JULIO 23

JULIO 23

Søren Bebe Trio

julio 23 ::: Søren Bebe Trio

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Søren Bebe Trio - Gratitude
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1. Hania Rani - Sentimental Value - Sentimental Value

2. Russ Lossing - Proximity Alert - Lamento

3. Mick Goodrick & Fred Hersch - Feebles, Fables & Ferns - Away 10 - Amazing

4. Steve Swallow - Winter Songs - Five

5. Søren Bebe Trio - Gratitude - Tystrup Sø

6. Damian Dalla Torre - People Pleaser - Longitude

7. Paolo Fresu - kind of LIVES - Time After Time

8. Ron Carter & Yotam Silberstein - Duets - Blues For Brother Malone

9. Luca Crispino - Transitivo - Basilisco

10. Ilaria Capalbo - The Brightest Sun - Arrival

11. Trigg & Gusset - Event Horizon (The Remixes) - The Story of Major Cisco

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Salute amigos, gracias por estar... Arrancamos bien diferente hoy con joven pianista, compositora y cantante polaca Hania Rani desde Sentimental Value (Gondwana Records | Enero 30, 2026), banda de sonido de la película del mismo nombre dirigida por el aclamado cineasta Joachim Trier, obteniendo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Seguimos así de tranqui, casi todo el programa, con el pianista estadounidense Russ Lossing desde Proximity Alert (Blaser Music | Nov 14, 2025), otro enorme álbum del celebrado pianista muy elogiado por la prensa especializada. En lejano encuentro entre dos músicos que recién ve la luz, Mick Goodrick y Fred Hersch desde Feebles, Fables and Ferns (ECM | Junio 19, 2026), grabado en la casa del pianista en Nueva York en agosto de 1988. Hersch recuerda aquel momento: “Aunque hay momentos hermosos, íntimos y tranquilos, todavía hay mucha energía. Y hay algo muy romántico en ese sonido sencillo, directo, sin adornos, listo para grabar. Realmente nos compenetramos muy bien…”

Otro que se tomó su tiempo en liberar un álbum como líder, pasaron más de diez años para que Steve Swallow publicara Winter Songs (ECM | Junio 26, 2026), "...Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al grabar este álbum, todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos." Comenta el bajista quien es secundado por clebridades del movimiento.

LOS CHICOS DE TAPA

Søren Bebe Trio desde Gratitude (From Out Here Music | Enero 30, 2026), el aclamado trio europeo considerado uno de los más innovadores y vanguardistas del movimiento, con un sonido lírico flotando sobre atmósferas nórdicas muy contemplativas que invitan a la escucha muy atenta. «Una de las obras de jazz acústico más bellas de este año», disparó una revista danesa.

Despacito vamos levantando el ritmo con el saxofonista, clarinetista y flautista italiano Damian Dalla Torre desde People Pleaser (Squama | Junio 12, 2026), un álbum desde donde el músico propone la idea, resuelta a su favor, de volcarse definitivamente al impulso de su propia alma y no seguir los mandamientos del mercado, o de las preferencias de los escuchas. “Te involucras mucho, quizás demasiado, puede que intentes complacer. Al final, aprendí a sentirme cómodo con mi propia forma de expresión...”, comenta.

Como parte de la celebración del centenario del natalicio de Miles Davis, Paolo Fresu aporta kind of LIVES (T?k Music | Junio 20, 2026). El álbum responde al cierre de una maratón de presentaciones con 80 conciertos y 60.000 espectadores.

Un dúo de maestro y alumno, podría decirse sin minimizar al menor de los integrantes, Ron Carter & Yotam Silberstein con Duets (Jojo Records | Junio 5, 2026). El veterano contrabajista de 89 años junto al guitarrista israelí reviven como tributo las icónicas grabaciones a dúo que Carter realizó hace 50 años junto al guitarrista Jim Hall.

Otro músico italiano, el guitarrista Luca Crispino desde Transitivo (Dodicilune | Junio 24, 2026), «Transitivo es una obra que se adentra en el fascinante y complejo territorio de la música fronteriza. La música Borderline representa no solo un género, sino una auténtica vanguardia sonora, capaz de traspasar las fronteras tradicionales entre estilos y culturas, fusionando elementos de jazz, improvisación y experimentación en un lenguaje musical único y profundamente simbólico.» Comenta el guitarrista.

LOS DOS ÚLTIMOS y otro músico italiano, la contrabajista Ilaria Capalbo desde The Brightest Sun (Bluenord Records | Junio 12, 2026), inspirado en la profunda experiencia de la bajista en su transición a convertirse en mamá.

