Rosslyn
John Taylor Trio
Musico de sesion la mayor parte de su carrera musical el pianista britanico John Taylor de 65 años, acaba por fin de desembarcar en las grandes discograficas como lider de su propia banda, junto al ultimo bajista del genial Bill Evans, Marc Johnson y el baterista Joey Baron. El reconocimiento le llega a este fenomenal pianista luego de años esquivos donde la prensa grande parecia no reparar en su existencia y luego de seguramente tanta paciente espera no parece dispuesto a robarse el protagonismo todo para si, todo lo contrario, comparte con el resto de esta fantastica banda el liderazgo obteniendose como resultado el fantastico Rosslyn, disco un cinco estrellas…
El trio formado en Nueva York hace varios años suele juntarse para giras o presentaciones cada vez que los musicos convergen en la ciudad. En el año 2003 volvieron a hacerlo esta vez en un estudio de grabacion para registrar este disco bajo el sello ECM, un mas que merecido debut en «las grandes ligas» para este exquisito musico. Luego de este debut le siguieron bajo el sello Camjazz, dos fabulosos trabajos junto a Palle Danielsson (bajo) y Martin France (bata): Angel of the Presence (fenomenal!!) (2006) y Whirlpool (2008).
La comunion de los musicos es fantastica donde principalmente destaca la conexion entre Taylor y Johnson. El pianista que no esconde su admiracion por el maestro Bill Evans, mas el bajista, ultimo integrante del trio de Evans y profundo conocedor de su musica, parecen disfrutar de este soñado encuentro.
Aunque el encuentro mas significativo para el propio Taylor haya sido el momento en el que la lirica de la musica del maestro Bill Evans se fusiona con las imagenes y representaciones propias de su identidad inglesa, Taylor evoca unas imagenes que nos acercan a este entendimiento: “Recuerdo que una vez estaba conduciendo por la campiña inglesa, en Devonshire, con una cinta de una pianista, creo que Carl Perkins tocando en un club oscuro y lleno de humo. Miré al cielo, a la densa vegetación, a los árboles y me dije: ¿cómo puedo lograr unir ambas cosas? El jazz tiene que ensancharse para dar cabida a otras cosasâ€.
Y como lo logro!! cada nota, los silencios, las majestuosas melodias, el aire introspectivo e intimista nos acercan a los paisajes tan evocados por Taylor como por Evans…
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Muchos factores concurrieron para el desarrollo de este joven pianista polaco, el indiscutible y necesario primer factor, el talento, mas el temprano contacto con el genero y la posibilidad de escuchar a sus «mayores», mas el hecho de contar en su propia tierra con una generacion y tradicion jazzera cuyo valuarte mas popular es el trompetista Tomasz Stanko, mas el hecho crucial que este lo descubriera y apadrinara contando con tan solo 16 años.
Por aquellos años Marcin y dos compañeros de colegio, Slawomir Kurkiewicz, bajista y el baterista Michal Miskiewicz, formaron el Simple Acoustic Trio con el que recorrian su pais buscando consolidarse dentro del panorama local, hasta que su sonido llego a oidos de una de las figuras emblematicas del jazz local como europeo, el trompetista Tomasz Stanko. Bajo la tutela del prestigioso musico el trio crecio y construyo una imagen fuera del territorio polaco, algo quiza soñado por este grupo de jovencitos, como lo habra sido tambien el deseo de grabar o tocar con las estrellas, como asi sucedio con su primera grabacion Soul of Things, en el 2001 junto a Stanko, un disco fantastico.
