Vijay Iyer Trio ::: Compassion

Vijay Iyer Trio ::: Compassion

Compassion

Vijay Iyer Trio

ECM | Feb 2, 2024

Vijay Iyer Trio - Compassion

 

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1 Compassion 4:50
2 Arch 6:13
3 Overjoyed 7:52
4 Maelstrom 4:36
5 Prelude: Orison 3:43
6 Tempest 6:24
7 Panegyric 6:34
8 Nonaah 2:32
9 Where I Am 5:44
10 Ghostrumental 6:38
11 It Goes 3:09
12 Free Spirits / Drummer’s Song 7:14

 

Vijay Iyer Piano
Linda May Han Oh Double Bass
Tyshawn Sorey Drums

RECORDED: May 2022, Oktaven Audio, Mount Vernon, NY

Tyshawn es un músico completo. Lo oye todo, entiende la música como compositor y como intérprete. Por eso puede escuchar el futuro, imaginando posibilidades antes de que se hagan realidad, haciendo que sucedan cosas nuevas en la música. Con Linda, tiene esta cualidad sin trabas como solista, trabajando como un complemento melódico para mí de una manera que normalmente experimento con los trompistas. Dicho esto, no es tan solista en la parte superior del instrumento como algunos bajistas. Puede hacer solos en el registro grave de una forma que canta.

***

La inquietud que experimento al hacer arte en tiempos de sufrimiento nunca desaparece, ni debería hacerlo; esa tensión da forma al proceso creativo en cada etapa. Su contrapartida, la respuesta a su llamada, es la sensación rejuvenecedora de hacer música con, para y entre la gente. Tyshawn y Linda me inspiran sin cesar… Desarrollamos esta música en el escenario, en el mundo, en espacios de comunidad y encuentro.

El pianista y compositor Vijay Iyer sigue a su aclamado disco Uneasy de ECM de 2021 -el primero en el que aparece su trío con la bajista Linda May Han Oh y el batería Tyshawn Sorey con Compassion, otro salto creativo en liga con estos dos talentosos compañeros. El New York Times captó las cualidades distintivas de este grupo, señalando el talento del trío para tocar “con una ágil gama de movimientos y una claridad resplandeciente… al tiempo que alimentan una especie de retorcida tensión interna”. Su capacidad para conectar entre sí casi telepáticamente es crucial para ese equilibrio”. Compassion, el octavo lanzamiento de Iyer como líder de ECM, continúa su afán por explorar nuevos territorios al tiempo que hace referencia a sus antepasados, dos de ellos asociados con el sello desde hace mucho tiempo. El álbum incluye una poderosa interpretación de “Overjoyed” de Stevie Wonder, que Iyer eligió como homenaje indirecto al fallecido Chick Corea. Otro homenaje es “Nonaah”, un torbellino de piezas del sabio vanguardista Roscoe Mitchell, mentor clave del pianista. Luego están las composiciones de Iyer, melódicamente seductoras y rítmicamente vigorizantes, que van desde la pensativa canción que da título al disco hasta los temas con gancho “Tempest” y “Ghostrumental”.

The New Yorker, en su crítica de Uneasy, describió el álbum como “un triunfo del intercambio entre pequeños grupos y de la invención fértil”. El trabajo al piano de Iyer, ya sea arrebatadoramente escurridizo o revestido de una poderosa solemnidad, resuena con una visceral intensidad de propósito, y sus ingeniosos compatriotas responden del mismo modo”. Al igual que con Uneasy, el trío grabó Compassion en Oktaven Audio, en Mount Vernon, a las afueras de Nueva York, y el álbum fue producido por Iyer y Manfred Eicher, de ECM. El resultado es una mezcla sónica de calidez e impacto, atmósfera y claridad, ideal para apreciar la propulsiva interacción que se ha desarrollado con este pianista, bajista y batería. Aunque éste es sólo el segundo álbum del trío, los tres músicos llevan más tiempo juntos.

