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Alex Sipiagin ::: Junio 11, 1967

Alex Sipiagin ::: Junio 11, 1967

Alex Sipiagin

Alex Sipiagin ::: Junio 11, 1967

Alex Sipiagin nació el 11 de junio de 1967 en Yaroslavl, Rusia, una ciudad provincial a 150 millas de Moscú conocida por ser el hogar de uno de los cantantes de ópera más famosos de Rusia, Leonid Sobinov, también tío abuelo de Alex. A los 12 años comenzó a tocar en una orquesta infantil, estudiando con el gran trompetista sinfónico y profesor Mikhael Tsamaiev, su primera inspiración. Fue poco después de entrar a una universidad musical local a la edad de 15 años que Sipiagin fue introducido e inspirado por las pocas y raras grabaciones disponibles en Rusia de bebop y otras músicas de jazz. Sabía que tenía que ir a Moscú para tener la oportunidad de aprender más, y a los 16 años audicionó para el Instituto de Música de Moscú, donde venció a otros 50 estudiantes para entrar. Allí combinó sus estudios clásicos con exploraciones en el jazz. A los 19 años y después de recibir su bachillerato, Sipiagin sirvió los dos años obligatorios en el ejército ruso y luego, al ser puesto en libertad, continuó su formación clásica y sus estudios musicales en el Conservatorio Gnessin de Moscú, ganando clases de conciertos de pop y sesiones de grabación.

En 1990, Alex ganó el primer lugar en un concurso de jóvenes músicos de jazz rusos en la ciudad de Rostov. Ese mismo año, con "Glasnost" en pleno apogeo, visitó Estados Unidos por primera vez, tocando con una banda de jazz estudiantil rusa, Green Wave, cuando se les pidió que encabezaran el Festival de Jazz de Corpus Christi en Texas. Atrajo la atención y los oídos de muchos, y fue invitado a participar en la Competencia Internacional Louis Armstrong patrocinada por el Instituto Thelonius Monk en Washington D.C. Otros trompetistas que compitieron fueron los que más tarde se convertirían en los jugadores prominentes de hoy como Ryan Kaiser, Scott Wendtholt, Nicolas Payton, y otros. Alex obtuvo el cuarto lugar en la competencia, y fue presentado con una trompeta de Bach por el legendario Clark Terry, la trompeta que sigue tocando hasta el día de hoy.

Después de un año difícil, en 1991 Alex decidió seguir con el jazz al siguiente nivel y se mudó a la ciudad de Nueva York. Participó en jam sessions hasta que consiguió su primer concierto de jazz en 1992, tocando todos los lunes por la noche en Sweet Basil con la Gil Evans Band dirigida por Miles Evans. En 1993 se convirtió en miembro de la Orquesta Zebra Coast de Gil Goldstein, que reemplazó a la banda de Gil Evan los lunes por la noche en Sweet Basil. En 1994, Sipiagin se convirtió en miembro regular de la George Gruntz Concert Jazz Band mientras tocaba con la banda del baterista Bob Moses, Mozamba. Los trompetistas Earl Gardner y Randy Brecker introdujeron a Sipiagin para que se convirtiera en miembro de la Mingus Big Band en 1995, de la cual sigue siendo miembro regular, así como de la Mingus Dynasty y la Mingus Orchestra. Desde el año 2000, Dave Holland lo invitó a ser miembro regular de su big band y actualmente con sus varios grupos pequeños, y en el 2003 grabó con Quindectet de Michael Brecker, con el que ha estado de gira junto a Sixtet de Michael Brecker. Muchas de las grabaciones en las que ha participado han ganado el Grammy. También ha actuado con Eric Clapton, Dr. John, Aaron Neville y Elvis Costello, Michael Franks, Dave Sanborn, etc.

Como solista, Sipiagin tiene 7 grabaciones en su haber, especialmente con Criss Cross, y ha realizado giras por Europa y Rusia con su grupo. Recientemente firmó un acuerdo con la innovadora compañía de Internet ArtistShare, ganadora de premios Grammy, para unirse a su lista de impresionantes artistas modernos, que verá el lanzamiento de su nuevo proyecto en la primavera de 2006.

