Quentin Angus ::: In Stride

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Quentin Angus
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In Stride
Quentin Angus

QFTF | Nov 22, 2017

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El joven guitarrista australiano ha logrado en pocos años el sueño de muchos, casi como en una peli de Disney para adolescentes, surgir como una joven estrella en ascenso en su tierra natal cosechando elogios y prestigiosos premios como el de estudiante de licenciatura más destacado en guitarra de jazz (2006), con apenas 19 años; el de estudiante de posgrado más destacado en música (2009), esto mientras estudiaba en la Universidad de Adelaida, donde recibió un Cert IV en Interpretación de Jazz, una Licenciatura en Música, con Matrícula de Honor. También en 2009 recibió el Premio Inaugural de Directores del Conservatorio de Música por su talento compositivo y también es el ganador en 2010 del prestigioso Premio Keith Michell de la Academia Helpmann.

Ya asomaba la criatura y fué por más, se muda a Nueva York en 2010 con una beca de la APA (Australian Postgraduate Awards) por mérito académico para estudios de posgrado más la reciente beca de la Academia Helpmann y de la  CARCLEW, una organización cultural gubernamental, incluida la financiación en 2009 para estudiar con Pat Martino, Gilad Hekselman y Steve Khan. Desde entonces, Quentin ha estudiado con Adam Rodgers, Jonathan Kreisberg, Mike Moreno y Randy Johnston, entre otros, al tiempo que su propia estrella tomaba el brillo suficiente para alumbrar su propio camino.

Asentado en la meca del jazz y con sus becas bajo el brazo comienza el cursado de un Máster en el Conservatorio de Música del Purchase College bajo la tutela de John Abercrombie. Pronto comenzó a liderar sus propias bandas en Manhattan haciendo correr la voz dentro del mundillo jazzero sobre las buenas nuevas, la llegada de un talentoso guitarrista. Fue seleccionado como uno de los ’34th Annual Student Music Awards’ de Downbeat Magazines por su composición ‘Five Ahead’, y fue uno de los 20 músicos de todo el mundo que fueron seleccionados para la ‘Betty Carter Jazz Ahead Residency’ de 2011 en el Kennedy Centre. La rueda estaba en movimiento y girando a una velocidad increíble…

Y llegaron más reconocimientos: un APRA Art Music Award por Excelencia en Jazz (2012/2013), y Obra del Año en 2014; tres ASCAP Young Jazz Composer Awards (2012/2013/2015); cinco Downbeat Magazine Awards en las categorías Composición (2011/2012/2014) y Solista (2012/2014); y el nombramiento Channel 9 Young Achiever of the Year en la Categoría Artes en 2013.

Tiene un doctorado (Doctor of Philosophy), concedido con una «Deans Commendation», el mencionado máster en música (Jazz Performance) bajo la tutela de John Abercrombie, concedido con «Summa Cum Laude», y una Licenciatura en Música (Jazz Performance). Angus es autor de cinco libros de transcripciones originales de improvisaciones de Gilad Hekselman: ‘Splitlife‘ (2012), ‘Words Unspoken’ (2012), ‘Hearts Wide Open’ (2012), ‘This Just In’ (2013), y ‘Homes’ (2015), como también de música de su profe John Abercrombie, que expone en las numerosas conferencias a las que ha sido invitado para disertar sobre sus investigaciones y las transcripciones.

En la actualidad es profesor asociado de música y coordinador de programas de jazz y música popular en el Borough of Manhattan Community College de la City University de Nueva York.

 

quentinangus.com 

CORTINA FINAL Nardis - Perception
Quentin Angus - In Stride

 

1 Jingles 6:23
2 Iris 4:30
3 In Stride 6:52
4 One for Bernie 4:15
5 Segment 4:44
6 Droplets 7:25
7 Wonderwall 4:30
8 Kinship 6:00

 

Quentin Angus, guitar
Sam Anning, bass
Ari Hoenig, drums

Recorded at Sing Sing Studios, Melbourne, Australia
Mixed at Big Sheep Studios, Brooklyn, USA
Mastered by Michael Perez, Brooklyn, USA
Produced by Quentin Angus

