contradicciones de nuestro país. Mirar al pasado a menudo nos ayuda a entender el presente. Con ese espíritu, compuse esta música, explorando el legado de la incursión de John Brown.

La noche del 16 de octubre de 1859, John Brown lideró a un grupo birracial de 22 hombres para tomar el Arsenal de los Estados Unidos en Harper’s Ferry, Virginia. Su intención era iniciar una revuelta de esclavos y lograr la libertad para todos los esclavos del Sur. Diez de los asaltantes murieron durante la incursión, seis fueron juzgados y ejecutados, y cinco escaparon. Los asaltantes también mataron a seis personas. El propio Brown fue ahorcado el 2 de diciembre de 1859.

Brown era profundamente religioso y absolutamente decidido. Siendo blanco, dedicó su vida a la causa abolicionista y estaba dispuesto a usar la violencia para lograrla. Aunque la incursión de Harper's Ferry fracasó, tras su captura, sus declaraciones de condena de la esclavitud lo convirtieron en un héroe en el Norte y prepararon el terreno para la Guerra Civil menos de dos años después.

 

Chris Potter

chrispottermusic.com 
editionrecords.com 

 

Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker

Strykezone Records | Enero 10, 2025

Dave Stryker - Stryker with Strings Goes to the Movies

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1. In Your Eyes 05:34
2. Cinema Paradiso (Main Theme) 04:51
3. You Only Live Twice 05:57
4. Taxi Driver (Main Title) 06:18
5. Theme from Shaft 06:07
6. Cavatina 05:59
7. Flirtibird 06:06
8. Low Key Lightly 05:21
9. Moonglow 06:13
10. Dreamsville 05:13
11. Edelweiss 04:53

 

Guitar- Dave Stryker
Piano and Fender Rhodes- Xavier Davis
Acoustic and Electric Bass- Jeremy Allen
Drums- McClenty Hunter

Sara Caswell- violin solo on In Your Eyes and Low Key Lightly
Greg Ward- alto sax solo on Taxi Driver and Flirtibird
Jim Pugh- trombone solo on Moonglow
Mark Buselli- flugelhorn solo on Flirtibird

ORCHESTRA:
Brent Wallarab- Arranger and Conductor
Trombone- Jim Pugh (lead), Tim Coffman, Jeff Parker, Andrew Danforth, Richard Dole (bass)
Alto and soprano saxophone- Greg Ward
Trumpet/Flugelhorn- Mark Buselli, Jeff Conrad
17 piece string section - Sara Caswell (Concertmaster)

Produced by Dave Stryker, Brent Wallarab and Greg Reynolds

Recorded and Mixed Feb 24-25 and Mar 10, 2024 by Jacob Belser at Primary Sound, Bloomington IN
Mastered by- Michael Romanowski
Liner notes- David Brent Johnson
Graphic Design- Christopher Drukker

La música y el cine son las formas de arte más cautivadoras y cautivadoras. Con su magia envolvente, encienden el motor interior de las emociones y los sueños que iluminan el alma. Inspirados por su especial Wes Montgomery at 100: A 100th Birthday Tribute Concert, ganador de un Emmy en 2023, el guitarrista Dave Stryker y el arreglista y director de orquesta Brent Wallarab decidieron explorar su amor mutuo por las películas grabando 11 temas de películas clásicas con una orquesta de estudio de 30 músicos.

Cada músico aportó a la colaboración un impresionante pedigrí jazzístico. El currículum de Stryker incluye importantes colaboraciones con el organista Jack McDuff y el saxofonista Stanley Turrentine antes de establecerse como un nombre y una fuerza por derecho propio. Wallarab ha codirigido la Buselli-Wallarab Jazz Orchestra durante tres décadas, y recientemente ha grabado su obra magna hasta la fecha, The Gennett Suite, una amplia reinvención para big band del siglo XXI del jazz clásico que Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y otros grabaron para el sello Gennett en la década de 1920.

Stryker y Wallarab decidieron emplear una configuración instrumental inusual para este álbum, con una orquesta de estudio de 30 músicos que incluye cuarteto de jazz, cuerdas y trombones, salpicada por los solos de la violinista Sara Caswell, el saxofonista Greg Ward, el trompetista Mark Buselli y el trombonista Jim Pugh. La fuerza, rica pero siempre contenida, de las composiciones de Wallarab para metales y cuerdas se ve reforzada por lo que Stryker llama una sección rítmica «sin prisioneros, al auténtico estilo neoyorquino», formada por Xavier Davis al piano, Jeremy Allen al bajo y McClenty Hunter a la batería, que mantiene el ritmo a lo largo de todo el álbum, sea cual sea el estado de ánimo o el tempo. El resultado tiene mucho que ofrecer a todo el mundo, desde el aficionado más avezado al jazz hasta el oyente más casual, con un repertorio fresco que se inspira en gran medida en películas de los años sesenta, setenta y ochenta, años cinematográficos decisivos para los dos artistas aquí presentes.