Hoy en día, Sipiagin regularmente toca, graba y realiza giras por todo el mundo con Dave Holland, los diversos grupos de Mingus y la Monday Michiru Band, además de continuar grabando y tocando con sus unidades solistas. También es profesor invitado ocasional en la Universidad de Nueva York y dirige clínicas en todo el mundo.

 

allaboutjazz.com

 

Opus 5 ::: Swing on This

Opus 5 ::: Swing on This

Swing on This

Opus 5

Criss Cross | Mayo 20, 2022

Opus 5 - Swing on This

 

1. Swing On This (George Fontenette) 4:39
2. Pythagoras (David Kikoski) 7:41
3. Moonbay (Boris Kozlov) 7:17
4. Fermata (Alex Sipiagin) 10:58
5. Finger Painted Swing (Donald Edwards) 8:44
6. Sight Vision (Alex Sipiagin) 6:19
7. The Great Divide (Donald Edwards) 5:49
8. In Case You Missed It (Bobby Watson) 8:34

Seamus Blake, tenor saxophone
Alex Sipiagin, trumpet, flugelhorn
David Kikoski, Fender Rhodes, piano
Boris Kozlov, bass
Donald Edwards, drums

Recorded September 7, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

 

 

 

Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú.

"Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes", recuerda Sipiagin. "Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: '¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?".

Con Swing On This, el quinteto de estrellas Opus 5 presenta su quinto álbum de Criss Cross, y el primero desde 2015, cuando Criss Cross publicó Tickle (Criss 1383), que a su vez fue precedido -en cronología inversa- por Progression (Criss 1369), Pentasonic (Criss 1351), e Introducing Opus 5 (Criss 1339), cada uno grabado con un año de diferencia. El apelativo de "all star" no es una exageración: las discografías colectivas del trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista tenor Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards, todos ellos debutantes internacionales, suman más de 30 fechas del líder de Criss Cross.

Opus 5 se gestó en 2010, cuando Sipiagin y Blake, en una lluvia de ideas mientras tomaban unas copas en el bar del aeropuerto O'Hare de Chicago durante una escala entre vuelos, decidieron organizar una nueva banda para tocar música original que no hiciera referencia a la música de Charles Mingus que habían estado tocando juntos durante muchos años en la Mingus Big Band, que Kozlov dirige musicalmente desde 2004. Reclutaron a Kikoski, Kozlov y Edwards, cada uno de ellos un colega de larga trayectoria en la MBB. Edwards sugirió el nombre, en referencia al arreglo para big band de Kozlov del Opus 4 de Mingus que todos los miembros admiraban. Se pusieron en contacto con el propietario de Criss Cross, Gerry Teekens, que los conocía a todos, y dieron luz verde a ese primer álbum en 2011. A lo largo de los seis años siguientes, "los cinco líderes de la banda y los cinco músicos secundarios", como dice Kozlov, mejoraron su ya considerable química en giras periódicas por Europa y Rusia, desarrollando material que documentaron de una fecha a otra.

Durante el intervalo de siete años que separa a Tickle de Swing On This, los miembros encontraron menos oportunidades para tocar. Todos estaban ocupados con otros proyectos. Covid-19 hizo que fuera problemático reunirse. Blake y Sipiagin se trasladaron a Europa. Luego, el verano pasado, cuando Blake programó un viaje en Nueva York para realizar asuntos personales, Opus 5 aprovechó la oportunidad para entrar en el estudio y grabar ocho piezas con el ingeniero Mike Marciano. Con un único y breve ensayo en su haber, navegan por el repertorio con una fluida intuición mutua y un profundo compromiso, como si lo hubieran estado tanteando durante meses.

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Opus 5

Uno de los grupos más formidables que han surgido en la escena del jazz moderno de Nueva York, OPUS 5 es una banda cooperativa notablemente empática que cuenta con el trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards.