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JUNIO 15

Pilc-Moutin-Hoenig
JUNIO 15  :::  Pilc·Moutin·Hoenig
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Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song
 

1. Ana Layla - Introvert and Naked - Circles

2. Louise Dodds, Elchin Shirinov - Two Hours After Midnight - Loch Tay Boat Song

3. Iiro Rantala, Jazz at Berlin Philharmonicr - Veneziana - Sibelius in Venice

4. Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song - You Are The Song

5. Idle Hands - Get A Grip - Monk, Bunk and Vice Versa

6. Georges Granville - Perspectives - Yéla (Full track)

7. George Coleman - Live at Smalls Jazz Club - At Last

8. Wayne Escoffery - Like Minds - Sincerely Yours

9. Marjorie Barnes - Both Sides Now - I Haven't Got Anything Better

 

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Salute amigos, que bueno es estar de vuelta, literalmente porque hoy salimos AO VIVO!!, la propuesta musical intacta solo que menos ruido de fondo y menos plomaza la voz como sale cuando le hablas a un microfono casi como pidiendole permiso...!! Las chicas al comienzo con la bella voz de la cantante belga Ana Layla desde Introvert and Naked (Jazz Family | Junio 2, 2023), debut de la jóven radicada en París con un comienzo como actríz, luego cortometrista y fotógrafa de cine, para dejar todo y seguir su sueño de ser cantante de jazz.

Más con el dúo de la cantante escosesa Louise Dodds y el gran pianista azerbaiyano Elchin Shirinov con Two Hours After Midnight (Loch Tay Records | Mayo 26, 2023), delicado álbum con canciones tradicionales escocesas de amor, desamor y amistad.

Seguimos con el pianista finlandés Iiro Rantala con la Jazz at Berlin Philharmonic desde Veneziana (ACT Music | Mayo 26, 2023), un homenaje a la imperecedera ciudad de Antonio Vivaldi con 500 años de permanente contribución a la historia del arte, la arquitectura y los sueños que inspiraron a tantos artístas.

Los chicos de tapa: Pilc·Moutin·Hoenig desde YOU Are The Song (Justin Time Records | Mayo 12, 2023), un álbum melozón con deliciosas recreaciones de standars producto de una nueva reunión del trio luego de doce años. Clásicos revisionados con un vuelo improvisador muy relajado y atractivo.

Una reunión de estrellas conforman Idle Hands con Get A Grip (Posi-Tone Records | Mayo 19, 2023) ésta pequeña constelación que brilla con los nombres de Will Bernard, Behn Gillece, Donny McCaslin, Art Hirahara, Boris Kozlov y EJ Strickland, todas figuras del sello Posi-Tone.

Seguimos con el pianista francés Georges Granville desde Perspectives (BELIEVE | Mayo 19, 2023), liderando un trio con el que logra una fusión sonora realmente sorprendente. Más con el legendario saxofonista George Coleman desde Live At Small's Jazz Club (Cellar Live | Mayo 12, 2023), al frente de un cuarteto. El maestro del saxo tenor de 88 años mantiene firme su sólido sonido, el bata Joe Farnsworth cierra las notas del álbum así: Gracias, Big G por la grandeza absoluta documentada aquí en este CD - Vida, Dedicación, Perseverancia, Swing, NYC, fans, práctica y grandeza.

Ahora otro saxo tenor, de la nueva generación, Wayne Escoffery desde Like Minds (Smoke Sessions records | Abril 14, 2023), también muy bien secundado por David Kikoski, Ugonna Okegwo y Mark Whitfield Jr., acompañado además como invitados Gregory Porter, Tom Harrell y el gran guitarrista Mike Moreno.

Cerramos con la voz de la cantante Marjorie Barnes desde Both Sides Now (ZenneZ Records | Junio 2, 2023), acompañada por la Millennium Jazz Orchestra bajo la batuta de Joan Reinders, celebrando sus cincuenta años de carrera.

 

Nos vemos...

