Simon Moullier archivos -

ABRIL 30

abril 30 ::: Hania Rani

Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements

Cargando...

1. Ana Carla Maza - Alamar - Me lleva a t

2. Aubrey Johnson - The Lively Air - Chorinho

3. Billy Childs - Triumvirate - Ask Me Now

4. Elina Duni & Rob Luft - Reaching for the Moon - Your Arms

5. Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements - IV. Semplice

6. Martin Taylor - Standards, Vol. 1 - Two For The Road

7. Barry Greene - Giants - SOS

8. Simon Moullier - Ceiba - Mr. Hutcherson

9. Ben Wendel - BaRcoDe - Clouds

10. Mike Clement - Polka Dots and Ray Bans - Don’t Be Sus

11. Adam Hawley - Electric - Don't Stop Runnin'

Amigos, cómo les va, espero que genial, a mi..., "estayin alaiv" dijeran los Bee Gees!! Asi que a lo nuestro, que arranca con la cantante y cellista cubana Ana Carla Maza desde Alamar (ACM Global Music Publishing | Marzo 27, 2026), un regreso a sus raíces, un repaso por su historia personal. Alamar es un barrio costero de La Habana, allí se encuentra el Edificio de los Chilenos, llamado así por albergar a cientos de refugiados chilenos en 1973, donde ella nació dos años después. Canciones en español, francés, portugués e inglés reflejan su trayectoria y compromiso universal con el movimiento.

Seguimos con la cantante Aubrey Johnson desde The Lively Air (Greenleaf Music | Marzo 20, 2026), segundo álbum de su promisoria carrera iniciada apenas en 2020 al frente de su sexteto de jazz de cámara, con muy elaborados arreglos destacando el logrado con Chorinho de Lyle Mays, del álbum Street Dreams de 1988.

Otro gran pianista, Billy Childs desde Triumvirate (Mack Avenue Records | Abril 24, 2026), primer álbum en trio en 25 años demostrando su enorme ductilidad como intérprete y compositor, acompañado por el bajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig, «Ambos hacen música de una manera que eleva al trío», dice Childs. «Sabía que tenía que grabar con estas personas».

Tercera colaboración entre la cantante suizo-albanesa Elina Duni y el guitarrista británico Rob Luft, Reaching for the Moon (ECM | Abril 24, 2026), un álbum que evoca momentos muy íntimos, de atmósferas silenciosas. Uno de ésos álbunes para escuchar con atención.

LA CHICA DE TAPA: la pianista, compositora y arregladora polaca Hania Rani desde Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements (Decca | Nov 14, 2025) junto a la London Contemporary Orchestra dirigida por Hugh Tieppo-Brunt. Tras cinco años de trabajo en este proyecto inspirado en Josima Feldschuh, una talentosa pianista y compositora judía-polaca enviada al gheto de Varsovia en 1940, allí incluso en condiciones infra-humanas Josima continuó componiendo música y sus cuadernos con sus anotaciones musicales sobrevivieron a la guerra. La intención de Hania fue abordar esta historia desde su perspectiva, la de su generación testigo, una vez más de las atrocidades de la guerra.

Seguimos con el guitarrista británico Martin Taylor desde Standards, Vol. 1 (The Guitar Label | Feb 25, 2026), un músico que destaca por su elegancia ampliamente reconocido como gran intérprete. Algunos de sus colegas lo destacan unánimemente como Pat Metheny (al que Taylor homenajea con una deliciosa versión de Two For The Road), quien ha dicho de él: «Martin Taylor es uno de los guitarristas solistas más impresionantes de la historia de este instrumento». Otro gran guitarrista, del rock esta vez, «Nos supera a todos juntos… Nunca he visto nada igual» disparó Jeff Beck.

Otro gran guitarrista y que, como corresponde, rinde tributo a sus mayores, Barry Greene desde Giants (Origin Records | Abril 17, 2026), acompañado de celebridades del movimiento Greene recorre desde el trío de órgano hasta el conjunto moderno y la guitarra solista.

