Billy Childs ::: The Winds of Change

Billy Childs ::: The Winds of Change

The Winds of Change
Billy Childs

Mack Avenue Records | Marzo 17, 2023

Billy Childs - The Winds of Change

 

1. The Great Western Loop 6:21
2. The Winds of Change 10:32
3. The End of Innocence 8:02
4. Master of the Game 7:12
5. Crystal Silence 7:33
6. The Black Angel 6:45
7. I Thought I Knew 6:05

 

Billy Childs — piano
Ambrose Akinmusire — trumpet
Scott Colley — bass
Brian Blade — drums

All songs written and arranged by Billy Childs • Lunacy Music (BMI), administered by Modern Works Music Publishing except:
“Crystal Silence” by Chick Corea • Litha Music Co./Universal Music Corp (BMI)
“The Black Angel” by Kenny Barron • Hubtones Music Co. (BMI)
Producer: Billy Childs

Para su tercer lanzamiento con Mack Avenue Records, Billy Childs, ganador de 5 premios GRAMMY®, reúne a un cuarteto de estrellas con el trompetista Ambrose Akinmusire, el bajista Scott Colley y el batería Brian Blade. En The Winds of Change el pianista y compositor aclamado por la crítica ofrece 5 nuevas composiciones originales junto a estimulantes arreglos de «Crystal Silence» de Chick Corea (originalmente en la grabación homónima de Corea para ECM en 1972 con el vibrafonista Gary Burton) y «The Black Angel» de Kenny Barron (originalmente en la grabación homónima del trompetista Freddie Hubbard para Atlantic en 1970) para ampliar los límites creativos del grupo e inspirar un nuevo sonido colectivo para rendir homenaje a las leyendas del jazz y al arte.

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Billy Childs se ha convertido en uno de los compositores estadounidenses más destacados de su época, quizá el compositor más claramente estadounidense desde Aaron Copland, ya que, al igual que Copland, ha sabido combinar los productos musicales de su herencia con las tradiciones neoclásicas occidentales del siglo XX en una poderosa simbiosis de estilo, variedad y dinamismo.

Nacido en Los Ángeles, Childs creció inmerso en influencias de jazz, música clásica y popular. Su prodigioso talento al piano le valió actuaciones públicas a los seis años, y a los dieciséis ingresó en la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas de la USC, donde se licenció en Composición bajo la tutela de Robert Linn y Morten Lauridsen.

Cuando se graduó en la USC, Childs ya era un intérprete muy solicitado en la escena jazzística de Los Ángeles. Poco después fue descubierto por la leyenda de la trompeta Freddie Hubbard, con quien se embarcó en una exitosa gira de conciertos y grabaciones. Grabó y actuó con otros influyentes músicos de jazz, como J.J. Johnson, Joe Henderson y Wynton Marsalis, antes de conseguir un contrato discográfico con Windham Hill Records en 1988, cuando publicó Take For Example, This…, el primero de cuatro álbumes aclamados por la crítica para el sello. Siguieron los álbumes Twilight Is Upon Us (1989), His April Touch (1991) y Portrait Of A Player (1992), cada uno de los cuales supuso una contribución expansiva de profundidad y virtuosismo. Desde entonces, Childs ha escrito y producido I’ve Known Rivers (1995) en Stretch/GRP, The Child Within (1996) en Shanachie, y dos volúmenes de «jazz/música de cámara» (una amalgama de jazz y música clásica): Lyric, Vol. 1 (2006) y Autumn: In Moving Pictures, Vol. 2 (2010); las grabaciones le valieron dos premios GRAMMY y cinco nominaciones.

Paralelamente a su carrera discográfica, Childs ha ocupado un nicho paralelo como compositor muy solicitado. Entre sus encargos orquestales y de cámara figuran Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Detroit bajo la batuta de Leonard Slatkin, The Los Angeles Master Chorale, The Kronos Quartet, The Lincoln Center Jazz Orchestra, The American Brass Quintet, The Ying Quartet y The Dorian Wind Quintet.

