Adrián Iaies ::: Nov 4, 1960
La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le han valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina.
Nominado tres veces a los premios GRAMMY latinos por sus discos “Las Tardecitas de Minton´s” (2000), “Tango reflections” (2002) y “Las cosas tienen movimiento” (2003).
Acreedor al premio CLARÍN al “mejor músico de jazz del 2002” y al premio KONEX DE PLATINO como “mejor músico de jazz” (1995-2005).
Los críticos de la revista española CUADERNOS DE JAZZ votaron a “Las tardecitas de Minton´s” y “Tango Reflections” entre los discos del año. El primero de los nombrados representó, además, un suceso en ventas para un disco de jazz en La Argentina.
Las mùltiples facetas de este ecléctico artista se pueden ver reflejadas en su variada agenda de conciertos y grabaciones. En los ultimos dos años, IAIES editó una caja triple “UnoDosTres/Solo y bien acompañado” (S-music, 2007), con una casi totalidad de material propio que contiene solopianos, duos y trios, acompañado por algunos de los mas exquisitos músicos de jazz argentinos y en la que incluye una suite dedicada a su admirado John Lewis.
A continuación, ya en Cuarteto con el bandoneonista Michael Zisman, registrò “Vals de la 81th & Columbus” (Sunnyside records, 2008). Y finalmente, acaba de presentar “Esa Sonrisa es una santo remedio” (20misas Records) junto a su trio estable.
Por otro lado, su faceta mas ligada al tango se expresa a travès del TANGO REFLECTIONS TRIO, grupo que dirige junto al contrabajista Horacio Fumero.
El Trio debutò en el festival de jazz de Madrid del 2004 y ya se ha presentado en distintos escenarios de Europa y Argentina siempre con la presencia de un bandoneonista invitado (han pasado por el grupo Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Matías Gonzalez y el mencionado Zisman) y cuenta con un CD y DVD grabado en vivo en Buenos Aires que lleva el título de “Astor Changes”(EMI Odeon, 2005). Justamente con Zisman, el Trio ofreció un consagratorio concierto en La America´s Society de Nueva York, en octubre de 2007.
Por otro lado, IAIES disfruta de los encuentros con artistas provenientes de otras tradiciones y géneros. Pueden mencionarse, en este sentido, su Duo casi estable con la cantante Liliana Herrero o el concierto multitudinario que ofreció junto al acordeonista Raul Barboza en el marco del Festival de Tango de Buenos del 2006. Mas recientemente compartiò escenario y grabaciones con la cantante Roxana Amed.
La revista DOWN BEAT le dedicó una página completa, algo que solo había sucedido antes con Astor Piazzolla o el Gato Barbieri, entre los músicos argentinos. Los críticos de esta misma revista lo han elegido en la categoría “rising stars” en la encuesta del 2003.
También las revistas francesas JAZZMAN y JAZZ MAGAZINE han sido unánimemente elogiosas con su trabajo.
Y en su nùmero de mayo del 2005 JAZZIZ tambièn se concentrò en su trabajo con el jazz y el tango.
En diferentes formatos y con muy variados repertorios IAIES se ha presentado en innumerables escenarios alrededor del mundo entre los que merecen destacarse sus conciertos de solopiano en el Lincoln Center de Nueva York, el performing art center de Miami, el concierto de presentación de su disco “Round midnight y otros tangos” en el prestigioso Auditorio kuursal, durante el Festival de San Sebastián, el Oslo World music Festival de 2004, la semana del jazz Latino de Madrid o los conciertos junto a su cuarteto en el Auditorio Ibirapuera de San Pablo. Mas recientemente ofreciò un concierto en la Opera Metropolitana de Tel Aviv y en el festival de Vancouver.
Ha compartido escenario con Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Pedro Aznar, entre otros,
IAIES ha incursionado en el cine, otra de sus pasiones. Compuso la música de “Regresados” (Bernard-Nardini) y“Tres de corazones”(Sergio Renàn), y hay inclusiones de música suya en “Música nocturna” (Rafael Filippelli). Y cuenta con participaciones en “Abrazos” de Enrique Marmonti, “Lifting de corazón”de Eliseo Subiela, y “Tango, un giro extraño” de Mercedes Guevara.
Ha estudiado con algunos de los más importantes músicos de la Argentina, entre los cuales merece destacarse su estrecha relación con Manolo Juárez, su maestro de composición y orquestación durante varios años. Desde el 85? se dedica a la enseñanza de música, tanto en forma particular como dirigiendo talleres de perfeccionamiento docente o dando clínicas y workshops.
