Ari Hoenig ::: NY Standard

Ari Hoenig ::: NY Standard

Ari Hoenig
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NY Standard

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Abril 17, 2018

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La peregrinación obligada, al menos una vez en la vida, tocar standards. Claro que los músicos de jazz han recorrido este camino varias veces reinterpretando los clásicos de variadas formas y tonos. Este álbum del bata estadounidense integramente dedicado a conocidos standards que retratan de una forma u otra el sentir de la ciudad, paisajes, lugares, colores y vivencias que Hoenig siente como propios dada su larga estancia en Nueva York de ahí su dedicatoria con este álbum.

Siete fenomenales pistas interpretadas por su trio de años junto a Orlando Le Fleming en bajo y el gran guitarrista israelí Gilad Hekselman sumándose en algunas pistas un saxofonista, Tivon Pennicott, y tres pianistas, Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin, todas grabadas en septiembre de 2015 salvo la pista 2 que fuera grabada el 21 de enero de 2010 con la gran participación de Tigran.

A lo largo de su extensa carrera a forjado el prestigio necesario y suficiente que lo posiciona en lo alto del estandar establecido, no solo dentro del espectro jazzero en general sino del neoyorkino en particular. Podrán imaginar la extensa lista de prestigiosos nombres para los que ha servido con su talento, tanto como los que se han puesto a su servicio y acá es dónde destacamos la enorme participación de grandes como el genial guitarrista Gilad Hekselman, la de su paisano Shai Maestro y Tigran Hamasyan, tanto como la del jóven pianista estadounidense Eden Ladin.

Es además un reconocido docente, imparte clases particulares, talleres y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, también es profesor en la Universidad de Nueva York y en la New School for Social Research de Nueva York. Ha publicado material educativo que puede servirse desde la web como también creó un club online exclusivo para miembros en https://www.patreon.com/ para hablar sobre música, conceptos y lecciones en video.

 

arihoenig.com 
patreon.com 

 

CORTINA FINAL Alone
Ari Hoenig - NY Standard

 

1. Boplicity (G. Evans, M. Davis)
2. Bessie's Blues (John Coltrane)
3. Stablemates (Benny Golson)
4. Someday My Prince Will Come (Churchill, Morey) 
5. Pent up House (Sonny Rollins) 
6. In Walked Bud (Thelonious Monk)
7. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)

 

Ari Hoenig - drums
Orlando Le Fleming - bass
Gilad Hekselman - guitar on #1-3,5,6

Tivon Pennicott - tenor sax on #5-7
Tigran Hamasyan - piano on #2
Shai Maestro - piano on #4,6
Eden Ladin - piano on #3,5

Recorded at Peter Karl Studios in Brooklyn, New York, September 2015, except track #2 recorded on January 21, 2010

Recorded, mixed & mastered by Michael Perez-Cisneros
Cover photo by Ilkka Rantamaki

Produced by Ari Hoenig
Executive Producer: Jordi Pujol

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Ari Hoenig ::: Tea for Three

Ari Hoenig ::: Tea for Three

Tea for Three

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Dic 13, 2024

Ari Hoenig - Tea for Three

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1. Condemnation 06:27
2. Hold Up A Minute 06:55
3. Nominor 06:16
4. Alone 04:26
5. You Stepped Out of A Dream 05:45
6. Theo’s Groove 07:08
7. Irish Golem 06:09
8. Tea for Two 05:56
9. Fatti Mi Me 04:12
10. Work Song 04:32
11. For Tracy 02:58

 

Ari Hoenig - drums, vocals only on #11
Gadi Lehavi - piano
Ben Tiberio - bass

Recorded at Big Orange Sheep Studios, Brooklyn, New York, on July 28, 2023

Engineered, mixed & mastered by Alon Benjamini
Photos by Deniz Billman and Hiromitsu Ogata
Cover design: Daniel Laks

Produced by: Ari Hoenig.
Executive Producer: Jordi Pujol

Es la primera vez que grabo dos discos consecutivos con el mismo personal. Espero que al escucharlo se entienda el motivo. Este grupo sigue creciendo y ofrece nuevos caminos musicales cada vez que tocamos juntos. Me gustaría dar las gracias a Gadi Lehavi y Ben Tiberio por su creatividad, musicalidad y amistad. A Jordi Pujol por su generoso apoyo a mi música durante la última década.

