Steve Swallow ::: Winter Songs

Steve Swallow ::: Winter Songs

Winter Songs

Steve Swallow

ECM | Junio 26, 2026

Steve Swallow - Winter Songs
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1 One 4:27
2 Two 4:39
3 Three 3:09
4 Four 4:52
5 Five 4:46
6 Six 5:24
7 Seven 4:26
8 Eight 5:11
9 Nine 4:41

 

Mike Rodriguez - Trumpet
Chris Cheek - Tenor Saxophone
Steve Cardenas - Guitar
Gil Goldstein - Piano
Steve Swallow - Bass
Adam Nussbaum - Drums

Recorded
September 2024, Sear Sound, New York

Estuve presente cuando se compuso esta música. De hecho, yo mismo sostenía el lápiz. Empecé con la necesidad de hacer algo para llenar cada largo día, y la música surgió para darme fuerzas. Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al grabar este álbum, todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos.

Esta grabación surgió de una comunidad espontánea: mis queridos amigos los músicos y nuestro ingeniero, el afinador de pianos, el chico que nos trajo los sándwiches, el recepcionista atareado que me registró en mi habitación de hotel en la calle 48… El elenco creció hasta incluir a muchísimas personas. La música es omnipresente, y no me sorprende que Winter Songs haya llegado hasta ustedes.

Steve Swallow

Para Winter Songs, el primer álbum de Steve Swallow como líder en más de una década (Into The Woodworks, 2013) y su primera aparición grabada en el sello tras Swallow Tales de John Scofield y Life Goes On de Carla Bley en 2020, el maestro del bajo ha reunido a un grupo de colaboradores cercanos para acompañarlo en algunas de las piezas más intrínsecas y melódicamente inmediatas que jamás haya compuesto. Con la experta pero sutil sección de vientos formada por Chris Cheek al saxofón y Mike Rodriguez a la trompeta, Adam Nussbaum a la batería manteniendo la flexibilidad rítmica y el refinado perfil armónico del guitarrista Steve Cardenas y Gil Goldstein al piano, las nueve composiciones originales que conforman Winter Songs transmiten más una profunda reflexión y calma que un impulso de improvisación turbulenta.

Las propias observaciones de Swallow sobre la música y su origen (que se encuentran más arriba) se perciben claramente en el sonido: esta música no se interpreta como un medio para un fin, sino que se ha convertido en un fin en sí misma. El swing fluido, las baladas reflexivas y una sensibilidad espacial y de interacción propia de la música de cámara florecen aquí, guiando la suite de nueve canciones invernales sin título con una fuerte dirección.

El álbum fue grabado en el estudio Sear Sound de Nueva York en septiembre de 2024.

***

Modernista desde sus inicios, Steve Swallow, con apenas 20 años, tocaba en 1960 junto a Paul Bley en el Jimmy Giuffre 3, cuya música sutilmente radical y de libre contrapunto ejercería una poderosa influencia en las generaciones posteriores de músicos. Como Bley relató en su autobiografía: “Jimmy había sido tan vanguardista desde muy joven que estaba acostumbrado a la idea de que nadie iba a estar en su misma onda... Entonces llegó Steve y dejó a Giuffre boquiabierto haciendo exactamente lo que él esperaba de un bajista”. Las innovadoras grabaciones del trío, Fusion y Thesis, realizadas originalmente para Verve, fueron remezcladas por Manfred Eicher en 1992 y reeditadas por ECM como el álbum doble 1961, convirtiéndose así en las primeras grabaciones de jazz del catálogo del sello.

Durante su etapa con Gary Burton a finales de los 60, Swallow hizo la transición del contrabajo al bajo eléctrico. Hotel Hello, una grabación a dúo de 1974 para ECM con Gary Burton, incluía casi exclusivamente composiciones de Swallow, piezas escritas mientras el bajista vivía en Bolinas, California del Norte. Con Carla Bley, Swallow tocó en diversos formatos, desde dúo hasta big band, a lo largo de las décadas. Steve resumió su simbiótica relación musical: «Carla es compositora y también toca. Yo soy músico y también compongo».

Swallow se unió a la banda de Carla Bley en 1978, justo a tiempo para Musique Mécanique, y fue parte fundamental de todos sus grupos a partir de entonces. Carla compuso la música de Night-Glo para destacar el talento de Swallow como bajista; Swallow respondió con Carla, una especie de carta de amor musical, y la acompañó en proyectos extravagantes, desde Fancy Chamber Music y I Hate To Sing hasta Carla’s Christmas Carols. Las últimas grabaciones de Carla Bley fueron una serie de álbumes para ECM con Steve Swallow y el saxofonista Andy Sheppard: Trios, Andando el Tiempo y Life Goes On, que ganó el Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik 2020.

