Billy Hart ::: Multidirectional

Billy Hart ::: Multidirectional

Multidirectional

Billy Hart

Smoke Sessions | Nov 28, 2025

Billy Hart - Multidirectional
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1 Song for Balkis 10:45
2 Giant Steps 8:11
3 Sonnet for Stevie 12:37
4 Amethyst 9:29
5 Showdown 6:03

 

Billy Hart, drums
Mark Turner, tenor saxophone
Ethan Iverson, piano
Ben Street, double bass

 

Recorded Live December 7 – 10, 2023 at SMOKE Jazz Club, New York City
Recorded by Paul Stache & Richard Bernard
Mixed by Chris Allen
Mastered by Chris Allen & Tyler McDiarmid
Produced by Paul Stache

«Rashied Ali me dijo que 'multidireccional' era como John Coltrane llamaba a esta sensación de forma libre, donde se abandonaba la estructura convencional y los ritmos podían cortar en cualquier dirección».

Billy Hart

El legendario baterista Billy Hart atribuye al gran Rashied Ali la introducción al término "multidireccional", una descripción del enfoque elusivo y audaz de la batería que Hart y otros de su generación desarrollaron intuitivamente en respuesta a la creciente libertad y exploración de la experimentación jazzística de la época.

"Rashied Ali me dijo que 'multidireccional' era como John Coltrane llamaba a esta sensación de forma libre, donde se abandonaba la estructura convencional y los ritmos podían cortar en cualquier dirección", escribe en OCÉANOS DEL TIEMPO: LA AUTOBIOGRAFÍA MUSICAL DE BILLY HART, sus cautivadoras nuevas memorias. Hart había comenzado a explorar ese estilo bajo la influencia del trabajo pionero de Coltrane, aventurándose por primera vez mientras tocaba con Pharoah Sanders en el famoso club Slugs' del East Village.

Más de medio siglo después, Hart ha perfeccionado y desarrollado su enfoque hasta convertirlo en una voz percusiva singular de elegancia, fineza y complejidad inigualables, como se ejemplifica en MULTIDIRECTIONAL, la primera grabación en vivo de su cuarteto de larga trayectoria, compuesto por el saxofonista tenor Mark Turner, el pianista Ethan Iverson y el bajista Ben Street.

El lanzamiento del álbum llega justo a tiempo para el 85.º cumpleaños de Hart y revela vívidamente que el querido baterista aún tiene sorpresas por revelar. Nada menos que una autoridad como Iverson, no solo colaborador durante más de 25 años, sino también un respetado estudioso de la historia de la música, se maravilla al escuchar a Hart tomar esta audaz dirección.

“Un año o dos después de tocar con Billy y su cuarteto”, recuerda Iverson al escritor Nate Chinen en sus notas, “fui a ensayar, y se sentó a la batería y me dijo: ‘Quiero música en esta banda que sea como John Coltrane con Rashied Ali’. Entonces empezó a tocar con ese estilo, que no creo haber escuchado a Billy tocar nunca en otro contexto. Siempre tenía un swing muy fuerte, haciendo lo que hace al máximo nivel en todo momento, pero no vi ninguna situación con Quest, ni con ningún otro grupo en directo, donde hubiera escuchado algo parecido”.

No es que Hart sea ajeno a adaptar su distintiva voz a diversos enfoques. Iverson menciona Quest, el cuarteto de post-bop en el que se unió a Dave Liebman y Richie Beirach. A esto hay que sumarle otro colectivo venerado, el grupo estelar de hard bop The Cookers, por no mencionar el sexteto pionero Mwandishi de Herbie Hancock, contexto en el que Hart se ganó el apodo de Jabali, que en suajili significa "rock".

A esto se suma su larga trayectoria de colaboración con muchos de los más grandes artistas del jazz, una lista que abarca desde Miles Davis, Wayne Shorter, McCoy Tyner y Jimmy Smith hasta Bill Frisell, Charles Lloyd, Branford Marsalis y Joe Lovano, entre muchos otros. En 2022, ocupó su merecido lugar entre los Maestros del Jazz de la NEA.

