Into The Silence
Avishai Cohen
ECM | Enero 29, 2016
"Cohen es un músico de jazz multicultural, entre cuyos antepasados se encuentra Miles Davis. Como Davis, puede hacer de la trompeta un vehículo para lanzar los gritos humanos más conmovedores".
JazzTimes
1.Life And Death 09:18
2.Dream Like A Child 15:31
3.Into The Silence 12:14
4.Quiescence 05:14
5.Behind The Broken Glass 08:14
6.Life And Death - Epilogue 02:44
Avishai Cohen Trumpet
Yonathan Avishai Piano
Bill McHenry Tenor Saxophone
Eric Revis Double Bass
Nasheet Waits Drums
El impresionante debut del trompetista (tocayo y paisano del otro Cohen, el contrabajista) marcó un brusco cambio de rumbo en su música de la mano del genial productor de ECM quien quedó impresionado por su actuación como músico de sesión en la grabación de Lathe of Heaven (ECM | Agosto 5, 2014) del saxofonista Mark Turner, quien dijo: "Inmediatamente me gustó el tono de Avishai, su fraseo, su energía y pureza de sonido".
El paso inmediato fué ofrecerle la posibilidad de su debut en su sello logrando un disco fenomenal, de climas increíbles, como nunca lo hemos escuchado. Su segundo título en ECM Cross My Palm With Silver (ECM | Mayo 5, 2017) no tan impresionante para mi gusto quizá por la sorpresa de éste debut que hoy compartimos. Elegido por cuatro años consecutivos por la encuesta de DownBeat Critics como Rising Star-Trumpet comparte cartel con parte de su familia, sus dos hermanos, la gran clarinetista-saxofonista Anat y el menos afortunado, en tanto la fama de los primeros, el saxofonista Yuval, los Tres Cohen de Tel Aviv.
El disco dedicado a la memoria de su padre fallecido poco antes de la grabación contiene ese bagaje emocional que lo distingue. Durante las semanas posteriores a su perdida, el trompetista escuchó una y mil veces un disco en solo piano de Rachmaninoff que diera origen a las lineas de su debut. Así lo cuenta: "Escuché ése disco constantemente, en un bucle, viajando en avión o en tren, o cuando me iba a dormir. Creo que el espíritu emocional de esos preludios, estudios y elegías se abrió camino dentro de mí. Me obsesioné con las armonías de su música, particularmente las voces internas. La música no es sólo triste, tampoco hay sorpresa. Hay mucha vida en esa música. Fue inspirador para mí. También estube escuchando mucho Out to Lunch de Eric Dolphy. Obviamente, mi disco no suena así, pero la honestidad de la música de Dolphy y la forma tan cercana en que su banda interactuaba estaban en mi mente".
Into The Silence, un disco emocional, intimo, conmovedor...
Portada: Rubberband (fragmento pintura de Miles Davis)
Hola gente..., gracias por acompañarnos una vez más, la vamos a pasar bien hoy con una selección bien jugosita. Ayer se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de Joe Zawinul en 2007, ahijado musical de Miles Davis, el padre de la fusión, fué uno de los precursores del movimiento al liderar junto a Wayne Shorter, otro Miles boy, Weather Report, la respuesta de ambos a la seminal locura que significó Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970) el álbum de Miles que parió al jazz-rock y en el que participaran ambos. Lo recordamos desde Black Water (Columbia | Junio 30, 1989) al frente de The Zawinul Syndicate, su última formación donde destaca la participación del guitarrista Scott Henderson, de pronta visita a nuestro país.
Y hablando del maestro Miles, (ayer fué el Día del Maestro de paso un saludote a todos los colegas...) nos sorprende con una vieja grabación hecha hace treinta y tres años, proyecto abandonado cuya primera parte vio la luz el 21 de abril de éste año, un EP con cinco de los once temas originales, hablamos de Rubberband (Rhino | Sept 6, 2019). Este proyecto muestra las nuevas aventureras lineas que experimentaba el genial Miles y que blanqueara más adelante.
