AGOSTO 21

AGOSTO 21

GORO ITO·PAULA MORELENBAUM·JAQUES MORELENBAUM

AGOSTO 21 ::: ITO·MORELENBAUM·MORELENBAUM

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Goro Ito, Paula Morelenbaum, Jaques Morelenbaum - TREE, FORESTS
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1. Steve Dobrogosz - Relived Again - Memories of Tomorrow

2. Massimo Faraò - Fallin' in Love with Ballads  - Bess Is My Woman Now

3. Yu Sakai, TBN Trio - On Our Way - Sinatra, The Darkness Of Cherry Blossom

4. Amir Bresler - Tide & Time - Granny's Chair

5. Chris McCarthy - Add a Zero - Tone Paintings

6. Goro Ito, Paula Morelenbaum, Jaques Morelenbaum - TREE, FORESTS - Tango

7. Fergus McCreadie - Highest 2 Lowest - Paul Begs

8. Craig Brann - For the Record - Old Man Sco

9. lvdf - lvdf - Silver

10. Andrea Longato - Thinking Heart - Sure Thing

11. Vital Information NYC Edition - Heart of the City - Mr. Pc

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Amigos, cómo están..., por acá todo biuty!!! mejor todavía a punto de compartir un rato con amigos. De tutti como de costumbre que arranca con el pianista estadounidense Steve Dobrogosz desde Relived Again (Sand Castle Music | Agosto 1, 2025), un solo piano con algunas joyitas muy interesantes. Seguimos en esta onda muy tranqui con el pianista italiano Massimo Faraò desde Fallin' in Love with Ballads (RACING JAZZ | Junio 19, 2025), un fenomenal y encantador álbum de baladas.

La cantante japonesa Yu Sakai junto al TBN Trio con On Our Way (UNIVERSAL MUSIC LLC | Julio 2, 2025) un EP grabado como parte del programa Tiny Desk de la NPR promovido por el programa radial All Songs Considered de NPR Music que reúne a los elejidos en un estudio en las oficinas centrales en Washington D. C. El turno ahora de el bata israelí Amir Bresler desde Tide & Time (Raw Tapes | Feb 28, 2025), un gran álbum del baterista acompañado de su paisano el prodigioso pianista Nitai Hershkovits y los bajistas Gilad Abro y Barak Mori.

Seguimos con el pianista Chris McCarthy desde Add A Zero (Fresh Sound Records | Mayo 16, 2025) álbum grabado luego de una gira de diez días por la costa oeste estadounidense del muy celebrado pianista.

LOS CHICOS DE TAPA: Goro Ito, Paula Morelenbaum y Jaques Morelenbaum con TREE, FORESTS tribute to RYUICHI SAKAMOTO (Verve Records | Junio 26, 2025), álbum tributo del compositor, guitarrista y productor musical Goro Ito, con arreglos de canciones de su amigo Ryuichi Sakamoto, junto a el violonchelista Jaques Morelenbaum y la vocalista Paula Morelenbaum.

El gran pianista escocés Fergus McCreadie en Highest 2 Lowest (A24 | August 15, 2025) interpreta la banda sonora de un film protagonizado por Denzel Washington y dirigida por Spike Lee, una remake del film High and Low de 1963 del director japonés Akira Kurosawa. Más con el guitarrista estadounidense Craig Brann desde For the Record (SteepleChase | Agosto 15, 2025) un peldaño firme, constante y discreto en su ascenso dentro de la comunidad neoyorkina.

Seguimos con lvdf, un supergrupo internacional formado por miembros del Reino Unido, Italia y Nueva Zelanda elogiados por la prensa local debutan con este EP con un sonido entre la tradición y los ritmos contemporáneos.

Los dos últimos: el guitarrista italiano Andrea Longato desde Thinking Heart (Meridian | Agosto 1, 2025), un disco que"...representa sin duda un hito en mi carrera" dice el guitarrista que se luce al frente de un trio. Cerramos con Steve Smith And Vital Information NYC Edition con Heart Of The City (BFM Jazz | Sept 15, 2017) un viejo álbum celebrando el cumple del bata estadounidense en el día de hoy.