El vibrafonista francés Simon Moullier desde Ceiba (Simon Moullier | Abril 24, 2026), refrenda con creces los créditos ofrecidos por estrellas del movimiento, «El mejor vibrafonista que he escuchado...» ha dicho Quincy Jones, «Su música es fresca. Nunca había oído a nadie tocar el vibráfono así antes», confirma Herbie Hancock, ambos fromadores de Mullier en el Thelonious Monk Institute.

Seguimos con el saxofonista canadiense Ben Wendel desde BaRcoDe (Edition Records | Marzo 13, 2026), con un proyecto muy atrevido, como los últimos publicados, acompañado por varios vibrafonistas, entre ellos el mencionado Simon Mullier y además Joel Ross, Patricia Brennan y Juan Diego Villalobos.

LOS DOS ÚLTIMOS: otro canadiense radicado en Nueva Orleans, el emergente Mike Clement desde Polka Dots and Ray Bans (Cellar Live | Abril 24, 2026), con una aire a trios de jazz con órgano, más otras configuraciones lo destacan como una de las estrellas en ascenso.

Y como dijo Pancho, todo tiene que ver con todo, cerramos con otro guitarrista, esta vez del sub-mundo del smooth jazz, así considerado por algunos quienes ven en esta corriente al hermano bobo del jazz, aunque si bien es cierto que algunos se esfuerzan por rubricar este concepto, otros lo elevan a la categoría que merece, como el guitarrista Adam Hawley con Electric (MBF Entertainment | Abril 24, 2026).

Nos vemos...

Toots Thielemans ::: Abril 29, 1922

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell ::: We Insist 2025!

We Insist 2025!

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell

Candid Records | Junio 13, 2025

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1. Driva'man 8:18
2. Freedom Day (Part 1) 4:16
3. All Africa 7:21
4. Boom Chick 1:36
5. Triptych: Resolve/Resist/Reimagine 7:21
6. Tears For Johannesburg 7:51
7. Dear Abbey 2:50
8. Freedom Day (Part 2) 4:07
9. Freedom Is.... 5:00
10. Joyful Noise 4:45

Terri Lyne Carrington: drums, producer
Christie Dashiell: vocals
Morgan Guerin: bass, woodwinds/saxophone
Milena Casado: trumpet, electronics
Simon Moullier: vibraphone
Matthew Stevens: guitar
Devon Gates: bass, vocals
Weedie Braimah: percussion/congas
Julian Priester: trombone
Ayodele Casel: tap dance
April May Webb: vocals
Christiana Hunte: spoken word, vocals, and dance
Tamia Elliott: spoken word, vocals
Ian Michael: spoken word, vocals
Zacchaeus Paul: spoken word, vocals
Lizz Wright: tambourine.

«Carrington canaliza la ira del original de Roach en algo más mesurado, pero no menos insistente, y en ocasiones incluso festivo».
WSJ

«Terri Lyne Carrington, una de las principales embajadoras del jazz en el país, tiende un puente entre el pasado histórico del género y su urgente presente. Con «We Insist 2025!», no solo rinde homenaje al imponente legado de Max Roach, sino que revive el alma de la música de protesta, recordándonos que, casi 200 años después, las canciones de resistencia más poderosas siguen siendo desgarradoramente relevantes».
LA Times

«Álbum imprescindible... ¡Terri Lyne Carrington y Christie Dashiell mezclan jazz y activismo en We Insist 2025!».
Grammys

«El We Insist! original fue un grito de guerra durante el movimiento por los derechos civiles. Esta versión es algo diferente: una invitación a participar en las luchas actuales por la equidad, la identidad y la libertad, tanto dentro como fuera del escenario».
WBGO, Third Story Podcast

«We Insist 2025!, el nuevo álbum de Terri Lyne Carrington y Christie Dashiell, resuena desde su núcleo con ecos de déjà vu imposibles de ignorar».
Downbeat

«We Insist 2025 es arte reinventado en su máxima expresión: una declaración urgente y duradera que canaliza la ira, la ternura y la alegría a través de la música de protesta. Dirigido por la maestra de jazz de la NEA Terri Lyne Carrington, el álbum rinde homenaje al legado de Max Roach con improvisación colectiva, una reinterpretación audaz y una visión profundamente contemporánea de la libertad».
Glide Magazine

La cuatro veces ganadora del GRAMMY y Maestra del Jazz de la NEA, Terri Lyne Carrington, y la vocalista nominada al GRAMMY, Christie Dashiell, presentan We Insist 2025!, una audaz reinterpretación del influyente álbum de 1961 We Insist! Freedom Now Suite, de Max Roach.