Cerramos con Trigg & Gusset desde Event Horizon (The Remixes) (Still Amber | Junio 26, 2026). El dúo de países bajos propuso a varios músicos y productores reinventar, remixar, los temas de su anterior último álbum, el resultado es sorprendente y variado.

Nos vemos...

 

Al Di Meola ::: Julio 22, 1954

CORTINAS World Sinfonia
RECIENTES
Steve Swallow ::: Winter Songs

Steve Swallow ::: Winter Songs

Winter Songs

Steve Swallow

ECM | Junio 26, 2026

Steve Swallow - Winter Songs
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1 One 4:27
2 Two 4:39
3 Three 3:09
4 Four 4:52
5 Five 4:46
6 Six 5:24
7 Seven 4:26
8 Eight 5:11
9 Nine 4:41

 

Mike Rodriguez - Trumpet
Chris Cheek - Tenor Saxophone
Steve Cardenas - Guitar
Gil Goldstein - Piano
Steve Swallow - Bass
Adam Nussbaum - Drums

Recorded
September 2024, Sear Sound, New York

Estuve presente cuando se compuso esta música. De hecho, yo mismo sostenía el lápiz. Empecé con la necesidad de hacer algo para llenar cada largo día, y la música surgió para darme fuerzas. Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al grabar este álbum, todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos.

Esta grabación surgió de una comunidad espontánea: mis queridos amigos los músicos y nuestro ingeniero, el afinador de pianos, el chico que nos trajo los sándwiches, el recepcionista atareado que me registró en mi habitación de hotel en la calle 48… El elenco creció hasta incluir a muchísimas personas. La música es omnipresente, y no me sorprende que Winter Songs haya llegado hasta ustedes.

Steve Swallow

Para Winter Songs, el primer álbum de Steve Swallow como líder en más de una década (Into The Woodworks, 2013) y su primera aparición grabada en el sello tras Swallow Tales de John Scofield y Life Goes On de Carla Bley en 2020, el maestro del bajo ha reunido a un grupo de colaboradores cercanos para acompañarlo en algunas de las piezas más intrínsecas y melódicamente inmediatas que jamás haya compuesto. Con la experta pero sutil sección de vientos formada por Chris Cheek al saxofón y Mike Rodriguez a la trompeta, Adam Nussbaum a la batería manteniendo la flexibilidad rítmica y el refinado perfil armónico del guitarrista Steve Cardenas y Gil Goldstein al piano, las nueve composiciones originales que conforman Winter Songs transmiten más una profunda reflexión y calma que un impulso de improvisación turbulenta.

Las propias observaciones de Swallow sobre la música y su origen (que se encuentran más arriba) se perciben claramente en el sonido: esta música no se interpreta como un medio para un fin, sino que se ha convertido en un fin en sí misma. El swing fluido, las baladas reflexivas y una sensibilidad espacial y de interacción propia de la música de cámara florecen aquí, guiando la suite de nueve canciones invernales sin título con una fuerte dirección.

El álbum fue grabado en el estudio Sear Sound de Nueva York en septiembre de 2024.

***

Modernista desde sus inicios, Steve Swallow, con apenas 20 años, tocaba en 1960 junto a Paul Bley en el Jimmy Giuffre 3, cuya música sutilmente radical y de libre contrapunto ejercería una poderosa influencia en las generaciones posteriores de músicos. Como Bley relató en su autobiografía: “Jimmy había sido tan vanguardista desde muy joven que estaba acostumbrado a la idea de que nadie iba a estar en su misma onda... Entonces llegó Steve y dejó a Giuffre boquiabierto haciendo exactamente lo que él esperaba de un bajista”. Las innovadoras grabaciones del trío, Fusion y Thesis, realizadas originalmente para Verve, fueron remezcladas por Manfred Eicher en 1992 y reeditadas por ECM como el álbum doble 1961, convirtiéndose así en las primeras grabaciones de jazz del catálogo del sello.

Durante su etapa con Gary Burton a finales de los 60, Swallow hizo la transición del contrabajo al bajo eléctrico. Hotel Hello, una grabación a dúo de 1974 para ECM con Gary Burton, incluía casi exclusivamente composiciones de Swallow, piezas escritas mientras el bajista vivía en Bolinas, California del Norte. Con Carla Bley, Swallow tocó en diversos formatos, desde dúo hasta big band, a lo largo de las décadas. Steve resumió su simbiótica relación musical: «Carla es compositora y también toca. Yo soy músico y también compongo».

