MAYO 19

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Helge Lien Trio
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Helge Lien Trio - Revisited
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1. Alma Naidu – Alma – Silence Plays Your Song

2. Ketil Bjørnstad – New Morning -The Sorrow in her eyes

3. Vega Trails – Tremors in the Static – Tremors in the Static

4. Helge Lien Trio – Revisited – Krystall Revisited

5. Avishai Cohen – Shifting Sands – Shifting Sands

6. Kjetil Mulelid Trio – Who Do You Love the Most? – Endless

7. Gilad Hekselman – Far Star – Long Way From Home

8. Miles Okazaki – Thisness – And Wait For You

9. Tigran Hamasyan – Standart – Big Foot

 

CORTINAS Kyle Eastwood ?– Cinematic

CORTINAS
Kyle Eastwood / Mayo 19, 1968

Salute gente, bienvenidos a nuestra segunda reunión semanal, si se quiere, esta la más jugosona por la variedad de lo propuesto, que arranca con las chicas como siempre, no «las» sino «la», una sola hoy con la bella cantante alemana Alma Naidu desde Alma (Leopard Records | Feb 11, 2022) acompañada de grandes de la escena local y nórdica.

Luego un bloque bien tranquilozón con el pianista noruego Ketil Bjørnstad desde New Morning (Grappa Musikkforlag AS | Mayo 13, 2022), un álbum grabado en vivo desde una transmisión vía streaming desde un auditorio vacío, otra de las propuestas ofrecidas durante la pandemia, de esta presentación surge un álbum acústico fenomenal donde el pianista-poeta-escritor revisita grandes exitos de su cartera. Conocido como Jazz Espiritual es la propuesta de Vega Trails que desde Tremors in the Static (Gondwana Records | Mayo 6, 2022) nos trae sonidos muy evocadores. El dúo conformado por Milo Fitzpatrick, miembro del Portico Quartet, y el saxofonista Jordan Smart miembro de Mammal Hands.

Empezamos a levantar un poquito, pero dentro de una onda muy especial, con los chicos de tapa: Helge Lien Trio desde Revisited (Ozella | Feb 25, 2022), un álbum que se tardó en completar debido a los sucesivos sencillos lanzados por el trio en un período de tiempo muy prolongado, todos con el subtítulo de Revisited, dejando en claro las intenciones del proyecto. Seguimos con el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Shifting Sands (Naive | Mayo 13, 2022), levantando un poquito el ritmo y retomando su lugar de liderazgo en el movimiento con este gran álbum.

Seguimos con otro trio escandinavo, Kjetil Mulelid Trio desde Who Do You Love The Most? (Rune Grammofon | Abril 29, 2022) apenas el tercer álbum del jóven trio en cuatro años de existencia, típicas melodías con aire folk escandinavo. El jóven pianista noruego de 31 años, continuador de la tradición melódica nórdica, fué recibido con grandes elogios desde su debut en 2017 por la prensa internacional. Ahora sí el ritmo toma vuelo con el guitarrista israelí Gilad Hekselman desde Far Star (Edition Records | Mayo 13, 2022 ). Afincado en Nueva York desde hace 18 años, ha construido un prestigio enorme en la exigente comunidad, renovando esperanzas de muchos años más de grandes producciones con éste gran álbum.

Lo empardamos con el guitarrista estadounidense Miles Okazaki con Thisness (Pi Recordings | Abril 29, 2022) un álbum de rigurosa creatividad muy «surrealista», según el mismo jóven músico la denomina, con cuatro grandes movimientos de alto vuelo improvisador el álbum ha despertado el entusiasmo de la crítica local. Y cerramos con el pianista armenio Tigran Hamasyan desde StandArt (Nonesuch Records | Abril 29, 2022) primer álbum en toda la carrera del consagrado pianista desde donde aborda standards del cancionero norteamericano, hasta entonces siempre ligado a la fusión con el folk armenio.