Juntos, estos espíritus afines, todos ellos líderes de bandas por derecho propio, logran un equilibrio entre la composición reflexiva y la improvisación apasionada en sus dos potentes grabaciones de Criss Cross, Introducing OPUS 5 de 2011 y PentaSonic de 2012.

Aunque todos los miembros de OPUS 5 han tocado en algún momento en la Mingus Big Band, también han tocado en los discos de los demás en diversas configuraciones a lo largo de los años. Sus compatriotas Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú. "Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes", recuerda Sipiagin. "Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: '¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?".

Sipiagin, que ha grabado 12 discos como líder, empezó a tocar con la Gil Evans Monday Night Orchestra en Sweet Basil en 1992, y se convirtió en miembro de la George Gruntz Concert Jazz Band en 1994. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha permanecido en esa agrupación, ganadora de un Grammy, hasta el día de hoy. Desde 1999, también ha sido miembro de varios grupos pequeños y de la big band de Dave Holland, a quien atribuye una importante influencia en su propio estilo compositivo. Sipiagin también grabó y realizó una gira con el Quindectet del difunto Michael Brecker en 2003.

Blake, ganador del Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk 2002 para saxofón, ha grabado trece álbumes como líder. Nacido en Inglaterra en 1970, creció en Canadá y estudió en el Berklee College of Music de Boston. Tras trasladarse a Nueva York, comenzó a trabajar con el baterista Victor Lewis y posteriormente realizó una gira en la banda de John Scofield. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha grabado seis álbumes con ese aclamado conjunto.

Kikoski, que tiene doce álbumes como líder y ha aparecido en más de cien CDs como músico lateral, fue miembro de la banda de Roy Haynes durante 15 años. Hizo giras y grabó con toda una serie de artistas, como Randy Brecker, Bob Berg, Billy Hart, Al Foster, Ralph Peterson, Jeff "Tain" Watts, Toninho Horta, Eddie Henderson, Joe Locke y sus compañeros de sello Criss Cross, Sipiagin y Blake. Ha sido miembro de la Mingus Big Band desde 1997, apareciendo en cuatro álbumes con el grupo.

El bajista Kozlov ha sido la columna vertebral de la Mingus Big Band desde 1999, apareciendo en cinco álbumes con el grupo. Tiene dos álbumes como líder y también ha aparecido en grabaciones de Brian Lynch, George Colligan, Jean-Michel Pilc, Ronnie Cuber, Jack Walrath, Conrad Herwig, Dave Samuels, Bobby Sanabria y Roswell Rudd.

El batería Edwards, natural de Luisiana, se trasladó a Nueva York en 1998 y se incorporó a la Mingus Big Band en 2003. Tiene dos discos como líder y ha aparecido en grabaciones de Orrin Evans, Jesse Davis, George Colligan, Mark Whitfield, The Mingus Big Band/Orchestra/Dynasty, Conrad Herwig, Jack Walrath, Joey Calderazzo y Ralph Bowen.

La idea de que estos cinco colegas se unieran surgió hace un año y medio. Como recuerda Kozlov, "Alex y Seamus estaban sentados en el bar de un aeropuerto y dijeron: "¿Por qué no hacemos una banda en la que participen todos y en la que todos aporten música?

crisscrossjazz.com

Diego Rivera ::: Mestizo

Diego Rivera ::: Mestizo

Mestizo

Diego Rivera

Posi-Tone Records | Feb 11, 2022

Diego Rivera - Mestizo

 

1 Battle Fatigue 4:05
2 Rasquache 4:52
3 Teru 5:38
4 Bracero 4:38
5 Escapade 6:05
6 Canción De Cuna 5:22
7 Most From The Least 4:47
8 La Raza Cósmica 6:31
9 The Rose Window 6:57
10 Mestizo 5:02

 

Diego Rivera, tenor saxophone
Alex Sipiagin, trumpet
Art Hirahara, piano
Boris Kozlov, bass
Rudy Royston, drums, percussion

 

 

 

 

Con una impresionante mezcla de gracia y poder, el saxofonista tenor Diego Rivera trasciende las fronteras culturales para transmitir un enfático mensaje de inteligencia e inclusión en su último lanzamiento "Mestizo". Los oyentes críticos pueden apreciar estas interpretaciones como una serie de discusiones comprometidas que emplean la réplica del contexto y el contraste entre las voces principales de los vientos y el afectuoso apoyo y réplica de su inmaculada sección rítmica del pianista Art Hirahara, el bajista Boris Kozlov y el baterista Rudy Royston.