Stryker with Strings Goes to the Movies es el resultado de meses de sudor y esfuerzo creativo. También es el sonido de una nueva asociación artística forjada entre el guitarrista Stryker y el arreglista y compositor Wallarab. «Lo hizo cinematográfico», dice Stryker de la composición de Wallarab a lo largo del álbum. «Es sencillamente magnífico. Es un gran arreglista y músico. Gracias a él, conseguimos algo realmente especial».

Wallarab se apresura a devolver los elogios a la estrella y protagonista de esta producción: «La reputación de Dave como uno de los guitarristas vivos con más swing es acertada y bien merecida. Pero es su comprensión innata de cómo servir, a través de sutiles matices, cada melodía individual lo que es igualmente asombroso. Cada frase melódica y cada solo improvisado están perfectamente adaptados a la canción y al arreglo. Sus solos empiezan, se arquean y concluyen como una parte perfecta de la composición, y siempre acierta».

De las notas de David Brent Johnson
WFIU-Bloomington, IN

 

davestryker.com 

Franco Ambrosetti ::: Sweet Caress

Franco Ambrosetti ::: Sweet Caress

Sweet Caress

Franco Ambrosetti

Enja Yellowbird | Agosto 9, 2024

Franco Ambrosetti - Sweet Caress
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1 Soul Eyes 6:45
2 Portrait of Jennie 5:43
3 Sweet Caress 5:05
4 Habanera 7:41
5 Nightfall 7:00
6 Old Friends 5:40
7 Colors of the Wind 6:21
8 When the Sun Never Sets 6:35

 

Franco Ambrosetti, flugelhorn
Alan Broadbent, piano, director
John Scofield, guitar
Scott Colley, bass
Peter Erskine, drums
Sara Caswell, violin, concertmaster

 

Con motivo de su octogésimo cumpleaños, el maestro del jazz europeo se regaló a sí mismo y a sus amigos, un álbum de baladas profusamente producido con cuerdas y fliscorno. La formación incluye fieles amigos y compañeros, y las cuerdas están arregladas y dirigidas por Alan Broadbent, ganador de dos premios Grammy. Una colaboración evidentemente duradera que ha funcionado tan bien que Ambrosetti le da ahora continuidad con "Sweet Caress".

El conjunto de cuerdas se ha convertido en una orquesta completa de 29 músicos con instrumentos de viento, de nuevo arreglada y dirigida por Broadbent, que aquí también se encarga de las partes de piano. La sección rítmica está en manos del bajista Scott Colley y Peter Erskine a la batería. John Scofield también hace en dos temas lo que básicamente siempre hace: con tres golpes deja una huella tan característica como duradera. Y el aterciopelado y apasionado tono crooner del fliscorno lo sobrevuela todo y lo entreteje todo. No es de extrañar que este tono sea tan conmovedor.

****

La carrera musical de Franco Ambrosetti destaca por ser diferente a la de cualquier otro jazzista. Durante más de tres décadas compaginó una intensa actividad profesional en el campo de la música con su papel de ejecutivo en la empresa familiar. Compuesto por dos empresas, una en Italia y otra en Suiza, el Grupo Industrial Ambrosetti producía ruedas de acero para vehículos y trenes de aterrizaje para aviones, y contaba con 600 empleados. Franco se incorporó a la empresa familiar en 1973 como Vicepresidente, luego pasó a ser Consejero Delegado y más tarde Presidente.

En 2000 vendió la empresa para concentrarse en su carrera musical, intensificando así su presencia en los escenarios, de 20 conciertos al año a 50-60. De hecho, sigue implicado en el ámbito económico como consultor y escritor. Franco Ambrosetti está casado desde hace más de diez años con una actriz de teatro. Ella dirige su propia compañía y él escribió la música de varias comedias y dramas de autores que van desde Shakespeare a Pinter, Baricco e Ibsen (véase la sección Teatro). Franco también escribió partituras: - "Die Reise" de Markus Imhof - "Riviera Cocktail" de Heinz Buetler - "Arsene Lupin" para la SRG SSR, Televisión Suiza - "Terra Bruciata" di Andres Pfaeffli.

 

francoambrosetti.com