Entrevista a Johnny Winter

«El Blues es la madre de todas las músicas»

Fuente: Eldiariomontanes.es
Por: Juan Jesus Garcia

«Johnny Winter es toda una leyenda viva del rock y del blues, con compañeros de viaje que dejan la boca abierta. A pesar de su precaria salud, no para de tocar y tocar. La semana próxima lo hará en Santoña. Una cita histórica».

A sus 63 años y tras una vida muy intensa y ajetreada y una salud siempre precaria, el tejano Johnny Winter es toda una leyenda viva del rock y del blues. A pesar de lo ya bailado y de que habitualmente tiene que tocar sentado, el albino lo hace una media de veinte noches al mes durante todo el año, y las imágenes no engañan: en Internet se comprueba que sus largos y huesudos huesos mantienen todo el feeling del mejor blues, el que asombró al mismí­simo Muddy Waters, y conservan la energí­a de sus años de rock star casi intacta. Su presencia en Santoña el próximo miércoles, dí­a 23, es un todo lujo, gustosamente aderezado con la presencia invitada de Los reyes del K.O., una gran realidad de la música blues española hecha desde lo más profundo que ha trasladado su base de operaciones de Madrid a Berlí­n.

En plena gira por España, el risueño Johnny Winter atiende las preguntas de ‘De Marcha’ y adelanta las claves de su histórico concierto en Santoña.

-Con el tiempo fue cambiando el circuito del rock por el del blues. ¿Qué recuerda de aquellos años, mitad de los setenta, de rock star?

-Fueron tiempos muy excitantes y alocados, demasiados excesos: tocando con Jimi Hendrix ¿alguien puede imaginarnos?, con Allman Brothers en Woodstock he hecho muchas cosas; en demasiados momentos, mi vida ha sido muy intensa, y aún hoy lo sigue siendo, pero ahora es sólo blues; esa es mi vitamina.

-Usted es de las pocos personas que ha podido frecuentar a sus maestros, ¿cómo fue su relación con M. Waters?

-Tocar con Muddy fue uno de los éxitos de mi carrera, tuve la suerte de no sólo tocar con él, sino, además producir muchos de sus discos que ganaron Grammys. Muddy fue un gran profesional y un caballero siempre, con él he compartido lo mejor de la música, y creo que él conmigo también creció musicalmente. Adoro el estilo de Muddy, su forma de grabar era primitiva, auténtica, el sabí­a coger una canción y darle la vuelta. La música le debe muchí­simo a la herencia de Waters.

-Siempre han elogiado sus versiones. Hasta los propios autores han dicho que usted es capaz de mejora el original, ¿qué ha sentido cuando se lo han dicho?

-Para mí­ es un orgullo el hecho de que un músico te diga eso sobre una de sus creaciones. Me lo dijo Keith Richard, que me prefiere a mi tocando ‘Jumpin Jack flash’ (risas), y he oí­do decir que Bob Dylan ya no toca ‘Highway 61’ porque dice que esa canción ahora me pertenece a mí­. Tiene gracia (risas), porque mi vida aparece siempre ligada a alguna de ellas ¿desde hace casi 50 años!

-El blues es de los pocos estilos musicales en los que se valora la experiencia. ¿Qué me dice de los jóvenes? ¿llega savia nueva al blues?

-Creo que el blues está sano y estará con nosotros y los nuestros para siempre. Ya se ha establecido como un genero de música viable y con aceptación de público nuevo. Muchos artistas jóvenes se acercan a los viejos discos de blues para encontrar esa chispa que les haga componer una buena canción. Creo que el blues es la madre de todas las músicas, así­ que mientras existan las canciones, las bandas o los guitarristas, existirá el blues. ¿Jodeeeeeeer, cómo me encanta el blues!

¿En el blues, qué prefiere, técnica y virtuosismo o pasión con menos notas?

-Hace falta poder hacer ambas cosas (risas), un poco de sentimiento y otro rato de velocidad, pregúntale al público que venga a verme, seguro que ellos también lo prefieren así­.