Este conjunto de momentos brillantes también se ve admirablemente reforzado por la presencia del fenómeno de la trompeta Alex Sipiagin, que se une a Rivera como su ayudante de primera línea, proporcionando ofertas musicales de intensidad incisiva que sirven constantemente para elevar todo el procedimiento a otro nivel. Sin embargo, si nos centramos demasiado en la interacción de elementos, corremos el riesgo de perder el sentido del diálogo y confundir el medio con el mensaje.

El talento inconfundible de Rivera como compositor es la verdadera historia, ya que transforma hábilmente este quinteto dinámico en un instrumento unificado y da rienda suelta a una poderosa combinación de explosiones oscilantes yuxtapuestas con incursiones en el lenguaje emocional de la conversación sutil. Desde la salva inicial hasta el último hurra, el mensaje melódico de "Mestizo" se mueve sin esfuerzo y afirma que Rivera es una estrella de brillo ilimitado a la que hay que prestar atención durante muchos años.

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Diego Rivera

Músico, compositor, arreglista y educador de talla mundial, Diego Rivera ha entretenido al público durante más de 20 años. Rivera es conocido por su tono muscular y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latina. Es profesor titular de saxofón de jazz en la Universidad Estatal de Michigan, donde también es director asociado de estudios de jazz.

Rivera nació en Ann Arbor, MI, y se crió en East Lansing, MI. Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana siempre ha sido importante para él y ha dado forma a sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Artes de Detroit a una edad temprana le inspiró a dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band '99. Desde ese viaje inaugural, ha dado conciertos en los lugares y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Actualmente dirige su propio grupo, The Diego Rivera Quartet. Rivera también ha realizado giras con el vocalista ganador del premio GRAMMY, Kurt Elling, la vocalista de jazz canadiense ganadora del premio JUNO, Sophie Milman y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con artistas: Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Rivera tiene varios créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Su último proyecto en solitario, Indigenous, salió a la venta en 2021 en Posi-Tone Records. Según el productor ejecutivo y copropietario del sello, Marc Free, Indigenous "...explora las raíces multiculturales 'indígenas' de nuestra familia humana...". Indigenous alcanzó el número 7 en las listas de radio de JazzWeek. Su primer lanzamiento en Posi-Tone, Connections, ganó rápidamente la atención cuando llegó a las listas de JazzWeek Radio como el "Debut más alto". La primera grabación de Rivera, Hercules, se publicó en 2006 en su sello discográfico, Rivera Records. Su segundo lanzamiento, The Contender (D- Clef Records 2013) recibió la aclamación de la crítica nacional alcanzando el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha aparecido en varias grabaciones como acompañante en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Ávido compositor y arreglista, Rivera ha escrito arreglos para varias grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto "Motor City Jazz" de Jazz at Lincoln Center. Un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Su trabajo de arreglos se puede escuchar en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación de debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

Rivera es un educador apasionado y ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Es profesor asociado de saxofón de jazz y director asociado de estudios de jazz en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Michigan. En 2019 fue galardonado con el premio Dortha J. y John D. Withrow Teaching Award, el más alto honor del College of Music por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos. Es director musical del galardonado conjunto, MSU Jazz Octet I, el principal Combo de Jazz de la Facultad de Música formado por los estudiantes-músicos más talentosos del Programa de Estudios de Jazz. Varios de los antiguos alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales actuando con artistas como: Wynton Marsalis y el Jazz at Lincoln Center, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

diegoriverajazz.com

Programación ::: Mayo 16

Programación ::: Mayo 16

Portada: Brandon Goldberg

Salute amigos..., que discontinuidad!!, esperemos ponernos a tiro pronto. Ahí vamos: en el arranque la cantante argentina Luciana De Rissio desde Aire (PAI Records | Dic 11, 2018) un disco muy entrador, gran voz, gran banda, arreglos fenomenales, en suma un gran debut para la cantante. Varias intérpretes femeninas en la programación de hoy, irán intercalandose con el resto en un intento de hacer una primera parte tranqui para ir elevando el ritmo hacia el final.