En lo que va de carrera, Childs ha obtenido trece nominaciones al GRAMMY y cinco premios: dos a la mejor composición instrumental (Into the Light de Lyric y The Path Among The Trees de Autumn: In Moving Pictures) y dos al Mejor Arreglo con Acompañamiento Vocal (New York Tendaberry de Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro y What Are You Doing the Rest of Your Life? de To Love Again). En 2006, Childs recibió una beca Chamber Music America Composer’s Grant, y en 2009 fue beneficiario de una beca Guggenheim. Recibió el Doris Duke Performing Artist Award en 2013, el Music Award de The American Academy of Arts and Letters en 2015 y, más recientemente, por su álbum Rebirth, fue galardonado con su quinto GRAMMY al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Más recientemente, Childs ha grabado una colección de composiciones reimaginadas de Laura Nyro para Sony Masterworks, publicada en septiembre de 2014. Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro fue producido por Larry Klein y cuenta con artistas invitados: Renee Fleming, Yo-Yo Ma, Wayne Shorter, Alison Kraus, Dianne Reeves, Chris Botti, Esperanza Spalding, Lisa Fischer, Susan Tedeschi, Rickie Lee Jones, Shawn Colvin, Ledesi, Becca Stevens, Chris Potter, Brian Blade, Steve Wilson y Jerry Douglas. En 2016, Childs fue nombrado presidente de Chamber Music America.

Como pianista, Childs ha actuado con Yo-Yo Ma, Sting, Renee Fleming, The Los Angeles Philharmonic, The Detroit Symphony Orchestra, Chick Corea, The Kronos Quartet, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Dave Holland, Ron Carter, The Ying Quartet, The American Brass Quintet y Chris Botti.

 

billychilds.com

Cecile McLorin Salvant ::: Mélusine

Cecile McLorin Salvant ::: Mélusine

Mélusine
Cecile McLorin Salvant

Nonesuch Records | Marzo 24, 2023

Cecile McLorin Salvant - Mélusine

 

1 Est-ce ainsi que les hommes vivent ? 5:27
2 La route enchantée 5:58
3 Il m’a vue nue 2:48
4 Dites moi que je suis belle 2:41
5 Doudou 5:34
6 Petite musique terrienne 2:21
7 Aida 1:04
8 Mélusine 3:14
9 Wedo 0:58
10 D’un feu secret 3:45
11 Le temps est assassin 3:50

 

Cécile McLorin Salvant, vocals (1-14), synths (7, 9, 13), production (7, 9, 13)
Sullivan Fortner, piano (3, 5, 6, 11, 12), synths (6, 10), kalimba (12), vocals (12), celeste (14)
Aaron Diehl, piano (1, 2)
Paul Sikivie, bass (1, 2)
Kyle Poole, drums (1, 2)
Lawrence Leathers, drums (2)
Godwin Louis, alto saxophone (3, 5), whistles (3), vocals (12)
Luques Curtis, bass (3, 5, 12, 14)
Weedie Braimah, percussion (3, 5, 12, 14), djembe (4)
Obed Calvaire, drums (3, 5, 12)
Daniel Swenberg, nylon string guitar (8)

Produced by Cécile McLorin Salvant
Co-produced by Tom Korkidis
Recorded April 12, 2022 & April 26, 2022 at The Bunker Studio, Brooklyn, NY, and June 22, 2022 at Brooklyn Recording, Brooklyn, NY
Mixed by John Davis at The Bunker Studio, Brooklyn, NY
Mastered by Alex DeTurk at The Bunker Studio, Brooklyn, NY
Engineered by John Davis (Tracks 1, 2, 6, 10, 11), Andy Taub with assistance by Samuel Wahl (Tracks 3, 4, 5, 12, 14), Todd Whitelock (Track 8), and Cécile McLorin Salvant (Tracks 7, 9, 13)
Tracks 3, 5, 12 arranged by Godwin Louis

A portion of Track 2 was recorded live on January 19, 2015 at Flagey by Bertrand Vanvarembergh and Benjamin Vandenbroecke for Musiq3. Used with permission by Musiq3.