 

 Nos vemos…

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Avishai Cohen ::: Shifting Sands

Avishai Cohen ::: Shifting Sands

Shifting Sands

Avishai Cohen

Naive | Mayo 13, 2022

Avishai Cohen - Shifting Sands

 

1 Intertwined 5:40
2 The Window 4:34
3 Dvash 7:05
4 Joy 5:27
5 Below 4:31
6 Shifting Sands 6:45
7 Chacha Rom 3:23
8 Hitragut 4:15
9 Videogame 4:15
10 Kinderblock 5:12

Avishai Cohen, double bass
Elchin Shirinov, piano
Roni Kaspi, drums

 

 

 

«Era una forma inusual de trabajar, pero al mismo tiempo me parecía genial y un reto para al menos emocionar a unas cuantas personas cada día. Y emocionarme a mí. No poder dar conciertos durante tanto tiempo nunca me había pasado. Me hizo apreciar aún más que antes lo que hago para ganarme la vida».

Sobre las transmiciones vía streaming en Facebook e Instagram

Al final todo es cuestión de conexión. La conexión con tu interior, la conexión entre los músicos en el escenario y, por supuesto, la conexión entre la banda y su público. Durante los últimos veinticinco años, el legendario bajista, cantante y compositor Avishai Cohen se ha convertido en uno de los pesos pesados del jazz contemporáneo, con un catálogo que rivaliza con el de los más legendarios en el ámbito del jazz… y más allá. Se ha convertido en un nombre de la talla de las salas de concierto de todo el mundo y ha sido cabeza de cartel de los mejores festivales con los que cualquier artista podría soñar.

Shifting Sands -su flamante álbum- demuestra que no se duerme en los laureles, pero no se fíe de nuestra palabra. Escuche «Intertwined», el cargado tema inicial y la piedra angular del disco, y sentirá enseguida que ha vuelto a subir el listón. El mensaje es alto y claro: es una nueva aventura en el ADN que ya conocías. Desde principios de siglo, Avishai Cohen ha recorrido un camino variado. Ha aparecido al frente de orquestas, ha dirigido conjuntos más pequeños e incluso dúos. Pero es el formato de trío al que siempre vuelve.

Un trío siempre funciona porque todos los elementos están ahí. El piano es como una orquesta en sí mismo. Añade un ritmo y el registro grave del bajo, y lo tienes todo. Sí, ha habido diferentes formaciones a lo largo de los años. En 2008 hizo Gently Disturbed, un álbum que marcó un hito y que ahora se considera un clásico, y algunos llegaron a preguntarse si Avishai Cohen sería capaz de superarlo. Hoy sabemos que lo ha hecho. «Esa época con Shai y Mark fue muy especial. Pero, sinceramente, creo que ahora tengo un trío en el que vuelve a producirse ese tipo de magia. En primer lugar, Elchin Shirinov, de Azerbaiyán, es un magnífico pianista por derecho propio. Está muy centrado y seguro de sí mismo, y estoy seguro de que eso se nota. Luego encontré a la baterista Roni Kaspi. Puede que sólo tenga 21 años, pero es un talento excepcional y un espíritu nuevo que aporta su propia y fuerte personalidad.

«En el escenario, se trata de confianza y de sentirse bien en compañía del otro. Se nota la alegría que tenemos al tocar juntas y, para ser totalmente sinceras, los conciertos que hemos hecho han evolucionado mucho más allá del disco». Kaspi es muy joven, Shirinov cumplirá 40 años en breve, y Avishai Cohen celebró su medio siglo en 2020

Aun así, la diferencia de edad se evapora desde que el trío empieza a tocar. «Tuve esa sensación con Chick Corea. Era treinta años mayor que yo, pero cuando tocábamos juntos había una alegría en el hecho de que él tenía su edad, y yo la mía. No había ninguna barrera. Tanto Kaspi como Shirinov crecieron escuchando mi música y me consideran una influencia, lo cual es increíble para mí. Porque ellos también me desafían.»

«Una de las razones por las que mi música ha progresado tanto es por los músicos. Yo tengo una idea clara de lo que quiero, pero los músicos tienen total libertad. Eso, para mí, es el jazz moderno. Es la forma más democrática de la música, pero hay que estar bien invertido y ser lo suficientemente inteligente como para respetar lo que se hace. Lo más difícil es ser uno mismo, y dar la libertad a los demás para que también sean ellos mismos. Y este nuevo álbum es el nivel más alto que he alcanzado hasta ahora: el de ser yo el compositor y el creador de ideas, pero haciendo que ambos establezcan el estado de ánimo y las vibraciones».

