Al fin..., nuevo álbum de estudio con nueva banda que toma como nombre el título del álbum, motivo de sobra para celebrar tamaño acontecimiento. Por 50 años el guitarrista se mantuvo en el sello y fiel tanto a él como a su inconfundible sonido tranquilizando tanto al sello como a los fans de Rypdal, al primero por la constancia y confianza que hace presumir que ahí ha de concluir su carrera y a todos sus seguidores por su lealtad a su estilo y sonido espacial, encantador, poético, celestial...
La llamada a esta nueva conspiración convoca a viejos conocidos de Rypdal como el tecladista Ståle Storløkken, que participó en Vossabrygg y Crime Scene; otro conspirador es Pål Thowsen, colaborador de los grupos de los años 70 de Arild Andersen. Rypdal y Thowsen tocaron juntos por primera vez hace más de 40 años, cuando Terje fue invitado a una sesión de grabación en colaboración dirigida por Pål y su compañero de batería Jon Christensen (No Time for Time) Completa el grupo el joven y talentoso bajista Endre Hareide Hallre.
Primer álbum de estudio después de veinte años, la magia sigue intacta con su gran poder de encantamiento...
Life in Leipzig Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal ECM | Feb 15, 2008
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1 The Sea V (Bjørnstad) 8:01 2 The Pleasure Is Mine, I’m Sure (Rypdal) 5:28 3 The Sea II (Bjørnstad) 7:29 4 Flotation And Surroundings (Bjørnstad) 6:42 5 Easy Now (Rypdal) 4:35 6 Notturno (fragment) (Edvard Grieg) 1:01 7 Alai's Room (Bjørnstad) 1:38 8 By The Fjord (Bjørnstad) 3:06 9 The Sea IX (Bjørnstad) 5:23 10 Le Manfred / Foran Peisen (Rypdal) 5:10 11 The Return Of Per Ulv (Rypdal) 5:20
Piano – Ketil Bjørnstad Guitar – Terje Rypdal Liner Notes – Ketil Bjørnstad Photography By – Arne Reimer Photography By [Photo Of Bjørnstad And Rypdal] – Matthias Creutziger Executive-Producer – Manfred Eicher
Recorded live by MDR, October 14, 2005 during the Leipziger Jazztage 2008 ECM Records GmbH
El emotivo y poético registro en vivo en la Ópera de Leipzig entre dos viejos camaradas y amigos de años, supone no solo un hito en la carrera de ambos, también es la primera grabación en vivo de Bjørnstad para ECM y su primer lanzamiento para el sello en casi una década desde Epigraphs (ECM | Abril 3, 2000), un dúo con David Darling grabado en 1998.
Solo piano de cola y guitarra eléctrica, un maridaje a priori descabellado y pagano para cierta comunidad musical. El resultado no podía ser tan mágico deslumbrando con su encantamiento a propios y ajenos, cuyo hechizo estimuló el alma de aquellos insencibles a tanto belleza, una falta de sensibilidad por cuales quieran fueran las razones de tal desconocimiento, por ignorancia o descrédito.
Es que se trata de dos grandes musicos con fuerte ligazón con la música clásica, uno y otro siguiendo caminos diferentes pero abordando la misma nave, que lejos de zosobrar toma un vuelo inimaginable hacia las estrellas...
Life in Leipzig vuelve a visitar, reordena y transforma piezas que ya se habían interpretado en The Sea (Ketil Bjørnstad / David Darling / Terje Rypdal / Jon Christensen // ECM | Sep 1, 1995) y en Water Stories (Ketil Bjørnstad / Bjørn Kjellemyr / Jon Christensen / Terje Rypdal // ECM | Sep 1, 1993), así como de Skywards (ECM | Marzo 17, 1997) y If Mountains Could Sing (ECM | Enero 1, 1995) de Rypdal, incluido el favorito del concierto The Return of Per UIv, y Notturno de Edvard Grieg (1843|1907), compositor y pianista noruego.
"No siempre soy el pianista más suave y especialmente nunca cuando trabajo con Terje", comenta en las notas de línea que son a la vez un diario de la gira y una crónica de una amistad. En el libro Horizontes Tocados (Granta 2007), Bjørnstad analiza la esencia de la originalidad de Rypdal como guitarrista:
"No se necesita mucho equipo para obtener el sonido de Terje Rypdal. Todo lo que se necesita son algunos pedales (overdrive, pedal de volumen y un sistema de eco), dos amplificadores Vox AC30, una de sus pocas guitarras favoritas [normalmente una Stratocaster o una Fender Squire] y el propio hombre. El sonido de su guitarra está estrechamente relacionado con su imaginación melódica. Cuando trabajé con él por primera vez, en la suite que escribí para él, publicada por ECM como "Water Stories", elevó el concepto melódico a un nivel más alto a través de su sonido, su ritmo y su fraseo ornamental. Él cree en esas melodías. Tiene que contar la historia primero, de la mejor manera y luego comenzar a parafrasearla. Él ama a Grieg tanto como a Ligeti. Es una rara combinación. Y en el medio encuentra su propia identidad..."
