Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

Matthew Halsall ::: Sending My Love (Special Edition)

Sending My Love (Special Edition)
Matthew Halsall
Gondwana Records | Nov 8, 2019 (Ver Orig: Oct 6, 2008
)

Matthew Halsall - Sending My Love (Special Edition)

El jóven trompetista británico celebra el décimo aniversario de la creación de su sello discográfico Gondwana Records con la republicación de dos álbunes lanzados, uno en 2008 (el que hoy compartimos) el otro al año siguiente (que nos acompaña en la cortina final), ambos con ajustes varios como la remasterización, remezclado, incluso en sus portadas con ilustraciones reimaginadas por Ian Anderson de The Designers Republic, que ya se había encargado de las portadas en las ediciones originales, y lanzado en vinilo por primera vez en 2LP de lujo, una novedad teniendo en cuenta su lanzamiento original en CD.

Con jugosos Bonus Tracks: Sending My Love viene completo con el agregado This Time, una acertadísima inclusión, mientras que Colour Yes incluye el igualmente llamativo It's What We Do y Ai, este ultimo en dos versiones, otra muy acertada inclusión que se roba la atención sobre el resto de los temas, conformando los tres bonus tracks de la nueva edicion.

Estoy muy orgulloso de estas primeras grabaciones, comenta el trompetista. Representan el punto de partida de mi viaje musical por Manchester y muestran a algunos de los mejores músicos de la ciudad, como por ejemplo: Nat Birchall, Chip Wickham, Rachael Gladwin, Adam Fairhall, Gavin Barras y Gaz Hughes. También son las primeras grabaciones que mi hermano y yo decidimos lanzar en nuestro sello discográfico (Gondwana Records). Al escucharlos, suenan llenos de energía y alegría y reflejan realmente cómo me sentía en ese preciso momento.

Pero por mucho que me gustara la música, nunca estuve 100% contento con el sonido de las mezclas y la masterización. Así que decidí volver a las cintas originales para remezclarlas y remasterizarlas y presentarlas de la forma que siempre había querido, y en el camino desenterramos un par de temas extra inéditos, que decidimos incluir como material extra. Mi hermano y yo también decidimos traer a Ian Anderson de The Designers Republic para reimaginar el arte de tapa y estamos super sorprendidos por los resultados.

Avishai Cohen ::: Into The Silence

Avishai Cohen ::: Into The Silence

Into The Silence
Avishai Cohen
ECM | Enero 29, 2016




"Cohen es un músico de jazz multicultural, entre cuyos antepasados se encuentra Miles Davis. Como Davis, puede hacer de la trompeta un vehículo para lanzar los gritos humanos más conmovedores".
JazzTimes


 

1.Life And Death 09:18
2.Dream Like A Child 15:31
3.Into The Silence 12:14
4.Quiescence 05:14
5.Behind The Broken Glass 08:14
6.Life And Death - Epilogue 02:44

Avishai Cohen Trumpet
Yonathan Avishai Piano
Bill McHenry Tenor Saxophone
Eric Revis Double Bass
Nasheet Waits Drums

 


El impresionante debut del trompetista (tocayo y paisano del otro Cohen, el contrabajista) marcó un brusco cambio de rumbo en su música de la mano del genial productor de ECM quien quedó impresionado por su actuación como músico de sesión en la grabación de Lathe of Heaven (ECM | Agosto 5, 2014) del saxofonista Mark Turner, quien dijo: "Inmediatamente me gustó el tono de Avishai, su fraseo, su energía y pureza de sonido".

El paso inmediato fué ofrecerle la posibilidad de su debut en su sello logrando un disco fenomenal, de climas increíbles, como nunca lo hemos escuchado. Su segundo título en ECM Cross My Palm With Silver (ECM | Mayo 5, 2017) no tan impresionante para mi gusto quizá por la sorpresa de éste debut que hoy compartimos. Elegido por cuatro años consecutivos por la encuesta de DownBeat Critics como Rising Star-Trumpet comparte cartel con parte de su familia, sus dos hermanos, la gran clarinetista-saxofonista Anat y el menos afortunado, en tanto la fama de los primeros, el saxofonista Yuval, los Tres Cohen de Tel Aviv.