Esa unidad entre el ser humano, el sonido y el alma crea un disco sublime, con capas sonoras que enlazan composiciones maduras con una energía muy juvenil que florece en la música. Avishai también lo siente. En esta etapa de su vida, tiene un grado de confianza en sí mismo que le da el valor para seguir superando los límites. Las composiciones de Shifting Sands nacieron en su casa, cerca de Jerusalén, en su piano durante la pandemia. Por primera vez en años, esto le mantuvo alejado de la carretera durante varios meses. Siguió comunicándose con su público a través de sesiones regulares en directo en Facebook e Instagram. Lo consideraba su pequeño cometido. Tenía que practicar, y le daba motivación, y algo de distracción en un periodo de tiempo en el que todo el mundo se sentía perdido y solitario.

«Era una forma inusual de trabajar, pero al mismo tiempo me parecía genial y un reto para al menos emocionar a unas cuantas personas cada día. Y emocionarme a mí. No poder dar conciertos durante tanto tiempo nunca me había pasado. Me hizo apreciar aún más que antes lo que hago para ganarme la vida».

Las composiciones cobraron vida cuando el trío dio un puñado de conciertos en el verano de 2021 en Europa, antes de viajar a Suecia para grabarlas.

El resultado es una grabación espléndida y edificante que se encuentra entre sus mejores trabajos.

 

avishaicohen.com

Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970

Avishai Cohen
Avishai Cohen ::: Abril 20, 1970
 

Avishai Cohen, nacido en Kabri (Israel) el 20 de abril de 1970, creció en el seno de una familia multicultural con raíces en España, Grecia y Polonia. En casa, la música siempre estaba en el aire, con su madre Ora, una influencia artística, que escuchaba tanto música clásica como tradicional. El viaje musical de Avishai comenzó a los nueve años, cuando empezó a tocar el piano. Tras mudarse a San Luis (Misuri) con su familia a los catorce años, siguió estudiando el piano y empezó a tocar el bajo. El bajo eléctrico le cautivó cuando su profesor le hizo conocer la música del emblemático bajista Jaco Pastorius. De vuelta a Israel, Avishai ingresó en la Academia de Música y Artes de Jerusalén para seguir explorando el universo del bajo. A los 22 años, después de servir durante dos años en una banda del ejército, decidió dar un gran paso y se trasladó a la ciudad de Nueva York.

Avishai llegó a una invernal Nueva York, en enero de 1992. Trasladarse a la «Gran Manzana» fue una decisión difícil, tanto emocional como profesionalmente. El joven israelí tuvo unos comienzos duros: actuando en la calle y trabajando en la construcción para salir adelante. Estos pequeños pasos dieron a su música un sentido único de autenticidad. Estudió en la New School de Nueva York con artistas como Brad Mehldau y pronto actuó y grabó con el Trío del pianista panameño Danilo Pérez, lo que refleja el papel esencial que la música latina desempeñó en los primeros años de Avishai mientras estaba en Nueva York.

En 1997, una llamada de Chick Corea lo cambió todo. Avishai había pasado a uno de los amigos de Corea una cinta de demostración sin especial esperanza de que se fijara en él. Chick la escuchó en su coche y llamó a Avishai unas semanas después, impresionado por su frescura. Como miembro del «Chick Corea’s New Trio» y cofundador del conjunto de Corea, «Origin», durante más de seis años Avishai se convirtió en parte integrante de la música de Chick y tuvo la oportunidad de perfeccionar sus habilidades como bajista y compositor. Actuar con Chick Corea desempeñó un papel importante en la formación de su musicalidad, lo que llevó a Avishai a considerar a Chick como maestro, colega y amigo.

Los cuatro primeros álbumes de Avishai (Adama, 1998 Devotion, 1999 Colours, 2000 Unity, 2001) se publicaron bajo el sello de Corea ‘Stretch / Concord Records’ y ya presentaban la esencia de su música y sus composiciones originales; las influencias mediterráneas y latinas, y el uso de vientos y voces crearon un sonido realmente único. Mención especial merece Unity, el cuarto álbum de Avishai como líder y el primero en el que muestra sus habilidades con el piano. El álbum se grabó con la International Vamp Band, un grupo de colegas músicos formado por Avishai, procedentes de diferentes partes del mundo (México, Argentina, Cuba e Israel). La idea de este proyecto vanguardista era permitir que diferentes culturas interactuaran y conversaran utilizando el medio de la música, transmitiendo un mensaje de paz y armonía.