Gracias a mis padres Lynn Mather y Larry Hoenig, a mi mujer Tracy Appleton y a mis hijos Lyric y Alana por su amor y paciencia, a Daniel Laks por el arte de la portada, a Gille Amaral y George Grydkovets por su duro trabajo y a TI por escuchar.

Ari Hoenig

***

Ari Hoenig es un baterista de jazz, compositor y educador conocido por su inusual e intenso enfoque de la batería, que hace hincapié en ritmos complejos en armonía directa con otros miembros del grupo. Ari es conocido sobre todo porque su forma de tocar la batería no se limita a mantener el tempo o a ser un elemento secundario de la música que interpreta, sino que la convierte en una parte indispensable de la interpretación.

Nacido el 13 de noviembre de 1973 en Filadelfia, Ari Hoenig estuvo expuesto desde muy pequeño a una gran variedad de experiencias musicales. Su padre es director de orquesta y cantante clásico, y su madre, violinista y pianista. Por ello, a los 4 años, Ari empezó a estudiar violín y piano. Comenzó a tocar la batería a los doce años, y a los catorce ya perfeccionaba sus habilidades con otros jóvenes músicos de jazz en clubes de Filadelfia como Ortlieb's JazzHaus.

***

Gadi Lehavi

Tocar de oído desde una edad muy temprana y experimentar con la improvisación atrajeron a Gadi Lehavi de forma natural hacia el jazz. Una visita a Nueva York le abrió las puertas del mundo. Fue descubierto por el célebre músico de jazz Ravi Coltrane, que le invitó a tocar juntos en los famosos clubes de jazz «Village Vanguard» y «Birdland».

Desde entonces, Gadi Lehavi ha actuado en festivales de música de todo el mundo y ya ha tenido el privilegio de tocar y colaborar con algunos de los más grandes músicos de nuestro tiempo. Entre ellos: Ravi Coltrane, Chick Corea, Dave Liebman, Bobby McFerrin, Eli Degibri, Phil Wilson, Kurt Rosenwinkel y Eddie Gómez.

Gadi se graduó en la «Rimon School of Jazz & Contemporary Music», donde estudió con el pianista, compositor y arreglista Rami Levin y con el pianista y compositor Avi Adrian. También estudió piano clásico con el Dr. Michal Tal y con el profesor Jonathan Zack de la «Escuela de Música Buchmann-Mehta».

***

Ben Tiberio

El bajista y compositor ha pasado sus veinte años prestando una voz crucial a las altas esferas de la vibrante escena jazzística de la ciudad de Nueva York. Ben nació en un hogar musical en Rochester, Nueva York, y saltó a la fama en Miami durante sus estudios en la Frost School of Music con una beca completa. En 2015, se trasladó a Nueva York y rápidamente comenzó a establecer su reputación como sideman versátil y con visión de futuro.

Ahora ha llevado su talento a través de los cinco continentes, apareciendo en muchos festivales y clubes de renombre. El bajo de Ben ha sido un elemento fijo en las bandas de los mayores abanderados de su generación: Joel Ross, María Grand, Veronica Swift e Immanuel Wilkins, entre otros. También ha sido llamado por aclamados líderes como Ari Hoenig, Shai Maestro, Ben Wendel y Aaron Goldberg, y ha tocado junto a una exhaustiva lista de notables artistas de jazz como Kenny Barron, Herlin Riley, Gretchen Parlato, Jazzmeia Horn, Will Vinson, Jonathan Blake, Godwin Louis, Fabian Almazan y Terrell Stafford.