We Insist 2025! llega justo antes del Día Nacional de la Independencia del 19 de junio, que conmemora y celebra la abolición de la esclavitud y la historia, la cultura y el progreso afroamericanos. La canción «Freedom Day» del álbum original We Insist!, reinterpretada como «Freedom Day (Part 1)» en la versión de Carrington y Dashiell, refleja el momento en que los esclavos de Estados Unidos se enteraron por primera vez de su libertad, lo que se conocería como el 19 de junio. La nueva grabación conserva la letra original de Oscar Brown Jr., basando la reinterpretación en el mismo poderoso mensaje que resonaba en la innovadora suite de Roach:

Freedom Day / Freedom Day (Part 1)

Susurra, escucha, susurra, escucha.
Los susurros dicen que somos libres.
Los rumores vuelan, deben ser mentiras.
¿Puede ser verdad?
No puedo concebirlo, no puedo creerlo.
Pero eso es lo que dicen.
Ya no somos esclavos, ya no somos esclavos, este es el Día de la Libertad.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad.
Tira esos grilletes y cadenas.
Todos los que veo dicen que es verdad, que somos libres.
Susurra, escucha, susurra, escucha.
Los susurros dicen que somos libres.
Los rumores vuelan, deben ser mentiras.
¿Puede ser verdad?
No puedo concebirlo, no lo creo.
Pero eso es lo que dicen.
Ya no somos esclavos, ya no somos esclavos, hoy es el Día de la Libertad.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad.
Tira esos grilletes y cadenas.
Todos los que veo dicen que es verdad, que somos libres.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad.
Libre para votar y ganar mi sueldo.
Oscurece mi camino y esconde el camino.
Pero lo hemos conseguido, es el Día de la Libertad.

El álbum cuenta con una extraordinaria selección de músicos, muchos de los cuales son artistas de Candid Recordings, entre ellos Weedie Braimah, Milena Casado, Morgan Guerin, Simon Moullier y Matthew Stevens. Julian Priester, el único músico vivo de la grabación original, hace una aparición especial como invitado. Juntos, dan nueva vida al álbum atemporal de Roach, infundiéndole el espíritu de la improvisación colectiva, la meditación y la alegría como formas de resistencia.

Reflexionando sobre el proyecto, Carrington comparte: «Me propuse hacer un álbum que no solo capturara el espíritu de resistencia como lo hizo la grabación original, sino que también reconociera la alegría como una forma de protesta. Mantener la alegría puede ser una parte importante de ser libre, y la expresión sin complejos de la alegría es una forma de resistencia a la opresión».

We Insist 2025! es más que un álbum: es una llamada a la acción, una conmemoración de la resiliencia y un homenaje al poder perdurable de la música para inspirar el cambio. Con su fusión de tradición e innovación, el álbum no solo honra el pasado, sino que también apunta hacia el futuro del jazz como una forma de arte dinámica y completa.

terrilynecarrington.com
candidrecords.com

SEPTIEMBRE 26

sept 26 ::: Nico Morelli

Cargando...