 

Nos vemos...

 

Steve Smith ::: Agosto 21, 1954

CORTINAS VTT2
RECIENTES
Amir Bresler ::: Tide & Time

Amir Bresler ::: Tide & Time

Tide & Time

Amir Bresler

Raw Tapes | Feb 28, 2025

Amir Bresler - Tide & Time
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1. Song For Leon 4:27
2. Line Down 3:11
3. Pick One 3:47
4. Wéwé 5:03
5. Promise To Keep 3:28
6. Granny's Chair 6:26
7. A Fortune Road 5:21

 

Composed by Amir Bresler, Nitai Hershkovits, and Rejoicer

Drums by Amir Bresler
Piano by Nitai Hershkovits
Double Bass by Gilad Abro (All tracks except for track 7)
Double Bass by Barak Mori (Track 7)

Produced by Amir Bresler, Nitai Hershkovits, and Rejoicer
Recorded and mixed by Rejoicer
Mastered by Asaf Shay

'Tide and Time', el nuevo álbum de Amir Bresler, se creó de forma espontánea. Junto con Nitai Hershkovits y Rejoicer, esculpieron las composiciones para producir un álbum único. "Me apetecía hacer algo especial en formato de trío clásico", dice Amir. "Luego Nitai aportó texturas y colores que le gustan". El álbum rinde homenaje al minimalismo de los instrumentales de Ahmad Jamal y Galt MacDermot.

Amir Bresler nació en Rishon-Letzion, Israel, el 8 de noviembre de 1989. Comenzó su educación musical a los 13 años. Su primer contacto con el jazz fue a los 15 años, cuando se matriculó en el programa de jazz de la Thelma-Yellin National High School of the Arts de Givataim (Israel), de la que se graduó con matrícula de honor. A los 17 años y durante su último año de instituto, Amir empezó a tocar con algunos de los mejores músicos de jazz de Israel. Inmediatamente después de graduarse, empezó a participar en musicales, producciones de pop-rock y diversos conciertos por todo el mundo.

Durante los últimos 7 años Amir se ha consolidado como uno de los bateristas israelíes más solicitados, actuando en Israel y en el extranjero en destacados festivales de jazz locales y mundiales: Jazz a Vienne, Francia; Cully Jazz Festival, Suiza; Jazz Marciac, Francia; Paleo Festival, Suiza; Nice Jazz Festival, Francia; Jazz a Juan, Antibe, Francia; y muchos más. En 2010 Amir se unió al mundialmente conocido bajista, cantante y compositor Avishai Cohen, en conciertos por todo el mundo. Avishai Cohen es considerado como uno de los artistas de Jazz más exitosos en el mundo de hoy.

En 2015 Amir se unió a la web DrummerWorld, y en 2016 se unió a Meinl Cymbals como uno de sus principales endorsers. Amir también tocó junto a músicos visitantes como Sam Yahel, Joel Fraham, Mark Turner, Kirk Lightsay, Dwayne Bruno. Además, Amir está tocando con varios artistas israelíes, entre ellos: Omer Klein, Daniel Zamir, Kutiman, Gilad Hekselman, Nitai Hershkovits, Shai Maestro, Yotam Silbrestein, Amos Hoffman, Gilad Abro, por nombrar algunos.

***

El pianista y compositor Nitai Hershkovits ha sido descrito como un “prodigio genuino” por la música de la BBC. Su juego dinámico cruza fronteras y géneros gracias a un toque ligero y elegante que transmite un espectro completo de emociones profundas y contrastes.

Nitai es una excepción como músico, habiendo hecho lo contrario de lo que la mayoría hace: estudió jazz como fundación y entró en la clásica más tarde. Esta combinación única envalentona su estilo de juego ecléctico. “recuerda a un viejo swinger de piano de tonos sedosos como el fallecido Hank Jones” (The Guardian), entrelazando la dicha y la melancolía con una libertad hábil.

Nacido de una madre marroquí y un padre polaco, Nitai comenzó a tocar el clarinete a la edad de doce años y simultáneamente comenzó a viajar con el Concierto Clarinete de Weber.

