MARZO 26

MARZO 26

Omar Sosa

MARZO 26 ::: Omar Sosa

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Omar Sosa - SENDAS
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1. Maya Delilah - The Long Way Round - Squeeze

2. Macha Gharibian - Phenomenal Women - Phenomenal Women

3. Frida Touray - Homebody - Homebody

4. Makoto Ozone - For Someone - Chasing the Horizon

5. Omar Sosa - SENDAS - Shirma

6. Aseo Friesacher - Wu Wei & The Art of Living - Seven Virtues, Seven Sins

7. Shai Maestro - The Guesthouse - The Time Bender

8. Shake Stew - TEN ONE TWO - Cherry Pie

9. Rhythm Shaw - Nothing To Lose - In Search Of The Alien

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Amigos, cómo les va, espero que genial...!!!, arrancamos con el debut de la cantante, compositora y guitarrista londinense de 24 años, Maya Delilah desde The Long Way Round (Blue Note | Marzo 21, 2025) quien ya entró en el radar de los escuchas y principalmente de la crítica especializada levantado una polvareda visible a lo lejos. "Este álbum es una combinación de muchas facetas de mí", afirma Maya. "Me influyen tanto los diferentes géneros, personas, lugares y experiencias que siempre me ha resultado difícil definir un sonido o una atmósfera consistentes en mi música. Me llevó mucho tiempo (de ahí el título The Long Way Round) darme cuenta de lo maravilloso que es tener una obra que explore tantas influencias diferentes", explica Maya.

Seguimos con la pianista y cantante francesa Macha Gharibian desde Phenomenal Women (Rue Bleue | Enero 24, 2025), un homenaje a la poeta y activista de los derechos civiles estadounidense Maya Angelou. «En todas las batallas que libramos ahora mismo —contra el sexismo, la violencia que sufren las mujeres y por la igualdad— quiero decirles: Somos brillantes, somos la riqueza, la inteligencia y el poder, somos fenomenales», comenta Macha Gharibian.

Ahora la cantante británica Frida Touray desde Homebody (E2Records | Julio 18, 2025), otro álbum desde donde la cantante explora y expone con mucha sensibilidad su cruda actualidad. Diagnosticada con una rara enfermedad la cantante decidió no rendirse y enfrentarla con una actitud resiliente y muy emocional.

El pianista japonés Makoto Ozone desde For Someone (Mo-Zone | Enero 21, 2026), estrenando sello propio con este álbum, el primero para el sello y el segundo con su actual trio al que se suma la bella cantante polaca Ana Maria Jopek. Otro mensaje surgido desde las profundidades de su mundo interior que aboga por la paz y el entendimiento universal.

EL CHICO DE TAPA: el gigante pianista cubano Omar Sosa desde Sendas (Otá Records | Nov 21, 2025), grabado en la Sala de Conciertos Fazioli, en el norte de Italia, en 2020, durante el inicio de la pandemia. “La música se convirtió en nuestra voz compartida, un recipiente en el que vertimos nuestra angustia colectiva y que, al hacerlo, transformó la desesperanza en un faro de luz.” Reflexiona Sosa quien logró iluminar el dolor, la desesperanza y la angustia con la belleza de su música vertida desde lo más profundo de su ser.

Comenzamos a levantar de a poco con al pianista austríaco Aseo Friesacher desde Wu Wei & The Art of Living (Challenge Records | Enero 23, 2026), otro esfuerzo que arrima un mensaje conciliador inspirado en la filosofía taoísta. "Wu Wei, un concepto central en la filosofía taoísta, se traduce como «no acción», pero no inacción, sino acción sin esfuerzo, o moverse con el flujo de la vida en lugar de contra él. Como músico, esta idea me resuena profundamente: estar en armonía con tu entorno, crear sin forzar, vivir y expresarte desde un lugar de presencia." Comenta el pianista.

Otro fenomenal álbum, el pianista israelí Shai Maestro desde The Guesthouse (Naive | Marzo 6, 2026). Inspirado en Rumi, célebre poeta musulmán persa y místico sufí nacido en 1207, quien escribió. “Ser humano es como una casa de huéspedes. Cada mañana llega un nuevo huésped”, una pequeña cita pero suficientemente inspiradora. “Todo se enmarca en el contexto de la vida, y la vida lo es todo: es trágica, es bella, es festiva y es traumática… Se trata de acoger todo sin discriminación y no intentar evitar ningún tipo de emoción que surja, lo que abre la puerta a una relación más sana con el mundo emocional y, por consiguiente, con el mundo musical.” Se explaya el pianista.

Los dos últimos: el grupo austríaco Shake Stew desde Ten One Two (Traumton | Feb 13, 2026), álbum doble que celebra los diez años de existencia como grupo, con todas composiciones originales muy vanguardistas. "Para mí, Shake Stew ha sido durante mucho tiempo un medio a través del cual puedo dar vida a casi todas mis pasiones musicales, algo que considero un verdadero privilegio. Estoy aún más encantado de que con TEN ONE TWO hayamos creado un documento histórico en el que las visiones y las voces de todos los involucrados se unen para crear algo verdaderamente extraordinario", dice Kranzelbinder.