1. Alison Shearer - View From Above - Celestial

2. Bremer·McCoy - Kosmos - Dream

3. Simon Moullier - Elements Of Light - Bird Of Paradise

4. Neil Cowley Trio - Entity - Entity

5. Nico Morelli - Let me play, let me pray - Amazing Grace

6. Dario Acosta Teich - Tierra Infinita - Zamba para la Noche

7. Taka Nawashiro - Lifescape - Actual Proof

8. Nubya Garcia - Odyssey - Odyssey

9. Lampen - Halogen - Glühbirne

10. JD Allen - Americana, Vol. 2 - Up South

Amigos, muy buenos días/tardes/noches!!, que lindo que nos acompañen nuevamente. Arrancamos con la joven saxofonista estadounidense Alison Shearer desde View From Above (Alison Shearer | Feb 18, 2022), álbum debut desde donde destila toda su pasión por la música, al mismo tiempo que atestigüa todo su poder sanador y el dolor por la pérdida de su padre, el famoso perodista John Shearer. Un sonido arrollador de la "fuerza en ascenso" según la revista JazzTimes.

Bajamos un poquitín el ritmo con Bremer/McCoy desde Kosmos (Luaka Bop | Sept 6, 2024), un dúo danés formado por Jonathan Bremer al bajo acústico y Morten McCoy en teclados. Con un comienzo como un grupo de reggae su sonido se ha transformado en una mezcla suave y estimulante de jazz, dub, ambient y neoclásico. Seguimos ahora con el vibrafonista francés Simon Moullier desde Elements Of Light (Candid Records | Sept 20, 2024), quinto álbum del músico radicado en Nueva York y calificado como "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat del año pasado 2023. Una mezcla fascinante de jazz acústico de los años cincuenta con toques pop y rock alternativo.

Siete años pasaron desde su última producción, el Neil Cowley Trio rompe el impase con la publicación de Entity (Hide Inside Records | Sept 20, 2024), una fenomenal vuelta con un sonido menos producido digitalmente y "...que suena humano". dice el pianista Neil Cowley. "Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros." Gran disco...

El Chico de Tapa: el pianista italiano Nico Morelli con Let me play, let me pray (Tuk Music | Sept 20, 2024), primer álbum en solo piano del sensible pianista radicado en París, con temas originales, estándares de jazz y rock. Discazo... Empezamos ligeramente a levantar el ritmo con el guitarrista argentino Darío Acosta Teich desde Tierra Infinita (Darío Acosta Teich | Sept 13, 2024), su última producción con aires bien telúricos bajo la siempre contemplativa mirada de la fusión, la improvisación y la experimentación, logrando un equilibrio y propuesta superadoras. Lo acompañan grandes nombres de la escena local y la participación especial de la cantante colombiana Marta Gómez.

Otro guitarrista, Taka Nawashiro desde Lifescape (Universal Music LLC | Sept 20, 2024), uno de los guitarristas de moda en la escena japonesa, ya de vuelta por los pagos luego de una estancia en Nueva York donde se graduó en The New School University, más la obvia participación en la movida local que le permitió grabar este su segundo álbum allí con dos bandas integradas por célebres nombres que luego sobregrabó en Tokio con músicos japoneses.

La multipremiada saxofonista tenor, directora de orquesta y compositora Nubya Garcia vuelve con Odyssey (Concord Jazz | Sept 20, 2024), su segundo álbum en el prestigioso sello, otra muestra de su talento, un álbum que muestra la evolución de la joven saxofonista londinense en donde mezcla arreglos orquestales con R&B, jazz y dub.

Los dos últimos: el dúo finlandés Lampen desde Halogen (We Jazz Records | Sept 20, 2024), integrado por Kalle Kalima (guitarra eléctrica y bajo eléctrico) y Tatu Rönkkö (batería, percusión y electrónica), una rica fusión de sonidos electrónicos, ambient, post-rock y jazz. Cerramos con JD Allen desde Americana, Vol. 2 (Savant Records | Sept 9, 2022), homenaje del saxofonista estadounidense a las raíces de la música norteamericana, el blues.

Nos vemos...

Nicholas Payton ::: Sept 26, 1973

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Simon Moullier ::: Elements Of Light

Elements Of Light

Simon Moullier

Candid Records | Sept 20, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

Cargando...