Sorey, natural de Newark (Nueva Jersey), se ha convertido en uno de los artistas más apreciados de su generación en el ámbito de la música compuesta e improvisada, como líder y como colaborador. Sorey formó parte del cuarteto del álbum Blood Sutra de Iyer de 2003; más recientemente, el batería contribuyó a las sesiones de ECM para la partitura de Iyer de la película de 2013 Radhe Radhe: Rites of Holi y formó parte del potente sexteto del álbum de ECM de 2017 Far From Over del pianista. La bajista Oh -que nació en Malasia, creció en Australia y ahora enseña en el Berklee College of Music, en Boston- trabajó junto a Iyer y Sorey en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music de Canadá. Ha publicado seis álbumes como líder, además de tocar con el trompetista Dave Douglas y Pat Metheny. Antes de Uneasy, el bajista grabó para ECM con el pianista Florian Weber en su disco de cuarteto Lucent Waters.

La contagiosa versión del álbum de “Free Spirits”, una composición de John Stubblefield que la pianista escuchó por primera vez a través de Mary Lou Williams, ejemplifica la especial sensación rítmica que puede generar este trío. “En ese tema”, explica Iyer, “recuperamos un poco de ‘Drummer’s Song’ de Geri Allen, que habíamos grabado íntegramente en el disco anterior, y nos dejamos llevar. Al final, todos sentimos una oleada de emoción: el propio ritmo creó un espacio de alegría y celebración”.

Varias de las composiciones de Iyer en Compassion hacen referencia a figuras admiradas (como el icono de la lucha contra el apartheid, el arzobispo Desmond Tutu, en “Arch”) y a acontecimientos dolorosos (con “Tempest”, “Maelstrom” y “Panegyric”, escrita para un acto en memoria de las víctimas de la pandemia del Covid-19).

“Ghostrumental”, “Where I Am” e “It Goes” se originaron en la música para el proyecto de conjunto Ghosts Everywhere I Go, inspirado por la poetisa de Chicago Eve L. Ewing; la balada “It Goes” acompañaba originalmente versos que imaginaban la vida que Emmett Till -infamemente asesinado en un incidente racista a los 14 años en 1955, en Mississippi- “podría haber tenido como un anciano entre nosotros, disfrutando de la vida ordinaria que debería haber sido la suya”. Y para “Preludio: Orison”, otra pieza conmovedora, Iyer explica que tomó prestado su tema de una de sus composiciones anteriores, “For My Father”, dedicada “al hombre más compasivo que he conocido”.

 

 

vijay-iyer.com 
ecmrecords.com 

 

Vijay Iyer Trio
JULIO 20

JULIO 20

Leo Genovese
JULIO 20  :::  Leo Genovese
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LeoGenovese·Cabaud·Cavaleiro - Estrellero
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1. Ute Lemper – Time Traveler – Time Traveler

2. Emma Rawicz – Incantation – Incantation

3. Ditte Rønn – Angli Avantgarden – Opus I

4. Noah Stoneman – Anyone’s Quiet: Let it Rain to You – Tomas and Tereza

5. Aki Rissanen – Hyperreal – Quantum Ballad

6. Leo Genovese – Estrellero – Un Rio

7. Tingvall Trio – Birds – Humming Bird

8. Nicholas Brust – Daybreak – The Absence of You

9. Greg Spero – The Chicago Experiment: Revisited – In The Sky- Expansion

10. Scott Henderson – Tore Down House – I Hate You

 

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Salute amigos, felicidades en nuestro día!!!, amigos a la distancia pero amigos al fin, muy agradecido por vuestra animosidad. No esperen nada especial, ni sorteos de ninguna clase, ni regalos…, es que así como todos los días son el de la Madre, el de los Amigos también, es por eso que lo festejamos cada martes y cada jueves. (cómo zafé…!!!).