 

Photos by Karolis Kaminskas
Makeup by Jezz Hill
Wig by Tomihiro Kono
Design by Ben Tousley and Cécile McLorin Salvant
Creative direction and fonts by Cécile McLorin Salvant

Mélusine es una mezcla de cinco canciones originales e interpretaciones de nueve canciones que se remontan al siglo XII, cantadas en francés, occitano, inglés y kreyòl haitiano.

Las canciones del nuevo álbum cuentan la historia de la leyenda folclórica europea de Mélusine, una mujer que se convierte en media serpiente cada sábado como consecuencia de una maldición infantil de su madre. Mélusine acepta casarse con Raymondin con la condición de que nunca la vea los sábados. Él acepta, pero su hermano acaba convenciéndole para que rompa su promesa, atraviesa la puerta de su esposa con su espada y la encuentra desnuda en el baño, mitad serpiente, mitad mujer. Cuando ella le descubre espiándola, se convierte en dragón y sale volando por la ventana, para reaparecer cada vez que uno de sus descendientes se encuentra en su lecho de muerte.

«Creo que lo que intento hacer se parece más a revelar secretos que a contar historias», dice Salvant. «Revelar secretos es también el papel de la serpiente en el Jardín [del Edén]. La serpiente trae secretos, conocimiento, dolor y caos».

Y continúa: «La historia de Mélusine es también la historia del poder destructivo de la mirada. La espada de Raymondin hace un agujero en su puerta de hierro. Su mirada también. La mirada es transformadora y combustible. Ella ve que él la está viendo en secreto. Su secreto es revelado. Esta doble mirada la convierte en dragón. Ahora puede respirar fuego».

Salvant, cuyos padres son franceses y haitianos, dice que Mélusine trata también «en parte de ese sentimiento de ser un híbrido, una mezcla de diferentes culturas, que he experimentado no sólo como hijo nacido en Estados Unidos de dos inmigrantes de primera generación, sino como alguien criado en una familia racialmente mixta, de varios países diferentes, con diferentes lenguas habladas en casa».

«‘Dame Iseut’, la última canción del álbum, fue traducida al kreyòl haitiano con mi padre del occitano, que es una lengua antigua hablada en el sur de Francia. Mi abuela hablaba un poco, y su hermano solía enseñarlo», cuenta Salvant. «Este álbum combina elementos de la mitología francesa, el vaudoo haitiano y la apócrifa».

 

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur en 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es una cantante y compositora que aporta una perspectiva histórica, un renovado sentido del drama y una iluminada comprensión musical tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con una formación clásica, impregnada de jazz, blues y folk, y procedente del teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de la interpretación en directo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde sencillos dúos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita Ogresse es una ambiciosa fábula musical de larga duración basada en cuentos de hadas orales del siglo XIX que explora la naturaleza de la libertad y el deseo en un mundo racializado y patriarcal. Salvant estudió en la Universidad Pierre Mendès-France. Ha actuado en salas y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Salvant es también artista visual.

 

cecilemclorinsalvant.com
nonesuch.com

Mike Moreno ::: Standards From Film

Mike Moreno ::: Standards From Film

Standards From Film
Mike Moreno
Criss Cross | Octubre 28, 2022
Mike Moreno - Standards From Film
 

1. Beautiful Love 2:31
2. You Stepped Out Of A Dream 5:30
3. There Will Never Be Another You 6:55
4. Stella By Starlight 6:39
5. Laura 8:17
6. I Fall In Love Too Easily 7:31
7. On Green Dolphin Street 7:01
8. My Foolish Heart 4:17
9. Invitation 8:07
10. Days Of Wine And Roses 9:44