Por otro lado, y sumado a sus múltiples actividades, Iaies fue el creador y director artístico de SJAZZ. Un sello discográfico originalmente desarrollado dentro de EMI ODEON –pero actualmente independiente– que se ha dedicado a la edición de discos de músicos de jazz argentinos. (www.sjazz.com.ar). Ya alejado de SJAZZ, ADRIAN IAIES fue nombrado director artìstico del Festival internacional de jazz de Buenos Aires y, por otro lado, acaba de fundar su propio sello discográfico “20misas”.
adrianiaies.com
Portada: La paciencia está en nuestros corazones (frag)
Salute gente, cómo les va, gracias por acompañarnos... Arrancamos guitarrista Scott Henderson, que ésta noche completa una nueva presentación en Buenos Aires (tres noches seguidas) escuchando un corte del ya presentado aquí último álbum, People Mover (Scott Henderson | Julio 1, 2019), su más ambicioso proyecto según sus propias palabras.
Seguimos con el grupo de los hermanos gemelos Louis y François Moutin, el Moutin Factory Quintet desde Mythical River (Laborie Jazz | Mayo 17, 2019), la última formación de los gemelos donde destaca la participación del guitarrista -. Empezamos a bajar el ritmo con el pianista argentino Adrián Iaies & Colegiales Trio, desde La paciencia Está En Nuestros Corazones (Adrián Iaies - DBN | Feb 27, 2019) con su última formación: el bata mendocino Facundo Guevara y la contrabajista colombiana Diana Arias. Gran disco donde el trio suena más telúrico, más folk (local obviamente).
Otro álbum publicado años después de grabado, es el caso del pianista portugués Bernardo Sassetti fallecido en 2012. La Casa Bernardo Sassetti, organización cultural fundada apenas falleciera el pianista, se ocupa de preservar y difundir la obra de Sassetti, no sólo musical sino fotográfica también (recordemos que murió al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una foto), una de sus últimas actividades fué anunciar la publicación hace pocas semanas, de un álbum póstumo con grabaciones hechas por el pianista en 2005 nunca publicadas, se trata de Solo (Casa Bernardo Sassetti | Sept 13, 2019) el primero de una serie de nueve discos a ser publicados a razón de dos por año.
El trio formado por Michele Rabbia, Gianluca Petrella y Eivind Aarset nos ofrecen un paseo por un universo de sensaciones, imágenes y texturas con Lost River (ECM | Mayo 31, 2019), discazo para escuchar atentamente... Otro gran disco, que traemos para nuestra alicaída sección Desempolvando el Vinilo, es una vieja grabación del duo de guitarristas Hajo Weber & Ulrich Ingenbold: Winterreise (ECM | Sept 6, 1982) impacatante álbum de dos personajes olvidados, mezclados en el enjambre enorme del catálogo del sello el que sorpresivamente no ofrece información de los intérpretes.
Los dos últimos: el armoniquista Hendrik Meurkens desde Cobb's Pocket (IN+OUT Records | Sept 13, 2019), el heredero de la armónica del gran Toots Thielemans rinde su homenaje a una de las leyendas vivientes del movimiento, el baterista Jimmy Cobb, quien integra el grupo junto a Peter Bernstein (guit) y Mike LeDonne (organo). Nos vamos con el trompetista Wallace Roney desde Blue Dawn - Blue Nights (HighNote Records | Agosto 30, 2019) donde reúne una muy jóven banda de músicos.
Nos vemos...
Portada: Luis Alberto Spinetta
Salute gente..., por acá de nuevo para dar comienzo a un nuevo año que en mi caso nunca se interrrumpió porque la música no para y desde el cierre anterior a hoy se han acumulado buena cantidad de muy buena música (otro tanto fué descartado) y que pondremos a vuestra consideración tratando de hacer la mejor selección.
A los bifes..., como es habitual en cada apertura de temporada cumplimos con el Ritual de Inicio escuchando al Duende Michel Petrucciani, recordarán ustedes que falleció un 6 de enero de 1999 y desde entonces cada inicio lo hacemos con él. Y en ésta oportunidad una sorpresa que se repite, el descubrimiento de una vieja presentación nunca antes publicada: One Night in Karlsruhe (SWR Jazzhaus | Enero 11, 2019) grabado en vivo en Karlsruhe, Alemania, el 7 de julio de 1988 en trio junto a Gary Peacock y Roy Haynes, una de las dos únicas reuniones que tuvieron como trio en su historia.