Al inicio la cantante alemana Ute Lemper con Time Traveler (Jazzhaus Records | Mayo 26, 2023), también actríz la cantante se permite este regalito, este permitido, si comparamos su extensa carrera donde destaca el fenomenal homenaje a Astor Piazzolla con Ultimo Tango, con aires pop, rock, jazz, soul o chanson. Agradable álbum sin perjuicio sobre lo construido por Ute.

La jóven saxofonista y compositora británica Emma Rawicz con Incantation (ACT | Mayo 6, 2022), ha logrado escabullirse hasta las primeras líneas de la atestada escena del Reino Unido reclamando el protagonismo que su talento merece, un verdadero suceso en el movimiento europeo.

La cantante danesa Ditte Rønn desde Angli Avantgarden (Mingus Records | Nov 12, 2022) rinde un original y sentido homenaje al empresario local Aage Damgaard, un emprendedor que rodeó de arte y música el entorno de trabajo de las costureras en su fábrica textil. Obras de reconocidos artistas y música de Miles en los pasillos al compas del sonido de las máquinas de coser.

Otra muy excitante incoporación a la concurrida escena londinense, el jóven pianista de 22 años Noah Stoneman con Anyone’s Quiet: Let it Rain to You (Fresh Sound New Talent | Julio 14, 2023) muestra las credenciales de Estrella en Ascenso. Enorme debut. El pianista finlandés Aki Rissanen con su nuevo proyecto Hyperreal (Edition Records | Julio 14, 2023) donde destaca el conmovedor sonido del trompetista Verneri Pohjola y los formidables grooves del bata Robert Ikiz.

Los Chicos de Tapa: Leo Genovese / Demian Cabaud / Marcos Cavaleiro desde Estrellero (Sunnyside Records | Julio 14 2023), nuevo proyecto del pianista santafesino más el bajista paisano Demian Cabaud, amigos desde los años en la Berklee, que suman al bata portugués Marcos Cavaleiro, jorzando los límites de lo recorrido.

Más con el afamado Tingvall Trio desde Birds (SKIP Records | Junio 30, 2023) celebrando sus 20 años como grupo con un álbum dedicado a las aves, los músicos de la naturaleza. Seguimos con el saxofonista estadounidense Nicholas Brust desde Daybreak (Outside In Music | Febrero 17, 2023), otro aclamado integrante de la movida contemporánea acompañado por otra celebridad: el guitarrista Luge Lund, parte del quinteto que presenta Brust.

Los últimos dos: The Chicago Experiment: Revisited (Ropeadope Records | Marzo 24, 2023), una mirada repasando el primero de los Chicago Experiment con ocho temas inéditos propuestos por la súper banda. Cerramos con el Maestro de la guitarra de fusión, Scott Henderson desde Tore Down House (Bluemoon Recordings | Marzo 28, 1997), rescatado del polvo y las telarañas durante un tarde recorrida por viejos cds.

 

Nos vemos…

CORTINAS The Isley Brothers, Santana - Power Of Peace Album
Tyshawn Sorey ::: Mesmerism

Tyshawn Sorey ::: Mesmerism

Mesmerism
Tyshawn Sorey
Pi Recordings | Julio 8, 2022
Tyshawn Sorey - Mesmerism
 

1. Enchantment 7:22
2. Detour Ahead 14:17
3. Autumn Leaves 8:45
4. From Time To Time 5:44
5. Two Over One 7:14
6. REM Blues 4:27

Tyshawn Sorey – drum set
Aaron Diehl – piano
Matt Brewer – bass

Executive producer: Tyshawn Sorey
Producer: Michael Carvin

Recorded by Aaron Nevezie at Bunker Studio, Brooklyn, NY on May 26, 2021
Mixed and mastered by David Darlington at Bass Hit Studios, New York, NY

 

 

 

