Manu Katche – Playground
El baterista y percusionista franco-africano Manu Katche es uno de los musicos de mayor prestigio y respeto dentro de la escena jazzera europea. Musico multifacetico salto a la fama luego de su participacion en la grabacion de «So» de Peter Gabriel, sus arreglos y forma de tocar causaron tal sensacion que provocaria en otros percusionistas el deseo de sonar como el. Pensando en Manu como un baterista, la primera idea es esperar de su musica un muestreo de habilidades, velocidad, derroche de energia y una presencia destacada como lider de su banda. No es este el caso, Manu Katche se muestra con una madurez tanto musical como de lider. Sus composiciones estan tan lejos de parecerse a esa necesidad de imperiosa presencia muchas veces manifiesta por aquellos musicos encargados de instrumentos vistos por muchos como secundarios.
A diferencia de casos como el de Jaco Pastorius que elevo al bajo, de su consideracion de un instrumento de acompañamiento sin destacada ni requerida elevada presencia, al nivel de los primeros planos, el caso de Manu es el de una inesperada antitesis. Su musica es una magistral fusion de la mejor escuela jazzera con la tradicion musical europea, el resultado: una mezcla fascinante donde Katche permite el lucimiento de sus partenairs. El presente disco Playground, es el tercero como lider y el segundo bajo el sello ECM.
Personal: Mathias Eick (trumpet); Trygve Seim (tenor and soprano saxophones); Marcin Wasilewski (piano); Slawomir Kurkiewicz (double-bass); Manu Katché (drums); David Torn guitar en Lo and Song For Her (var.)
Grabado en Avatar Studio, New York, Enero de 2007; publicado Sep 25, 2007
Manu Katche – Playground
Charles Mingus – Mingus Ah Um
Este imprescindible disco del genial contrabajista grabado en el año 1959, tan distante y a la vez tan actual, un disco considerado por la critica especializada como infaltable en la coleccion de cualquier amante del buen jazz. Recientemente re-editado, ademas, en nuestro pais. Este musico enorme, dotado de un genio y vision tan amplia capaz de llevar a su musica a niveles de calidad y complejidad solo alcanzados por un puñado selecto. En el arranque del disco el espectacular Better Git It In Your Soul recordado como una de las aperturas mas impresionantes de cuantos grabaciones se hubieran editado hasta ese momento y mucho despues tambien, seguido de Goodbye Pork Pie Hat, un blues lento tan versionado por tantos, como de lo mas destacado de este disco.
Innovador, atrevido, cuestionado y hasta tristemente olvidado en sus ultimos años, supo combinar como nadie la tradicion jazzera con la estructura clasica europea dando origen a lo que se conocio como la Tercer Corriente, aquella que buscaba fusionar el jazz con la musica clasica, una mezcla fascinante, una formula que elegirian muchos, que llevo a Mingus a la cima pero que favorecio tambien en el ocaso de su carrera, el rechazo y el olvido sumiendolo en una depresion que aceleraria su caida.
Personal: Charles Mingus (piano, bass); John Handy (alto & tenor saxophones, clarinet); Shafi Hadi (alto & tenor saxophones); Booker Ervin (tenor saxophone); Jimmy Knepper, Willie Dennis (trombone); Horace Parlan (piano); Dannie Richmond (drums).
Grabado en 30th Street Studio, New York, 5 al 12 de Mayo, 1959.
Charles Mingus – Mingus Ah Um (Flac)
Enrico Pieranunzi – Les Amants (2004)
Cuando a Enrico Pieranunzi le preguntaron en una entrevista hace unos años cual era su proximo proyecto, el muy entusiasmado dijo estar ansioso por presentar Les Amants, un proyecto en el que combinaba un trio de jazz con un cuarteto de camara. El resultado: un disco maravilloso, diferente de otros discos de Pieranunzi en el concepto, dada la fusion del trio jazzero con un cuarteto de cuerdas clasico, pero con la clara linea melodica del «Bill Evans italiano» como se lo conoce a Enrico dado su alineamiento a la linea musical del genial pianista norteamericano ya fallecido hace casi 30 años.
Una particularidad de este disco comentada por el propio pianista es la ausencia de bateria en la grabacion, primero por expreso pedido del sello italiano Egea, donde fue grabado el disco, quien no ve con buenos ojos la inclusion de la percusion en grabaciones clasicas y despues por la adhesion de Pieranunzi a esta medida quien la justifico diciendo «…la batería con un cuarteto de cuerdas no funciona muy bien, debido a que es un instrumento que tiene una tendencia sonora alta, mientras que por el contrario, el cuarteto de cuerdas tiene una tendencia más delicada.»
Acompañan a Pieranunzi el bajista Marc Johnson y el saxofonista Rosario Giulani. El propio pianista comentaba lo siguiente de sus compañeros: «La elección de Marc Johnson para este proyecto es debido a que es un gran bajista y por que suena muy bien cuando toca con el arco, con el añadido de que lee muy bien lo que tiene que tocar y es un gran improvisador. Por lo que respecta a Rosario Giulani, su sonido es increíble y su ritmo es perfecto, es todo un profesional.»
Mas el cuarteto de cuerdas:
Gabriele Pieranunzi – violin
Alessandro Cervo – violin
Francesco Fiore – viola (1, 3-7)
Daniela Petracchi – violoncello
Angelo Cicillini – viola (2)
Enrico Pieranunzi – Les Amants (Flac)