Swallow se unió a la banda de Carla Bley en 1978, justo a tiempo para Musique Mécanique, y fue parte fundamental de todos sus grupos a partir de entonces. Carla compuso la música de Night-Glo para destacar el talento de Swallow como bajista; Swallow respondió con Carla, una especie de carta de amor musical, y la acompañó en proyectos extravagantes, desde Fancy Chamber Music y I Hate To Sing hasta Carla’s Christmas Carols. Las últimas grabaciones de Carla Bley fueron una serie de álbumes para ECM con Steve Swallow y el saxofonista Andy Sheppard: Trios, Andando el Tiempo y Life Goes On, que ganó el Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik 2020.

Into The Woodwork, grabado en 2011, buscaba una paleta textural más variada, ya que Swallow compuso música para una nueva formación con Chris Cheek al saxofón y Steve Cardenas a la guitarra, músicos con los que había trabajado en la Electric Bebop Band de Paul Motian. A ellos se unieron Carla Bley al órgano y Jorge Rossy a la batería, los impredecibles "comodines" del nuevo paisaje sonoro, que mantenían un ambiente lúdico. "El buen humor antes y después de que se encienda la luz roja es muy importante", comentó Swallow en aquel entonces.

Muchas de las relaciones musicales de Steve Swallow han sido de larga duración. La relación con Carla Bley se extendió por más de sesenta años, comenzando con la interpretación de su música en el Giuffre 3. Este trío, junto a Jimmy Giuffre y Paul Bley, tuvo una segunda etapa en la década de 1990, reuniéndose y realizando giras por Europa. Swallow fue miembro del Gary Burton Quartet durante más de 20 años y participó en numerosas grabaciones, incluyendo los álbumes de ECM Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra, Ring, Dreams So Real, Passengers, Times Square, Easy As Pie, Picture This, Real Life Hits y Whiz Kids.

Steve Swallow y John Scofield son amigos y colaboradores musicales desde 1975, cuando Swallow impartía clases en la Berklee School. Durante un tiempo colaboraron en el grupo de Gary Burton. Cuando John inició su carrera como líder, Steve se unió al trío del guitarrista, y su compenetración musical, documentada en numerosas grabaciones, es legendaria. Como dice Scofield: «A veces, cuando tocamos, es como si fuéramos una sola guitarra, con el bajo y mi parte juntos». Esto quedó patente en Swallow Tales, un álbum repleto de temas de Steve, grabado por Scofield, Swallow y el batería Bill Stewart una tarde de 2019 en Nueva York. «La sinergia musical es emocionante», afirmó la revista BBC Music Magazine.

 

ecmrecords.com 

John Scofield – Swallow Tales

John Scofield – Swallow Tales

Swallow Tales
John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
ECM | Junio 5, 2020

1 She Was Young 9:33
2 Falling Grace 5:27
3 Portsmouth Figurations 3:31
4 Awful Coffee 9:28
5 Eiderdown 7:13
6 Hullo Bolinas 4:15
7 Away 4:54
8 In F 4:34
9 Radio 4:21

John Scofield guitar
Steve Swallow bass
Bill Stewart drums

El guitarrista John Scofield celebra la música de su amigo y mentor Steve Swallow en una grabación extrovertida y enérgica, realizada en un día en Nueva York en marzo de 2019, al estilo de la "vieja escuela", como dice Scofield, al tiempo que reconoce que más de cuarenta años de preparación lo llevaron a ello.

John tenía sólo 20 años y seguía estudiando en Berklee cuando conoció y tocó con el bajista, iniciando una colaboración que nunca ha cesado desde entonces. "Me encanta su forma de escribir", dice Scofield, detallando la selección de las composiciones de Swallow exploradas en el disco, una selección que cubre un amplio rango mezclando clásicos como "Hullo Bolinas", "Eiderdown", "Falling Grace" y "Radio" con obras menos conocidas.

John: "A veces cuando tocamos es como una gran guitarra, la parte del bajo y mi parte juntos". Detrás de la batería, Bill Stewart, un asociado cercano de Scofield desde principios de los 90, está alerta a todas las implicaciones de la interacción.

"Lo que Bill hace es más que 'tocar la batería'", dice Scofield. "Es una voz melódica en la música, mientras que también se balancea muy fuerte."

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber ::: Passengers

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber ::: Passengers

Passengers
The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber
ECM | Enero 4, 1978


1 Sea Journey 9:14
2 Nacada 4:11
3 The Whopper 5:28
4 B & G (Midwestern Nights Dream) 8:22
5 Yellow Fields 6:58
6 Claude And Betty 6:16

Gary Burton Vibraharp
Pat Metheny Electric Guitar
Steve Swallow Bass Guitar
Dan Gottlieb Drums
Eberhard Weber Bass

Recorded November 1976 at Talent Studio, Oslo.