A los quince años, Nitai descubrió su amor por el piano y comenzó a explorar el mundo de la improvisación. A la edad de diecisiete años, Nitai había ganado dos años consecutivos (2004 y 2005) de la competencia Jazz Signs y se mudó a Tel Aviv para combinar la escuela regular con clases privadas de música y piano bajo la guía de los educadores de jazz Amit Golan y Yuval Cohen.

 

Amir Bresler 
nitaihmusic.com 

 

Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman
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Far Star

Gilad Hekselman

Edition Records | Mayo 13, 2022

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Las situaciones límites nos suelen poner en ésa incrucijada, de la que muchas veces no hay escapatoria, entre elegir una salida conformista, facilista y sin riesgos, a otra superadora, más elevada en tanto trabajo y riesgos. Los más audaces, inquietos e inconformistas encontrarán la forma de salvar tales obstáculos, la evolución de todo lo conocido lleva ése recorrido.

La pandemia fué el último gran exámen, lejos de juzgar a quienes nada pudieron contra ella, los que sí contaron con las herramientas necesarias obtuvieron cierto grado de éxito, pensemos nada más en todos los casos conocidos. En tanto los que nos toca, la música y sus creadores, fué visible la calidad de lo creado a solas y en ausencia total del resto del entorno creativo (amigos, colegas, productores, miembros de la banda, giras, etc...). El caso del guitarrista israelí Gilad Hekselman es uno de los felices encuentros entre la vastedad de la soledad y sus propios recursos.

Far Star es el resultado de un viaje aventurero "...trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo desde el interior de una habitación". Comenta Gilad, "La música en la que trabajé durante una pandemia de alguna manera me deja recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que claramente fue una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Un viaje a las estrellas no planeado ni imaginado a principios de 2020, de aquel comienzo Gilad comenta: "...volví de pasar tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para tocar con gente de verdad. Entonces llegó la pandemia y, de repente, todo lo que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto iba a durar esto, así que abrí una carpeta en mi ordenador llamada "Song Demos" con la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de grabar un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

De resultas de todo ésto Far Star se ve, se escucha, diferente a otros trabajos suyos, más intimo, más reflexivo, con mayor impacto comunicativo, más emocional..., cada uno verá y sentirá dónde impacta con mayor o menor fuerza, en cada caso no lo dejes para una sola escucha, rápida, apurada o desatendida, te aseguro que en cada nueva escucha podrás acercarte más y más a la lejana estrella ya conquistada por Gilad...

 

giladhekselman.com 
editionrecords.com 

El guitarrista Gilad Hekselman tiene una visión del jazz moderno que es armónicamente fluida pero no reacia a la melodía simple o al efecto suave y accesible.
The New York Times

Es obvio para mí que Hekselman es uno de los guitarristas más inteligentes y silenciosamente consumados que podría esperar escuchar. Da vida a su música con su incomparable habilidad y devoción.
UK Vibe

Encarnando su sonido espacioso un fino equilibrio entre su atención a la melodía y su método único de rasgueo, Hekselman juega con el ruido de formas únicas, envolviendo elementos psicodélicos con cambios en los temas musicales. En el contexto del trío esto se profundiza a medida que cada intérprete entra con un contrapunto propio para crear un entramado magistral.
Portland Mercuy

CORTINA FINAL Do Re Mi Fa Sol - Ask For Kaos
Gilad Hekselman - Far Star

 

1. Long Way From Home 5:17
2. Fast Moving Century 6:22
3. I Didn't Know 6:18
4. Far Star 7:00
5. Magic Chord 8:29
6. Cycles 4:40
7. The Headrocker 3:49
8. Rebirth (feat. Ziv Ravitz) 5:22

 

Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass
Eric Harland - Drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro -Co-production, Keys (track 2)
Nathan Schram - Viola, Violin (track 4)
Oren Hardy - Bass (track 4)
Alon Benjamini- Drums, Percussion (track 4)
Nomok- Co-production, Keys (track 7)
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion (track 7)
Ziv Ravitz - Drums (track 8)

Recorded & produced in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021. Eric Harland recorded at GSI Studios in NYC, January 2021. Ziv Ravitz recorded in France, home studio, September 2020.