1. 808 5:08
2. Pyramid Of The Sun 6:34
3. Bird Of Paradise 6:17
4. Primavera 7:06
5. Elements Of Light (feat. Gerald Clayton) 5:34
6. Jiwa 6:27
7. Olympus 4:25
8. Lotus (feat. Marquis Hill) 3:43
9. Oriental Folk Song 4:48

Simon Moullier (vibraphone)
Lex Korten (piano)
Rick Rosato (bass)
Jongkuk Kim (drums)

Special Guests
Gerald Clayton (piano)
Marquis Hill (trumpet, flutes, percussions)

A lo largo de Elements of Light, el vibrafonista-compositor Simon Moullier concilia su amor por el jazz acústico de mediados de siglo con inspiradas elecciones de producción del pop y el rock alternativo, mezclando melodías de vibráfono y piano con sintetizadores. En este 5º álbum, hace hincapié en el concepto de "despliegue".

"Es una palabra importante: el despliegue de una canción", dice Moullier, que nació en Francia y vive en Nueva York. "Es algo a lo que estoy muy apegado, y algo en lo que siempre estoy trabajando". Como él mismo explica, muchas de sus influencias esenciales (Wayne Shorter, Milton Nascimento, Toninho Horta, Thom Yorke de Radiohead, Ravel) han sido maestros desdobladores en su escritura.

Elements of Light no es jazz "crossover" ni "jazz-adyacente", sino una expresión personal y original de una tradición que Moullier heredó de sus héroes musicales.

El álbum muestra la habilidad única de Moullier para fusionar influencias dispares con imaginación. Por el camino, un par de invitados especiales elevan el nivel. El pianista Gerald Clayton, que aparece en la canción que da título al disco, dio a Moullier lecciones muy significativas cuando el vibrafonista era estudiante en el Herbie Hancock Institute of Jazz (entonces todavía Monk Institute). "Lotus", con el trompetista de Chicago Marquis Hill, hace un guiño a las breves composiciones para piano de Mompou, con un cambio de tonalidad hacia el final que evoca el concepto de renacimiento (de ahí el título). En "Pyramid of the Sun", Moullier integra elementos de rock progresivo y blues. "Primavera" evoca a Debussy, Stravinsky y Ravel en su introducción, y la balada de McCoy Tyner y Joe Henderson en su desarrollo. "Jiwa" es un tierno homenaje a los compositores brasileños favoritos de Moullier.

Son canciones cuyo breve gesto nos conmueve. Y a su vez, las invocamos por todo lo que liberan en nosotros, aunque sólo sea por un instante.

**********

Galardonado vibrafonista, compositor, arreglista y productor, Simon Moullier se ha distinguido como una de las principales voces de su generación.

Tras recibir clases de Quincy Jones, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Jimmy Heath en el Thelonious Monk Institute, y de Darren Barrett en el Berklee College of Music, ha trabajado con Gerald Clayton, Ben Wendel, Terri-Lyne Carrington y Buster Williams, y ha participado en grabaciones con Mark Turner, Kendrick Scott y Miguel Zenon.

Como director de orquesta, Simon ha publicado cuatro álbumes, uno de los cuales fue nominado en la categoría de "Mejor nuevo artista de jazz" en los Jazz Music Award de 2022.

En 2023, fue reconocido por su participación como arreglista en "New Standards Vol 1" de Terri-Lyne Carrington, ganador del GRAMMY, y también fue nombrado "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat.

Simon es un músico activo en giras y ha actuado en todo el mundo en muchos de los clubes y festivales de jazz más respetados, como el Village Vanguard, Blue Note Tokyo & Beijing, Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center NYC, The International Jazz Day Festival en La Habana, Cuba y San Petersburgo, Rusia.

simonmoullier.com

Karl-Henrik Ousback ::: Confluence

Confluence

Karl-Henrik Ousback

Fresh Sound New Talent | Marzo 17, 2023

1. Intro (Incarnation) 2:36
2. With Eyes Unclouded 4:58
3. Microsorrows 6:48
4. A World of Front Porches 5:16
5. Translucency 5:07
6. The Purpose 5:56
7. III 4:51
8. Layers (Detachment) 5:04
9. ransmogrification 3:21