CORTINAS VOX - Pedro Martins
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JUNIO 23  :::  Aaron Parks
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Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland - Volume One
EMBEBER
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1. Gregory Porter - Romance - If Love Is Overrated

2. Linde Tillmanns - In Sight - Idealist Realm of Art

3. Jocelyn Gould - Golden Hour - Gemini

4. Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland - Volume One - Maiden

5. Ari Hoenig - Golden Treasures - Deluge

6. Sendecki & Spiegel - Furioso

7. Bill Laurance & The Untold Orchestra - Zeal

8. Snarky Puppy - Trinity

 

 

CORTINAS Jeff Beck

CORTINAS
Jeff Beck // Junio 24, 1944

Salute amigos..., otra bella noche para compartir un rato de compañia, de la nuestra, de la vuestra y de la invitada especial, la música. Un arranque inusual, las chicas ceden la apertura al cantante estadounidense Gregory Porter con Romance (UMG Recordings | Feb 11, 2022), un EP con repertorio muy romanticón, lo acompañan un quinteto de jazz más la London Symphony Orchestra conducida por el celebrado Vince Mendoza.

Ahora sí las chichís, con la pianista neerlandesa Linde Tillmanns desde In Sight (Linde.Music | Junio 17, 2022), otro EP muy jugosón desde donde Linde muestra su faceta como multinstrumentista, muy interesante. Seguimos con la guitarrista canadiense Jocelyn Gould desde Golden Hour (Jocelyn Gould Music | Junio 17, 2022), segundo álbum de la muy celebrada jóven guitarrista de un estilo muy clásico y académico por momentos y con un sonido muy respetuoso del de sus mayores, más la cuota de su propia contemporaneidad.

Los chicos de tapa: Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland con Volume One (Ahem | Marzo 3, 2022), amigos desde hace más de veinte años han decidido repetir los casuales encuentros a pura improvisación discontinuados por la pandemia, para en un nuevo encuentro descubrir que la onda sigue ahí.

El bata estadounidense Ari Hoenig con Golden Treasures (Fresh Sound New Talent | Junio 3, 2022) nos cuenta otra historia casual al descubrir durante el encierro una vieja grabación suya cantando al piano, alegremente interrumpida por sus hijos cantando y golpeando el piano, sus Tesoros Dorados... Un dúo de piano y batería con Sendecki & Spiegel desde Solace (SKIP Records | Febrero 4, 2022), el pianista polaco mencionado por el Village Voice como uno de los 5 pianistas de jazz más importantes del mundo en la actualidad, mientras que Al Jarreau dijo, "Vladyslav Sendecki está altamente clasificado entre los grandes pianistas de los últimos 100 años, con Herbie, Chick y Duke y Jarrett". Su cumpa, el bata alemán Jürgen Spiegel figura central del Tingvall Trio.

Bill Laurance, pianista del celebrado muy numeroso grupo de fusión estadounidense Snarky Puppy, muy activo fuera del grupo se muestra nuevamente frente a una gran orquesta en Bill Laurance & The Untold Orchestra Live at EFG London Jazz Festival 2021 (Flint Music | Junio 3, 2022). Y hablando de los cachorritos cerramos con la súper banda Snarky Puppy desde Trinity (GroundUP Music | Junio 10, 2022), un sencillo de promo de su próximo álbum Empire Central prometido para el 30 de septiembre.

 

 Nos vemos...

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Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ari's Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig

OA2 Records | Abril 15, 2022

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig - Ari's Funhouse

 

1 Birdless 9:49
2 Lyric 8:19
3 Lines of Oppression 9:46
4 Bert’s Playground 9:38
5 For Tracy 8:09
6 Arrows and Loops 10:21
7 Green Spleen 9:20

Ben Markley Big Band:

Saxophones:
Wil Swindler (a.s., sop., fl.)
Scott Turpen (a.s.)
Peter Sommer (t.s.)
John Gunther (t.s.)
Sam Williams (bari)

Trombones:
Rob Borger
Jon Gauer
Paul McKee
Adam Bartczak

Trumpets:
Pete Olstad
Greg Gisbert
Dan Jonas
Alan Hood

Rhythm:
Ben Markley - piano
Steve Kovalcheck - guitar
Ken Walker - bass
Evan Gregor - bass
Ari Hoenig - drums

All music by Ari Hoenig, all arrangements by Ben Markley

 

 

 ...una versión optimista del formato Big Band, llena de arreglos hábiles e intrincados solos... Markley da cuerpo al sonido, dándole una grandiosidad propulsora...

