Yonathan Avishai Trio ::: Shapes and Sounds

Yonathan Avishai Trio ::: Shapes and Sounds

Shapes and Sounds

Yonathan Avishai Trio

jazz&people | Octubre 18, 2024

Yonathan Avishai Trio - Shapes and Sounds

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1. Musicians ! 7:00
2. Shapes & Sounds (A Song For Noa) 6:29
3. The Best Intentions (Medley) 9:57
4. When You're Smiling 4:21
5. The Longest Seconds 5:08
6. Prayer 7:51
7. The One Who Smiles 5:08
8. La Mélancolie 4:31

 

 

Yonathan Avishai, piano
Yoni Zelnik, double bass
Donald Kontomanou, drums

Recorded, mixed and mastered by Julien Bassères
Cover photo by Fred Mortagne
Graphic Design by Olivier Linden

 

«Yonathan Avishai es un instrumentista cuyo discurso musical permanece en todo momento estructurado por la respiración, el espacio y el silencio, con, en la tradición de Ahmad Jamal, un dominio inflexible del pulso y un sentido innato del blues más telúrico, del swing más incisivo.»
Télérama

«La forma de tocar de Yonathan está perfectamente controlada y siempre inspirada. La alegría del conjunto deja una impresión de libertad reencontrada».
Couleurs Jazz

«...su música es una droga dulce para hacer bailar el cuerpo y calmar los espíritus. Incita a compartir y al regocijo colectivo, y parece resonar como un viaje en el tiempo y en el espacio, del Caribe a Harlem».
Djam

«Es porque da la impresión de sondear continuamente hasta lo más íntimo para llegar al meollo de la cuestión, tanto en su forma de tocar como de escribir, que consigue unificar todas sus fuentes de inspiración. La ornamentación está rigurosamente controlada; en esta música no se desperdicia ni una nota».
France Musique

Cinco años después de su álbum de ECM «Joys and Solitudes», el pianista Yonathan Avishai vuelve a jazz&people, el sello que le descubrió. Celebrando una década de fértil colaboración con su trío, formado con Yoni Zelnik al contrabajo y Donald Kontomanou a la batería, el músico nos ofrece «Shapes and Sounds», un álbum en el que magnifica todo aquello que ha hecho tan fuerte su estilo y su reputación: una manera de jugar con las formas y los sonidos del jazz, utilizando elementos quintaesenciales (el swing, el sonido de un platillo, el grano de un contrabajo, unas notas de piano, un toque de blues...) para crear momentos de pura poesía musical. Heredero de Duke Ellington, Thelonious Monk y Ahmad Jamal, su sensible e inquietante pureza de medios da lugar a una serie de ocho temas, seis composiciones originales, que van desde momentos puros y dulces de felicidad hasta la expresión de tensiones más dolorosas, así como dos versiones de canciones: «When You're Smiling», popularizada en su época por Louis Armstrong, hará sonreír a todo el que la escuche, y “La Mélancolie”, magnífica canción del gran Léo Ferré, para la que el pianista ofrece una versión despojada y romántica en forma de balada sensible, que evidentemente hablará a todo el mundo por su sencillez. Compañero privilegiado de músicos como el trompetista Avishai Cohen y el contrabajista Omer Avital, «Shapes and Sounds» de Yonathan Avishai nos recuerda que es uno de los pianistas más singulares y conmovedores del jazz actual. Imprescindible.

***

Músico extranjero del año 2019 según la revista Jazz Magazine, el más francés de los virtuosos israelíes es un auténtico narrador del que podría decirse que escribe los silencios y libera la melodía. En 2019 grabó dos álbumes para el prestigioso sello ECM Records, 'Joys and Solitudes' como trío y 'Playing The Room' como dúo con Avishai Cohen, confirmando su gusto por la elegancia y cierta sencillez.

Afincado en Francia, el pianista Yonathan Avishai es sin duda una de las voces más originales de su generación. Ya sea en concierto, en una obra de teatro o en un taller, este músico singular con una trayectoria atípica transmite su pasión por el sonido, la música y su historia. Yonathan Avishai nació y creció en Israel. Estudió piano desde muy joven y pronto se apasionó por el jazz. Desde los 14 años dirigió sus propios grupos, actuando en clubes y festivales de todo el país. Acompaña regularmente a artistas estadounidenses de gira por Israel (Walter Blanding Jr., Marcus Printup, Allan Harris) y también toca en el conjunto del saxofonista Arnie Lawrence. También es miembro de La rive gauche, una asociación dedicada a promover la creación musical en Tel Aviv. Fue en este entorno donde Yonathan descubrió los aspectos sociales y locales de la cultura. Este compromiso le llevó a Francia en 2001, a un centro sociocultural de Alsacia, dentro de un programa europeo de intercambio.

