Gently Disturbed
Avishai Cohen Trio
El joven bajista israeli Avishai Cohen se ha convertido, para su sueño y la sorpresa de muchos, en uno de los referentes del genero imposible de evitar. Nacido en Jerusalem el 20 de abril de 1970 comenzo sus estudios musicales sentado al piano a los 10 años pero, como le ha sucedido a muchos otros musicos, el descubrimiento de la musica de Jaco Pastorius lo inclino a abandonar el piano y adoptar el bajo. Luego de varios años donde recibio formacion musical en su pais en la Escuela de Arte y Musica de Jerusalen, viaja a Nueva York en el año 1992 sin ningun contacto ni referencias. Alli trabaja en la construccion hasta que, como en las malas peliculas (con la gigantesca diferencia de que no se trata de una pobre ficcion fabricada para las masas sino de una realidad sostenida por su talento como musico), el «Sueño Americano» lo bendijo y pronto ya estaba sentado frente a grandes del genero de la gran ciudad.
Su trabajo genera tanta aceptacion que cada movimiento suyo provoca olas de criticas elogiosas. La Bass Player Magazine lo declaro «uno de los 100 mas influyentes bajistas del siglo» y la Downbeat «un visionario del jazz de proporciones mundiales». Tal vision lo acerca a personajes de la proporcion de Mingus, Dave Holland, Jaco Pastorius, Ray Brown, Charlie Haden, Stanley Clarke…
Completan el trio el genial baterista Mark Guiliana, compañero de Cohen desde 2003 y que fue citado en el Modern Drummer’s Readers Poll 2007 como «uno de los mejores estrellas de la escena actual», mas el destacado pianista Sam Barsh de una solida formacion musical, ligada al lirismo romantico, clasico, que le ha dado un toque singular al trio, un ensamble perfecto donde destaca su singular emotividad siendo responsable en gran parte del exito del trio. Claro queda que el lider supo juntar a su gente y que comparte ademas sin egoismos el protagonismo.
Cohen fundo su propio sello en el 2003, Razdaz Recordz, desde donde logicamente publica sus trabajos: Lyla (2003), At Home (2005), Continuo (2006) y As Is… Live at The Blue Note (2007), este ultimo para Blue Note. Anteriormente grabo: Adama (1998), Devotion (1999), Colors (2000), Unity (2001), para Concord. Fue musico por aquellos años de Danilo Perez, Chick Corea, Bobby McFerrin, Jason Lindner, Branford Marsalis, y James Williams, entre otros…
Un trio de maravilla, donde no suenan los tipicos acordes de un trio clasico de jazz; un magistral grupo liderado por un talentoso y genial musico… Super-recomendado…!!!
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Perspectiva
Ernesto Jodos
Hace unos momentos publicamos un informe sobre Ernesto Jodos motivados fundamentalmente por la escucha de Perspectiva un disco publicado en 2005; hacia rato que queria compartir algo de este fenomenal pianista argentino y la oportunidad sobrevino de la forma mas inesperada. Perspectiva es un fantastico disco en el que Ernesto se acompaña con Hernan Merlo y Jeronimo Carmona en contrabajo; Sergio Verdinelli y Carto Brandan, bateria; Enrique Norris, corneta y Alberto Garanton en saxo tenor; todas composiciones propias salvo dos de Luis Alberto Spinetta: «Ella Tambien» (Kamikaze, 1982) y «Contra Todos los Males de Este Mundo» (Los niños que escriben en el cielo – Spinetta Jade, 1981).
Escuchar la version de «Ella Tambien» del Flaco Spinetta genero un aluvion de sensaciones y emociones arrinconadas en un, seguramente, privilegiado lugar de mi conciencia, lejos de maliciosas y peligrosas contaminaciones, ahi donde se juntan los objetos y recuerdos mas queridos, los que intentamos preservar para los momentos posteriores, aquellos que rodeados de nuestros hijos o nietos desempolvamos ante sus ansiosas miradas, imagen esta que quizas nunca se materialice, que solo suponga una coleccion de nuestros inmejorables momentos solo para ser revisionado por nosotros en soledad, reconfortandonos y dando tantas gracias por los tan buenos momentos…
Y asi de gratificante fue este re-encuentro corriendo a desenpolvar el viejo Kamikaze para volver a escucharlo una y otra vez. No hace falta aclarar mi pasion por la musica del flaco de aquellos años…, alucinaba escuchandolo!! y de todas las grabaciones es esta la que por alguna razon especial (?) mas pegada se me quedo. Mi hijo menor en estas ultimas semanas se le dio por preguntarme una y otra vez porque no lloraba, que nunca me vio llorar…, se perdio la oportunidad de ver correr una gruesa lagrima una de estas tardes en la que estando el en la escuela, yo, como en aquellos años que ponia una y otra vez el vinilo en mi viejo tocadiscos, volvia a ese viejo habito en busca de aquellas sensaciones, aquellas imagenes… Solo espero tener la oportunidad de volver escucharlo esta vez con el, en una de esas seguramente se me escapa otro lagrimon…
Ernesto Jodos – Perspectiva | Cuánto te gustó?