Otra sorpresa, el contacto recibido de la pianista cubano-norteamericana Deborah De La Torre, La Cocodrila, que acaba de publicar su álbum debut ¡Coño! (But With A Swing) (DLT Creative Productions | Oct 5, 2018) y que nos ha honrado con la sesión de los tracks del álbum para la difusión en nuestro espacio. Un disco bien cubano con coletazos de influencias varias que le imprimen un carácter especial, una banda de lujo gestiona la mejor compañia posible para el lucimiento de las composiciones de la pianista. Prometido para los Martes de Disco Completo.
Seguimos con las chicas de la mano de la cantante sueca Caecilie Norby hasta Sisters in Jazz (ACT | Enero 25, 2019) un álbum donde la cantante reúne a una banda exclusivamente de chicas, sus hermanas en el jazz, para celebrar la música de Betty Carter, Joni Mitchell, Nina Simone y Abbey Lincoln junto con composiciones originales de la propia Cæcilie Norby.
Mañana 8 de febrero se cumple el octavo aniversario del fallecimiento del prócer del rock nacional, el Flaco Spinetta. Amado y reverenciado por generaciones dejó huellas indelebles en nuestras almas que podrán rastrearse por milenios, aún después de la desaparición de cualquier sostén físico, bagando a la deriva por el universo junto al Capitán Beto... Alimentó la imaginación creadora de muchos músicos de jazz, él mismo tuvo un acercamiento revelador al género quedando plasmado en A 18' Del Sol (CBS | junio 17, 1977) su álbum más jazzero, escucharemos la bella canción de cuna que escribió para su hijo Dante Canción Para Los Días De La Vida y luego a dos pianista de jazz: los consagrados Ernesto Jodos desde Perspectiva (EMI | abril 5, 2005) donde recrea Ella También (Kamikaze, 1982) y Contra Todos los Males de Este Mundo (Los niños que escriben en el cielo – Spinetta Jade, 1981); y Adrian Iaies & Mariano Loiacono desde Nikli Song (DBN | Mayo 11, 2018) donde ambos recrean Fermín (Almendra, 1969).
Esperando no ocupar mucho tiempo con el Bla, Bla... (que creo será inevitable luego de tanto tiempo y con tantas cosas para comentar), que me obligue a serruchar la programación seguimos con la selección musical: el siguiente es el saxofonista estadounidense Ben Wendel desde The Seasons (Motéma Music | Oct 12, 2018). Liderando una súperbanda Wendel reúne en éste álbum la música de doce videos publicados en Youtube mes a mes de Enero a Diciembre, los títulos de los temas obviamente los de los meses del año e inspirados en composiciones de Tchaikovsky bajo la interpretación de Wendel.
Qué poco sabemos de éste jóven guitarrista estadounidense (con cara de papás orientales), Conor Lee desde Adapt (Self Prod | January 16, 2019) su álbum debut. Actualmente profesor de la universidad de Moorhead, Minnesota, donde también obtuvo su Licenciatura en Música y Estudios de Jazz y algunos pocos datos más, dejemos que su música hable por él.
Los últimos dos: el baterista finlandés Tomi Kämäräinen debutando con uno de sus proyectos Case Kämäräinen desde Waiting (Eclipse Music | Nov 9, 2018) y cerramos con Spinetta Jade desde Alma de Diamante (Ratón Finta | 1980).
Nos vemos...
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El jazz bajo la lupa de Adrián Iaies
Qué fue lo mejor de 2013 y a qué habrá que prestar atención este año, según el director del festival de buenos aires.
Newsweek Argentina | Cristian Savio | 08.01.2014
Adrián Iaies tuvo un 2013 por demás movido y productivo. No sólo por su trabajo en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, que dirige desde 2008, y por los dos discos que editó: Goodbye, solo piano dedicado a standards de jazz; y Small Hours Late at Night, grabado en vivo. Además, Iaies viajó. Mucho. Y lo disfrutó tanto que planea subirse a varios aviones este año que comienza. «Quiero salir más seguido», dice a Newsweek. Son los últimos días de diciembre y el verano porteño no da tregua, con su ola de calor y sus cortes de luz y ese malestar que nos hace intratables. «El clima acá por momentos pesa, y no me refiero al calor», explica Iaies. «Salir me carga las pilas y me oxigena».