Seguimos con el maestro Miles pero para ocuparnos de otro de sus discípulos, el baterista Jimmy Cobb, integrante de la formación que grabara Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959), la joya del movimiento, la obra maestra de Miles. Cobb, de noventa años, acaba de lanzar This I Dig Of You (Smoke Sessions Records | Agosto 16, 2019) en la vispera del 60 aniversario del monumental Kind Of Blue. Acompañan a Cobb el gran pianista Harold Mabern y dos de sus ex-estudiantes, el bajista John Webber y el guitarrista Peter Bernstein, al final el viejo Jimmy también es un maestro...
Más sorpresas!! (y éso que para navidad y mi cumple falta un rato todavía!!), otra grabación inédita rescatada de los archivos: When Will The Blues Leave (ECM | Junio 7, 2019) del trio liderado por el pianista Paul Bley junto a otras glorias, Gary Peacock y Paul Motian. El trio de Bley, uno de los pioneros del movimiento, se formó en 1963 y tras idas y venidas recién en 1998 se vuelven a reunir para grabar en estudio Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999) del que resultara la gira en la que se grabó éste recientemente resucitado álbum. Discazo...!!!
Es notorio el vuelco musical del trompetista israelí Avishai Cohen desde su arribo al sello ECM, acá junto a su paisano, el pianista Yonathan Avishai en Playing The Room (ECM | Sept 6, 2019) una contribución mutua que refleja sus años de amistad y colaboración. Otro testigo privilegiado de la historia del movimiento, el baterista Al Foster desde Inspirations & Dedications (Smoke Sessions Records | Junio 28, 2019) un largo álbum con dos Inspirations de sus maestros, Herbie Hancock, con el que abre el disco, y Miles Davis cerrandolo, el resto Dedications a su familia.
Los dos últimos: El saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019) que quedó de la semana pasada. Cerramos con el trompetista italiano Enrico Rava junto al saxofonista Joe Lovano con Roma (ECM | Sept 6, 2019), reunidos para una pequeña gira en noviembre del año pasado 2018 durante la que se grabó este álbum en el Auditorio Parco della Musica de Roma, al frente ambos de un quinteto que incluye al pianista Giovanni Guidi, al baterista Gerald Cleaver y al bajista Dezron Douglas (su debut en ECM).
Nos vemos...
PORTADA: Camila Meza (Frag cover Ambar)
Salute amigos..., por fin retomando la "normalidad", esperemos seguir así. Un poquito de todo como de costumbre, sorpresas (algunas anunciadas), cumples, el cupo femenino de hoy (nunca hubo tal cosa, las chicas están por su valía dentro del género y no porque haya sólo que cumplir con ellas...) de éso hablamos luego ahora el arranque uno que sonaba tupidito hace una eternidad (cuando yo era pibe!!) rockero entonces, ahora con un pasar por el blues: el guitarrista y cantante inglés Peter Frampton (se acuerdan?) desde su último lanzamiento All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) su primer álbum de blues donde recorre viejas glorias del género con invitados estelares.
Otro guitarrista británico pero éste de leyenda, el anterior acaba de descubrir el blues, éste fué uno de los fundadores del movimiento en el viejo continente junto a Eric Clapton y Jimmy Page cuando juntos formaron The Yardbirds por alla en los '60: Jeff Beck, que el pasado lunes 24 cumplió 74 pirulos y lo festejamos escuchando su último registro Loud Hailer (ATCO Records | Julio 15, 2016), inoxidable...!!!
El Cupo Femenino: primero la contrabajista estadounidense Marlene Rosenberg desde MLK Convergence (Origin Records | Junio 21, 2019) liderando un trio junto a Kenny Barron y Lewis Nash, como invitado el gran bajista Christian McBride. Las siguientes de por acá nomás, las chilenas Camila Meza y Melissa Aldana. La guitarrista y cantante Camila Meza con una incipiente y floreciente carrera como líder, más una larga contribución junto al pianista cubano Fabián Almazán (que lo tendremos más adelante) acaba de publicar Ambar (Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019) un homenaje a su fallecido abuelo de apellido Bernstein (Ambar en su traducción) quien murió estando ella en los estados unidos intentando forjarse una carrera, que por cierto logró en poco tiempo. La segunda, otra consagrada que provocó un enorme revuelo y expectativas a su aparición en escena: la saxofonista tenor Melissa Aldana con Visions (Motéma Music | Mayo 24, 2019) estrenando cuarteto con un álbum inspirado en Frida Kalho.