El surgimiento de Ben como formidable director de orquesta y escritor está en marcha con la preparación de su debut «Rare Peace». El álbum contiene repertorio totalmente original y saldrá a la venta en septiembre de 2021.

arihoenig.com 

 

 

Ari Hoenig ::: Nov 13, 1973

Ari Hoenig ::: Nov 13, 1973

Ari Hoenig

Ari Hoenig ::: Noviembre 13, 1973

Nacido el 13 de noviembre de 1973 en Filadelfia, Ari Hoenig, fue expuesto a una variedad de experiencias musicales a una edad temprana. Su padre es director de orquesta y cantante de música clásica, y su madre violinista y pianista. Por consiguiente, a los 4 años de edad, Ari comenzó a estudiar violín y piano. Comenzó a tocar la batería a los doce años, y a los catorce ya estaba perfeccionando sus habilidades con otros jóvenes músicos de jazz en clubes de Filadelfia como JazzHaus de Ortlieb.

Ari asistió a la prestigiosa Universidad del Norte de Texas durante tres años, donde estudió con Ed Soph mientras tocaba con la banda "One O'Clock" Lab Band. Queriendo estar más cerca de la ciudad de Nueva York, en 1995 Ari fue transferido al William Patterson College en el norte de Nueva Jersey. Pronto se encontró tocando para la legendaria organista de Filadelfia Shirley Scott y trabajando regularmente en la ciudad de Nueva York.

Poco después, Ari se mudó a Brooklyn y comenzó a tocar con una gran variedad de grupos, incluyendo Jean Michel Pilc Trio, Kenny Werner Trio, Chris Potter Underground, Kurt Rosenwinkel Group, Joshua Redman Elastic band, Jazz Mandolin Project y bandas dirigidas por Wayne Krantz, Mike Stern, Richard Bona y Pat Martino. También ha compartido escenario con artistas como Herbie Hancock, Ivan Linz, Wynton Marsalis, Toots Thielemans, Dave Holland, Joe Lovano y Gerry Mulligan, aunque poco después fue expulsado del escenario por la seguridad. Los dos discos solistas de Ari, "Time Travels" (2000) y "The Life Of A Day" (2002), documentan su carácter exploratorio y representan un ambicioso homenaje a las posibilidades melódicas de la batería. Hoy en día, Ari continúa construyendo sobre los conceptos de estos dos discos, tocando en gran parte conciertos improvisados en solitario usando una batería de cuatro piezas y sin percusión extraña.

El Cuarteto Ari Hoenig se formó a finales de 2002 mientras tocaba todos los lunes por la noche en el club de jazz Fat Cat del New York Village. La banda contaba con Jacques Schwarz-Bart al saxo tenor, Jean Michel Pilc al piano y Matt Penman al bajo. Publicaron dos discos en el sello Smalls Records: "El pintor" (2004) y el DVD "Kinetic Hues" (2005). En 2006 Ari firmó un acuerdo multidisco con Dreyfus Records y lanzó su primer disco para ellos llamado "Inversations" (2006) que incluye el trío de Jean Michel Pilc y Johannes Weidenmueller. "Bert's Playground" (2008), el segundo disco de Ari para Dreyfus, presenta a Ari's Punk Bop Band acompañado por Chris Potter. Lo más destacado de este disco incluye a Chris's solo en Moments Notice y Ari saltando en pantalones rojos en la portada. Jonathan Kreisberg, Matt Penman, Will Vinson, Gilad Hekselman y Orlando le Fleming también representan en este caso.

