Spirit of the Moment
Michel Camilo
El pianista Dominicano Michel Camilo dice estar «enamorado» con el resultado de su ultimo disco Spirit of the Moment, grabado en solo tres dias en trio un formato que perdura en su carrera por mas de 20 años y que el mismo dice haber abordado por encargo. Con el acompañamiento de los Cubanos Charles Flores al contrabajo y Dafnis Prieto, una de las ultimas grandes revelaciones, en batería.
Después del Grammy Latino al Mejor Album Clásico, obtenido con su anterior CD «Rhapsody in Blue» junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona, Camilo recibe la nominacion al Grammy por Mejor Album de Latin Jazz, que se lo adjudicara Arturo Sandoval con Rumba Palace.
Michel Camilo es uno de los personajes mas admirados y respetados, principalmente en el viejo continente, con una agenda apretadisima de presentaciones. Spirit of the Moment fue esperado con mucha prensa y espectativa dado el talento del Caribeño quien conjuga con maestria los sabores del caribe y los jazzeros.
Michel Camilo – Spirit of the Moment
Mas conocido por su asociacion con el guitarrista Pat Metheny, compañero de años, amigo y segundo comandante del legendario Pat Metheny Group. Lyle Mays con un talento mas que probado durante los largos años de pertenencia al PMG, donde no solo ha sido el mejor partenaire de Pat, sino que ademas ha sostenido el prestigio del grupo al aportar hermosas composiciones y una linea melodica con atmosferas fascinantes.
En su larga carrera solo ha grabado como lider cinco discos: Solo (2000), Fictionary (1992), Street Dreams (1988), Lyle Mays (1985) y Peter Rabbit and Other Stories (1990), mas una composicion clasica para The Debussy Trio, In the Shadow of a Miracle, 1996.
En sus primeras grabaciones Lyle Mays (1985) y Street Dreams (1988) Lyle propone una linea musical casi como una extension de sus aportes al PMG con una formidable estructura melodica que ha hecho del PMG una marca indeleble. En cambio en Fictionary aborda con calidad un trio de jazz mostrando su versatilidad. Solo: Improvisations for Expanded Piano es un curiosos disco donde Mays improvisa en directo todas las composiciones, salvo el ultimo corte una vieja composicion grabada en estudio.
El disco propuesto hoy, el cual incluye Something Left Unsaid que es nuestra cortina de presentacion de programa desde hace varios años, nos muestra a un excelente pianista y compositor, acompañado por Marc Johnson bajo y Jack DeJohnette en bateria, que nos deja con ganas de escuchar mas de este excelente pianista que solo ha grabado apenas cinco discos y que no parece tener mucho estimulo para seguir haciendolo, ultimamente se ha dedicado a su profesion de arquitecto (ha diseñado la casa de su hermana), las matematicas, logica y la programacion de computacion en C++
Lyle Mays – Fictionary
Howe /Wooten /Chambers
Extraction
Victor Wooten y Dennis Chambers conocidas figuras dentro del ambiente jazzero, mas el guitarrista Greg Howe mas reconocido por su brillo dentro del ambito rockero, conforman este explosivo trio proyectandose con Extraction como de lo mejor del Jazz-Fusion en los ultimos años. El disco desborda de energia, con un impecable Wooten (bajo) figura principal del grupo del banjoista Béla Fleck, Béla Fleck and the Flecktones. Victor ha participado de consagrados grupos como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), ademas de varios trabajos como lider.
Un Dennis Chambers magistral, imponente, no se puede esperar otra cosa de uno de los mas grandes bateristas de todos los tiempos. Ha compartido escenarios y estudios de grabacion con grandes como John McLaughlin, Mike Stern, Bob Berg, Randy Brecker, entre otros. Este hombre es una cosa realmente asombrosa, quien piensa que ser buen baterista es golpear la bata a mil, en una muestra de pirotecnia, de muchas notas y poca musica, deberia escuchar a este increible musico.
Completando el trio el fenomenal guitarrista, figura descollante de este trabajo, Greg Howe de origenes rockeros que, por suerte para todos nosotros, se le ha dado (no tanto como nos gustaria) por la fusion. No es el primer caso de un rocker coqueteando con el jazz-fusion. Ellos mismos justifican estas arrimadas (en algunos casos mas que arrimadas, asentamientos!!) como la posibilidad de salirse del esquema reducido del rock. La frase mas emblematica es la disparada por Carlos Santana: «el rock es un pequeño espejo de agua, el jazz un oceano inmenso…».
El reinado de mejor guitarrista de fusion parece estar asegurado para Scott Henderson y quien asoma por detras de su inmensa figura es Greg Howe, quizas si dejara de insistir en las gastadas y repetidas formulas eternizadas por Steve Vai y Joe Satriani estaria mejor posicionado. Que alguien cercano le avise por favor que su futuro esta en seguir haciendo discos como Extraction.
Howe/Wooten/Chambers – Extraction
