Aldo Romano ::: Enero 16, 1941

Aldo Romano ::: Enero 16, 1941

Aldo Romano

aldo romano ::: enero 16, 1941

Aldo Romano nació en Francia en 1941, hijo de inmigrantes italianos. Su primer instrumento fue la guitarra, pero decidió cambiar a la batería en 1961. Esencialmente autodidacta, no obstante, se benefició de los consejos de Michel Babault y Jacques Thollot. Admiraba a Philly Joe Jones, Elvin Jones, Tony Williams, Ed Blackwell y Billy Higgins. El saxofonista alto Jackie McLean se fijó en él y tocaron juntos en una de las estancias parisinas de McLean. Conoció a Jean-François Jenny-Clark más o menos al mismo tiempo y ambos se volvieron inseparables durante un largo período. Ambos fueron contratados por Bernard Vitet que formó, en 1964 con François Tusques, uno de los primeros grupos europeos de free jazz.

Durante varios años a partir de este período, Sunny Murray fue una de sus influencias más directas. Conoció a Don Cherry y a Gato Barbieri, con quien jugaba regularmente. Junto a ellos, y con Enrico Rava y Steve Lacy, participó en la grabación New Feelings, bajo la dirección de Giorgio Gaslini. Trabajó al mismo tiempo con varios músicos pertenecientes al mismo movimiento musical, en particular Barney Wilen, Michel Portal y Lacy, así como con músicos menos vanguardistas como Eddy Louiss, Jean-Luc Ponty, Phil Woods o Charles Tolliver. Conoció a Joachim Kühn y trabajó regularmente con él durante varios años, grabando con él en 1967 Transfiguration and Impressions Of New York durante un viaje a los Estados Unidos cuando el cuarteto de Joachim y Rolf Kühn tocó en el Newport Festival. Al igual que Kühn y Wilen, se interesó rápidamente por las posibilidades de combinar la estética del free-jazz con los ritmos motores del rock. Esta perspectiva dio lugar a varios discos en los que Romano desempeñó un papel fundamental: Dear Prof Leary de Barney Wilen (1968) es el mejor ejemplo. En 1969, un año particularmente fértil, grabó con Kühn (Sounds Of Feelings), Portal y Lacy. Conoció a Keith Jarrett, con quien trabajó durante un tiempo. Con Henri Texier, el flautista Chris Hayward y el guitarrista Georges Locatelli, Romano formó Total Issue, una interesante versión de la música de fusión en la que Romano reveló una nueva faceta de su talent?"además de la batería, cantaba.

Mientras proseguía con el experimento Total Issue, que realmente comenzó a principios de 1970 y le llevó a grabar un disco, también tocó en el grupo de Ponty, donde conoció a Philip Catherine (1971). Total Issue finalmente se disolvió en ausencia de éxito comercial. Romano se dedicó entonces esencialmente a ser sideman de varios músicos franceses y americanos, a menudo en compañía de Jenny-Clark. Estuvo de gira con Keith Jarrett en 1969/1970 y siguió siendo su amigo. En 1974, conoció a Charlie Mariano y al especialista en teclados Jasper Van't Hoff. Con ellos formó Pork Pie, junto con Philip Catherine y Henri Texier, que pronto fue reemplazado por Jenny-Clark. En 1977, volvió con Enrico Rava, quien lo contrató a él y a Jenny-Clark para el cuarteto que formó con Roswell Rudd.

Cuando ese grupo visitó Roma, grabó un álbum de dúos con Jenny-Clark dedicado al poeta italiano Cesare Pavese. Este extraño y excepcional álbum también contó con un orador que recitó los textos del escritor italiano. En 1978, comenzó a grabar para el sello parisino Owl; en 1979, colaboró con Jenny-Clark, Michel Portal y Claude Barthélemy. En 1980, Night Diary presentó al saxofonista estadounidense Bob Malik, al violinista Didier Lockwood y a Van't Hoff. En 1983, Alma Latina reunió a varios jóvenes músicos descubiertos por el baterista, en particular Jean-Pierre Fouquey y Benoît Wideman, junto con viejos conocidos como Philip Catherine. Romano volvió en los años siguientes a un estilo de jazz relativamente sencillo, trabajando a menudo con Michel Petrucciani, con quien grabó varios discos, y Catherine (Transparence, 1986), y, finalmente, con Texier y Eric Barret, un joven y talentoso saxofonista francés. En 1988, reunió a un grupo totalmente italiano en un solo disco: Paolo Fresu, Franco D'Andrea y Furio Di Castri.