En 2002 se trasladó a Dordoña y se implicó en la vida cultural local. Se formó en musicoterapia en L'atelier de Musicothérapie de Burdeos. A continuación, trabajó en diversos centros especializados, escuelas primarias y escuelas de música. Se apasiona por la enseñanza y la pedagogía.
Ese mismo año formó el cuarteto Third World Love con los músicos israelíes-neoyorquinos Omer Avital, Avishai Cohen y Daniel Freedman. El grupo grabó cinco álbumes y actuó por todo el mundo. En 2010, publicó un álbum a dúo con el percusionista Bachir Mouhali (Soledad, Fresh Sound records). En 2008, Yonathan comenzó a investigar sobre música y teatro con la directora Sharon Mohar. En 2010, esta colaboración dio lugar a la compañía «L'air du jeu» y a un espectáculo para el gran público titulado Il était une fois un gribouille.

En 2010, formó un dúo con el batería Bertrand Noël y grabó el CD The lost boys, publicado por Cristal Records. En 2012, se trasladó a la región de Yonne y se unió al quinteto del contrabajista Omer Avital, con quien grabó 2 álbumes, New song y Abutbul music.

A continuación, creó su propio proyecto Modern Times con Yoni Zelnik (contrabajo) y Donald Kontomanou (batería). Su primer álbum, Trio, se publicó en 2015, seguido en 2016 por The Parade, como quinteto. Los 2 álbumes recibieron una acogida extremadamente calurosa en los medios de comunicación: Jazz Magazine (Choc), Jazz News (Indispensable), Mezzo (Le top jazz) y Télérama. Yonathan también fue elegido Revelación francesa del año por Jazz Magazine. Yonathan es actualmente miembro del cuarteto del trompetista Avishai Cohen, con quien ha grabado dos álbumes para ECM Records, Into the Silence (2016) y Cross May Palm with Silver (2017). El álbum en trío Joys and Solitudes de 2019 marca el inicio de su propia colaboración con ECM Records, seguido de Playing the Room como dúo con Avishai Cohen.

Yonathan presenta un nuevo trabajo en solitario titulado 'Pianiste - Un portrait musical et théâtral'. Inspirado tanto en John Lewis como en el Art Ensemble de Chicago, entre tradición y modernidad, Yonathan busca dar a la música más profundidad y relieve. Cargar las notas y hacer que el sonido sea «teatral». De este modo, crea un universo poético, rico en emoción y color. Sus composiciones, sobrias y sutiles, están marcadas por una gran delicadeza.

 

yonathanavishai.net 

 

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1. Julieta Kitman - Flowin’ - There Is a Boat, Dat's Leaving Soon for New York

2. Roxana Amed - Ontology (Deluxe) - Last Happy Hour

3. Angela Davis - Suite for Max - Movement

4. Emma Rawicz - Incantation - Incantation

5. Germán Cenizo - Otro Color - Días grises

6. Javier Madrazo - Caminos - Intuición

7. Romain Pilon - Falling Grace - By Myself

8. Oz Noy, Ugonna Okegwo, Ray Marchica - Riverside - Sunny

9. Warren Wolf - Reincarnation - Vahybing

CORTINAS Jaques Morelenbaum - Flor do Milênio

CORTINAS
Flor do Milênio
Jaques Morelenbaum

Salute amigos..., que tenemos para hoy? un poco de todo con mucha presencia local, las chicas al comienzo comenzando con la cantante argentina Julieta Kitman desde Flowin’ (Julieta Kitman | Abril 16, 2022) sefundo álbum como líder con repertorio de autores clásicos como Thelonious Monk, Fats Waller, Gershwin, entre otros. Otra vocalista local, Roxana Amed desde ONTOLOGY (Deluxe) (Sony Music Latin | Abril 21, 2022), versión ampliada del original publicado el año pasado de amplia repercución en el ambiente local, desde ya, pero también en el internacional.

