Jacob Young Trio ::: Eventually

Jacob Young Trio ::: Eventually

Eventually

Jacob Young Trio

ECM | Mayo 12, 2023

Jacob Young Trio - Eventually

 

1 Eventually 6:15
2 I Told You In October 4:20
3 Moon Over Meno 5:50
4 One For Louis 5:45
5 Schönstedtstraße 5:01
6 Northbound 3:17
7 The Dog Ate My Homework 2:54
8 The Meaning Of Joy 4:02
9 Inside 5:18

 

Jacob Young – Guitar
Mats Eilertsen – Double Bass
Audun Kleive – Drums

Recorded May 2021, Klokkereint Studio, Gjøvik

 

 

«Tardé bastante en hacer un nuevo álbum después de Forever Young, porque tenía que hacerme mayor. Tuve que atreverme a tocar sólo con bajo y batería, sin piano ni vientos. Cuando Mats y Audun aceptaron hacer esta grabación conmigo en el formato clásico de trío de guitarra, bajo y batería, era importante para nosotros no seguir adelante y hacer ‘otro disco más de trío de guitarras’, sino que sonara fresco, como algo que nunca habíamos hecho antes.»

 

«Cuando soy el único instrumento con acordes me da más libertad tocar estas piezas armónicamente densas, porque al tocar líneas sueltas durante una improvisación y tener sólo el bajo debajo hay más notas disponibles. Entonces puedo meter un acorde que suene bien con el bajo sin tener que adaptarme a la sonoridad del piano o de cualquier otro instrumento acorde».

La cuarta grabación como líder de Jacob Young para ECM no solo presenta el primer paso del guitarrista en el formato de trío de guitarra, sino que además ofrece una visión más amplia de su paleta compositiva, ya que él, el bajista Mats Eilertsen y el batería Audun Kleive exploran una amplia variedad de pulsaciones, temperamentos y estilos, todos unidos por el abrazo siempre melódico de Jacob. En su último esfuerzo, Forever Young de 2015, el guitarrista se unió a Trygve Seim y al Marcin Wasilewski Trio, interpretando lo que The Guardian llamó, «un conjunto lleno de sorpresas y contrastes poco demostrativos», donde «la calidad de la composición coincide con los formidables poderes de la banda.» Eventualmente continúa el suave lirismo de aquel disco, mientras que las inyecciones de percusión de Audun Kleive añaden el contrapunto a las elaboraciones de Jacob, a veces baládicas y otras más rítmicas, dando a este conjunto su agudo filo.

«Young toca a menudo de forma tranquila y oblicua, pero le gusta el groove», ha señalado The Guardian, y estas cualidades están siempre presentes aquí, organizadas en constante yuxtaposición a lo largo del set. Su antiguo compañero Mats Eilertsen, que apareció en el debut discográfico de Jacob, Evening Falls (2004) y Sideways (2007), aporta una base segura, complementando y desafiando simultáneamente a sus colegas en un programa de jazz vivo y contemporáneo.

Parte de la frescura viene del hecho de que Jacob no recurre a referencias obvias o citas de los grandes guitarristas del pasado a los que admira, sino que se concentra en desarrollar su propia voz como compositor y guitarrista, definida por sutiles armonizaciones de acordes y melodías. 

Jacob también subraya la importancia de sus compañeros en el proceso de creación del álbum: «Tratamos el material de igual a igual. Yo era el líder en el sentido de que componía la música, pero más que nada, se trata de la interacción con estos dos maestros. Mats y Audun me facilitan la improvisación, es una de sus habilidades mutuas. Hacer que los demás suenen mejor».

Ya sea en las líneas descendentes del tema que da título al disco, «Eventually», en el groove subyacente de «I Told You In October», en la sutil balada de «Moon Over Meno» o en el enfoque más contundente de la bluesera «One For Louis» (Jacob define la canción como su «versión personal de ‘Rollover Beethoven'»), existe una fricción eléctrica y particular entre los tres músicos en su búsqueda (y hallazgo) de nuevos modos de expresión a través de nueve inventivos temas originales del guitarrista y compositor.

*****

Jacob Young ha publicado anteriormente tres grabaciones como líder para el sello: Evening Falls (2004), Sideways (2007) y Forever Young (2014), grabadas en compañía de incondicionales de ECM como el fallecido baterista Jon Christensen, el saxofonista Trygve Seim, Marcin Wasilewski y más. También formó parte del grupo de Manu Katché en Third Round (2010) y en el álbum recopilatorio del baterista Touchstone for Manu (2014).