-Es usted uno de los artistas con más discos en directo, tanto oficiales como piratas, y hay meses que no baja de las 15 actuaciones al mes. ¿Necesita como Dylan el contacto continuo con el público?

-Sí­, me encanta tocar en directo. Honestamente creo que sueno mejor que nunca y, por cierto, ¿pienso seguir así­ hasta el dí­a que muera!

Hace tiempo en el futuro…

alma y vida en el teatro astralRecuerdo una tarde de hace mucho tiempo, yo era pibe, estabamos preparando un cumple no se de quien; el tele (blanco y negro claro esta!!) lo habiamos colocado en la habitacion de mis viejos para ganar un poco de espacio a la hora que llegaran los invitados. Yo me habia colgado con la tele, mi vieja reclamandome a cada rato por ayuda y no me podia despegar. Sobre el escenario se veia a un grupo inusualmente numeroso, con una sesion de vientos (!!) imposible en una formacion electrica de rock, en el medio un piano acustico y sentado en el un hombre con una voz cautivante.

Jamas se me borro esa imagen de esa tarde entre los años 1970-72. El grupo formado por musicos provenientes del jazz, pionero de la fusion jazz-rock en nuestro pais, contemporaneo de Arco Iris, Manal y Vox Dei y referente tacito de lo mas politizado que diera aquel movimiento en los comienzos de los ’70… Alma y Vida.

Alberto Hualde (baterí­a), Bernardo Baraj (saxo), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Juan Barrueco (guitarra) y Mario Salvador (trompeta) creadores de “Hoy te queremos cantar”, “Del gemido de un gorrión”, «Salven a Sebastián», «Fantasí­a sobre los Reyes Magos» y «Don Quijote de barba y gabán», despues de treinta años vuelven a los escenarios (Marcelo Baraj reemplazando a Alberto Hualde en bateria). Eso ocurrio en el 2000, luego dos años despues y ahora nuevamente como parte de su Gira 2007-2008 «Hace tiempo en el futuro», se presentaran el proximo 8 de diciembre en el teatro Astral.

Cuantos recuerdos, cuantas imagenes, cuanta melancolia al escuchar sobre ellos de nuevo… Bienvenida la nostalgia cuando nos trae aromas e imagenes tan agradables…

Los rockeros y el jazz

«El Rock es un pequeño espejo de agua, el Jazz un océano inmenso…» resumió Carlos Santana en ésta pequeña frase que ronda en el imaginario de muchos otros rockeros…
Casos como el de Steve Lukather, guitarrista de Toto, (que acaba de juntarse y editado nuevo álbum) quien coquetea hace rato con la fusión; el tí­mido asomo de Sting hace tiempo, cuya aventura provocara la compasión de algunos de sus músicos invitados como por ej Brandford Marsalis, hasta su actual participación (de primera!!) con el trompetista Chris Botti; entre tantos otros casos solo mencionando apenitas algunos de los más actuales, capitulo aparte merecen sus creadores Miles a la cabeza y sus discipulos…

Pero quizás el mas significativo de los casos (al menos por mi conocido) sea el de Alex Skolnick reconocido por toda la comunidad metalera por su participación en la vieja banda de thrash-metal, Testament. Este hombre cambio de look y de ritmo y con tanta suficiencia que dejo atónitos a unos y otros, los rockers y los jazzeros…

Los primeros no terminan de entender tamaña desición y los segundos no se explican como pudo operarse esta transformación, fundamentalmente emocional, inspiradora, creativa…
Como es de esperar en sus primeros trabajos recrea conocidos temas de rock, obviamente en ritmo de jazz con su trio, tematica que retoma en su último trabajo Last Day In Paradise (http://www.alexskolnick.com).

Otro caso sorprendente es el de Crimson Jazz Trio, que como bien suponen hace referencia al mí­tico King Crimson. Ian Wallace original integrante (bateria) del mencionado grupo junto a Tim Landers en bajo eléctrico y Jody Nardone en piano, editaron el significativo The King Crimson Songbook Volume One (2005) en el que revisan en clave de jazz algunas de las canciones de la legendaria banda de rock sinfónico, del cual destacamos el tema Matte Kudasai

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...