Durante más de 20 años, el estelar cuarteto de Hart ha contribuido inestimablemente a ese legado. Sus álbumes de estudio han documentado el desarrollo de la brillante química de la banda y un sonido grupal intenso y a la vez espacioso. Pero algo más surge cuando suben juntos al escenario, una búsqueda caleidoscópica y una energía efervescente que finalmente ha sido capturada, como un rayo en una botella, en esta emocionante grabación en vivo desde el escenario del Smoke Jazz Club.

Como describe Hart: «Todos en la banda teníamos una dirección en mente desde que los conocí, y hubo momentos en que llegamos a ciertos puntos pero nunca tuvimos la oportunidad de grabarlos. Grabamos discos, pero no tocábamos frente a un público».

El álbum es un escaparate ideal para el cuarteto de Hart, cuyos miembros son una generación más jóvenes que el baterista/líder de la banda, pero todos veteranos aclamados por derecho propio. «Sé que he cambiado mucho como resultado de tocar con Billy en esta banda», dice Turner. «En cuanto a nuestro nivel de experiencia, nos hemos acercado más a Billy, si no es demasiado egoísta decirlo. Somos 20 años mayores. Todos hemos mejorado. Hemos mejorado como músicos, nos sentimos más cómodos con nosotros mismos».

Hart inaugura el set con baquetas, estableciendo un tono casi reverente en "Song for Balkis", un homenaje a su hija que también abrió el lanzamiento del cuarteto en ECM de 2012, ALL OUR REASONS. La canción se torna tumultuosa —y, sí, multidireccional— mientras Turner despliega un solo inquisitivo. La influencia de Trane se hace evidente en una versión inusualmente contenida de "Giant Steps", que gana intensidad y velocidad a medida que la melodía familiar avanza desde la incipiente y agitada introducción del solo de Iverson.

"Sonnet for Stevie" de Turner se sustenta en la amplia y pausada base de swing de Hart, mientras que el solo de Iverson parece suspendido de las robustas líneas de bajo de Street. Hart se remonta a la canción que da título al álbum de 1993, "Amethyst", ofreciendo quizás el ejemplo más impactante de la banda en ese momento, con su fluida multidireccionalidad: sin llegar nunca a un tempo o ritmo reconocibles, pero manteniendo un impulso y una cohesión firmes en todo momento. Concluyen con "Showdown" de Iverson, una balada introspectiva que abrió el último álbum de estudio del cuarteto, "Just", resaltada por el elocuente melodismo de Turner sobre el toque sensible y matizado del líder.

En plena trayectoria, Billy Hart, notablemente, continúa descubriendo nuevos caminos. MULTIDIRECCIONAL se refiere a la imprevisibilidad rítmica que se muestra en este álbum esencial, por supuesto, pero hay una filosofía sugerida por la palabra que define la inquieta curiosidad de Jabali, que avanza por corrientes variadas y divergentes, impredecibles pero siempre poseídas por un decidido sentido de dirección.

 

billyhartmusic.com 

Aaron Parks ::: By All Means

Aaron Parks ::: By All Means

By All Means

Aaron Parks

Blue Note | Nov 7, 2025

Aaron Parks - By All Means
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

 

1. A Way
2. Parks Lope
3. For María José
4. Dense Phantasy
5. Anywhere Together
6. Little River
7. Raincoat

 

Aaron Parks - Piano
Ben Solomon - Tenor Sax
Ben Street - Bass
Billy Hart - Drums

El pianista y compositor Aaron Parks amplía su trío con el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart a un cuarteto con la incorporación del saxofonista tenor Ben Solomon para explorar una nueva paleta de colores en su luminoso tercer álbum de Blue Note, By All Means. Aunque Parks ha convertido a su banda Little Big en el centro de su producción discográfica en los últimos años, nunca ha dejado de componer música que pertenece a un universo armónico diferente, influenciado por artistas como Wayne Shorter, Kenny Wheeler, Horace Silver, Duke Ellington, Joe Henderson, Kurt Rosenwinkel y otros. By All Means presenta siete nuevas composiciones originales de Parks, entre las que se incluyen conmovedoras dedicatorias a su esposa y a su hijo.