El mencionado pianista cubano Fabian Almazan en Trio desde This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) un repaso emotivo por su tierra natal a la que volvió recientemente luego de muchos años de ausencia. El trio formado por su esposa, la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el baterista Henry Cole, juntos desde la publicación de Personalities en 2011.
Estuvo hace pocos días por Buenos Aires, el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê acompañado por un paisano suyo haciendo música bien al estilo vietnamita. Su último trabajo Streams (ACT | Feb 22, 2019) continúa con la tradición de su música impregnada de influencias vietnamitas. Otro que rinde honores a su tierra, el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Arvoles (Razdaz Recordz | junio 7, 2019) otra muestra impresionante de la genial convivencia entre el jazz y el folk local.
Cerramos con el pianista Dominicano Michel Camilo desde Essence (Resilience Music | Junio 7, 2019) celebrando su 25º álbum como líder, ésta vez al frente de una impresionante Big Band.
Nos vemos lueguito...
Salute amigos…, muchas novedades y algún disco no tan nuevo intentan componer un mosaico de buena (muy buena!!) música para hoy, quizá la novedad más feaza sea que aún no se restableció la salida por internet de la radio. Mañana cumple 47 pirulos Avishai Cohen (abril 20, 1970), el consagrado contrabajista y cantante uno de los líderes de la armada israelí compuesta por un número impresionante de jóvenes y talentosos músicos. Su última publicación, 1970 (Sony Music | Oct 6, 2017), disco muy pop que ya programaramos pero que traemos de vuelta dada la ocasión, inclasificable para el propio Cohen, «No es un disco de jazz», explica. «No sé lo que es, pero siempre he tenido una conexión con el pop. Me gusta el pop tanto como me gustan Bach y Charlie Parker. Cantar se ha vuelto muy serio en mi vida con el tiempo. Mucha gente me ha preguntado, ¿cuándo llegará el álbum vocal? Bueno, éste es, aquí está.»
Luego el pianista Johannes Wallmann con Love Wins (Fresh Sound New Talent | dic 1, 2017) nacido en alemania en 1974 y criado en Canadá ya a los 21 años lucía su flamante título obtenido en el Berklee College of Music de Boston (B.Mus., 1995), más tarde en la Universidad de Nueva York (M.A., 1997; Ph.D., 2010) en ésta última trabajó como profe, al tiempo que ganó numerosos concursos nacionales así como dos becas para artistas del Canada Council. Grabó seis discos todos muy aclamados por la crítica.
Más con la cantante y pianista estadounidense Kate McGarry junto a Keith Ganz y Gary Versace desde The Subject Tonight Is Love (Binxtown Records | feb 1, 2018), un disco de canciones de amor de todo calibre. McGarry obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Disco de Jazz Vocal en 2009 con If Less is More…Nothing is Everything (Palmetto Records | 2008) y votada Rising Star (Estrella en Ascenso) por la Down Beat magazine’s Critics’ Poll en los años 2011 y 2016. Seguimos con Hoff Ensemble desde POLARITY (an acoustic jazz project) (2L | abril 5, 2018), interesante álbum del pianista noruego Jan Gunnar Hoff, junto al contrabajista Anders Jormin y el baterista Audun Kleive, grabado en la iglesia Sofienberg, Noruega, con sofisticadísima tecnología de áudio. Se publicó en DVD con audio en diferentes formatos en cuatro canales.
Tal vez el plato fuerte del menú de hoy, la más reciente colaboración entre Laurie Anderson & Kronos Quartet, Landfall (Nonesuch | Feb 16, 2018), un álbum escrito por Anderson para el cuarteto que habla sobre todo de las pérdidas personales sufridas por la cantante, las que se llevó el huracán Sandy y especialmente la más dolorosa: la pérdida de su esposo Lou Reed hace cuatro años. Un disco estremecedor por los climas sombríos creados por Anderson y la magistral interpretación del Kronos Quartet.