Into The Woodwork, grabado en 2011, buscaba una paleta textural más variada, ya que Swallow compuso música para una nueva formación con Chris Cheek al saxofón y Steve Cardenas a la guitarra, músicos con los que había trabajado en la Electric Bebop Band de Paul Motian. A ellos se unieron Carla Bley al órgano y Jorge Rossy a la batería, los impredecibles "comodines" del nuevo paisaje sonoro, que mantenían un ambiente lúdico. "El buen humor antes y después de que se encienda la luz roja es muy importante", comentó Swallow en aquel entonces.

Muchas de las relaciones musicales de Steve Swallow han sido de larga duración. La relación con Carla Bley se extendió por más de sesenta años, comenzando con la interpretación de su música en el Giuffre 3. Este trío, junto a Jimmy Giuffre y Paul Bley, tuvo una segunda etapa en la década de 1990, reuniéndose y realizando giras por Europa. Swallow fue miembro del Gary Burton Quartet durante más de 20 años y participó en numerosas grabaciones, incluyendo los álbumes de ECM Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra, Ring, Dreams So Real, Passengers, Times Square, Easy As Pie, Picture This, Real Life Hits y Whiz Kids.

Steve Swallow y John Scofield son amigos y colaboradores musicales desde 1975, cuando Swallow impartía clases en la Berklee School. Durante un tiempo colaboraron en el grupo de Gary Burton. Cuando John inició su carrera como líder, Steve se unió al trío del guitarrista, y su compenetración musical, documentada en numerosas grabaciones, es legendaria. Como dice Scofield: «A veces, cuando tocamos, es como si fuéramos una sola guitarra, con el bajo y mi parte juntos». Esto quedó patente en Swallow Tales, un álbum repleto de temas de Steve, grabado por Scofield, Swallow y el batería Bill Stewart una tarde de 2019 en Nueva York. «La sinergia musical es emocionante», afirmó la revista BBC Music Magazine.

 

ecmrecords.com 

Steve Million ::: What I Meant to Say

Steve Million ::: What I Meant to Say

What I Meant to Say

Steve Million

Steve Million - What I Meant to Say

Origin | Agosto 20, 2021

1. Open The Book 5:30
2. Old Earl 6:02
3. What I Meant To Say 6:57
4. The Company 8:14
5. Situations 5:14
6. My Explanation 6:04
7. Waltz For Mr Abercrombie 5:30
8. Missing Page 5:15
9. Azusa Dreams 4:40
10. Blue Lizard 5:26

 

Steve Million - piano
Steve Cardenas - guitar
John Sims - bass
Ron Vincent - drums

Produced by Steve Million and Ron Vincent
Executive Producer: Steve Million
Recorded & mixed by Chris Sulit at Trading 8s, Paramus, NJ
Recorded on November 25/26, 2019
Mastered by Brian Schwab at Schwab Music, Chicago, IL
Steve Million photo by Jim Funk, Band photo by Chris Sulit
Cover design & layout by John Bishop

Million no confía en los fuegos artificiales ni en los destellos; el impacto de su trabajo se debe a la constante acumulación de ideas a lo largo de una improvisación y a los magníficos detalles de su interacción con la sección rítmica.

Neil Tesser

What I Meant To Say trata tanto de las relaciones duraderas de estos músicos durante varias décadas como de las composiciones del pianista de Chicago Steve Million. Million conoció al guitarrista Steve Cardenas y al batería Ron Vincent cuando todos vivían en Kansas City a finales de los 70, y en 1980 se dieron cuenta de su parentesco musical, actuando ampliamente bajo el nombre de "Four Friends". Fue con el traslado de Million y Vincent a Nueva York en 1981 cuando la banda dejó de actuar, pero la música y la camaradería habitaron en sus corazones musicales desde entonces. Finalmente, en noviembre de 2019 se reunieron en Nueva York, junto con el bajista John Sims, para tocar, disfrutar de la compañía de los demás y ver cómo les iba la música a lo largo de las décadas. "Four Friends" ya no existe, pero la música es reimaginada por estos viejos compatriotas que desde entonces han aprendido mucho en el camino sobre este sonido que compartieron y desarrollaron cuando eran jóvenes.

Origin Records

Steve Million

Julio 23

Julio 23

Tony Davis

Salute amigos, que bueno estar de vuelta luego de los faltazos de las últimas dos semanas, veremos si logro compensar con lo de hoy. Como siempre de tutti, arrancando con el duo de dos destacadas figuras de la escena británica: Callum Au & Claire Martin con Songs And Stories (Stunt Records | Junio 26, 2020) un álbum fantástico desde donde se recrean standars de jazz y clásicos del American Songbook, con la enorme participación de 82 musicos europeos como estadounidenses bajo la batuta del jóven trombonista Callum Au y la bella voz de Claire.