Mesmerism es una hermosa y oscilante reunión de trío liderada por el baterista Tyshawn Sorey que cuenta con dos músicos a los que ha considerado sus colegas más cercanos: el pianista Aaron Diehl y el bajista Matt Brewer. Sorey -becario MacArthur 2017, profesor de música en la Universidad de Pensilvania, colaborador de Vijay Iyer, Kris Davis, Roscoe Mitchell, Hafez Modirzadeh, Myra Melford, Marilyn Crispell y otras luminarias musicales- expone su visión de Mesmerism de la siguiente manera: "Mi intención era grabar este proyecto con sólo una o dos horas de ensayo y con un grupo de músicos que nunca habían actuado juntos en un escenario. Para ello, Mesmerism se aleja de las grabaciones que produje y que contenían música para trío de piano rigurosamente ensayada y anotada. Durante mucho tiempo, sentí un intenso deseo de grabar algunas de mis canciones favoritas del Great American Songbook, así como las de compositores cuya obra considero que también debería existir en este canon. La grabación de Mesmerism con estos dos maravillosos e inspiradores músicos se convirtió inevitablemente en la mejor ocasión para documentar mi conexión de toda la vida con el continuo 'straight-ahead' de esta música".

Diehl, conocido por su estrecha asociación con la ganadora del GRAMMY Cécile McLorin Salvant y su aclamado trabajo como líder de Mack Avenue, aporta un toque refinado y un sentido melódico al proyecto. "Aaron y yo conectamos por primera vez hace muchos años", recuerda Sorey, "y desde el principio se sintió como una conexión fraternal. Llevaba varios años queriendo hacer una grabación con Aaron después de conocerlo y escuchar sus brillantes interpretaciones de todo tipo de música de diferentes épocas. El nivel de escucha e interacción de Aaron en este entorno es inconfundiblemente individualista, muy sofisticado y lleno de intención, alma y profundidad. Su forma de tocar nunca deja de sorprenderme o asombrarme".

Brewer, director de banda y consumado intérprete del SFJAZZ Collective, Gonzalo Rubalcaba y muchos otros, es tan sólido como creativo y buscador, habiendo actuado junto a Sorey en proyectos dirigidos por Steve Lehman, Ambrose Akinmusire, Lage Lund, Steve Coleman y otros. "Además de su habilidad con el bajo en muchos estilos musicales", declara Sorey, "me sorprende constantemente la capacidad de Matt para tocar el swing y el groove con fuerza, para tocar de forma contrapuntística y para estar siempre plenamente presente en la música. Por ejemplo, a veces tiendo a tocar frases que se consideran extremadamente aventuradas sobre las formas de las canciones y Matt siempre está ahí conmigo. Es un músico que aporta un sentido de la aventura bien pensado, junto con unos oídos increíblemente abiertos y un sólido enfoque del ritmo".

La elección de las canciones para Mesmerism no se convirtió necesariamente en una excusa para hacer un álbum de reelaboraciones deconstruidas y muy ingeniosas. Dicho de otro modo, "quería mantener las cosas sencillas y dejar que la belleza de estas canciones permaneciera en nuestras interpretaciones al tiempo que incluía, en un pequeño grado, simples alteraciones de los materiales de las canciones", dice Sorey. Mientras que el enfoque directo se aplica a "Enchantment" de Horace Silver, "Two Over One" de Muhal Richard Abrams y (sólo en el CD y en el streaming) el final de "REM Blues" de Duke Ellington, tales alteraciones se hacen fácilmente evidentes en las selecciones restantes. En "Detour Ahead", por ejemplo, Sorey, que se describe a sí mismo como aficionado a Bill Evans, se quita el sombrero ante el difunto maestro con un arreglo que "se desvía constantemente de la tonalidad original que hemos establecido modulando armónicamente a otras tonalidades de la canción dentro de toda su estructura". Más tarde, en el tratamiento de Sorey de "From Time to Time" de Paul Motian, la canción es casi irreconocible, en el sentido de que "la melodía original está suspendida en el sentimiento y también es simultáneamente conjunta y disyunta sin referencia a un centro de clave particular hasta la declaración melódica de cierre de la canción interpretada por el trío".