***

Durante las últimas dos décadas, Parks se ha ganado la reputación de traspasar los límites estéticos del jazz, aplicando su formación jazzística a una música que desafía audazmente las fronteras entre géneros. En un álbum como el que supone su regreso a Blue Note en 2024, Little Big III, el pianista lideró a su banda Little Big a través de una música eléctrica que mezclaba la vanguardia del jazz con Radiohead, el blues, la electrónica, el krautrock y mucho más.

A veces, en medio de tanta síntesis brillante, puede parecer fácil olvidar que Parks sigue siendo, ante todo, un músico de jazz en activo, un intérprete que adora las melodías duraderas, una sección rítmica profundamente swing y un gran acompañamiento de vientos, y que se siente más a gusto en un club nocturno con luz tenue. By All Means es un magnífico recordatorio de su devoción de toda la vida por la música swing, así como un homenaje a un grupo con el que se siente honrado de compartir escenario. Cuenta con una de las secciones rítmicas más conectadas con el soul de la actualidad (Hart y Street), junto con un recién llegado (Solomon).

Sin embargo, a pesar de sus maravillosas evocaciones del jazz del siglo XX, las siete composiciones originales que componen By All Means son inconfundiblemente obra de Aaron Parks. «No lo concibo como algo tan diferente de proyectos anteriores», afirma. «Es otro libro de canciones que parecían pedir su propio contexto, un determinado grupo de músicos que les diera vida».

«Este es un disco que ama la tradición del jazz, la tradición de la música negra estadounidense», añade. «No se trata de nostalgia o preservación. Se trata de estar vivo dentro de ese linaje, de esa continuidad. Eso es lo que indica el título: es un gran sí, una forma de decir "por supuesto, unámonos a esa fiesta"».

Aunque el álbum, coproducido por Parks y Street, se gestó rápidamente tras una apasionada actuación en el Village Vanguard, sus raíces se remontan a décadas atrás. Parks, Street y Hart se reunieron por primera vez en un disco en 2017, Find the Way, que plasmó su química en la estética bien definida del sello ECM. Cuando surgió una nueva oportunidad con Blue Note, Parks decidió reorientar la formación para que este gran trío de piano se convirtiera en una gran sección rítmica y disfrutara del arte de acompañar a un solista. O, como dice Parks con una sonrisa: «Solo quería acompañar. Y sabía la forma especial en que Billy tocaba con los trompetistas».

El nuevo álbum de Parks es una especie de sincera nota de agradecimiento: a sus influencias, a su familia, a sus compañeros de banda y al jazz en sí. «Más que nada, se trata de la alegría de tocar juntos, de improvisar unos con otros sobre una forma musical», dice Parks. «Este disco trata simplemente de amar la música».

aaronparks.com 
bluenote.com 

 

Billy Hart Quartet ::: Just

Billy Hart Quartet ::: Just

Just

Billy Hart Quartet

ECM | Feb 28, 2025

Billy Hart Quartet - Just
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1 Showdown 5:25
2 Layla Joy 5:58
3 Aviation 4:39
4 Chamber Music 5:01
5 South Hampton 7:04
6 Just 3:54
7 Billy's Waltz 7:21
8 Bo Brussels 4:48
9 Naaj 4:47
10 Top of the Middle 7:45

 

Billy Hart - Drums
Ethan Iverson - Piano
Mark Turner - Tenor Saxophone
Ben Street - Double Bass