Luego de este debut las puertas de los escenarios internacionales como las de los estudios de grabacion se abrieron para el trio. En 2005 grabaron The Trio para el sello ECM, del cual Stanko es uno de sus artistas, un disco con composiciones originales y versiones de temas de Bjork y Wayne Shorter. «Bjork es tan creativa», comenta Wasilewski, «ser una estrella del pop no significa sacrificar la creatividad; ella no es una típica estrella MTV. Ella ha creado algo nuevo; su musica es algo especial, realmente me inspira». En cuanto al jazz ya mencionamos la conexion Stanko, pero su amor por el jazz viene de mas lejos, «Comencé a estudiar piano cuando tenía siete» dice Wasilewski, «y música clásica en la escuela secundaria, entonces comencé a estudiar jazz. Pero me acuerdo de mi primer contacto con el jazz cuando tenía seis años de edad. Mi tío, me invitó a un concierto, y me acuerdo de ese momento porque yo era tan joven, y me acuerdo de la música. A veces me pregunto cómo a algunas personas no les gusta el jazz, porque cuando yo tenía sólo seis esta música era tan clara para mí. Luego empecé a escuchar las cintas de mi padre, Oscar Peterson, Chick Corea, Herbie Hancock y otros. Y mas tarde ya con trece años encontre una cinta de vídeo de un concierto de Keith Jarrett en Japón. Le pedí a mi madre lo compre para mí, y recuerdo que lo vi todos los días durante un año y medio. Es tan sorprendente esta cinta, y desde ese momento empecé a soñar con tocar este tipo de música».
La música del trio ha evolucionado de la mano de su padrino, pero también Wasilewski menciona el inestimable aporte de Manfred Eicher productor y dueño de ECM, quien le cambio la cara al trio forjando una nueva identidad, a proposito Marcin comenta: «Una reunión de trabajo con Manfred ha cambiado nuestro enfoque de hacer música en el estudio», dice Wasilewski «Solíamos tocar más duro, más ofensivo, y eso no es necesariamente mejor o peor. Pero hemos aprendido de Manfred, que a veces es mejor tocar más suavemente por lo que el sonido del piano es más abierto; cuando el piano no está empujando tan duro el sonido es redondo y mucho mejor«. «Después de ‘Habanera’ (Not Two, 2000)», continúa Wasilewski, «nos mudamos en un sentido más abstracto. Es el resultado de cosas que he aprendido de tocar con Tomasz y grabar con ECM. Manfred es un productor muy creativo, a veces se trata de empujarnos a crear atmósferas más que concretas ideas musicales».
Y son esas atmosferas recreadas en las composiciones del trio las que nos llevan por lejanos paisajes de otoño, llenos de sutiles colores, aromas y suaves brisas…
Life in Leipzig
Ketil Bjoernstad and Terje Rypdal
Estoy escuchando este ultimo trabajo del duo Noruego Ketil Bjornstad, piano, con el guitarrista Terje Rypdal, grabacion en vivo durante una presentacion en Leipzig, Alemania, y no puedo parar de hacerlo una y otra vez… El clima atrapante con una textura cinematografica de la musica generada por solo dos instrumentos sobre el escenario, un duo poco usual: piano acustico y guitarra electrica, marcan puntos de una altura tal de la cual se me hizo dificil «bajar».
Ketil Bjornstad de formacion clasica destacado entre los musicos de jazz europeos, miembro ademas del sello ECM y prolifico escritor con 20 titulos publicados, se luce junto a su compatriota el guitarrista Terje Rypdal, otro artista ECM, en este fascinante disco. Rypdal con unos comienzos rockeros, cuyos resabios aun se notan, se volco al jazz por los años 60 al tiempo que ingresaba al grupo del legendario saxofonista Jan Garbarek. Siendo un musico muy influyente dentro del jazz nordico y europeo, incursiona ademas en obras clasicas con su particular sonido distorsionado y melancolico, un sonido que a este disco le ha impreso un caracter particular y maravilloso.
El disco con once tracks dispuestos en dos bloques unidos como si de dos piezas se tratara tiene un desarrollo impresionante, una impecable solidez y continuidad que hace imposible considerar escucharlo tema a tema, tiene la estructura y el desarollo de las obras clasicas tan transitadas y conocidas por ambos. Un disco con aires de aventuras epicas, dramaticas, de paisajes helados y de rara belleza…, Life In Leipzig, un disco maravilloso…