Instrumentista original y versátil, Romano se reveló poco a poco como un músico y compositor imaginativo que se preocupó por ir más allá de las fronteras académicas del jazz sin caer en ningún tipo de demagogia. Prueba de ello es el trío que formó en 1995 con Louis Sclavis y Henri Texier tras un viaje de tres semanas a seis países de África Central. Carnets de Routes es la colección resultante de recuerdos musicales y fotográficos (gracias al célebre fotógrafo Guy Le Querrec), encuentros y atmósferas. Es un álbum lleno de melodía donde cada nota y ritmo evoca un universo entero. Tres años más tarde, los tres músicos y un fotógrafo repitieron la experiencia con la Suite Africaine, basada esta vez en un viaje al este de África.

Este gusto por los locales y atmósferas extranjeras llevó a Romano a componer Corners, publicado en 1999, con Tim Miller (guitarra), Mauro Negri (clarinete) y Ronnie Patterson (piano). Dice Romano: "Alrededor del mundo, ciertos lugares me inspiran la música de una manera irresistible. Estas inspiraciones son a veces alegres, pero la mayoría de las veces nostálgicas. Tengo nostalgia de un mundo que nunca knew?"un mundo no amenazado por el peligro de la ignorancia humana. Escribí esta música para recordar lugares como Tompkins Square o Belleville, lugares que tengo bajo la piel y en las'pieles' de mis tambores".

En el mismo período, también formó un cuarteto, Palatino, con Michel Benita, Glenn Ferris y Paolo Fresu. Tres álbumes fueron aclamados por la crítica. En 2001, firmó con Universal para dos álbumes: Por Bechet y el trío.

En 2003, Claude Nougaro, con quien había escrito varias canciones en los años 80, lo llamó para un proyecto: "La Note Bleue" en Blue Note. Escribió dos piezas justo antes de la muerte del cantante.

En 2004, fue galardonado con el famoso "JazzPar Prize", el equivalente en jazz del Premio Nobel. En Copenhague cantó Estate como bis y al público le encantó. Decidió hacer un álbum de canto, que hizo en 2005. Fue lanzado el 9 de enero de 2006. Pidió a Jean Claude Petit que hiciera la partitura de cuerdas y maderas y se rodeó de los mejores músicos de la escena actual. En el álbum Carla Bruni canta un dúo en italiano con él.

 

 

allaboutjazz.com

Michel Petrucciani ::: Playground

Michel Petrucciani ::: Playground

Michel Petrucciani
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Playground

Michel Petrucciani

Blue Note | Enero 1, 1991

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El Duende, como se lo conocía en el ambiente, no solo por su delicada figura y pequeña talla sino por su mágica música, sus notas y cadencia musical son notoriamente reconocibles e increíblemente pegadizas. Su talento y sensibilidad supo amalgamar todas las notas surgidas del teclado de grandes como Duke Ellington, Bill Evans o Keith Jarrett y fundirlas en su propia alquimia, una tan poderosa, sanadora y mágica como poco conoce el mundo de la música.

Playground tiene un aire muy juguetón y divertido, sonido "popular para las masas" diría alguien con ánimo propagandístico, sí, pero sin caer el los convencionalismos comerciales fáciles construyendo un sonido y marca tan propios que le permitió moverse con comodidad entre todos los estilos del jazz contemporáneo.

El álbum contiene un tema del tecladista Adam Holzman y originales de Michel destacándose "Miles Davis' Licks" (con fraseos de canciones infantiles de Miles), una improvisación sobre "Laws of Physics" arreglada por Holzman y "P'tit Louis" de Keith Jarrett. Al quinteto se suma el bata Aldo Romano (en un tema) quien fuera su mentor y guía cuando Michel contaba con apenas 16 años. Romano quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo apadrinó favoreciendo su debut discográfico con Flash en 1980 con la participación de su hermano Louis.

Pero su historia de "milagros" musicales se remonta a apenas unos años atrás cuando el destino lo puso en el camino del gran trompetista Clark Terry. Terry se presentaba en el Festival de Cliousclat, pueblo cerca de Montelimar donde él vivía, festival donde Michel debutó como profesional a los quince años, quien además buscaba un pìanista para su presentación. Michel se le presentó ofreciendose como pianista al incrédulo trompetista quien, se me ocurre, paralizado por la sorpresa se tardó unos segundos que Michel aprovechó apurandolo con un “let's play the blues” y sin más se puso a tocar piano. Terry quedó tremendamente impresionado y por supuesto sin dudar lo incluyó en su presentación en el Festival. Esa actuación marcó el comienzo de una carrera musical vertiginosa.