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El flamante ganador de los premios Gardel 2008 al «Mejor album de Jazz» por su disco «Ernesto Jodos Trio», entregado el ultimo 26 de marzo proximo pasado, se pasea en este premiado disco por la musica del genial Lennie Tristano, pianista norteamericano ciego desde muy chico que construyo en su entorno una leyenda comparada a la de Charlie Parker por su contribucion en el desarrollo del jazz contemporaneo aunque sin la suerte y la popularidad de este ultimo, murio casi en el olvido, sin trabajo ni reconocimiento.
Ernesto lo rescata en este disco para este particular proyecto en donde a contramano de lo usual en sus producciones, dedica la casi totalidad del repertorio a musica de otros, salvo una sola composicion propia, «No necesariamente una linea», el disco homenajea en forma magistral la musica del recordado pianista.
Nacio en Buenos Aires el 15 de julio de 1973 y muy jovencito comenzo sus estudios musicales, ya a los 16 un encuentro en un seminario con el bibrafonista Gary Burton se tranformo en una beca para estudiar en el Berklee College of Music, EE.UU., donde se graduo Magna Cum Laude en 1993, oportunidad en las que se le abrieron, logicamente dado su talento, otras puertas. Estudio y trabajo con figuras como Sophia Rossoff , Ed Bedner y Hal Crook. Alli mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein’s Big Van, Fernando Tarres Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un album junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka. Desde 2000 ha sido considerado por la critica especializada como mejor musico de jazz, pianista y compositor de Argentina. Entre otras distinciones, ha obtenido los Premios Clarin Espectaculos al Mejor Disco del Año (2000); Revelacion en Jazz (2003); Figura del Jazz (2004); Premio Konex de Platino 2005: Solista de Jazz; Ha grabado seis discos como solista y lider: «Sexteto», «Cambio de celda», «Apenas las doce», «Solo», «Perspectiva» y el mencionado «Ernesto Jodos Trio».
Es el director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Musica «Manuel de Falla» (Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Musica Contemporanea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educacion, ciencia y tecnologia de la Nacion. Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music(2004), en la Escuela de Musica Fernando Sor (Bogota, 2005 y 2006) y en La Pontificia Universidad Javeriana de Bogota (2006).
Marc Copland, acaso uno de los mas respetados pianistas de la actualidad, describio asi su encuentro con Ernesto Jodos…
«En 1997 estuve dando unos conciertos en la Argentina. En esa oportunidad, se me acerco un hombre reservado y correcto, que se presento como un pianista de Buenos Aires y me pregunto si podiamos encontrarnos para pasar un rato juntos. Pense que queria hablar de jazz, tal vez escuchar un poco de musica y tomar un cafe, y que eso seria todo. Sin embargo, cuando estuvimos los dos frente a un piano, no pude salir de mi asombro: despues de escuchar como toca Ernesto, me di cuenta de que estaba en presencia de un verdadero artista, un pianista de talento, que le da su propia perspectiva a la musica que llamamos «jazz».«
«He aqui un musico con una comprension cabal de la tradicion y que, al mismo tiempo, se interesa por acercarse a la musica a traves de caminos novedosos. Su dominio de las libertades posibles en armonia y lineas melodicas es sinceramente maravilloso, y me resulta particularmente impresionante el modo en que usa los conceptos argentinos en su musica. Esto no es casual: los mejores musicos de jazz siempre han sabido tomar el aporte de sus propias raices para enriquecer la musica e imprimirle una direccion personal.»
Continua Copland reseñando un disco Ernesto Jodos Sexteto…
«No soy de los que disfrutan leyendo o escribiendo un analisis tema por tema de un CD, asi que no van a encontrar eso aqui. Los que escuchan jazz no necesitan un presentador para que los guie a traves de la musica solo por solo, como si fuera un relator de futbol! Lo que quiero decirles, sin embargo, es que detras de la musica de este CD hay un verdadero espiritu. «Escuchenlo y disfrutenlo como lo hice yo!»
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