La creciente variedad de proyectos en los que participaba llevó a Avishai a crear su propio sello discográfico con su representante en 2002, «Razdaz Recordz», lo que le permitió seguir su propio camino y grabar a jóvenes músicos de talento en los que creía.

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Avishai Cohen ::: Naked Truth

Avishai Cohen ::: Naked Truth

Naked Truth
Avishai Cohen
ECM | Feb 25, 2022
Avishai Cohen - Naked Truth
 

1 Part 1 1:51
2 Part 2 5:06
3 Part 3 5:49
4 Part 4 7:37
5 Part 5 2:06
6 Part 6 0:50
7 Part 7 2:47
8 Part 8 4:29
9 Departure 4:28

 

Avishai Cohen – Trumpet
Yonathan Avishai – Piano
Barak Mori – Double Bass
Ziv Ravitz – Drums

 

Recorded at Studios La Buissonne in Pernes-les-Fontaines, in September 2021, and produced by Manfred Eicher.

 

 

 

Naked Truth tiene una cualidad de búsqueda y anhelo, y una belleza y vulnerabilidad crudas en el sonido de la trompeta de Avishai Cohen. Naked Truth es una música del momento, encontrada y moldeada en el transcurso de una notable sesión de grabación en el sur de Francia, y adopta la forma de una suite extemporánea. Durante la mayor parte de su duración, el trompetista israelí dirige con esmero el camino, seguido de cerca por sus compañeros de toda la vida -el pianista Yonathan Avishai, el bajista Barak Mori y el baterista Ziv Ravitz– que comparten una comprensión intuitiva, muy atentos a los énfasis sutilmente cambiantes de la música. Al final del álbum, Cohen recita «Departure», un poema de Zelda Schneurson Mishkovsky, cuyos temas de renuncia, aceptación y abandono parecen ajustarse perfectamente al estado de ánimo de la música.

Avishai describe el álbum como el resultado de «dos años de meditación. Llevaba sentado con el motivo principal de Naked Truth desde el comienzo de Covid. El motivo de ocho notas que se escucha al principio de la segunda parte fue el comienzo de todo el proceso. No diría que el motivo me ha estado «persiguiendo» exactamente, pero me ha estado acompañando durante todo este periodo y todo lo que llegué a montar para el álbum giraba en torno a esas ocho notas y a todas las posibilidades que había en ellas».

«Y a medida que exploraba eso, surgían muchas otras preguntas, al preguntarme qué quiero decir en la música, qué necesito decir. Y el proceso también llegó a reflejar un viaje personal y emocional». Se desarrollaron dos historias paralelas, explica, la búsqueda del marco compositivo y algo más existencial.

«En álbumes anteriores, como Into The Silence, la música giraba en torno a las composiciones. Pero con éste, las melodías no querían estar escritas antes de la grabación. Y al mismo tiempo, la historia no tiene nada que ver con los solos…».

Cohen sólo tuvo un ensayo y un «miniconcierto» con Yonathan Avishai y Barak Mori antes de la sesión en los Estudios La Buissonne. «La discusión sobre qué tocar y qué no tocar evolucionó a partir de eso». Como punto de referencia, Avishai pidió a sus compañeros que escucharan grabaciones del maestro de la flauta bansuri Harisprasad Chaurasia, «que para mí transmite tan bien la capacidad de tocar todo y también de no tocar nada excepto lo esencial.» Avishai también habló de recortar los detalles de percusión al mínimo con el baterista Ziv Ravitz, más que una cuestión de simplemente tocar menos, se trataba de una llamada para entrar en el tono emocional elevado y el enfoque de la música (ver la parte IV).