All about jazz

Ben Markley es pianista, arreglista y líder de la Ben Markley Big Band, un atrevido conjunto conocido por sus creativas versiones de clásicos del jazz moderno y contemporáneo. Recién salido de Clockwise: The Music of Cedar Walton, Markley aborda su proyecto más ambicioso: Ari's Funhouse, un álbum para big band con la música del baterista Ari Hoenig, con el propio Hoenig en la silla de la batería.

El inicio de este proyecto fue anterior al comienzo del proceso de arreglos. Comenzó con una oportunidad. En 2019, Markley y Hoenig se encontraron programados para actuar juntos en el Tarleton Jazz Festival en Tarleton, TX. A medida que Markley comenzó a aprender la música de Hoenig como preparación para esta actuación, comenzó a notar una profundidad de melodicismo y genio armónico que acompañaba la evidente brillantez rítmica que se asocia con razón a la música de Hoenig. Unos meses después de la actuación que compartieron en ese festival, Hoenig recibió una llamada de Markley preguntándole si podía arreglar algo de su música, a lo que Hoenig accedió gustosamente.

Los procesos de arreglo y colaboración en Ari's Funhouse están estrechamente relacionados. Markley reconoció inmediatamente la voz compositiva única que posee Hoenig, y trató de mantener la voz de Hoenig como estilo autoral definitorio en todos los arreglos. Sin embargo, para conseguirlo, Markley tuvo que familiarizarse íntimamente con el vocabulario de Hoenig, tanto como compositor como intérprete. Para ello, Markley comenzó a transcribir los solos de Hoenig y tocó con las grabaciones originales durante meses, hasta que el vocabulario se interiorizó. Si bien esto por sí solo habría hecho que los arreglos tuvieran éxito, Markley quería que esta música fuera lo más auténtica posible para la voz de Hoenig, por lo que ambos iniciaron una correspondencia regular.

"Hablar con Ari regularmente me ayudó a utilizar elementos de su lenguaje musical en mis arreglos", dice Markley. "Muchas de las conversaciones eran del tipo 'Ari, creo que estoy escuchando esto'. Él me confirmaba o me explicaba y anotaba lo que estaba escuchando".

Este proceso de colaboración evidentemente funciona, ya que el propio Hoenig quedó encantado con la autenticidad que creó Markley. "Cuando escuché por primera vez en qué estaba trabajando, lo primero que me impactó fue la calidad y la atención al detalle que prestó a cada uno de los arreglos", dice Hoenig. "Realmente tomó el lenguaje rítmico que yo utilizo y lo incluyó en los arreglos, al mismo tiempo que aportó su voz creativa y única".

El tema que abre el álbum es el arreglo de Markley de "Birdless", un concepto que establece el tono del álbum y una pieza que muestra las habilidades de arreglo de Markley mucho más allá de las habilidades típicamente requeridas para un arreglista de big band. Con los solos del saxofonista Wil Swindler, el guitarrista Steve Kovalcheck y los propios Markley y Hoening, este tema oscila entre longitudes de frase y metros normativos e irregulares. Además, el solo de Hoenig está enmarcado por interjecciones del conjunto y solistas de trompa, creando un diálogo solista dramático e interactivo.

En el centro del orden de las pistas del álbum se encuentra "Bert's Playground", una pieza que comienza en una sensación de segunda línea con un rasgo de bajo de Evan Gregor y que evoluciona con el tiempo hasta convertirse en una intrincada obra de solos y artesanía contrapuntística. Utilizando un dispositivo de escritura que Markley describe como "ganchos rítmicos", la carta está unida por estos hitos temáticos a lo largo, basados en el vocabulario de Hoenig, que proporcionan un marco a través del cual acompaña a la banda. Esta carta también cuenta con una sección solista en constante desarrollo sobre la que Wil Swindler actúa con maestría.

Comenzando en un vampiro de dos acordes, cayendo a una textura de dúo de saxofón y piano, y luego elevándose a un clímax grandioso, esto es descrito por Markley como "uno de los mejores solos del disco".