Karl Henrik Ousback - drums
Dayna Stephens - alto & tenor sax
Lex Korten - piano
Simon Moullier - vibes
Mats Sandahl - bass

all compositions by Karl Henrik Ousback
recorded at the Bunker Studio, New York City, April 2, 2022

Engineered by Aaron Nevezie
Mixed by Jeremy Loucas
Mastered by Pieter de Wagter at Equus
Inside liner notes: Karl Henrik Ousback

Produced by Karl Henrik Ousback
Executive Producer: Jordi Pujol

Este álbum es a la vez una conclusión y un principio. Lo grabé durante mi primer año en Nueva York y la música lo refleja. Llevo mucho tiempo preparándolo y estoy muy contenta de poder publicar por fin el producto final. Espero que la música traduzca el resto de mis pensamientos.

Los músicos que tocan en este álbum son una selección muy especial de mis compañeros, gente a la que admiro y al mismo tiempo algunos de mis mejores amigos. Todos ellos me inspiran a ser mejor y a esforzarme más en todos los sentidos, en la música y en la vida en general. Muchas gracias a Simon, Lex, Dayna y Mats por dar tanto a mi música y formar parte de este álbum. Y muchas gracias a todos los que han hecho posible este álbum: Jordi Pujol, Jeremy Loucas, Canopus Drums, Chi Westfelt, Aaron Nevezie en The Bunker Studio.

Karl Henrik Ousback

Karl-Henrik Ousbäck busca constantemente nuevas formas de expresarse a través del sonido de la batería. Con un enfoque explosivo del instrumento combinado con un fuerte sentido de la conciencia armónica, ofrece al público una declaración musical honesta. Comenzó su andadura musical con una caja a los tres años y poco después empezó a tomar sus primeras clases. Se ha convertido en una de las principales fuerzas de la batería de jazz en Europa y ahora está empezando a establecerse como parte de la escena del jazz de Nueva York.

En 2005, a la edad de 12 años, Ousbäck fue invitado a ser artista destacado en el prestigioso Bass and Drum Festival de Estocolmo. Entre los demás artistas se encontraban Virgil Donnati, Ian Pace y Morgan Ågren. Ese mismo año también hizo su primera aparición en el Fasching Jazz Club de Estocolmo y obtuvo una gran atención en la prensa musical sueca. En 2008 fue aceptado para participar como el estudiante más joven de la historia en el Sligo Jazz Project para estudiar con Paul Wertico (Pat Metheny Group) y al año siguiente fue invitado de nuevo como invitado especial.

Tras mudarse a Estocolmo, Ousbäck se convirtió rápidamente en el baterista de "primera llamada" elegido por muchos artistas suecos e internacionales. Empezó a hacer giras por todo el mundo y tocó con varios artistas, algunos de los cuales incluyen a Petter Wettre (ganador del premio Grammy noruego), Jonas Kullhammar (ganador del premio Grammy sueco), Svante Thuresson, Håkan Broström y el guitarrista afincado en Nueva York Lage Lund.

En 2014 Ousbäck recibió el prestigioso "Swedish Drummer Deserving Wider Recognition-Award" de Ronnie Gardiner, y en 2016 el "Jazz Club Fasching Society Award", ambos grandes honores que recibir. En 2016 fue invitado a participar en el álbum "Inquietude" del aclamado pianista portugués Filipe Raposo. El concierto de presentación del álbum se celebró en la gran sala de conciertos del Teatro Sao Luíz de Lisboa, Portugal.

En 2017, Ousbäck se trasladó a Copenhague, Dinamarca, para explorar más a fondo las grandes escenas de jazz de Europa. Rápidamente se convirtió en miembro de la élite del jazz danés y comenzó a viajar aún más intensamente entre los países europeos.