CORTINA FINAL South The Sea II Ketil Bjørnstad, David Darling, Jon Christensen, Terje Rypdal ECM | Feb 23, 1998
Blue Terje Rypdal & The Chasers ECM | Mayo 1, 1987
1 The Curse 1:25
2 Kompet Går 6:50
3 I Disremember Quite Well 5:05
4 Og Hva Synes Vi Om Det 5:43
5 Last Nite 3:28
6 Blue 5:40
7 Tanga 4:13
8 Om Bare 3:04
Terje Rypdal Electric Guitar, Keyboards Bjørn Kjellemyr Electric Bass, Acoustic Bass Audun Kleive Drums, Percussion
Algunos podrán decir que el mencionar a tal o cual artísta como Poéta está un tanto trillado, a veces exagerado o sólo disponible para casos excepcionales, otras se banaliza de tal manera el concepto que cualquiera lo reclama. Bill Evans con justa razón fue nombrado el Poéta del Piano, claro que le sucedieron otros igual de impresionantes, pero él fué el padre de todos ellos. Ya nadie puede discutirle su título. Y el Poéta que hoy nos toca, al que nadie tampoco puede discutirle su reinado, es el guitarrista Terje Rypdal, el Poéta de la Guitarra, y como el caso de Bill Evans hay fenomenales guitarristas contemporáneos a Terje pero me atrevo a decir que ninguno como él.
Los climas y texturas de su musica evocan paisajes nevados de su noruega natal, su silencio espacial, el sonido de la naturaleza, el sonido de las auroras boreales...
"Este sentido de pertenencia a la naturaleza puedes sentirlo en todo lo que hago"
Su sonido inconfundible, único, es uno de los más originales, tan evocador como perturbante, no podés escapar a su influjo y al vuelo helado sobre el paisaje solitario que sus notas proponen...
Blue, fue grabado en los albores del sello ECM que éste año cumple cincuenta años de vida y significó el debut del guitarrista como líder de banda en el sello. Su fenomenal estética musical contribuyó a cimentar las bases del hoy influyente sello. El disco publicado en 1987 fue re-editado el 18 de enero de éste año como parte de los festejos del cincuentenario.
CORTINA FINAL: 5th Movement - Lux Aeterna // Terje Rypdal - Lux Aeterna (ECM | Abril 11, 2002)
Salute amigos..., un poquitín de todo para hoy, en la apertura la Reina del Soul, Aretha Franklin, a quien homenajemos el martes pasado con un Disco Completo y hoy con uno de sus grandes éxitos. Decimos siempre que el jazz hechó raíces ahí donde es posible germinar (cual semilla todo terreno) y ésta vez nos trae sonidos provenientes del lejano Irán con el Babak Nemati Quartet desde Safar The Journey (Unit Records | Agosto 10, 2018), tercer álbum del guitarrista iraní revelando dos mundos más diferentes imposible: de Teherán a Zurich, de su país natal a su actual lugar de residencia.
Seguimos con el celebrado jóven pianista estadounidense Gerald Clayton desde Tributary Tales (Motéma Music | Abril 21, 2017), el cuatro veces nominado al Grammy hijo del bajista y compositor John Clayton (quien cumplió 66 años el pasado 20 de éste mes) es una de las figuras prominentes del panorama actual.
Tenemos dos cumples hoy, tan diferentes y con tanto en común al mismo tiempo: el pianista Brad Mehldau (48) y el guitarrista noruego Terje Rypdal (71), diferentes en su propuesta musical pero con un pasado y presente afínes con la música clásica. Celebramos su música y sus aniversarios escuchando el último álbum de Brad Mehldau, After Bach (Nonesuch | Marzo 9, 2018) donde interpreta a Bach y propone temas propios inspirados en su música. Y al gran guitarrista desde un viejo registro junto al cellista David Darling, Eos (ECM | Enero 30, 1984). Nuestro momento con el olvidado micro Jazz y Clásica.