Oxigenado y con las pilas bien cargadas, entonces, encontró 2014 al pianista y compositor nacido hace 53 años en esta capital. Acaba de regresar de una gira por Europa, que lo llevó por el norte italiano y Roma, a París y un par de días idílicos en Poitiers, centro-oeste de Francia, «un lugar precioso a orillas del río Clain, en el castillo de un hombre que me conoció cuando actué en el Lincoln Center. Construyó un estudio en el granero del castillo, compró un Steinway y me invitó a grabar. Escribí un montón de música original y grabé material como para hacer un disco doble».
Grabar. Iaies le tomó el gusto y no hace caso a las supuestas reglas marketineras de la industria discográfica, que marcan tiempos distintos y según las cuales conviene sacar un disco cada dos años. Él se acostumbró a sacar dos por año. Con el agregado de que entre placa y placa no repite formación ni género. En 2012 había presentado Conversaciones desde el arrabal amargo, un repertorio de música popular a dúo con Horacio Fumero; y Melancolía, en cuarteto. Tiene la idea de que un trabajo nuevo defiende al anterior, y es conciente de que disco a disco, al cabo de los 18 que ha grabado, siempre aparece gente que lo escucha por primera vez y va en busca de lo anterior.
Iaies inició el año con un ciclo en Café Vinilo los sábados de enero: los dos primeros en trío junto a Juan Manuel Bayón (contrabajo) y Pepi Taveira (batería), con un repertorio de Small Hours… y Melancolía, así como adelantos de composiciones que formarán parte del nuevo álbum que prepara para mediados de 2014. Y los dos últimos sábados, estuvo a dúo con el contrabajista Horacio Fumero, con las versiones jazzísticas del repertorio popular argentino, en especial del tango, de Conversaciones desde el arrabal amargo. En mayo volverá a Europa para presentarse en Italia y Francia, irá al Festival de Tel Aviv junto a Roxana Amed; y para octubre fue invitado a México, aunque aún no definió con qué formación irá.
Considerado por muchos como el pianista más importante del país, el hombre que ha compartido escenario con figuras como Brad Mehldau, Ron Carter y Bebo Valdés, entre otros, es el indicado para hacer un balance jazzístico del año que se fue y una previsión de lo que vendrá.
El Festival
«Este año tomé una apuesta muy grande: por primera vez decidimos no abrir con un artista estadounidense, del mainstream, de los que tienen cierta chapa por estar en tapas de revistas o en las radios. Invitamos a la ICP Orchestra de Holanda, que trajo la vanguardia de lo que se llama el sonido europeo, algo que no existía antes de ellos. Fue un verdadero evento cultural para la ciudad. La receptividad del público fue sorprendente».
«Yo tengo un gusto particular por el jazz europeo, y probablemente profundicemos la línea ahí este año, pero el desafío es subir un poco más el perfil a la programación internacional, manteniendo la idea de traer a músicos que no hayan venido. Y nuestra gran obsesión es agregar áreas en la parte pedagógica, que está funcionando muy bien. Se llena de pibes, se puede hacer bien sin quedar en la superficialidad».
El show internacional
«El otro evento que me gustó es el concierto del trío de Brad Mehldau en el Gran Rex. Lo que vimos allí fue una clase de interacción, swing y dinámica de lo que se puede hacer con un trío de jazz escapando a esa referencia tradicional tan fuerte. Un trío que tiene algo nuevo para decir en materia de jazz y de interacción en lo que hace al género».
El plano local
«Hay que remarcar la cantidad de músicos jóvenes, de 23 a 26 años, los sub-30, que están tocando muy bien, con proyectos originales y una proyección de futuro tremenda. En ese sentido me parece que nos podemos quedar tranquilos, que más allá de que los músicos más experimentados siguen dando batallas y discos, hay un par de generaciones para abajo pidiendo pista. Personalmente, de lo que vi lo que más me impresionó es Leo Genovese, su concierto en el Festival. Es alguien medio mítico, un santafesino de 34 años residente en Estados Unidos desde los 18, cuando fue a estudiar al Berklee College de Boston, que no había venido nunca a tocar a Buenos Aires. Su concierto en La Trastienda en homenaje a Luis Alberto Spinetta sorprendió a todos, que lo conocían de nombre pero no lo habían visto tocar».