The Gary Burton Quartet With Eberhard Weber - Passengers

De los primeros discos grabados por el guitarrista Pat Metheny solemos hablar de cada uno de ellos como fundamentales, pilares de la carrera por venir del genial musico. Este es uno de ellos grabado en torno de esos pocos meses que separaron los geniales Bright Size Life (ECM, 1976), Watercolors (ECM, 1977) y Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del genial cuarteto. Se unió al grupo del vibrafonista Gary Burton a los 19 años y permaneció alli por tres años grabando este fenomenal álbum sobre el final de su participación con él. Se conocieron durante la estancia de ambos como profes del Berklee College Of Music de Boston, siendo Pat el profe más jóven en toda la historia de la institución con 19 años.

Este disco cobra un importante antecedente para el guitarrista pues lo muestra como un gran compositor además de sus grandiosas dotes como instrumentista, firma tres de los seis temas incluyendo una versión de B & G (Midwestern Nights Dream) parte de la grilla de Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) su debut como lider de banda con la participación de Jaco Pastorius. En este disco destacan la participación de dos geniales bajistas, el alemán Eberhard Weber y Steve Swallow en guitarra baja, mas el bata Danny Gotlieb que acompañará al guitarrista en Watercolors (ECM, 1977) y en Pat Metheny Group (ECM, 1978) el debut del icónico grupo.

En 2009 el grueso del grupo se volvió a reunir para una recreación de aquel cuarteto de mediados de los '70, con la inclusión del bata mexicano Antonio Sanchez, por entonces y años posteriores hasta la actualidad, miembro de las bandas de Pat. El álbum se llamó Quartet Live (Concord | Mayo 26, 2009) grabado en vivo durante dos presentaciones los días 10 y 11 de junio de 2007 en el club de jazz Yoshi's en Oakland, California.

CORTINA FINAL

Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | agosto 4, 1986

Eberhard Weber ::: Selected Recordings

Eberhard Weber ::: Selected Recordings

Selected Recordings
Eberhard Weber
ECM | Enero 26, 2004




1 Nimbus (Ralph Towner) 6:27
2 The Whopper (Pat Metheny) 5:29
3 Oasis (Pat Metheny) 4:02
4 Silent Feet (Eberhard Weber) 12:10
5 Fluid Rustle (Eberhard Weber) 7:25
6 Maurizius (Eberhard Weber) 8:11
7 Gesture (Jan Garbarek) 8:41
8 Closing Scene (Eberhard Weber) 6:36
9 Her wild ways (Jan Garbarek) 6:46
10 French Diary (Eberhard Weber) 6:47

Eberhard Weber Bass, Cello
Ralph Towner 12-String Guitar
Jan Garbarek Tenor & Soprano Saxophones, Flute
Jon Christensen Drums
Gary Burton Vibraharp, Marimba
Pat Metheny Guitar
Steve Swallow Bass
Dan Gottlieb Drums
Rainer Brüninghaus Piano, Keyboards
Charlie Mariano Soprano Saxophone
John Marshall Drums
Bonnie Herman Voice
Norma Winstone Voice
Bill Frisell Guitar
Paul McCandless Soprano Saxophone, English Horn
Lyle Mays Piano
Michael DiPasqua Drums, Percussion
Marilyn Mazur Drums

Eberhard Weber - Selected Recordings


El bajista alemán nació en Stuttgart en 1940, hijo de un profesor de música recibió formación clásica marcando definitivamente su rol como compositor y su particular sonido. Su relación con el sello ECM, que como ustedes sabrán festeja su cincuentenario con celebración durante todo este año, data desde sus albores grabando su álbum debut The Colours of Chloë (ECM | Enero 4, 1974) definido por la prensa como "un álbum casi perfecto...". Citado también como un precursor del llamado Jazz de Cámara, movimiento que le significó distanciarse de la corriente principal estadounidense causando al mismo tiempo admiración y mucho interés de sus colegas americanos por lo distintivo de su sonido.

El álbum que hoy compartimos es una compilación que el sello hizo de sus mejores participaciones como músico de sesión más algunos temas de sus más destacados álbunes como líder, promesa de un recorrido fenomenal por su sendero musical.

En el año 2007 el bajista sufrió un derrame cerebral que postergó definitivamente su carrera musical. Muchos de sus más grandes colaboradores y amigos le rindieron un homenaje durante una presentación en vivo que fué publicada por el sello como Hommage à Eberhard Weber (ECM | Nov 9, 2015). El guitarrista Pat Metheny dijo de él en las líneas que acompañan el álbum: "un individuo que tenía un sentido visionario de lo que podía ser la música, totalmente de su propio diseño".

CORTINA FINAL
Endless Days
Eberhard Weber
ECM | Junio 5, 2001

 

Eberhard Weber - Selected Recordings