Luego del momento clásico levantamos de a poco comenzando con el pianista martiniqueño Grégory Privat desde Family Tree (ACT | Sept 30, 2016) miembro de la actual banda del contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson propone desde su árbol familiar las raíces musicales provenientes de diversas fuentes, gran disco... Más con el muy jóven grupo Matthis Pascaud Square One desde Shake (Shed Music | Enero 19, 2018), el proyecto Square One liderado por el guitarrista francés ganó el concurso del Festival de Jazz de la Defensa Nacional de éste año debutando con éste álbum.
Los dos últimos: el Radek Wosko Atlantic Quartet desde Atlantic (Multikulti Project | Oct 28, 2016), muy atrayente álbum del cuarteto liderado por el baterista polaco Radek Wosko con el gran aporte del guitarrista israelí Gilad Hekselman y cerramos con el grupo madrileño Fatbeat! desde ANIMALS (Fatbeat! Recordings | Dic 19, 2015).
[audio:Terje_Rypdal-Melodic_Warrior-Easy_Now.mp3|titles=Easy Now |artists=Terje Rypdal]
Podría decirse que estamos todos de festejos no solo el reciente cumpleañero, el guitarrista noruego Terje Rypdal quien el 23 de agosto cumplió 68 años, también el sello ECM para quien ha grabado casi la totalidad de su carrera discográfica que acaba de publicar Melodic Warrior (ECM | agosto 6, 2013) una grabación de algunos años guardada para alguna buena ocasión como ésta y por supuesto todos nosotros quienes amamos la musica del genial guitarrista y compositor.
Melodic Warrior es un disco que contiene dos obras realizadas por Rypdal a pedido, la primera, Melodic Warrior, Op. 79 por encargo del cuarteto vocal británico The Hilliard Ensemble en 2003 con la Bruckner Orchester Linz dirigida por Dennis Russell Davies; la segunda And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels, Op. 97 con la Wroclaw Philharmonic Orchestra dirigida por Sebastian Perloswski, presentada en el Jazztopad Festival, Wroclaw, Polonia, en 2009, obra inspirada en las impresiones registradas por Rypdal viendo los fuegos artificiales en al Festival Internacional de Fuegos Artificiales de Cannes.
Para Melodic Warrior, Op. 79 Rypdal se inspiró en textos extraidos de poemas de las culturas de los pueblos originarios norteamericanos Chippewa, Navajo, Pima y Papago, cuya belleza cautivó al guitarrista, y porqué no, reconociéndose como parte de ésas culturas cuyo visión universal sobrepasa la interpretación mundana del hombre frente a la naturaleza y su papel. Es que el sonido lírico de Rypdal suena a éso, un universo sonoro que nos remite, al menos a mí me pasa ésto, a paisajes soñados, silenciosos, con ecos lejanos de sonidos del viento, la naturaleza, sus fantasmas y sus ángeles…
Hace tiempo que Rypdal se destaca como compositor para grandes bandas y orquestas sinfónicas siendo un personaje muy respetado dentro del ambiente clásico europeo, su primer obra fue estrenada en 1971, Eternal Circulation, con la Filarmónica de Oslo y el grupo de Jan Garbarek. En Whenever I Seem To Be Far Away (ECM | 1974) con la Orquesta Sinfónica de Südfunk, Rypdal combina la improvisación con la música de cámara, una jugada sorprendentemente original que ha desarrollado a la actualidad. Mientras alternaba su participación en los grupos de Jan Garbarek y George Russell como liderando sus propias formaciones, el sello distintivo y fascinante del guitarrista ya es marca registrada dispuesta en varios discos de fusión hasta la aparición de Undisonus (ECM | 1990) grabado en septiembre de 1986 en la St. Peter’s Church, Morden, Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, una composición original votada como Composición del Año por la Asociación Noruega de Compositores en 1984.
Luego le siguieron Q.E.D. (ECM | 1993) con el Ensemble Borealis;Double Concerto/5th Symphony (ECM | 2000), con la Orquesta del Festival de Riga;Lux Aeterna (ECM |2002) con la Bergen Chamber Ensemble y Crime Scene (ECM | 2009) con la Bergen Big Band.
Melodic Warrior es un disco que contiene dos obras realizadas por Rypdal a pedido, la primera, Melodic Warrior, Op. 79 por encargo del cuarteto vocal británico The Hilliard Ensemble en 2003 con la Bruckner Orchester Linz dirigida por Dennis Russell Davies; la segunda And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels, Op. 97 con la Wroclaw Philharmonic Orchestra dirigida por Sebastian Perloswski, presentada en el Jazztopad Festival, Wroclaw, Polonia, en 2009, obra inspirada en las impresiones registradas por Rypdal viendo los fuegos artificiales en al Festival Internacional de Fuegos Artificiales de Cannes.
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