Mike Moreno – guitar
Sullivan Fortner – piano
Matt Brewer – bass
Obed Calvaire – drums

Recorded December 22, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

AFICHE Standards From Film

Como un personaje bien forjado en una película de Hollywood, Standards From Film, el cuarto álbum de Criss Cross del guitarrista Mike Moreno, existe sobre una historia de fondo sólida y convincente. Grabado en diciembre de 2021, cuando el mundo y la ciudad de Nueva York -el hogar de Moreno, nacido en Houston, durante más de dos décadas- ya no estaban bajo el bloqueo de COVID, documenta las exhaustivas investigaciones del líder sobre la procedencia de diez estándares icónicos que, como él dice, «son las melodías del taller de jazz del verano, dicen que tienes que aprender estas canciones si quieres ser un músico de jazz. Las aprendes muy joven o en los primeros días de tu andadura en esta música».

El álbum se grabó el 22 de diciembre de 2021 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también hizo la edición, mezcla y masterización en Systems Two en NY.

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Originario de Houston, Texas, Mike comenzó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela reconocida por sus ex alumnos musicales, que incluye a luminarias como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University. Mientras aún estaba en la escuela empezó a obtener el reconocimiento necesario para ser llamado a actuar y salir de gira con algunos de los nombres más venerables del mundo del jazz, así como con estrellas emergentes de la escena.

A lo largo de los años, han incluido a The Joshua Redman Elastic Band, Lizz Wright Band, Nicholas Payton Quartet, Stefon Harris Sonic Creed, Me’Shell N’Degeocello, Jason Moran, Terence Blanchard, Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Claudia Acuña, Greg Osby 4, Wynton Marsalis y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, Jeff «Tain» Watts, Jeremy Pelt, John Ellis, Myron Walden, Kenny Garret, Yosvany Terry, Ralph Bowen, Will Vinson y otros.

Además, Mike ha grabado con numerosos artistas importantes, tanto dentro como fuera del género del jazz. 3 de estas grabaciones fueron nominadas a un Grammy. En 2010 tanto «The Renaissance» de Q-Tip como «Aurea» de Geoffrey Keezzer fueron nominados a Mejor Álbum en sus categorías, así como en 2008 «Re-Imagination» de Eldar recibió la misma nominación en la categoría de Jazz. La discografía de Moreno también incluye a artistas como Bilal, Jeremy Pelt, Robert Glasper, John Ellis, Aaron Parks, Jimmy Greene, Myron Walden, Sam Yahel, Ralph Bowen, Marcus Strickland, Yosvany Terry, Kendrick Scott Oracle, Will Vinson y Bob Reynolds.

Reconocido como una de las principales voces del mundo de la guitarra de jazz, Mike ha realizado numerosas giras y grabaciones como líder de su propia banda, tocando su música original con gran éxito de crítica. Como describe Nate Chinen en su artículo «The Gig» de 2007 en JazzTimes, «Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que ha trazado Mike Moreno».

En 2007, Mike publicó su CD de debut Between The Lines en el sello World Culture Music, que Nate Chinen consideró en The New York Times como uno de sus 10 mejores álbumes de jazz de 2007. Grabó su segundo y tercer álbum, Third Wish 2008 y First In Mind 2011, para el sello europeo de jazz Criss-Cross Records. Volvió a World Culture Music para el lanzamiento de Another Way 2012, que entró en la lista de los 25 «Best of 2012» Jazz Releases en itunes.

 

mikemoreno.com

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Súper Recomendado, guitarrista de gran sonido y estética. Viejos standars que cobran nuevo brillo bajo la delicada interpretación de Moreno.