Cerramos con el guitarrista indio Rhythm Shaw desde Nothing To Lose (Shaw Records | Feb 27, 2026), un álbum de fusión muy potente. «Cada tema de Nothing to Lose es una parte de mi viaje. El álbum es una recopilación de ideas musicales que he desarrollado a lo largo de la última década. Refleja mi proceso de exploración de diferentes géneros, desde el rock hasta el jazz y la fusión. Trabajar con la Orquesta Sinfónica de Budapest, junto a unos músicos indios increíbles, aportó una sensación de grandeza y plenitud artística al proyecto», dice Rhythm.

 

Nos vemos... 

 

Hiromi ::: Marzo 26, 1979

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Shake Stew ::: Ten One Two

Shake Stew ::: Ten One Two

Ten One Two

Shake Stew

Traumton | Feb 13, 2026

Shake Stew - Ten One Two
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1 Wood (Intro) 1:23
2 Wood 9:07
3 Tristan Junk 5:31
4 Bakunawa 6:25
5 Ascendance 6:06
6 Searching 6:20
7 Garage 6:37
8 Cafe San Marco 3:51
9 Cherry Pie 7:17
10 The Green Beauty of the Broken World 7:38
11 Cabanes Castellon 4:37
12 Ibdiss 2:22
13 Free your Eyes 7:01
14 King of Thieves 3:30
15 Tiger 4:52
16 Sergio St. Carlos 3:07

Lukas Kranzelbinder - double bass, electric bass, guembri, kalimba, log drums, mellotron, tambourine
Yvonne Moriel - alto saxophone, flute, FX
Mario Rom - trumpet
Johannes Schleiermacher - tenor saxophone, flute, FX
Oliver Potratz - electric bass, Fender Bass VI, FX
Nikolaus Dolp - drums, percussion
Herbert Pirker - drums, percussion, log drums, tambourine, shaker

Special Guest:
JJ Whitefield - electric guitar (on Tristan Junk)
Pablo Herrasti-Fajardo - modular synthesizer (on Tiger)

Recorded by Werner Angerer, Pablo Herrasti-Fajardo, Lukas Kranzelbinder
Mixed by Werner Angerer, Lukas Klement, Markus Wallner, Pablo Herrasti-Fajardo, Lukas Kranzelbinder
Mastered by Martin Scheer
Produced by Lukas Kranzelbinder

«Shake Stew... consolida esa sensación de haber dado con un gran archivo perdido de temas en solitario de Holger Czukay, combinando riffs de afro jazz y ritmos pulsantes, casi motóricos».
THE WIRE

«El dinámico septeto austriaco Shake Stew arrasa con su mezcla cada vez más mediática de inquietantes lamentos de metales, febriles danzas folclóricas polifónicas, improvisaciones colectivas como un enjambre de abejas y tambores vertiginosos en Gris Gris».
THE GUARDIAN

«Shake Stew aporta algo de culto al jazz actual, un enriquecimiento. Las palabras mágicas tácitas son magia y energía. Para ello se necesita un álbum doble, como mínimo».
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK

El conjunto de jazz austriaco Shake Stew celebra 10 años con el emblemático álbum doble TEN ONE TWO; una odisea vanguardista en su mundo de improvisación, influencias globales y exploración colectiva, cuya tercera parte, TEN THREE, se lanzará a finales de 2026.

TEN ONE es un ejemplo perfecto de todo lo anterior, con las composiciones del líder de la banda, Lukas Kranzelbinder, sus características líneas de contrabajo y texturas de metales con aires de trance, ritmos potentes y extensos pasajes solistas que se alternan con evocadores temas melódicos. TEN TWO se adentra en la energía que se encuentra en sus actuaciones en directo, donde la improvisación es ilimitada y la creación musical colaborativa y simbiótica, algo solo posible después de tantos años de tocar juntos.

A lo largo de los años, los medios internacionales han asociado repetidamente a Shake Stew con el término "Krautjazz", y los hipnóticos paisajes sonoros y los ritmos vibrantes de la banda les han valido un amplio reconocimiento. Desde llenos totales en salas como el Konzerthaus de Viena y la Elbphilharmonie de Hamburgo, hasta escenarios en festivales internacionales y premios como el Amadeus Music Award 2023 de Austria y el German Jazz Prize 2021 a la "Banda del Año Internacional". Para una banda que ya ha publicado cinco álbumes de estudio y dos en vivo en nueve años y ha cautivado al público de toda Europa y más allá, el décimo aniversario de Shake Stew no es un "recopilatorio": es una declaración de futuro compuesta íntegramente por música nueva, que refleja su evolución, curiosidad y su amplia visión musical.