El siguiente proyecto discográfico fue para "Smalls Live", una discográfica creada en 2009 para documentar parte de la música que se está interpretando en el "Smalls Jazz Club" de Nueva York, donde Ari tiene una residencia desde 2003. Ari eligió a su Punk Bop Band para hacer este disco en vivo "Punk Bop Live at Smalls". La Punk Bop Band cuenta con Will Vinson en contralto, Jonathan Kreisberg en guitarra y otros ex-alumnos del Jazz Mandolin Project, Danton Boller en bajo. Tigran Hamasyan es un invitado especial en 4 pistas también.

El Cuarteto de Ari con Tigran Hamasyan, Gilad Hekselman, Orlando le Fleming y Chris Tordini publicó "Líneas de Opresión" (2011) en el sello Naïve. Este disco representa la culminación del trabajo de Ari como líder de banda, compositor y productor.

En 2016, Ari lanzó The Pauper and the Magician en AH-HA Records. Cuenta con el quinteto de Shai Maestro al piano, Gilad Hekselman a la guitarra, Tivon Pennicott al saxo y Orlando Le Fleming al bajo. En este disco, Ari explora el vínculo entre la narración de cuentos y el jazz creando una banda sonora de los cuentos improvisados y a veces retorcidos que cuenta a sus dos hijos pequeños.

En 2018, Ari lanzó un disco estándar llamado NY Standard en el sello Fresh Sound. Es un tributo a los estándares de juego en Nueva York. El próximo disco, Conner's Days, también saldrá en el sello Fresh Sound en 2019 y cuenta con su actual trío de Nitai Hershkovits y Or Bareket.

Además del quinteto, Ari dirige otros dos grupos que tocan su música original. Ari Hoenig Nonet y Trio. El Nonet interpreta las composiciones originales de Ari arregladas por Noam Wiesenberg y cuenta con varios intérpretes de alto calibre en
el área de Nueva York. El trío está con Gilad Hekselman y Orlando le Flemming y ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Sudamérica. Ari también co-lidera una variedad de proyectos incluyendo Pilc, Moutin, Hoenig ("el monstruo de las tres cabezas"), el proyecto de electrónica de jazz "Nasty Factorz" con Gael Horellou y varios dúos con Chris Potter, Edmar Casteneda o Dan Weiss.

En 2013 Ari ganó el prestigioso premio BMW Welt (World) en Munich, un concurso internacional para la mejor banda dirigida por un baterista. Como educador, Ari enseña en forma privada y forma parte del cuerpo docente de la Universidad de Nueva York y de la New School for Social Research de Nueva York. Da clínicas y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, y escribe una columna educativa regular para la revista Modern Drummer. En colaboración con el bajista Johannes Weidenmueller, Ari publicó "Intro to Polyrhythms Vol 1", y "Metric Modulations, Expanding and Contracting Time within Form Vol 2". (Bahía de Mel 2009, 2012)

En 2011, Ari lanzó otros dos productos educativos dedicados específicamente a la batería. "Systems Book 1, Drumming Technique and Melodic Jazz Independence" (Alfred Publishing), y DVD "Melodic Drumming" (2011) en www.jazzheaven.com.

En 2014, Ari lanzó el video de 3 partes titulado "Rhythm Training" dirigido a todos los músicos que quieran mejorar su tiempo y vocabulario rítmico. Ofrece un claro enfoque paso a paso y está disponible en www.mymusicmasterclass.com. Desde 2014, Ari ha publicado muchos otros videos educativos en mymusicmasterclass.com y también en Patreon.com. "El cancionero de Ari Hoenig" (un libro con las hojas principales de todas las composiciones de Ari (no sólo las fáciles) está disponible para su descarga en www.lulu.com).

Ari actualmente reside en Brooklyn con su esposa y dos hijos.