Ya no es una sorpresa, cada vez es más habitual el surgimiento de grandes intérpretes de muy corta edad rompiendo todos los esquemas y brillando en el nivel más alto, aquel al que aspira cualquier músico. Hoy hablamos de Brandon Goldberg de tan solo 13 años que acaba de debutar con Let's Play! (Brandon Goldberg Music | Abril 12, 2019) con tres composiciones originales y seis estándares de sus héroes: Thelonious Monk, McCoy Tyner y Herbie Hancock.

Otra de las chicas: la pianista taiwanesa Jo-Yu Chen con Savage Beauty (Crave Music | Marzo 15, 2019), un álbum delicado, con toques muy sutiles, el segundo de su muy corta carrera siendo la primer artista de su país en firmar con un sello de prestigio intetrnacional, lidera un trio con el saxofonista estadounidense Mark Turner como invitado.

Seguimos luego con las chichis, ahora el turno del pianista británico Gwilym Simcock desde Near and Now (ACT | Abril 26, 2019), segundo álbum del jóven celebrado pianista para quien el propio Chick Corea tuvo palabras muy elogiosas. Desde el 2016 gira con la banda de Pat Metheny (que nos debe la prometida publicación de un álbum), ésa es una de sus facetas musicales, también es un solicitado compositor habiendo escrito obras para el conjunto de percusión de la London Symphony Orchestra, Sinfonia Cymru en Cardiff y un tercer encargo importante de la NDR Big Band de Hamburgo.

La dulce voz de la cantante británica Rachel D'Arcy se luce en Annabelle Serpentine (Rachel D'Arcy | Mar 18, 2019) su segundo álbum como líder. Mezcla de Billie Holiday, Nina Simone, Judy Garland y Amy Winehouse como influencias masivas. Seguimos con el pianista español Daniel Garcia Diego desde Travesuras (ACT | Abril 26, 2019), "Es una bonita metáfora de lo que intento hacer: mirar la música desde un ángulo ingenuo. Libérate de las expectativas, déjate llevar y observa si surge o no algo nuevo e interesante", comenta el pianista sobre su gran álbum.

El jóven y celebrado baterista estadounidense Kendrick Scott acaba de publicar con su última formación, Oracle, A Wall Becomes A Bridge (Blue Note | Abril 5, 2019) su contribución a la protesta generalizada en contra del muro de Trump. Desde su formación en 2006 el grupo publicó seis discos, los últimos dos en Blue Note, donde brillan Taylor Eigsti, Aaron Parks y Mike Moreno, entre otros.

Los últimos dos: el baterista alemán Max Stadtfeld desde Stax (ACT | Abril 26, 2019), referente de la nueva camada de jóvenes musicos de jazz de su país y de europa. Buen disco. Y para el cierre el trompetista ruso Alex Sipiagin con NoFo Skies (Blue Room Music | Abril 22, 2019), el disco más polenta de todos los que he escuchado donde se aprecia su meteórica evolución, lo acompañan las celebridades: Chris Potter (S), Will Vinson (SA), John Escreet (P), Matt Brewer (B) y Eric Harland (D), completa la cantante Alina Engibaryan.

Nos vemos...

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Hola…!!, hay alguien ahí…?

Hola…!!, hay alguien ahí…?

Comenzó la fiesta mundialista y se pudrió todo, los pibes no quieren ir a la escuela; la gente se «enferma» más de lo habitual; la bruja no cocina (bueh…, en casa me toca seguidito a mi) y lo que era para la semana entrante pasa para el mes próximo. Me acuerdo de mi abuela Dora, que viejita genial que fué, mirabamos el mundial del ’78 y me pregunta muy seria cuántos juegan?, 22 abuela, 11 de cada lado…, ahhh…, 22 bol…. (piiiipp) corriendo detrás de una pelota!!.