La segunda mitad del álbum continúa con el arreglo de Markley de "Arrows and Loops", una de las composiciones más famosas de Hoening. Situada en 11/8, esta pieza es un tour de force del solista que destaca la capacidad de la sección rítmica para bloquear y llevar la música a una multiplicidad de lugares. Por último, el álbum se cierra con "Green Spleen", un contrafacto compuesto por Hoening para "Green Chimneys" de Thelonious Monk. Descrito por Markley como una "fiesta estridente y eléctrica", y por Hoenig durante los ensayos como "una fiesta de borrachos". Utilizando una mezcla de partes escritas, elementos cacofónicos improvisados colectivamente, y cambios de tempo del tipo utilizado por Hoenig en sus actuaciones en grupos pequeños, "Green Spleen" es uno de los cierres más adecuados para un álbum y un conjunto de esta ambiciosa índole.

Con Ari's Funhouse, Ben Markley y Ari Hoenig demuestran la gran potencia y la absoluta alegría musical que puede surgir de una fructífera colaboración entre grandes mentes. Ari's Funhouse es un testimonio no sólo de la habilidad en la interpretación y la maestría en la composición, sino del espíritu creativo de los gigantes de la música que confían el uno en el otro para aprender y hacer algo maravilloso juntos.

 

benmarkleymusic.com

Ari Hoenig ::: Nov 13, 1973

Ari Hoenig ::: Nov 13, 1973

Ari Hoenig

Ari Hoenig ::: Noviembre 13, 1973

Nacido el 13 de noviembre de 1973 en Filadelfia, Ari Hoenig, fue expuesto a una variedad de experiencias musicales a una edad temprana. Su padre es director de orquesta y cantante de música clásica, y su madre violinista y pianista. Por consiguiente, a los 4 años de edad, Ari comenzó a estudiar violín y piano. Comenzó a tocar la batería a los doce años, y a los catorce ya estaba perfeccionando sus habilidades con otros jóvenes músicos de jazz en clubes de Filadelfia como JazzHaus de Ortlieb.

Ari asistió a la prestigiosa Universidad del Norte de Texas durante tres años, donde estudió con Ed Soph mientras tocaba con la banda "One O'Clock" Lab Band. Queriendo estar más cerca de la ciudad de Nueva York, en 1995 Ari fue transferido al William Patterson College en el norte de Nueva Jersey. Pronto se encontró tocando para la legendaria organista de Filadelfia Shirley Scott y trabajando regularmente en la ciudad de Nueva York.

Poco después, Ari se mudó a Brooklyn y comenzó a tocar con una gran variedad de grupos, incluyendo Jean Michel Pilc Trio, Kenny Werner Trio, Chris Potter Underground, Kurt Rosenwinkel Group, Joshua Redman Elastic band, Jazz Mandolin Project y bandas dirigidas por Wayne Krantz, Mike Stern, Richard Bona y Pat Martino. También ha compartido escenario con artistas como Herbie Hancock, Ivan Linz, Wynton Marsalis, Toots Thielemans, Dave Holland, Joe Lovano y Gerry Mulligan, aunque poco después fue expulsado del escenario por la seguridad. Los dos discos solistas de Ari, "Time Travels" (2000) y "The Life Of A Day" (2002), documentan su carácter exploratorio y representan un ambicioso homenaje a las posibilidades melódicas de la batería. Hoy en día, Ari continúa construyendo sobre los conceptos de estos dos discos, tocando en gran parte conciertos improvisados en solitario usando una batería de cuatro piezas y sin percusión extraña.

El Cuarteto Ari Hoenig se formó a finales de 2002 mientras tocaba todos los lunes por la noche en el club de jazz Fat Cat del New York Village. La banda contaba con Jacques Schwarz-Bart al saxo tenor, Jean Michel Pilc al piano y Matt Penman al bajo. Publicaron dos discos en el sello Smalls Records: "El pintor" (2004) y el DVD "Kinetic Hues" (2005)
En 2006 Ari firmó un acuerdo multidisco con Dreyfus Records y lanzó su primer disco para ellos llamado "Inversations" (2006) que incluye el trío de Jean Michel Pilc y Johannes Weidenmueller. "Bert's Playground" (2008), el segundo disco de Ari para Dreyfus, presenta a Ari's Punk Bop Band acompañado por Chris Potter. Lo más destacado de este disco incluye a Chris's
solo en Moments Notice y Ari saltando en pantalones rojos en la portada. Jonathan Kreisberg, Matt Penman, Will Vinson, Gilad Hekselman y Orlando le Fleming también representan en este caso.