 

arihoenig.com 

Quentin Angus ::: In Stride

Quentin Angus ::: In Stride

Quentin Angus
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In Stride

Quentin Angus

QFTF | Nov 22, 2017

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El joven guitarrista australiano ha logrado en pocos años el sueño de muchos, casi como en una peli de Disney para adolescentes, surgir como una joven estrella en ascenso en su tierra natal cosechando elogios y prestigiosos premios como el de estudiante de licenciatura más destacado en guitarra de jazz (2006), con apenas 19 años; el de estudiante de posgrado más destacado en música (2009), esto mientras estudiaba en la Universidad de Adelaida, donde recibió un Cert IV en Interpretación de Jazz, una Licenciatura en Música, con Matrícula de Honor. También en 2009 recibió el Premio Inaugural de Directores del Conservatorio de Música por su talento compositivo y también es el ganador en 2010 del prestigioso Premio Keith Michell de la Academia Helpmann.

Ya asomaba la criatura y fué por más, se muda a Nueva York en 2010 con una beca de la APA (Australian Postgraduate Awards) por mérito académico para estudios de posgrado más la reciente beca de la Academia Helpmann y de la  CARCLEW, una organización cultural gubernamental, incluida la financiación en 2009 para estudiar con Pat Martino, Gilad Hekselman y Steve Khan. Desde entonces, Quentin ha estudiado con Adam Rodgers, Jonathan Kreisberg, Mike Moreno y Randy Johnston, entre otros, al tiempo que su propia estrella tomaba el brillo suficiente para alumbrar su propio camino.

Asentado en la meca del jazz y con sus becas bajo el brazo comienza el cursado de un Máster en el Conservatorio de Música del Purchase College bajo la tutela de John Abercrombie. Pronto comenzó a liderar sus propias bandas en Manhattan haciendo correr la voz dentro del mundillo jazzero sobre las buenas nuevas, la llegada de un talentoso guitarrista. Fue seleccionado como uno de los '34th Annual Student Music Awards' de Downbeat Magazines por su composición 'Five Ahead', y fue uno de los 20 músicos de todo el mundo que fueron seleccionados para la 'Betty Carter Jazz Ahead Residency' de 2011 en el Kennedy Centre. La rueda estaba en movimiento y girando a una velocidad increíble...

Y llegaron más reconocimientos: un APRA Art Music Award por Excelencia en Jazz (2012/2013), y Obra del Año en 2014; tres ASCAP Young Jazz Composer Awards (2012/2013/2015); cinco Downbeat Magazine Awards en las categorías Composición (2011/2012/2014) y Solista (2012/2014); y el nombramiento Channel 9 Young Achiever of the Year en la Categoría Artes en 2013.

Tiene un doctorado (Doctor of Philosophy), concedido con una "Deans Commendation", el mencionado máster en música (Jazz Performance) bajo la tutela de John Abercrombie, concedido con "Summa Cum Laude", y una Licenciatura en Música (Jazz Performance). Angus es autor de cinco libros de transcripciones originales de improvisaciones de Gilad Hekselman: 'Splitlife' (2012), 'Words Unspoken' (2012), 'Hearts Wide Open' (2012), 'This Just In' (2013), y 'Homes' (2015), como también de música de su profe John Abercrombie, que expone en las numerosas conferencias a las que ha sido invitado para disertar sobre sus investigaciones y las transcripciones.

En la actualidad es profesor asociado de música y coordinador de programas de jazz y música popular en el Borough of Manhattan Community College de la City University de Nueva York.

 

quentinangus.com 

CORTINA FINAL Nardis - Perception
Quentin Angus - In Stride

 

1 Jingles 6:23
2 Iris 4:30
3 In Stride 6:52
4 One for Bernie 4:15
5 Segment 4:44
6 Droplets 7:25
7 Wonderwall 4:30
8 Kinship 6:00

 

Quentin Angus, guitar
Sam Anning, bass
Ari Hoenig, drums

Recorded at Sing Sing Studios, Melbourne, Australia
Mixed at Big Sheep Studios, Brooklyn, USA
Mastered by Michael Perez, Brooklyn, USA
Produced by Quentin Angus

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JUNIO 15

JUNIO 15

Pilc-Moutin-Hoenig

JUNIO 15  :::  Pilc·Moutin·Hoenig

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Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song