Hacer un álbum de trío de piano de jazz como Mesmerism es algo que los admiradores de Sorey quizá no esperaban, pero su intención no era lanzar bolas curvas por hacerlo. El objetivo, explica, era "no reinventar la rueda ni demostrar nada, sino documentar el inquebrantable amor y aprecio que siento por estas canciones de la forma más honesta y sincera que puedo. Siempre he agradecido la oportunidad de tocar esta música y, después de haber sido encasillado como un supuesto "vanguardista" durante casi dos décadas, decidí que por fin había llegado el momento de llevar a cabo esta fecha de grabación yo mismo con músicos a los que respeto y admiro profundamente."

Tyshawn Sorey ha sido elogiado por la revista Modern Drummer como un músico que "explora el interior y el exterior del jazz moderno y de la música contemporánea seria... [y] no importa lo lejos que viaje, sigue anclado en un firme sentido de la tradición". Aclamado por The New York Times como "un artista que está en el nexo de las preocupaciones artísticas y sociales de la industria musical", Sorey tiene en su haber numerosas obras de concierto ampliadas, como Monochromatic Light (Afterlife), For Roscoe Mitchell, Songs for Death y For George Lewis. También ha sido compositor y artista residente en la Ópera de Filadelfia, la Sinfónica de Seattle y la Universidad de Harvard. Entre sus recientes apariciones en disco como baterista se encuentran Uneasy (con Vijay Iyer y Linda May Han Oh), Tyshawn & King (con el DJ e innovador de Filadelfia King Britt) y On Common Ground (con Mike Sopko y Bill Laswell). El trío de Sorey con el pianista Cory Smythe y el bajista Chris Tordini ha recibido elogios de la crítica por sus lanzamientos Alloy y Verisimilitude. Sus variadas grabaciones en conjunto, The Inner Spectrum of Variables, Pillars y Unfiltered, han cimentado su reputación como "un talento extraordinario que puede ver todo el paisaje musical" (Alex Ross, The New Yorker).

 

tyshawnsorey.com

Vijay Iyer ::: Uneasy

Vijay Iyer ::: Uneasy

Uneasy

Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey

Vijay Iyer - Uneasy
ECM | Abril 9, 2021
1 Children Of Flint 6:26
2 Combat Breathing 7:50
3 Night And Day 9:33
4 Touba 7:17
5 Drummer’s Song 6:47
6 Augury 3:29
7 Configurations 9:27
8 Uneasy 9:11
9 Retrofit 6:40
10 Entrustment 5:06   Vijay Iyer Piano
Linda May Han Oh Double Bass
Tyshawn Sorey Drums
Uneasy, con Tyshawn Sorey y Linda May Han Oh, es el segundo álbum de trío de Vijay Iyer en ECM y su séptima aparición como líder en el sello. Navegando de una idea cambiante a otra, sigue superando los límites de un álbum a otro. Su enfoque musical único le ha valido numerosos reconocimientos y muchos elogios por parte de la prensa internacional. The New York Times resume su persona como "conciencia social, colaborador multimedia, constructor de sistemas, rapsoda, pensador histórico y puerta multicultural". En "Uneasy", se inspira en la historia de la música sin dejar de impulsarla. En este empeño, las turbulencias políticas y sociales que dominan el panorama estadounidense actual se reflejan en la contemplación musical y el espacio de tensión. En sus notas de presentación, Vijay explica que hoy en día "la palabra 'desasosiego' parece un eufemismo brutal, demasiado suave para tiempos cataclísmicos. Pero tal vez, puesto que la palabra contiene su propio opuesto, nos recuerda que la música más calmada y curativa suele nacer y situarse dentro de un profundo malestar; y a la inversa, la música más turbulenta puede contener quietud, frialdad, incluso sabiduría". Más en: ECM