Un poco de Fusión: éste quedó afuera hace dos semanas, Henri Texier con Sand Woman (Label Blue | Feb 2, 2018) gran disco del fenomenal contrabajista francés; seguido del más reciente disco de grupo suizo Sonar, Vortex (RareNoise Records | marzo 30, 2018) con la participación del gran guitarrista David Torn. Un disco algo más viejito pero muy jugoso el del pianista estadounidense Orrin Evans, #Knowingishalfthebattle (Smoke Sessions Records | Oct 7, 2016) con la participación de otros dos grandes guitarristas, Kevin Eubanks y Kurt Rosenwinkel.
Cerramos con otro anteriormente fuera de programación, el muy aclamado por la crítica trompetista Taylor Haskins con Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017) donde participa otro gran guitarrista, Nir Felder.
Nos escuchamos luego…
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Seven Seas
Avishai Cohen
Blue Note | 28 Feb, 2011
El éxito y la popularidad le sonríen hoy a Avishai Cohen, doce discos como líder, la consideración de medios muy influyentes: “un visionario del jazz de proporciones globales” según Down Beat; «uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX» para la revista Bass Player; y “gran compositor y músico genial”, un mimo enorme de Chick Corea quien lo tuviera entre sus filas por allá en sus comienzos poco después de su arribo a New York.
Pero no siempre fué así, sus comienzos fueron duros como seguramente el de muchos músicos en la gran ciudad acostumbrada a masticarse a los postulantes; historia común la de muchos contrabajistas y bajistas contemporáneos es la inspiración y admiración generadas por la música de Jaco Pastorius, con ésa guía e imágen emprendió el estudio del bajo eléctrico a los 14 años para luego integrar las filas de la banda del ejercito al tiempo que estudiaba contrabajo. Por ésa época emprende su viaje a New York en donde los primeros tiempos debe trabajar como albañil para subsistir, mientras intenta adentrarse en el mundillo del jazz local emprende sus estudios en el Mannes College The New School for Music.
No tardó en destacarse con su entradora y fascinante mezcla musical, el primero en notarlo fué Danilo Pérez quién lo recluta para su trio. Más tarde Chick Corea lo suma a su sexteto Origin, donde encuentra la increíble posibilidad de grabar sus propios álbunes (sus primeros cuatro) en el propio sello de Corea. Desde entonces su carrera solo reconoce una sola dirección…
Seven Seas, su último registro, es quizás su mas logrado trabajo, desconozco las razones del porqué del título del disco pero arriesgo que Cohen asumió que el disco resume su largo recorrido por los siete mares, dejando una profunda huella en cada playa en la que desembarcó. Cohen fiel a su estilo y búsqueda se muestra en Seven Seas con una madurez llamativa y emocionante.
Las fuentes de su música son diversas: “En Israel se dan cita diferentes culturas y por eso me han influído tantas”, dice Cohen, también se encuentran en la Cultura Sefardí (Española), proveniente de los descendientes de los judíos que vivieron en la Península Ibérica hasta 1492. “Mi madre tiene raíces sefarditas y la música de esa cultura me encanta. Puede que por ello me sienta tan cercano al flamenco, una de las músicas más emotivas que he escuchado nunca”. También recuerda a su madre siendo niño escuchando a la «negra» Mercedes Sosa quién influyera también en su actualidad musical, dedicandole un homenaje, tanto para su madre como para la negra, cantando «Alfonsina y el Mar» en Aurora (2009), algo que debería hacer más seguido pues lo hace bien, a cantar me refiero, pero que el contrabajista elude porque le dá mucha verguenza pues considera que lo hace muy mal, y cuando se decide relega al final del disco sus interpretaciones, como lo hizo en Aurora con «Alfonsina…» y como lo hace en Seven Seas con «Tres Hermanicas Eran», un tema tradicional Sefardí.
El jazz nos regala éstas infinitas variables, las incansables y fascinantes fusiones provenientes de las profundidades de los siete mares, de aquellas profundidades emergió Avishai Cohen…, que otras sorpresas nos depara la inmensidad de los siete mares…
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