El disco dedicado a la memoria de su padre fallecido poco antes de la grabación contiene ese bagaje emocional que lo distingue. Durante las semanas posteriores a su perdida, el trompetista escuchó una y mil veces un disco en solo piano de Rachmaninoff que diera origen a las lineas de su debut. Así lo cuenta: "Escuché ése disco constantemente, en un bucle, viajando en avión o en tren, o cuando me iba a dormir. Creo que el espíritu emocional de esos preludios, estudios y elegías se abrió camino dentro de mí. Me obsesioné con las armonías de su música, particularmente las voces internas. La música no es sólo triste, tampoco hay sorpresa. Hay mucha vida en esa música. Fue inspirador para mí. También estube escuchando mucho Out to Lunch de Eric Dolphy. Obviamente, mi disco no suena así, pero la honestidad de la música de Dolphy y la forma tan cercana en que su banda interactuaba estaban en mi mente".

Into The Silence, un disco emocional, intimo, conmovedor...

Avishai Cohen - Into The Silence

Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Voice In The Night
Charles Lloyd
ECM | Marzo 9, 1999


1 Voice In The Night 6:31
2 God Give Me Strength 4:41
3 Dorotea's Studio 7:48
4 Requiem 6:00
5 Pocket Full of Blues 11:41
6 Homage 9:25
7 Forest Flower: Sunrise/Sunset 15:23
8 A Flower Is A Lovesome Thing 6:46

Charles Lloyd - Tenor Saxophone
John Abercrombie - Guitar
Dave Holland - Double-Bass
Billy Higgins - Drums, Percussion

Charles Lloyd - Voice In The Night


El sexto álbum de ECM de Charles Lloyd es tanto una salida como una vuelta a casa para el tenorista nacido en Memphis y radicado en California, introduciendo nueva música y volviendo a visitar a los favoritos del archivo, reafirmando viejas amistades y forjando nuevas alianzas. Si se puede caracterizar, crudamente, como un proyecto de "todas estrellas", también revela un animado y mutuamente beneficioso equilibrio de talentos.

Hasta ahora, todos los álbumes de Lloyd después de su "regreso" han tenido un fuerte componente escandinavo (Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen) lo suficientemente legítimo como para que el impacto del cuarteto de Charles de los 60 se sintiera particularmente en el extremo norte, y el entendimiento entre el saxofonista y su pianista sueco, Bobo Stenson, ha sido el centro de gran parte de la música desde el "Fish Out Of Water" de 1989.

El tiempo estaba maduro para una perspectiva fresca, sin embargo, de ahí "Voice in the Night", que puede ser considerado el primer álbum americano de Lloyd en mucho tiempo. El bajista Dave Holland puede ser nominalmente un inglés todavía, con raíces en Wolverhampton, pero es el primero en admitir que "una americanización ha tenido lugar" en las tres décadas desde que cruzó el Atlántico para unirse a Miles Davis. Así que, a todos los efectos, es una banda americana, Lloyd, que se ha reunido aquí, grabada en Nueva York, con todas las diferencias de énfasis cultural que esto implica.

Para Lloyd, el punto de partida de este disco fue su larga asociación con Billy Higgins. Higgins y Lloyd trabajaron juntos por primera vez a mediados de la década de 1950, cuando el saxofonista estudiaba para obtener su maestría en música en la Universidad del Sur de California. Tocaron junto a otros amigos como Ornette Coleman, Don Cherry, Scott LaFaro y Eric Dolphy en el circuito de clubes de jazz de Los Ángeles. Higgins, por supuesto, siguió a Ornette y Cherry formando parte del grupo de Coleman que cambió la historia. Lloyd y Higgins han seguido siendo amigos a lo largo de los años, y en 1994 renovaron su asociación como parte del colectivo Acoustic Masters (con el pianista Cedar Walton y el bajista Buster Williams).

Oído por última vez en ECM en 1983 con Pat Metheny y Charlie Haden en "Rejoicing", Billy Higgins tiene uno de los currículos más completos del jazz moderno, habiendo tocado con John Coltrane, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Art Pepper, Lee Morgan, Zoot Sims, Dexter Gordon, Jackie McLean, Wayne Shorter, Joe Henderson, David Murray, Hank Jones, Randy Weston y docenas más.

El álbum, "Canto" (ECM | Mayo 12, 1997), fue dedicado a Higgins, en celebración de la recuperación del baterista después de una cirugía mayor. Lloyd grabó un disco a dúo con Higgins, Which Way Is East (ECM | Marzo 22, 2004), pocos meses antes de la muerte del baterista en 2001.

"El desarrollo más importante del tenor en la década de 1990 ha sido el regreso de Charles Lloyd", afirma la revista estadounidense "Stereophile". "Ningún otro saxofonista tenor se mueve tan audaz y libremente. En una sola improvisación puede pasar de filigranas de melodicismo a sonidos suaves como la respiración…. Lloyd encuentra ese lugar donde la comunicación se vuelve directa".

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