All tracks mixed by Gilad Hekselman at his home studio in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021, except for Fast Moving Century, co-mixed with Shai Maestro in both Gilad's and Shai's home studios and The Headrocker, engineered and mixed by Nomok. Eric Harland Recorded at GSI Studios with Josh Giunta engineering.

Album Mastered by Nate Wood, NYC, June - July 2021

Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split

Gilad Hekselman plays guitars by Moffa Guitars, Moollon Guitar & Collings Guitars. Amplifiers by Pure Tone Amps & Quilter Amps. Pedals by EarthQuaker Devices, Mooer, Electro Harmonix & Chase Bliss Audio. Monitors by Kali courtesy of zZounds

Full credits:

Long Way From Home:
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Whistle, Tambourine, Body Percussion, Voice
Eric Harland - Drums

Fast Moving Century:
Gilad Hekselman - Guitars
Shai Maestro: - Co-production, Keys
Eric Harland - Drums

I Didn't Know
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys, Percussion
Eric Harland - Drums

Far Star
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Voice
Nathan Schram - Viola, Violin, String Arrangement
Oren Hardy - Bass
Alon Benjamini - Drums, Percussion

Magic Chord
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Percussion
Eric Harland - Drums

Cycles
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Voice
Eric Harland - Drums

The Headrocker 
Gilad Hekselman - Guitars
Nomok - Co-production, Keys
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion

Rebirth
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys
Ziv Ravitz - Drums

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Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Far Star

Gilad Hekselman

Edition Records | Mayo 13, 2022

Gilad Hekselman - Far Star

 

1 Long Way From Home (feat. Eric Harland)
2 Fast Moving Century (feat. Shai Maestro & Eric Harland)
3 I Didn't Know
4 Far Star
5 Magic Chord (feat. Eric Harland)
6 Cycles
7 The Headrocker (feat. Nomok & Amir Bresler)
8 Rebirth (feat. Ziv Ravitz)

 

Gilad Hekselman, guitars, keyboards, bass
Eric Harland, drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro, keyboards (track 2)
Nathan Schram, viola, violin (track 4)
Oren Hardy, bass (track 4)
Alon Benjamini, drums, percussion (track 4)
Nomok, keyboards (track 7)
Amir Bresler, drums, percussion (track 7)
Ziv Ravitz, drums (track 8)

 

"Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Far Star es el nuevo álbum del guitarrista Gilad Hekselman, nacido en Israel y afincado en Nueva York, un trabajo que explora un nuevo universo rico en colores, ilimitado en detalles y audaz en visión. Afincado desde hace más de 18 años en Nueva York, Gilad se ha convertido en una figura muy conocida en esa escena altamente creativa, construyendo un sonido único que es a la vez progresivo y atemporal. Con un nuevo enfoque de la creación musical que tiene tanto que ver con las restricciones forzadas de la pandemia como con cualquier decisión artística, Gilad ha producido algo que es simplemente impresionante.

La música es audaz y sencilla, progresiva pero accesible; en definitiva, se trata de un álbum moderno y aventurero con una abundancia de detalles que ofrece recompensa tras recompensa en cada escucha. Desde el infeccioso silbido inicial sabes que vas a ser llevado a un viaje de descubrimiento. Conecta en todos los frentes, emocional e intelectualmente, fluyendo y refluyendo en una amplia visión cinematográfica y en la bondad del Jazz progresivo. Es, sin duda, un álbum extraordinario de un artista extraordinario.