Además de su papel como sideman estimado y demandado para numerosos proyectos de ECM -entre ellos álbumes de Bobo Stenson, Tord Gustavsen, Mathias Eick, Trygve Seim o Wolfert Brederode-, Mats Eilertsen ha publicado sus propios y aclamados álbumes de líder para el sello, en quinteto en Rubicon (2016) y en trío en And Then Comes The Night (2019).

Audun Kleive también comparte historia con ECM, remontándose al Chaser de Terje Rypdal de 1985. Ha aparecido en más de una docena de grabaciones, a menudo con Terje, pero también en The Door (2008) de Mathias Eick, Cartography (2010) de Arve Henriksen, con la Magnetic North Orchestra de Jon Balke en Further (1994) y Kyanos (2002), Small Labyritnhs (1997) de Marilyn Mazur y más.

 

jacobyoung.no 
ecmrecords.com 

 

Eyolf Dale ::: Being

Eyolf Dale ::: Being

Eyolf Dale Trio
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Being
Eyolf Dale

Edition Records | Febrero 5, 2021

áComo ya lo he mencionado (fácil…, mil veces), la impronta nórdica en el movimiento contemporáneo ha calado hondo no solo en su zona de influencia, sino que se ha propagado fuera de su territorio de la misma impactante manera en como el jazz proveniente del otro lado del charco, impactó en el incipiente desarrollo original del movimiento jazzero europeo, particularmente en los países nórdicos.

Ya no solo remite a sus paisajes, por los climas, sonidos y estados de ánimo que arriman al oyente a las vistas nevadas que asoman por las ventanas. Y es que no solo el paisaje inspira a la música, sino que a todo el espectro artístico y creativo que nutre al movimiento, desde donde destaca la reciente figura del pianista noruego Eyolf Dale.

Debut del pianista en trio, luego de algunas incursiones en solitario más las obvias colaboraciones con colegas. La lírica de Dale remite a paisanos suyos como Tord Gustavsen, Bugge Wesseltoft o Terje Rypdal, poétas con una pluma distintiva y personal, tal vez una pequeña diferencia con ellos (y que habla de su talento) es que Dale nunca estudio música clásica, pero ahí está dándole el colorido necesario. Su música refleja una actitud impuesta por la búsqueda de la originalidad.

Esta necesaria mirada al interior de su propio ser ha motorizado particularmente éste álbum. Así lo cuenta:

«Being es mi primer álbum en trío. Quería estar preparado para decir algo antes de hacer un álbum a trío. La interacción con mis héroes Audun Kleive y Per Zanussi evolucionó de forma natural y creció a partir de numerosas giras con el octeto Wolf Valley en los últimos años, y con ellos he encontrado un trío verdaderamente colaborativo con el temperamento y la conciencia musical adecuados para mis composiciones. Para mí, Being es muy personal, refleja mis experiencias desde la infancia hasta la edad adulta y abarca el espacio y la libertad para ser juguetón y estar en sintonía con el toque único de Per y Audun. El álbum trata de la búsqueda de la satisfacción, de la paz, de estar presente».

La preocupación de todo artísta, que su obra perdure y no perezca, y que se convierta no solo en un entretenimiento sino en una de las tantas experiencias que construyen y sostienen nuestra realidad, camino que al parecer ya recorre el pianista noruego.

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com

CORTINA FINAL Eyolf Dale - The Wayfarers
Eyolf Dale - Being

 

1. The Lonely Banker 5:15
2. Northern Brewer 4:55
3. Behind 315 5:05
4. Forward from here 4:33
5. The Pondering 6:20
6. Fast forward, peace of mind 4:48
7. Ace 5:44
8. How could it be? 5:39

 

Eyolf Dale – Piano & Ampli-Celeste
Audun Kleive – Drums
Per Zanussi – Bass & Saw

Music composed by Eyolf Dale.
Recorded at Oslo Concert Hall 16-18 August 2019 by August Wanngren.
Assistant technicians Jan Skare & Martin Fixdal.
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden.
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering, 27th May 2020.
Album Artwork by Oli Bentley, Split.
Piano tuning by Andre Lie.
Supported by FFUK and Creo Vederlagsfond Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand.