A mi me secó un poco el fulbo pero el mundial me lo veo todo, para los que no les mueve un pelo aguante que ésto recién empieza. Menos mal que tenemos éste remanso (al menos para mi lo es) que hoy viene bastante polenta con muchos cumples y novedades.

Arrancamos con el saxofonista alemán Timo Vollbrecht & Fly Magic desde Faces in Places (Berthold Records | Marzo 16, 2018) una celebridad en su país y ya ganado adeptos y calurosos comentarios en la meca del jazz. El primer cumple: el trompetista ruso Alex Sipiagin (Yaroslavl, junio 11, 1967) desde Moments Captured (Criss Cross | Abril 27, 2017) la tercer cita del trompetista en Criss Cross y con una alineación envidiable donde destaca el saxofonista Chris Potter, discazo…
Seguimos con el baterista estadounidense Ari Hoenig desde NY Standard (Fresh Sound New Talent | Abril 15, 2018) otro con una formación galáctica: Orlando Le Fleming (B), Tivon Pennicott (TS), Gilad Hekselman (G) y los pianistas Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin. Discazo, me atrevo a decir lo mejor que le he escuchado al baterista, desde donde rinde homenaje al movimiento y a la tradición recreando standars.

Como lo venimos anunciando desde hace varios programas, hoy 14 de junio se cumplen 10 años de la muerte del pianista sueco Esbjörn Svensson y completando la recorrida por su discografía escuchamos uno de los temas más populares del trio del recientemente lanzado e.s.t. live in London (ACT | Mayo 11, 2018) álbum inédito hasta hace pocos días y que fuera ofrecido por el sello como parte de la conmemoración de la fecha. Seguimos con el pianista venezolano Edward Simon desde Sorrows & Triumphs (Sunnyside | Abril 20, 2018) gran disco del celebrado pianista al frente de su agrupación Afinidad un cuarteto completado por David Binney, Scott College y Brian Blade, más la cantante Gretchen Parlato, el guitarrista Adam Rogers e Imani Winds, un quinteto de cuerdas, discazo…

Otro de los cumples: el baterista y pianista inglés Gary Husband (junio 14, 1960) en solo piano desde A Meeting of Spirits (Edition Records | Sept 28, 2017 ) disco dedicado a John McLaughlin originalmente lanzado en 2006, la versión actual contiene la misma grilla de temas (aunque en otro órden) y en formato de alta resolución. Una rareza escucharlo tocar piano dada su mayor presencia como baterista. El 12 de junio último pasado la genial pianista Geri Allen hubiera cumpido 61 años, falleció victima de cáncer el 27 de junio del año pasado, una de las voces más expresivas del movimiento todo, inquieta, talentosa, con la intuición precisa para estar allí dónde el movimiento se construía o se regeneraba, fué miembro del Colectivo M-Base liderado por Greg Osby que buscaba nuevas formas de pensar y crear música improvisada, tocó Free con Ornette y tuvo una larga relación con otra gloria del movimiento el bajista Charlie Haden. La escuchamos desde A Child Is Born (Motéma | Oct 11, 2011) un hermoso disco navideño.

Otros cumples que solo los mencionamos porque ya pasaron las dos últimas semanas con sus recientes lanzamientos: Kenny Barron (junio 9, 1943), Marcus Miller (junio 14, 1959) que lo traje la semana pasada sin darme cuenta de dejarlo para hoy, igual muy felíz cumple para él y el resto. Nos vamos con el último de los cumples: Chick Corea (junio 12, 1941) desde The Musician (Concord Jazz | abril 21, 2017) álbum triple grabado en 2016 con una pila de gente como festejo de su cumple 75, de todo lo que puedas encontrar en éstos tres discos elegí Ritual (Paint the World, 1993) junto a la Elektric Band, la banda de fusión creada por Corea en 1986 con John Patitucci, Frank Gambale, Dave Weckl y Eric Marienthal.

Nos vemos…


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