Otro momento memorable fué su encuentro, ya en tierras estadounidenses, con Charles Lloyd en 1982. El saxofonista estaba retirado, había colgado el saxo tras atravesar momentos muy difiles. Michel lo visita en su domicilio e intentando animarlo a tocar juntos, se sienta al piano y desliza sus primeras mágicas notas que, según cuenta la crónica, provocó lágrimas a su esposa, Charles buscó su saxo y así volvió a la música animado por el pequeño gran hombre.

Muchos le debemos el placer por su música, muchos agradecemos su corta existencia, pero acalorada y acelerada en los veinte escasos años en el movimiento. Falleció el 6 de enero de 1999. Lo trajeron los ángeles, se lo llevaron los Reyes Magos...

CORTINA FINAL Looking Up
Michel Petrucciani – Playground

 

1 September Second 4:45
2 Home 5:29
3 P'tit Louis 4:35
4 Miles Davis' Licks 4:28
5 Rachid 3:26
6 Brazilian Suite #3 2:34
7 Play School 3:03
8 Contradictions 2:57
9 Laws Of Physics 4:44
10 Piango, Pay The Man 1:52
11 Like That 1:38

 

Anthony Jackson - Bass
Aldo Romano (pistas: 5), Omar Hakim (pistas: 1 to 4, 6 to 9, 11) - Drums
Steve Thornton - Percussion
Michel Petrucciani - Piano [Steinway], Synthesizer
Adam Holzman - Synthesizer

Written-By – Adam Holzman (pistas: 9), Michel Petrucciani (pistas: 1 to 8, 10, 11)

This record is dedicated to my father Tony Petrucciani who taught me everything I know.

Basic tracks and overdubs recorded at Clinton Recording Studios, New York, NY.
Mixed at Master Sound Studios, Astoria, NY.
Mastered at Sterling Sound Studios.

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Noviembre 19

Noviembre 19

Nels Cline

Nels Cline

Salute amigos..., muchos y grandes lanzamientos éstos últimos días, he hecho una cuidada selección con algunos fuera de programación nuevamente que ya irán saliendo. Lo de cuidada selección es sólo bajo mi propio punto de vista, veremos si coincidimos...

Arrancamos suavezón, y así iremos hasta pasada la mitad de la programación, con la cantante danesa Janne Mark acompañada del trompetista noruego Arve Henriksen desde Kontinent (ACT | Nov 13, 2020), una cantante embarcada sobre la fascinante mezcla entre la composición de himnos sacros, el folk y el jazz. En la actualidad canta en una iglesia centrica de Copenhague. Seguimos con la cantante albano-suiza Elina Duni junto al guitarrista británico Rob Luft desde Lost Ships (ECM | Nov 13, 2020), otra fascinante mezcla de sonidos folk, tradicionales de los balcanes y el jazz.

El veterano baterista italiano, radicado en francia, Aldo Romano convoca a muy celebrados musicos del ambiente para una reunión de amigos en torno a Reborn (Le Triton | Nov 13, 2020), el resultado de varias presentaciones junto a sus amigos y colegas de años. El jóven saxofonista estadounidense Tivon Pennicott deslumbra con Spirit Garden (New Phrase Records | Oct 27, 2020), un álbum con una lograda orquestación y envolvente atmósfera...

Seguimos con el veterano bajista y compositor noruego Terje Gewelt desde House On A Hill (Resonant Music | Nov 13, 2020). El bajista, alumno de Dave Holland y Jaco Pastorius, ha grabado con celebridades del movimiento luciendose, fundamentalmente como compositor, en éste muy interesante álbum. Empezamos a levantar con Will Vinson, Gilad Hekselman & Antonio Sánchez desde Trio Grande (Whirlwind Recordings | Nov 13, 2020), el debut del trio multinacional de enormes músicos. Continuamos con Shalosh desde Broken Balance (ACT | Oct 30, 2020) tercer álbum del trio israelí en el sello ACT con un típico sonido propio de los trios contemporáneos de jóvenes músicos, mezcla de pop, rock, clásica.

Los dos últimos: el chico de tapa!!, The Nels Cline Singers desde Share The Wealth (Blue Note | Nov 13, 2020) un álbum sorprendente del ecléctico y a veces desconcertante guitarrista, hablamos del hombre que la Downbeat definio como "un intérprete y compositor que define la época", discazo...
Cerramos con el legendario Yellowjackets junto a la WDR Big Band desde Jackets XL (Mack Avenue Records | Nov 6, 2020), un álbum con el sonido típico del grupo sazonado con las variantes de sabores propuestos por la celebrada Big Band.

Nos vemos...

#programacionNoviembre19
#aldemedianoche

Elina Duni, Rob Luft - Lost Ships
Tivon Pennicott - Spirit Garden
Trio Grande
The Nels Cline Singers - Share The Wealth