 

 

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Eyolf Dale ::: The Wayfarers

Eyolf Dale ::: The Wayfarers

The Wayfarers

Eyolf Dale

Edition Records | Enero 27, 2023

Eyolf Dale - The Wayfarers

 

1. The Wayfarer 4.26
2. Woodland Walk 5.19
3. Hidden Treasures 5.41
4. Behind The Curtains 3.06
5. A Current Peace Of Mind 4.24
6. After The Party 2.54
7. A Blacksmith's Tale 3.27
8. The Sky At Sunset 3.41
9. Fields Of Kyiv 5.09
10. The Homestead 4.28

Eyolf Dale - piano, hammerspinet, celesta
Per Zanussi - bass, saw
Audun Kleive - drums

Recorded by August Wanngren at Oslo Concert Hall 22nd-24th March 2022.
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen 5-7th April 2022.
Mastered by by Thomas Eberger at Stockholm Mastering, April 2022.

Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand.
Piano tuning by Andre Lie

Supported by Arts Council Norway - Fond for lyd og bilde

Album artwork by Oli Bentley, Split
All photos by Sara Teresa

Special thanks to Audun and Per for outstanding musicianship and invaluable artistic dedication.
Thanks to Ragnhild, Gregers, Erik Sæther, our families and friends.
Thanks to Sverre Dæhli and the crew at Oslo Concert Hall.

Capturando los altibajos de la vida en la carretera, "The Wayfarers" es el impresionante nuevo álbum en trío del pianista y compositor noruego Eyolf Dale.

Músico de matices excepcionales, la voz improvisadora y expresiva del pianista Eyolf Dale es cada vez más importante en la escena europea. Tras el éxito de su primer álbum en trío, Being (2021), así como un extraordinario corpus de obras para piano solo, "The Wayfarers" es su último álbum con sus antiguos colaboradores Per Zanussi y Audun Kleive.

The Wayfarers es un viaje. Desde el cálido optimismo de la canción que abre el disco hasta la melancolía y la nostalgia de "After the Party" y "Fields of Kyiv", el álbum capta los altibajos y los giros de la vida en la carretera. El álbum se desarrolla gradualmente, y cada tema es una oportunidad para detenerse y observar algo que nos haya llamado la atención por el camino. Para Eyolf, esta oportunidad de detenerse, reflexionar y admirar es exactamente lo que significa escribir música: "La música me ayuda a comprender y a darme cuenta de lo que significan mis sentimientos o emociones. Me ayuda a tomar decisiones en la vida. A estar en contacto con mi propia brújula".

El sonido de Eyolf se reconoce al instante por su mezcla única de folk noruego, jazz y música clásica, con un parecido realmente notable con compositores como Chopin y Finzi para un pianista sin formación clásica. El uso del clavicordio Hammerspinet en "The Wayfarers" inyecta un brillo y una energía que hacen que este disco no se parezca a nada que se haya escuchado antes.

El trío ha crecido con fuerza desde que publicaron su álbum de debut "Being" (Edition Records, 2021) y están tocando juntos más que nunca. El resultado es que "The Wayfarers" es un proceso mucho más colaborativo, con Per Zanussi y Audun Kleive involucrados en la composición en una fase mucho más temprana. Mientras que "Being" era un disco intensamente personal, "The Wayfarers" trata de una profunda confianza y colaboración, como explica Eyolf: Lo único a lo que siempre vuelvo es a la empatía y la conexión entre las personas. Hay una conexión especial. Es una cuestión de confianza. Ellos confían en mí para crear música para ellos. Y yo confío en ellos para tratarla de forma respetuosa e irrespetuosa".

La música de Eyolf, una mezcla de folk nórdico, influencias clásicas y jazz, es profundamente lírica y emotiva. Este es un hermoso álbum de uno de los mejores tríos de piano de Europa.

*****

Pianista y compositor noruego, Eyolf Dale (n.1985) es conocido tanto por su trabajo en solitario, como por sus exitosas colaboraciones con un gran número de artistas de jazz, y por bandas de renombre como Eyolf Dale's Wolf Valley, Albatrosh, Daniel Herskedal, Hayden Powell Trio, Trondheim Jazz Orchestra, y más. Participa activamente en la escena europea del jazz, y desde su debut en solitario en 2011 Dale se ha consolidado como uno de los pianistas más destacados de su generación.