Discos
«En el ámbito local, el que hizo Mariano Loiácono con su noneto (Hot House) para mí es el disco del año. Nunca se había hecho un disco con esta estética en Buenos Aires, que sonara como suena, grabado y producido así, tocado como está tocado y pensado y escrito como lo hizo Mariano. Y me gusta mucho el disco que hizo Rodrigo Agudelo, guitarrista, de lo más interesante si me tengo que ceñir al jazz».
Lo que viene
«Hay que prestar atención a un fenómeno buenísimo por el lado de las cantantes, que históricamente fue el rubro más flojo en la ciudad. Cualquier músico de jazz instrumentista local de primera línea –Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Ricardo Cavalli, Loiácono, por nombrar a algunos– puede llamar mucho la atención y gustar en cualquier escenario del mundo. Empieza a haber una generación de cantantes de jazz jóvenes y estudiosas que vienen de un lugar distinto, no de la comedia musical ni la música publicitaria, sino que se asumen ellas mismas como músicas, estudian armonía, improvisación, un instrumento. Lo vemos en el workshops coordinados por Roxana Amed en el Festival: se anotan cada vez más, vienen muy formadas».
El domingo 16 empezó a grabar en vivo su tercer CD sólo con piano: tango, rock nacional y clásicos del jazz. Culmina el próximo domingo 23.
Fuente: clarin.com
Por: Marcos Mayer
Casi después de cada reverencia con que Adrián Iaies agradecía los aplausos que siguieron a los once temas interpretados por él, señalaba al piano, como si se tratara de un músico al que se debe reconocimiento. El gesto tuvo algo de humorada –en una noche pletórica de chistes, más de uno de buena factura- pero también funcionó como una forma de significar la relación entre el músico y un instrumento, al cual se pide que siga las indicaciones de los dedos, del cerebro y del corazón. Señalar el piano fue reconocer que había respondido del modo más noble a sus dictados: había dicho lo que se esperaba que dijera, fue el mejor de los aliados. No sólo por la calidad sonora del majestuoso Blüthner que ocupaba una parte importante del escenario de Vinilo. Sino porque aquélla era una ocasión especial: el recital fue grabado e integrará un disco a editarse antes de mitad de este año.
Luego de su CD triple y de su colaboración con Roxana Amed, Iaies eligió esta vez un repertorio que le permitiera desplegar su manera de entender el jazz, que se desarrolla en una permanente tensión, muy productiva por cierto, entre un abordaje muy meditado, donde las melodías originales se disuelven a veces en pequeñas células rítmicas para recuperar el rumbo en una nueva dirección, y una fuerte impronta sentimental que se hizo muy evidente, por ejemplo, cada vez que retomaba el tema central en Laura Va , de Luis Alberto Spinetta.
El recital –que logró convocar a figuras tan enfrentadas como Beatriz Sarlo y Horacio Verbitsky- estuvo dividido en dos partes bastante distintas. No sólo porque Iaies pasara de una remera blanca a una negra, lo cual dio lugar a una divertida acotación sobre cierto destino obligatorio a repetir gestos de Mirtha Legrand. La primera parte, que se abrió con un tema propio, Esa Foto Del Blue Smoke –con lejanos aires de chacarera-, siguió con un set dedicado a Juan Carlos Cobián. En su versión de La Casita De Mis Viejos , Los Mareados y Nieblas Del Riachuelo, Iaies demostró que esa búsqueda –iniciada desde sus primeros trabajos- de realizar un abordaje jazzístico del tango ha alcanzado un muy interesante punto de madurez. Esos temas, tantas veces transitados, recuperaron la vieja frescura, pudieron transmitir nuevas cosas, que de eso se trata básicamente el jazz. Esa primera parte se cerró con otro tema clásico sometido a un intenso trabajo de recreación, Desde El Alma , el vals de Rosita Melo.
El segundo tramo anduvo por otros rumbos. Desde su admirado Thelonius Monk, a quien considera -mitad en broma, mitad en serio- como el más ortodoxo de los tangueros y que puede considerarse su mentor ideológico, Iaies hizo una conmovedora versión de Serenata Para La Tierra De Uno, de María Elena Walsh, un abordaje altamente concentrado de Balderrama, la zamba de Leguizamón y Castilla y Emily, el clásico de Johnny Mandel (?), donde apareció un homenaje a otra de sus inspiraciones, Bill Evans.
Para el bis, no muy demorado, por cierto, Iaies recorrió un viejo tema jasídico que le cantaba su abuela siendo niño, como para que el sello de esa noche destinada a quedar grabada fuera aún más personal.