***** Alrededor de Medianoche

Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Ghost Song
Cécile McLorin Salvant
Nonesuch Records | Marzo 4, 2022
Cécile McLorin Salvant - Ghost Song
 

1 Wuthering Heights 2:44
2 Optimistic Voices / No Love Dying 7:23
3 Ghost Song 3:22
4 Obligation 1:32
5 Until 6:31
6 I Lost My Mind 3:40
7 Moon Song 3:04
8 Trail Mix 2:23
9 The World Is Mean 4:48
10 Dead Poplar 2:36
11 Thunderclouds 3:36
12 Unquiet Grave 4:21

 

Cécile McLorin Salvant – voz, piano
Paul Sikivie – bajo, sintetizador
Sullivan Fortner – piano, voces, Fender Rhodes
Alexa Tarantino – flauta
James Chirillo – banjo
Keita Ogawa – percusión
Burniss Travis – bajo eléctrico
Marvin Sewell – guitarras
Kyle Poole – batería
Aaron Diehl – piano, pipe organ
Daniel Swenberg – laúd, tiorba
Violette & Iris McLorin Picot – voces
Brooklyn Youth Chorus
Dianne Berkun Manaker – conductor

 

Ghost Song fue grabado por Todd Whitelock y Patrick Dillet entre el siete de diciembre de 2020 y el primero de enero de 2021 en The Bunker Studio de la ciudad de Brooklyn y la St. Malachy’s Church de Nueva York

 

 

 

 

 

La cantante y compositora Cécile McLorin Salvant debuta en Nonesuch Records con el lanzamiento hoy de Ghost Song. El nuevo álbum presenta una mezcla variada de siete originales y cinco interpretaciones sobre temas de fantasmas, nostalgia y añoranza. Salvant dice: «No se parece a nada de lo que he hecho antes; se acerca más a reflejar mi personalidad como comisario ecléctico. Estoy abrazando mi rareza». The New York Times lo llama «su álbum más revelador y gratificante hasta la fecha». Uncut la califica de «una de las vocalistas más atrevidas e ingeniosas del jazz -o de cualquier otro género, en realidad-«. Jazzwise describe el álbum como «música de sensibilidad e inteligencia, que subraya el crecimiento de Salvant como artista de talla cuyas elecciones estilísticas son tan atrevidas como maduras».

Cécile McLorin Salvant tiene una exposición de arte individual en Picture Room en Brooklyn que se inaugura esta noche. La semana que viene saldrá de gira por Europa y tocará dos noches con la música de Ghost Song en el Jazz at Lincoln Center en mayo; para más detalles y entradas, visite nonesuch.com/on-tour.

Ghost Song se abre y termina con una interpretación de sean-nós (estilo vocal tradicional irlandés sin acompañamiento) de Salvant, grabada en una iglesia. En la primera pista, hace una transición hacia el clásico de 1978 de Kate Bush «Wuthering Heights». Salvant dice de la canción: «Cumbres borrascosas es un libro que me impactó mucho cuando estaba haciendo este álbum, durante la pandemia. Y la mejor interpretación de la novela es la canción de Kate Bush».

Continúa: «Es la historia de fantasmas más clásica. Decidí que quería hacer un álbum llamado Ghost Song, y sabía que esa tenía que estar en él. Luego tuve la idea de mezclarla con el sean-nós ‘Cúirt Bhaile Nua’, que la une a la tradicional ‘Unquiet Grave’, el último tema del álbum. El fantasma no me persigue a mí; ahora soy yo quien persigue al fantasma. Tienen un gran paralelismo y son periodos de tiempo tan diferentes. Quería que el álbum fuera un círculo, con la referencia al sean-nós al principio y al final. Así que es la primera pista, pero también es la última y también es la pista del medio, que es como escucho la música, caminando por mi barrio, en un avión, viajando a algún lugar, poniendo cosas en repetición».