El siguiente proyecto discográfico fue para "Smalls Live", una discográfica creada en 2009 para documentar parte de la música que se está interpretando en el "Smalls Jazz Club" de Nueva York, donde Ari tiene una residencia desde 2003. Ari eligió a su Punk Bop Band para hacer este disco en vivo "Punk Bop Live at Smalls". La Punk Bop Band cuenta con Will Vinson en contralto, Jonathan Kreisberg en guitarra y otros ex-alumnos del Jazz Mandolin Project, Danton Boller en bajo. Tigran Hamasyan es un invitado especial en 4 pistas también.

El Cuarteto de Ari con Tigran Hamasyan, Gilad Hekselman, Orlando le Fleming y Chris Tordini publicó "Líneas de Opresión" (2011) en el sello Naïve. Este disco representa la culminación del trabajo de Ari como líder de banda, compositor y productor.
Conocimientos de contabilidad.

En 2016, Ari lanzó The Pauper and the Magician en AH-HA Records. Cuenta con el quinteto de Shai Maestro al piano, Gilad Hekselman a la guitarra, Tivon Pennicott al saxo y Orlando Le Fleming al bajo. En este disco, Ari explora el vínculo entre la narración de cuentos y el jazz creando una banda sonora de los cuentos improvisados y a veces retorcidos que cuenta a sus dos hijos pequeños.

En 2018, Ari lanzó un disco estándar llamado NY Standard en el sello Fresh Sound. Es un tributo a los estándares de juego en Nueva York. El próximo disco, Conner's Days, también saldrá en el sello Fresh Sound en 2019 y cuenta con su actual trío de Nitai Hershkovits y Or Bareket.

Además del quinteto, Ari dirige otros dos grupos que tocan su música original. Ari Hoenig Nonet y Trio. El Nonet interpreta las composiciones originales de Ari arregladas por Noam Wiesenberg y cuenta con varios intérpretes de alto calibre en
el área de Nueva York. El trío está con Gilad Hekselman y Orlando le Flemming y ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Sudamérica. Ari también co-lidera una variedad de proyectos incluyendo Pilc, Moutin, Hoenig ("el monstruo de las tres cabezas"), el proyecto de electrónica de jazz "Nasty Factorz" con Gael Horellou y varios dúos con Chris Potter, Edmar Casteneda o Dan Weiss.

En 2013 Ari ganó el prestigioso premio BMW Welt (World) en Munich, un concurso internacional para la mejor banda dirigida por un baterista. Como educador, Ari enseña en forma privada y forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Nueva York y de la New School for Social Research de Nueva York. Da clínicas y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, y escribe
una columna educativa regular para la revista Modern Drummer. En colaboración con el bajista Johannes Weidenmueller, Ari publicó "Intro to Polyrhythms Vol 1", y "Metric Modulations, Expanding and Contracting Time within Form Vol 2". (Bahía de Mel 2009, 2012)

En 2011, Ari lanzó otros dos productos educativos dedicados específicamente a la batería. "Systems Book 1, Drumming Technique and Melodic Jazz Independence" (Alfred Publishing), y DVD "Melodic Drumming" (2011) en www.jazzheaven.com.

En 2014, Ari lanzó el video de 3 partes titulado "Rhythm Training" dirigido a todos los músicos que quieran mejorar su tiempo y vocabulario rítmico. Ofrece un claro enfoque paso a paso y está disponible en www.mymusicmasterclass.com. Desde 2014, Ari ha publicado muchos otros videos educativos en mymusicmasterclass.com y también en Patreon.com. "El cancionero de Ari Hoenig" (un libro con las hojas principales de todas las composiciones de Ari (no sólo las fáciles) está disponible para su descarga en www.lulu.com).

Ari actualmente reside en Brooklyn con su esposa y dos hijos.

arihoenig.com