Seguimos con otra bella y magnífica voz e interpretación, la de la muy jóven cantante Barcelonesa Mar Vilaseca desde Find the Way (Ubuntu Music | Julio 10, 2020), su enorme debut discográfico, una de las grandes sorpresas de la temporada. Otro jóven debutante, el guitarrista estadounidense Tony Davis desde Golden Year (Posi-Tone | Julio 17, 2020), Tony es el hijo del destacado trombonista Steve Davis y logra despegarse de la incandescencia de su padre con éste magnífico y muy celebrado álbum.

Otro guitarrista, Steve Cardenas desde Blue Has A Range (Sunnyside Records | Julio 10, 2020) uno de sus mejores discos para mi "desencajado oido", donde coquetea con el blues. Fenomenal... Seguimos con el último registro del jóven pianista estadounidense Christian Sands, Be Water (Mack Avenue | Julio 17, 2020 ), el tercero para el sello liderando una banda fenomenal entre los que cuenta a Steve Davis, el papá del recien mencionado Tony.

El proyecto Focusyear del guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiels selecciona aspirantes de entre miles de solicitudes para impulsar las carreras de los jóvenes provenientes de diferentes países, éste año la Focusyear Band publicó Open Arms (Neuklang | Junio 26, 2020) resultado de la última selección en donde participa el contrabajista argentino Sebastián de Urquiza.

Los dos últimos: El guitarrista canadiense Matthew Stevens con Preverbal (Ropeadope | Marzo 24, 2017) una muy interesante propuesta de la aparentemente estancada Fusión;  cerramos con otro guitarrista (como le dimos a la guitarra hoy!!!), el brasileño Ricardo Grilli con 1962 (Tone Rogue | Mayo 22, 2020) un álbum sorprendente...

Nos vemos...

Programación: junio 28 (así nomás…)

Programación: junio 28 (así nomás…)


Portada: Tiffany Austin


Amigos…, de nuevo por acá para ofrecerles un rato de compañia y buena música. Bastante surtidito lo de hoy, destaca un bloque con tres cantantes apenitas después del arranque que hoy lo hacemos con Sly & Robbie, Nils Petter Molvær, Eivind Aarset & Vladislav Delay desde Nordub (Okeh | Abril 6, 2018 ) el popular dúo de músicos jamaiquinos precursor del Dub, un subgénero de Reagge, junto a los noruegos de vanguardia Nils Petter Molvær y Eivind Aarset más el músico electrónico finlandes Vladislav Delay proponiendo una mezcla muy llamativa.

Aquí vienen las chicas…!!! Apenas su segundo álbum como líder de banda (y que banda reunió para éste esperado segundo título!!) luego de su muy celebrado debut Nothing But Soul (Con Alma Music | Agosto 14, 2015), hablamos de Unbroken (Con Alma Music | Junio 1, 2018) de la cantante estadounidense Tiffany Austin, gran voz con pinceladas Soul. Seguimos con otra estadounidense, Kate McGarry con Keith Ganz y Gary Versace desde The Subject Tonight Is Love (Binxtown Records | Feb 1, 2018). La Downbeat Magazine citó a McGarry como vocalista ‘Rising Star’ durante los últimos 9 años. En julio de 2016, la 64ª Encuesta de Críticos nombró a McGarry la cantante femenina Rising Star #1.

La última: la jóven cantante suiza Sarah Buechi desde Contradiction of Happiness (Intakt Records | Feb 16, 2018) cuarto álbum de su reciente carrera musical, tiempo que comparte con sus deberes como docente.

Dejamos a las cantantes pero seguimos con las chicas, segundo album como líder de la guitarrista clásica húngara Zsófia Boros, Local Objects (ECM | Oct 7, 2016) desde donde aborda repertorio variado de la balada de jazz a la música de Brasil, Argentina, Italia y Azerbaiyán. En ésta línea musical escuchamos al muy particular guitarrista estadounidense Steve Tibbetts desde Life Of (ECM | Mayo 18, 2018) un repaso musical  por amigos, familia, la vida…, tocando guitarra acústica de 12 cuerdas.

Seguimos con el saxofonista estadounidense Aaron Irwin desde Wobegon (Fresh Sound New Talent | Abril 15, 2018) donde explora la composición y la improvisación, muy interesante álbum del saxofonista frecuente participante de la Darcy James Argue’s Secret Society, la fenomenal Big Band de sonido vanguardista.

Los últimos, dos guitarristas con destacados bateristas: el croata Ratko Zjaca desde Life on Earth (IN+OUT Records | Marzo 23, 2018), gran disco del guitarrista célebre por su estilo innovador donde recibe el aporte del gran baterista mexicano Antonio Sanchez (les debo todavía su último álbum, para la semana que viene) y cerramos con Steve Cardenas desde Melody in a Dream (Sunnyside Records | Marzo 4, 2014) con la participación destacada del baterista Joey Baron que el martes 26 próximo pasado cumplió 63 años.

Nos vemos…



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