Con todo despojado para enfatizar el espíritu desgarrador de Naked Truth, los pequeños detalles instrumentales tienen un gran impacto. Por ejemplo, cuando Avishai pasa de la crespuscular trompeta silenciada a la trompa abierta en la Parte III, es como si un reflector iluminara de repente la música…

«Departure», un poema de la escritora israelí Zelda Schneurson Mishkovsky (1914.1984), es una pieza musicalizada y estrenada por Avishai en un proyecto con Danilo Pérez y Chris Potter y posteriormente explorada en otros contextos del grupo Cohen. «Cuando leí por primera vez ese poema me quedé alucinado». Con sus reflexiones sobre la mortalidad y su equilibrio casi budista (Zelda era judía ortodoxa) sobre el no apego y la gratitud y el asombro, constituye una conclusión adecuada para Naked Truth. En la presente realización, un final lógico, musicalmente, también.

 

ecmrecords.com 
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ABRIL 29

ABRIL 29

Ramiro Flores

ABRIL 29   :::  Ramiro Flores

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Ramiro Flores - Tauro

 

1. Moon – Chromatic Paradise – Paradise

2. Alexa Tarantino – Firefly – Lady Day

3. Avishai Cohen – Two Roses – Emotional Storm

4. Brian Landrus – For Now – The Signs

5. Dan Wilson – Vessels of Wood and Earth – Vessels of Wood and Earth

6. Edward Perraud – Hors temps – Hors sol

7. The John Goldsby Trio – Segment — Volume Three – Fall Calls

8. Ramiro Flores – Tauro – Tauro

9. Anton Goudsmit – Ton Petit – Calme

 

CORTINAS Dave Valentin , Toots Thielemans
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Amigos, como les va…, a mi fenomenal disfrutando de unas tardes primaverales, al menos por acá, metiendo kms y kms en mis corridas diarias. De tutti cual es la intención de cada jueves, y como habitualmente lo hacemos abrimos con ellas, en primer término la cantante sur-coreana Moon desde Chromatic Paradise (Universal Music | Marzo 15, 2021) su tercer álbum como líder. Seguimos con la jóven y celebrada saxofonista estadounidense Alexa Tarantino desde Firefly (Posi-Tone | Abril 16, 2021) su tercer registro para el sello. Recientemente nombrada una de las «5 mejores saxofonistas altas de 2019» por la encuesta de críticos de JazzTimes y nominada como «Rising Star – Alto Saxophone» por la encuesta de críticos de Downbeat Magazine de 2020.

Tal lo anunciado hace pocos días hoy compartimos el último trabajo del contrabajista israelí Avishai Cohen, Two Roses (naïve | Abril 16, 2021) junto a la Gothenberg Symphony Orchestra dirigida por Alexander Hansen. Tras una década de sueños y preparativos Two Roses confirma su capacidad compositiva e interpretativa dentro de la música clásica, camino encarado hace pocos años con el lanzamiento de Almah.

Un disco escondido por ahí hace tiempo y hoy redescubierto: Brian Landrus, Fred Hersch, Drew Gress, Billy Hart desde For Now (BlueLand Records | Mayo 15, 2020) discazo del saxofonista al frente de una súper banda. Seguimos con el jóven guitarrista Dan Wilson desde Vessels of Wood and Earth (Brother Mister Productions | Abril 23, 2021) álbum debut del ex integrante de los trios de Joey DeFrancesco, quien lo impulsó dentro de la orbe nacional estadounidense y de Christian McBride quien produjo su disco en esta oportunidad.

Disco muy interesante el del baterista francés Edward Perraud, Hors Temps (Label Bleu | Abril 9, 2021) discazo con una fascinante fusión entre la clásica y el jazz. Ojalá lleguemos a poner todo!! porque es bastante música, podré si no hablo mucho!!
Más con The John Goldsby Trio desde Segment — Volume One (Bass lion | Dec 3, 2020), el trio del contrabajista surgido de las filas de la prestigiosa WDR Big Band.

Los dos últimos: el saxofonista argentino Ramiro Flores desde Tauro (Club del Disco | Abril 23, 2021), el primer disco de Mapu, el trío completado por Hernán Jacinto en teclados y Pablo González en batería, grabado en vivo via streaming. Nos vamos con el guitarrista de Países Bajos Anton Goudsmit con Ton Petit (DOX records | Marzo 19, 2021).

Nos vemos…