«Todas las canciones del álbum son una especie de espejo entre sí. Intenté crear esta extraña simetría. Así que cuando entras por los dos extremos, las canciones están como emparejadas», dice Salvant. «‘I Lost my Mind’ es el centro de la muñeca rusa. La escribí en medio de la pandemia. Había noches en las que quería simplemente gritar. Era esta parte más profunda de mí que decía: ‘Está bien si esto suena completamente loco, está bien seguir con la cosa completamente loca y no preocuparse si la gente piensa que has perdido la cabeza por hacerlo’.

«Las bandas también se reflejan de arriba a abajo. En cuanto a la instrumentación, todo», explica Salvant. «Por eso las canciones están ahí en esa relación: coinciden, son como gemelos fraternales, o uno es el gemelo malvado del otro. Yo, como vivo, soy visitado por el fantasma, y luego voy a visitar al fantasma a su vez. Estoy persiguiendo al fantasma y molestando al fantasma, que está diciendo: ‘Sal de aquí y vete a vivir'».

Sobre la variedad sonora de Ghost Song, Salvant dice: «La textura es una parte importante de mi forma de cantar, tener múltiples texturas en una canción. Es casi una compulsión. No puedo permitirme quedarme en una sola textura. La instrumentación lo crea, pero también el proceso de grabación. Es algo que me gusta, incluso cuando estoy comiendo. Quieres lo cremoso, lo masticable y lo crujiente al mismo tiempo. Cálido y frío».

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur en 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es una cantante y compositora que aporta una perspectiva histórica, un sentido renovado del drama y una comprensión musical ilustrada tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con una formación clásica, empapada en el jazz, el blues y el folk, y con una formación en el teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de la actuación en directo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde dúos sencillos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita Ogresse es un ambicioso ciclo de canciones de larga duración basado en cuentos de hadas orales del siglo XIX que explora la naturaleza de la libertad y el deseo en un mundo racializado y patriarcal. Salvant estudió en la Universidad Pierre Mendès-France. Ha actuado en lugares y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Salvant también es artista visual.

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Menú del día: de todo!!

Menú del día: de todo!!

Salute gente. Verán…, es muy tarde, me tengo que levantar muy temprano mañana así que la cosa va rapidita. Un poco de todo como siempre, arrancamos con el reciente lanzamiento del guitarrista Al Di Meola, Elegant Gypsy & More (Live) (earMUSIC | Julio 20, 2018) disco grabado en vivo durante una gira estadounidense donde recrea viejos temas a 40 años de la publicación de Elegant Gypsy. Seguimos con James Davis Quintet desde Disappearing Roads
(James Davis | Junio 15, 2018 ) interesante disco con apenas cuatro temas, muy largos algunos, del grupo de viejos colaboradores y frecuentes compañeros como musicos de sesión de varias bandas.

Más con un disco muy interesante e intrigante, la trompetista noruega Hilde Marie Holsen desde Lazuli (Hubro | Mayo 25, 2018) con mucho clima y tocando todo lo que suena: trompeta, teclados y efectos electrónicos. Para escuchar con atención. El gran pianista cubano Fabian Almazan & Rhizome nos regalan Alcanza (Biophilia Records | Junio 2, 2017) un disco bellisimo con las participciones de la cantante y guitarrista chilena Camila Meza y Linda Oh en contrabajo, entre otros, discazo…

Uno de los grandes surgimientos de los últimos años, el pianista estadounidense Sullivan Fortner desde Moments Preserved (Impulse! | Junio 1, 2018), con una muy reciente carrera como líder de banda, apenas su segundo álbum pero con una basta trayectoria como pianista de Cecile McLoren Salvant, Bria Skonberg y Lauren Henderson. Otra mencionado como de gran porvenir, el baterista francés Thomas Delor desde The Swaggerer (Fresh Sound New Talent | Junio 20, 2018), muy celebrado por su particular sonido y estilo. Interesante.

Nos vamos con un viejo registro del saxofonista francés Louis Sclavis, L’Imparfait Des Langues (ECM | Enero 19, 2007), un poco de ritmo para la despedida.

Nos vemos…