Explorando un nuevo universo, tanto en sonido como en enfoque, Far Star es un álbum con una dualidad: progresivo pero accesible. Es un álbum de estudio producido y construido a partir de capas, pero hay una cualidad de búsqueda que sigue dando a los músicos un lugar para la expresión profunda. Para Gilad, el hilo conductor de toda su producción musical es encontrar un equilibrio entre algo a lo que el oyente pueda aferrarse y algo más progresivo, una combinación de imprevisibilidad con una conexión inmediata y con gancho. Far Star personifica plenamente este mantra. También es un álbum que se originó casi por accidente, como explica Gilad:

"A principios de 2020, volví de tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para ser tocada con gente real. Entonces llegó la pandemia y, de repente, lo único que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto tiempo iba a durar esto, así que empecé una carpeta en mi ordenador llamada 'Song Demos' con toda la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de hacer un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

La adaptación del proceso, y la respuesta artística a éste, provocada por la pandemia dio como resultado un sonido diferente, más aventurado, que el que aparecía en los anteriores álbumes de Gilad. Fue esta capacidad de profundizar en los detalles de la música, de explorar nuevas formas de comunicar y construir la música lo que abrió más posibilidades; "Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

giladhekselman.com

editionrecords.com

Avishai Cohen ::: Almah

Avishai Cohen ::: Almah

Avishai Cohen
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Almah

Avishai Cohen
Parlophone | Nov 4, 2013
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Cincuenta y un años cumple hoy, 20 de abril, el contrabajista israelí Avisahi Cohen, quien culminó a fines del año 2019 una gira mundial en celebración de sus cincuenta años, con cincuenta conciertos en diferentes locaciones. Las giras se grabaron y sus fans eligieron los 50 temas que se publicaron bajo el nombre de The 50 Gold Selection (Näive | Nov 27, 2020), más una posterior edición "comentada" por el bajista tema por tema.

Pero eso fué para sus 50, hoy en el día de su cumple 51 elegimos para celebrarlo juntos Almah (Parlophone | Nov 4, 2013), el álbum que podría indicarse como su declaración de amor formal con la música clásica y el comienzo de una relación que nos lleva al día de hoy con la reciente publicación de Two Roses (Naïve | Abril 16, 2021) con la Gothenburg Symphony Orchestra conducida por Alexander Hanson.

Previo a ésto y como una continuidad de Almah, durante ese mismo año Cohen presento su nuevo proyecto Avishai Cohen with Strings, adosando a su trio estable un cuarteto de cuerdas con una ligera modificación sustituyendo uno de los violines por una viola para beneficiarse de su timbre más oscuro y crear más profundidad, una configuración que generó "un entorno clásico con una fuga hacia el jazz", según declaró. También se añadió un oboísta al conjunto que se unió al trío principal.

Más adelante durante todo 2019 y 2020 Cohen desarrolló An Evening with Avishai Cohen, una serie de conciertos en trio con orquesta sinfónica con repertorio de jazz contemporáneo, World Music y composiciones propias.

Con Almah, su decimocuarto álbum como líder, el bajista y compositor israelí ha vuelto a las raíces de su primera experiencia musical: la escritura y la armonía clásicas desarrollandola con el experimento logrado ese año: un cuarteto de cuerdas y un oboe unidos al trio base, configuración con la que giraría en 2014 por todo el mundo con su reciente proyecto Almah: Trío con Cuerdas.

CORTINA FINAL
Avishai Cohen – Almah

1 Overture 'Noam' Op.1 3:53
2 Song For My Brother 4:55
3 On A Black Horse/Linearity 4:17
4 A Child Is Born 6:25
5 Arab Medley 4:11
6 Southern Lullaby 2:38
7 Hayo Hayta 6:09
8 Shlosre 3:52
9 Kefel 3:28
10 Kumi Venetse Hasadeh 3:45

 

Cello – Yael Shapira
Double Bass – Avishai Cohen
Drums – Amir Bresler (10)
- Ofri Nehemya (2 to 9)
Electric Bass – Avishai Cohen
English Horn – Yoram Lachish
Oboe – Yoram Lachish
Piano – Nitai Hershkovits
Viola – Amit Landau, Galia Hai
Violin – Cordelia Hagmann (pistas: 1 to 9)
Vocals – Avishai Cohen
Illustration – Seb Jarnot

All tracks arranged by Avishai Cohen
Recorded by Lars Nilsson at Kicha Studios, Tel Aviv, Israel on 2nd to 9th June 2013 except #10 recorded on 4th and 5th September 2012 by Marko Gurka.

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