Tanto como sideman como solista, ha actuado por toda Europa, así como en giras por Estados Unidos, Japón y China. El trabajo en solitario de Dale muestra la introspección lírica madura que a menudo se asocia con el jazz noruego, pero igualmente, hay una curiosidad exploratoria y elementos libres inquietos que se está convirtiendo en un sello emergente de los improvisadores nórdicos más jóvenes.

Fue nominado al equivalente noruego de los Grammy, Spellemannprisen tanto en 2013 como en 2016 por sus álbumes en solitario. Con el dúo anteriormente llamado Albatrosh con el caña André Roligheten, fue galardonado con el premio "Jóvenes músicos de jazz del año 2008" en el prestigioso JazzIntro, y el dúo también fue galardonado con el premio a la "Mejor Banda" en la Competición Europea de Jazz en 2010 (North Sea Jazz, Rotterdam)-.

En la actualidad, Dale publica sus trabajos en solitario exclusivamente en Edition Records, y también es artista de Yamaha.

 

eyolfdale.com
editionrecords.com
eyolfdale.bandcamp.com

Hoff Ensemble ::: Polarity – An Acoustic Jazz Project

Hoff Ensemble ::: Polarity – An Acoustic Jazz Project

Hoff Ensemble - Polarity
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Polarity – An Acoustic Jazz Project

Hoff Ensemble
2L | Abril 5, 2018
Embeber

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El Hoff Ensemble, uno de los proyectos del pianista y compositor noruego Jan Gunnar Hoff, se presentó como tal con la publicación del muy celebrado debut Quiet Winter Night (2L | Agosto 25, 2012) con la participación de primeras figuras del ambiente local noruego como Arild Andersen, Rune Arnesen, Børge Petersen-Øverleir, Helene Bøksle, Mathias Eick y Bjørn Eidsvåg, recibiendo una nominación a los premios Grammy por Mejor Sonido Envolvente por el trabajo el ingeniero de sonido Morten Lindberg.

Con POLARITY, la segunda versión del ensemble, el pianista lleva adelante una vieja idea: la de reducir el numeroso ensemble a un trio apenas para grabar en un entorno sonoro natural como el de la iglesia Sofienberg con una acústica especial más el tratamiento también especial en las manos y oídos del mencionado premio Grammy Morten Lindberg, que además escribe las notas de línea explorando los entretelones de la grabación del álbum, por cierto en directo, más las fotos de la sesión de grabación.

El pianista comenta: "La idea de trabajar en un proyecto para un trío se me ocurrió hace unos años, pero sólo recientemente la idea ha empezado a tomar forma. La elección de los músicos no fue difícil, ya que tanto Audun Kleive como Anders Jormin cuentan con una larga trayectoria en la escena del jazz escandinavo y ambos siguen deseando explorar y dinamizar el formato de trío establecido. Es la primera vez que los tres hacemos una grabación así juntos, abandonando el entorno habitual del estudio en favor de la acústica de una iglesia."

Y continúa: "Mi principal objetivo es crear una identidad específica para cada álbum que hago. Esta vez elegí involucrar a Anders Jormin y Audun Kleive, dos de los mejores artistas de jazz de Escandinavia. El resultado es Polarity, un álbum basado en composiciones mías tanto nuevas como antiguas, grabadas en un entorno acústico único"

CORTINA FINAL Stille, Stille Kommer Vi - Quiet Winter Night - Hoff ensemble
Hoff Ensemble - Polarity – An Acoustic Jazz Project
1. Innocence 5:07
2. Revamp 4:35
3. The Elder 6:45
4. Polarity 4:54
5. Beginning 3:13
6. Justice 4:53
7. Moving 3:42
8. Euphoria 2:43
9. Within 5:59
10. Sacred 3:01
11. Pathway 7:47
12. Home 5:55

 

Bass – Anders Jormin
All Compositions – Jan Gunnar Hoff
Drums – Audun Kleive
Executive-Producer – Jan Gunnar Hoff, Morten Lindberg
Graphic Design, Photography By [Session Photos] – Morten Lindberg
Liner Notes [English] – Morten Lindberg
Liner Notes [Norwegian] – Jan Gunnar Hoff
Photography By – Trym Ivar Bergsmo
Piano – Jan Gunnar Hoff

Recorded in Sofienberg Church, Norway September 2017

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