 

1. Ana Layla - Introvert and Naked - Circles

2. Louise Dodds, Elchin Shirinov - Two Hours After Midnight - Loch Tay Boat Song

3. Iiro Rantala, Jazz at Berlin Philharmonicr - Veneziana - Sibelius in Venice

4. Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song - You Are The Song

5. Idle Hands - Get A Grip - Monk, Bunk and Vice Versa

6. Georges Granville - Perspectives - Yéla (Full track)

7. George Coleman - Live at Smalls Jazz Club - At Last

8. Wayne Escoffery - Like Minds - Sincerely Yours

9. Marjorie Barnes - Both Sides Now - I Haven't Got Anything Better

 

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Salute amigos, que bueno es estar de vuelta, literalmente porque hoy salimos AO VIVO!!, la propuesta musical intacta solo que menos ruido de fondo y menos plomaza la voz como sale cuando le hablas a un microfono casi como pidiendole permiso...!! Las chicas al comienzo con la bella voz de la cantante belga Ana Layla desde Introvert and Naked (Jazz Family | Junio 2, 2023), debut de la jóven radicada en París con un comienzo como actríz, luego cortometrista y fotógrafa de cine, para dejar todo y seguir su sueño de ser cantante de jazz.

Más con el dúo de la cantante escosesa Louise Dodds y el gran pianista azerbaiyano Elchin Shirinov con Two Hours After Midnight (Loch Tay Records | Mayo 26, 2023), delicado álbum con canciones tradicionales escocesas de amor, desamor y amistad.

Seguimos con el pianista finlandés Iiro Rantala con la Jazz at Berlin Philharmonic desde Veneziana (ACT Music | Mayo 26, 2023), un homenaje a la imperecedera ciudad de Antonio Vivaldi con 500 años de permanente contribución a la historia del arte, la arquitectura y los sueños que inspiraron a tantos artístas.

Los chicos de tapa: Pilc·Moutin·Hoenig desde YOU Are The Song (Justin Time Records | Mayo 12, 2023), un álbum melozón con deliciosas recreaciones de standars producto de una nueva reunión del trio luego de doce años. Clásicos revisionados con un vuelo improvisador muy relajado y atractivo.

Una reunión de estrellas conforman Idle Hands con Get A Grip (Posi-Tone Records | Mayo 19, 2023) ésta pequeña constelación que brilla con los nombres de Will Bernard, Behn Gillece, Donny McCaslin, Art Hirahara, Boris Kozlov y EJ Strickland, todas figuras del sello Posi-Tone.

Seguimos con el pianista francés Georges Granville desde Perspectives (BELIEVE | Mayo 19, 2023), liderando un trio con el que logra una fusión sonora realmente sorprendente. Más con el legendario saxofonista George Coleman desde Live At Small's Jazz Club (Cellar Live | Mayo 12, 2023), al frente de un cuarteto. El maestro del saxo tenor de 88 años mantiene firme su sólido sonido, el bata Joe Farnsworth cierra las notas del álbum así: Gracias, Big G por la grandeza absoluta documentada aquí en este CD - Vida, Dedicación, Perseverancia, Swing, NYC, fans, práctica y grandeza.

Ahora otro saxo tenor, de la nueva generación, Wayne Escoffery desde Like Minds (Smoke Sessions records | Abril 14, 2023), también muy bien secundado por David Kikoski, Ugonna Okegwo y Mark Whitfield Jr., acompañado además como invitados Gregory Porter, Tom Harrell y el gran guitarrista Mike Moreno.

Cerramos con la voz de la cantante Marjorie Barnes desde Both Sides Now (ZenneZ Records | Junio 2, 2023), acompañada por la Millennium Jazz Orchestra bajo la batuta de Joan Reinders, celebrando sus cincuenta años de carrera.

 

Nos vemos...

CORTINAS VOX - Pedro Martins