Editaron cuatro grabaciones clave de 1959

Son discos de Coltrane, Mingus, The Modern Jazz Quartet y Ornette Coleman jamás editados en la Argentina.

Fuente: Clarin.com | Bs As, Arg
Por: Federico Monjeau

El sello Warner acaba de poner en circulación cuatro discos fundamentales del jazz moderno, unidos por un mismo corte cronológico. Los cuatro se grabaron en 1959: Giant Steps de John Coltrane, Blues & Roots de Charlie Mingus, Pyramid del Modern Jazz Quartet y The Shape Of Jazz To Come de Ornette Coleman (ninguno se había editado aquí).

Giant Steps es un álbum clave de Coltrane, en un cuarteto completado por el contrabajista Paul Chambers, alternativamente los pianistas Tommy Flanagan, Wynton Kelly y Cedar Walton, y alternativamente Lex Humphries, Art Taylor y Jimmy Cobb en batería. El título del tema que da nombre al disco (Pasos gigantes) no debe entenderse sólo como una petulante metáfora de los avances de un músico efectivamente enorme, sino tambien como una referencia a la progresión armónica por terceras que está en la base de la pieza y que responde a un personalísimo desarrollo de Coltrane. En Youtube se puede oír la grabación y seguir el pentagrama con la línea melódica y el cifrado al mismo tiempo; se apreciará gráficamente la velocidad del cambio armónico en Coltrane, así como la estructura apolínea que subyace bajo sus melodías dionisíacas.

También el disco de Monk abre con uno de los temas más extraorinarios de su producción. Wednesday Night Prayer Meeting expresa de manera insuperada la forma orquestal en Mingus; esa aparición desde la nada, como una música que surge de manera involuntaria y a los diez segundos ya está en llamas, lo que es apenas un aspecto del sentimiento polifónico de Mingus.

Otro sentimiento polifónico se oye en el conjunto de John Lewis (piano), el Modern Jazz Quartet que completan Milt Jackson en vibráfono, Percy Heath en contrabajo y Connie Kay en batería; un sentimiento más clásico. Se trata de una finísima reinvención del contrapunto bachiano en el corazón del jazz, que se sigue oyendo con interés a pesar de la saturación que más tarde se introdujo por la vía del cross-over.

Nada más en las antípodas de ese neoclacisicmo refinado que el arte de Coleman (saxo alto), en este disco con su habitual compañero Don Cherry (corneta), Charlie Haden en contrabajo y Billy Higgins en batería. Coleman sería una de las figuras dominantes en los años 60 y en ese disco se cifra, efectivamente, «la forma del jazz por venir»; sino por entero, al menos en una porción considerable.