En ese momento de su vida, Ousbäck decidió que ser músico de acompañamiento de estos grandes músicos no era suficiente. Llevó al estudio a algunos de los mejores músicos suecos, algunos de sus ídolos de la infancia, y grabó un álbum que más tarde sería muy aclamado por la crítica en toda Escandinavia. Las dos principales revistas musicales suecas, Orkester Journalen y Lira, lo describieron como un gran álbum. El álbum se grabó en el famoso estudio donde han grabado artistas suecos como ABBA. Toda la música fue escrita por Ousbäck, que también produjo el álbum. El concierto de presentación se celebró en el Jazz Club Fasching de Estocolmo, con todas las entradas agotadas.

Al año siguiente realizó una gira por Escandinavia con su banda, además de otros proyectos. También se embarcó en una gira por China con la galardonada guitarrista estrella Susanna Risberg.

Ousbäck no sólo es un aclamado baterista y compositor, sino también un multiinstrumentista, doblando en el saxofón alto. Ese mismo año grabó un disco para el guitarrista Kasper Agnas, ganador del Concurso de Guitarra de Montreux, en el que tocaba la batería y el saxofón. El disco recibió grandes elogios en la prensa musical sueca.

En 2019 formó una segunda banda junto al guitarrista Lage Lund. Su cuarteto estaba formado por los dos más el saxofonista noruego Petter Wettre y Niklas Fernqvist.

"Karl-Henrik Ousbäck Quartet featuring Lage Lund" realizó una gira por Escandinavia en febrero de 2019 y recibió una gran acogida en todas partes. La percusión de Ousbäck fue descrita por Kulturyttranden como un "estilo de percusión de amplio espectro que ha sido tallado desde la era del carbón. La variación no resulta forzada en absoluto, sino que parece surgirle de forma natural. Realmente mantuvo la olla hirviendo durante todo el concierto, pero sin ser demasiado intrusivo, como a veces pueden ser los bateristas expertos".

En la primavera de 2019 grabó un álbum con el trío de la estrella emergente Susanna Risberg en Italia, en el estimado sello discográfico CAM Jazz. La grabación también incluyó composiciones originales de Ousbäck.

En otoño de 2019 fue invitado a realizar una extensa gira por Suecia con el legendario cantante sueco Svante Thuresson. Se unió al conjunto a petición del Sr. Thuresson, que lo había escuchado como un jugador más joven años antes.

A principios de 2020, Ousbäck se unió a su viejo amigo y estrella del vibráfono afincado en Nueva York Simon Moullier y al aclamado bajista Luca Allemano para una exitosa gira en trío por Francia y España.

En 2020 Ousbäck comenzó a enseñar a algunos de los estudiantes del departamento de batería de jazz del Royal College of Music de Estocolmo a petición de los alumnos.

En 2021 Ousbäck realizó una gira con Simon Moullier por Francia, España, Italia y los Países Bajos. También grabó un álbum en Italia con el pianista Giuseppe Magagnino y el renombrado bajista Luca Alemanno.

Ousbäck ha compartido escenario con (sin orden específico): Lage Lund, Petter Wettre, Viktoria Tolstoy, Jonas Kullhammar, Svante Thuseresson, Ulf Wakenius, Ben Patterson, Ambrose Akinmusire, Christian Winther, Knut Riisnæs, Melissa Aldana, Simon Moullier, Baptiste Herbine, Håkan Broström, entre otros.

Afincado en Nueva York, viaja regularmente por todo el mundo actuando, desde Tromsø (Noruega) en el norte hasta Sudáfrica en el sur y China en el este.

******

AWARDS & HONORS

· STIM Stipend 2020
· Jazz Club Fasching Society Award 2016
· Anders Sandrew Foundation Award 2015
· Royal Academy of Music Scholarship 2015
· Royal Collage of Music Scholarship 2014
· Ronnie Gardiners ”Swedish Drummer Deserving Wider Recognition”- award 2014
· Motala Municipe cultural award 2013
· First prize Jazz competition at Fasching 2012
· Best Solo Louie’s Jazz Competition 2011
· Motala municipe music Scholarship 2009
· Royal Academy of Music Scholarship for young musicians 2008

karlhenrikousback.com
freshsoundrecords.com