TEN ONE TWO captura todo el espectro sonoro del grupo en dos partes, y es a la vez una culminación y un nuevo comienzo, fusionando la inmediatez de la improvisación en vivo con la meticulosa superposición del trabajo de estudio. "Siento que apenas estamos empezando", dice el líder de la banda, Lukas Kranzelbinder. "Este año y el proceso de TEN nos han dado un impulso creativo que nos hace sentir como si estuviéramos comenzando un capítulo completamente nuevo".

Desde su formación en 2016, Shake Stew ha pasado de ser un grupo de referencia a convertirse en uno de los conjuntos de jazz más distintivos de Europa. Su inusual formación —dos bateristas, dos bajistas y tres trompetistas— les permite navegar entre ritmos hipnóticos, texturas trance e improvisaciones explosivas. A lo largo de los años, su sonido se ha visto moldeado por una amplia gama de influencias musicales, desde la precisión mecánica y la fuerza hipnótica de leyendas del Krautrock como CAN y el baterista Jaki Liebezeit, hasta las fluidas exploraciones jazzísticas de Syndicate y Weather Report de JoeZawinul, pasando por la intensidad espiritual de Getatchew Merkurya y Pharoah Sanders.

La primera parte del álbum doble, TEN ONE, consta de aproximadamente 45 minutos de composiciones intrincadas de Kranzelbinder. Temas como "Wood" y "Garage" resaltan la faceta acústica de la banda, mientras que la configuración de doble batería en "Bakunawa" y "Searching" se despliega con belleza en paisajes sonoros de suaves capas. El primer sencillo, extraído de este primer álbum, Ascendance, personifica el sonido ascendente de Shake Stew. Kranzelbinder explica: «Casi toda la música que me despierta algo físico es música que asciende...». Con un bajo hipnótico y una percusión en capas, la canción encarna tanto la elevación como la propulsión, y presenta indicios audibles de influencias de artistas como Shabaka Hutchings, quien colaboró ??con Shake Stew en su álbum de 2018, Rise and Rise Again.

La formación actual de la banda crea una interacción distintiva y dinámica. Yvonne Moriel introduce nuevas posibilidades en el saxofón alto y la flauta, mientras que las líneas de trompeta de Mario Rom combinan matices expresivos con profundidad narrativa. Johannes Schleiermacher añade ricas capas de improvisación en el saxo tenor y la flauta, y Oliver Potratz navega entre el Fender Bass VI y el contrabajo para ofrecer una base versátil. Los bateristas Nikolaus Dolp y Herbert Pirker ofrecen ritmos que equilibran la precisión exacta con la energía instintiva, dando como resultado un sonido que fusiona la interacción estructurada del conjunto con momentos de exploración espontánea.

TEN TWO abre un nuevo capítulo para Shake Stew. A lo largo de extensas sesiones, el conjunto se permitió la libertad que suele reservarse para las presentaciones en vivo: improvisar junto con material compuesto, moldeado por la intuición colectiva perfeccionada durante diez años. "Cuando tocas tantos conciertos y grabas tantos álbumes, desarrollas una intuición de lo que define el sonido de la banda; a menudo ya no necesito dar instrucciones compositivas", dice Kranzelbinder. Los temas resultantes, como Ibdiss, Free Your Eyes y Tiger, revelan una banda capaz de elevarse hacia esferas extáticas, casi de trance, uniendo resonancia acústica con experimentación eléctrica, sintetizadores modulares e incluso grabaciones de campo como cigarras y sonidos industriales locales.

Para ampliar aún más la paleta tonal de la banda, el equipo de grabación se expandió significativamente para ambas partes del álbum, lo que significó que todo fue capturado: desde tomas solistas hasta improvisaciones de conjunto más grandes. La grabación se realizó en salas separadas durante el día y las improvisaciones con la banda completa por la noche, capturando tanto la precisión minuciosa como la vitalidad espontánea. Las sesiones encarnaron el compromiso de Shake Stew con la exploración y la libertad creativa. Los instrumentos se grabaron de forma aislada, con improvisaciones a dúo y trío que formaron la columna vertebral de piezas de conjunto más grandes, mientras que la postproducción añadió más capas y textura.

Durante más de una década de giras, álbumes y colaboraciones constantes, Shake Stew ha refinado continuamente su interacción y sonido. Con TEN ONE TWO, Shake Stew afirma su estatus no solo como banda, sino como un colectivo creativo cuya energía, disciplina y visión han crecido de forma constante a lo largo de diez años.

"Para mí, Shake Stew ha sido durante mucho tiempo un medio a través del cual puedo dar vida a casi todas mis pasiones musicales, algo que considero un verdadero privilegio. Estoy aún más encantado de que con TEN ONE TWO hayamos creado un documento histórico en el que las visiones y las voces de todos los involucrados se unen para crear algo verdaderamente extraordinario", dice Kranzelbinder.

shakestew.com