Para Billie con amor…
[audio:Dee Dee-Don’t Explain.mp3|titles=Don’t Explain|artists=Dee Dee Bridgewater]Eleanora Fagan 1915-1959: To Billie With Love From Dee Dee
Dee Dee Bridgewater
Emarcy | 2010
Ayer miercoles 7 de abril, si viviera, Lady Day hubiera cumplido 95 años. Muy lejos de cualquier pronostico de supervivencia quedaron sus posibilidades, murió muy joven a los 44 años consumida por el vertigo, los fantasmas, la leyenda y el misterio que ella misma fomentara desde las lineas de su autobiografia. El presente que le toco sobrevivir fue producto de una niñez arrebatada cruelmente, a los trece años ya consumia drogas, ya conocia el abandono, el abuso sexual, caminos que desembocaron en la prostitucion.
Comenzó a cantar en algunos clubes de Harlem, allá por 1932 fue descubierta por un empresario de un club local e inmediatamente se le arreglo una presentacion junto a Benny Goodman, luego todo el mundo se disputaba a esta cantante de voz sufrida y melancolica. El éxito, las grabaciones y presentaciones junto a los mas grandes, no fueron suficientemente estimulantes a una vida mejor, su particular estilo interpretativo la ataban a su doloroso pasado que parecia no poder dejar atras. «Yo he vivido canciones como esa», solia decir justificando su fuerte linea emocional, recreando cancion tras cancion su derrotero al calvario… Pronto llegarian las drogas duras y con ellas el principio de su fin, las persecuciones y las prohibiciones…
Entre los tantos homenajes brindados a 50 años de su muerte (17 de julio de 1959) la popular cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater publicó Eleanora Fagan (1915-1959) To Billie with Love con los temas que popularizara la genial y sufrida Billie. El último corte del disco Strange Fruit, de fuerte contenido antirracista, fue considerada como la mejor canción del siglo. Acompañan a Dee Dee, Edsel Gomez (Piano), James Carter (Reeds), Christian McBride (Bass) y Lewis Nash (Drums), en un logrado registro donde la genial cantante disidente recrea de manera magnifica el enfoque emocional de Lady Day.
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El guitarrista Herb Ellis, un virtuoso del jazz que tocó junto a figuras como Ella Fitztgerald, Louis Armstrong y Stan Getz e integró el trío encabezado por el pianista Oscar Peterson, ha muerto a los 88 años en Los Ángeles, informó este miércoles el diario The New York Times.
Burnin’, de finales de 1999 es uno de sus mas festejados discos ya casi en el final de su carrera, grabado casi 60 años despues de su incorporacion al grupo de Glen Gray al que se unio en 1943 al verse obligado a abandonar la universidad donde estudiaba musica por problemas economicos, las primeras grabaciones junto a Gray llamaron la atencion de revistas especializadas sobre el joven guitarrista, instrumento que eligiría luego de pasar por el contrabajo solo porque en la North Texas State University no habia un programa de estudios de guitarra. Por aquellos años el descubrimiento de la musica de Charlie Christian le cambio la vida y el rumbo musical, «…la primera vez que escuché Charlie Christian pensé que realmente no era mucho, porque yo sentía que podía tocar más rápido que eso. Luego, después de escucharlo unas cuantas veces más realmente me golpeó, y me di cuenta de que la velocidad no era todo. En un arranque emocional me aleje de mi guitarra y me dije que nunca toaría de nuevo. Pero al día siguiente comenzé a tocar como lo haría Charlie». Recuerda Ellis…
Tingvall Trio, la agrupacion liderada por el pianista sueco Martin Tingvall, es una de las nuevas luminarias del genero que brillan con vigor, no solo por nueva, sino por su madurado talento y particular lenguaje expresivo que le abrieron la puerta grande por donde ingreso al sitial de los mayores en un congestionado y vertiginoso ambiente europeo, llevando a su lider, el pianista Martin Tingvall, a ser comparado con el genial Esbjorn Svensson. Creado en 2003 en Hamburgo, lugar en donde Tingvall se encontraba estudiando y en donde tambien cursaba sus estudios el baterista aleman Jurgen Spiegel con quien entablo amistad, mas tarde conoceria en una jam session en un club local al bajista cubano Omar Rodriguez Calvo, dando forma definitiva al promisorio y fantastico trio.
Alejado de los canones jazzeros tipicos norteamericanos y muy cercano a los aires folk propios de los lugares de origen de este trio «multinacional», el sonido del trio evoluciona a partir de esta rica conjuncion devolviendonos un sonido fresco e increible. Su lider lo explica asi…: «La parte central de lo que tocamos tiene mucha improvisación, y la música que tiene el mayor porcentaje de improvisación es la música de jazz. La gente piensa en el jazz de forma tradicional, en el be bop de los años 40 y 50. Por supuesto, puedes tocar be bop, mucha gente lo sigue haciendo, especialmente en Estados Unidos, porque de ahí es de donde viene, pero para nosotros es mucho más interesante tocar con lo que tenemos. Yo crecí escuchando a AC/DC, crecí con Beethoven y Mozart y Bach, y también con música pop sueca. Omar creció en Cuba con música latina y de otros tipos, y Jürgen creció con mucho rock’n’roll, pero también tocó mucha música africana. Todo el mundo dice que Jürgen es un batería de rock… La verdad es que eso es erróneo, Jürgen ha trabajado mucho con música africana y ritmos africanos. Tomamos lo que nos llama, lo que nos gusta, y lo juntamos, así funciona el Tingvall Trio, creo yo…»