El turno ahora de la saxofonista australiana Angela Davis desde Suite for Max (Australian Broadcasting Corp | Abril 1, 2022), su tercer álbum como líder. La saxofonista destaca por su sonido muy melodioso. Otra saxofonista, Emma Rawicz desde Incantation (Bridge the Gap | Mayo 6, 2022), la jóven saxofonista y flautista británica grabó este álbum el año pasado con apenas 19 años y sorprende por la madurez de su sonido.

Más músicos argentinos, ahora el guitarrista pampeano Germán Cenizo desde Otro color (Isla Desierta | Mayo 6, 2022), radicado en Buenos Aires su estrella destaca en el firmamento local sostenido por este, apenas, segundo trabajo. El chico de tapa: Javier Madrazo desde Caminos (Javier Madrazo | Mayo 1, 2022), también segundo álbum de la tan promisoria carrera del jóven guitarrista de 26 años con una propuesta sorprendentemente madura...

Otra guitarrista, Romain Pilon con Falling Grace (jazz&people | Marzo 4, 2022), el músico francés en trio con consagrados partenaires. Los dos últimos: el guitarrista israelí Oz Noy con Ugonna Okegwo (bajo) y Ray Marchica (bata) desde Riverside (Outside in Music | Enero 21, 2022); y cerramos con el vibrafonista estadounidense Warren Wolf desde Reincarnation (Mack Avenue | Feb 28, 2020) que quedó afuera la semana pasada, vamos a ver como le va hoy...!!!

 

 Nos vemos...

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Romain Pilon ::: Falling Grace

Romain Pilon ::: Falling Grace

Falling Grace

Romain Pilon

jazz&people | Marzo 4, 2022

Romain Pilon - Falling Grace

 

1 Falling Grace 4:52
2 Textures 5:40
3 Side Car 3:48
4 Lament 6:29
5 Bye Ya 6:34
6 Interlude 2:16
7 Sweet and Lovely 4:20
8 Golden Earrings 5:32
9 By Myself 5:00
10 Horace-Scope 4:02
11 Nicolette 5:27

Romain Pilon - guitar
Yoni Zelnik - double bass
Jeff Ballard - drums

 

Mi 5º álbum como líder, un trío con Yoni Zelnik (Géraldine Laurent, Avishai Cohen...) en el bajo acústico y Jeff Ballard (Chick Corea, Brad Melhdau...) a la batería...

 

 

 

 

Por primera vez en una carrera llena de colaboraciones de alto nivel, el guitarrista francés Romain Pilon ha dedicado un álbum entero a los estándares de jazz. Exhumando temas raros del Great American Songbook y joyas del jazz compuestas por Herbie Hancock, Steve Swallow, Thelonious Monk o Miles Davis, firma un disco en trío acompañado por un maestro de la batería, Jeff Ballard (de The Brad Mehldau Trio): "Falling Grace".

Tocar estándares es, con demasiada frecuencia, la ocasión para que numerosos músicos muestren su técnica o es un mero ejercicio de estilo que no va realmente a ninguna parte. No es el caso de Romain Pilon, que ha esperado a sentirse preparado para grabar un álbum de standards, aunque los toque desde que se hizo músico. El guitarrista sabe que tocar estas composiciones no es un ejercicio superficial y que no hay razón para interpretarlas si no encuentra algo nuevo que expresar. Tocar un estándar conocido sin hacerlo suyo expone al músico a tocar sin tener nada que decir o a revelarse como incapaz de estar a la altura de los maestros que han dejado su sello en estas melodías que forman parte del patrimonio común de los músicos de jazz. No es el caso de este álbum.

"Falling Grace" es uno de esos raros álbumes en los que cada nota parece estar en su sitio, en los que cada frase se desarrolla sin caer en la frivolidad. La música evoluciona con serenidad, respira, se escucha con equilibrio y elegancia, alcanzando cimas y momentos de resplandor. Romain Pilon despliega a la vez sus pencas eléctricas y su sensibilidad lírica, su solidez rítmica y su sentido del fraseo sin trabas, asumiendo el lento de una balada con una clase superlativa tanto como se balancea indefectiblemente. Con un sonido que combina presencia y sensibilidad, un toque tan seguro como delicado, ha grabado un álbum que ya suena como un clásico en la primera escucha, y cuya belleza no se agota con las escuchas repetidas.

 

romainpilonguitarist.com