Recorded
December 2021, Sound On Sound Recording Inc, New York

Tras más de veinte años de actividad compartida, el Billy Hart Quartet -con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street- sigue distinguiéndose por su apertura estilística, consecuencia de proponerse abarcar todas las cosas que al baterista-líder Hart le gusta tocar. «Si alguna vez ha habido un ejemplo de jazz contemporáneo que se nutra ampliamente de todas las 'tradiciones' al tiempo que infunde algo de la claridad melódica asociada con el extremo más desafiante de la canción popular, entonces es éste», escribió Kevin Le Gendre en Jazzwise sobre el álbum del cuarteto One Is The Other. Billy Hart, un batería de enorme experiencia que ha tocado en muchas de las convulsiones idiomáticas del jazz, favorece un enfoque sonoro «multidireccional», y sus jóvenes compañeros responden en consecuencia, abriendo sutilmente otra puerta con cada pieza. El cuarteto es una alianza de cuatro improvisadores muy individuales. Como ha señalado el pianista Ethan Iverson: «Un grupo de jazz es un mecanismo sensible. Hay que tocar juntos y escuchar mucho, pero también hay que mantener el rumbo propio».

Ayuda que el grupo cuente con tres escritores fuertes en Iverson, Turner y el propio Hart. Iverson aporta cuatro composiciones contrastadas a Just: la socarrona y flotante «Chamber Music», la eruptivamente motora «Aviation», el blues abstracto «South Hampton» y la bonita y cadenciosa «Showdown».

Mark Turner y el propio Hart aportan tres temas cada uno. Las piezas de Turner son «Billy's Waltz», a la vez una danza elegante y un vehículo para el swing consciente del blues, la vampiresa up-tempo «Top of the Middle», y la libremente expresiva «Bo Brussels», con un tema que continúa desenrollándose de formas inesperadas. Las contribuciones de Hart incluyen actualizaciones de dos de sus conocidas melodías, «Layla-Joy» y «Naaj», ambas retomadas en múltiples ocasiones a lo largo de su dilatada carrera, y la pieza que da título al disco, cuyo enfático ritmo puede suscitar recuerdos de los días en que Billy era la fuerza motriz de la banda de Herbie Hancock, o de Eddie Harris. En este grupo, las piezas antiguas se convierten en nuevas. La presente toma de «Layla-Joy» se abre con Mark Turner fraseando como Coltrane en modo balada, antes de que la tierna melodía se astille y el grupo pase a una espaciosa y exploratoria improvisación en grupo.

En una entrevista con Jazz Times, en los primeros días del BHQ, Hart dijo de sus colegas: «Son brillantes conceptualistas contemporáneos. Tocando mis temas más antiguos, no toco con nadie más libre que con ellos. Mark entiende profundamente a Coltrane, pero también domina totalmente el vocabulario de Lennie Tristano. Con Ethan, es como tocar con Thelonious Monk o Andrew Hill un minuto y con Herbie Hancock al siguiente». Ha seguido siendo un grupo con visión de futuro, profundamente anclado en la historia de la música.

*

Billy Hart apareció por primera vez en ECM hace medio siglo, en el clásico de Bennie Maupin The Jewel In The Lotus en 1974, y regresó en la década de 1990 como batería de Charles Lloyd para tocar en The Call, Canto, All My Relations y Lift Every Voice. El Billy Hart Quartet con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street se formó en 2003 y, tras un álbum debut publicado en el sello High Note en 2006, llegó a ECM para All Our Reasons en 2012, que también supuso las primeras apariciones en el sello para Ethan Iverson y Ben Street. Además del trabajo en BHQ, Turner e Iverson colaboraron en el álbum a dúo Temporary Kings (2018), y Billy Hart y Ben Street reaparecieron como sección rítmica para Aaron Parks en Find The Way (2017).

El saxofonista Mark Turner ha grabado también como líder para ECM, su discografía incluye Lathe of Heaven (2014), y Return from the Stars (2022), así como álbumes con el trío cooperativo Fly (Sky and Country y Year of the Snake). Los créditos del bajista Ben Street incluyen trabajos con el cuarteto de otro veterano innovador de la batería, Andrew Cyrille (en The Declaration of Musical Independence y The News). Street también formó parte del Ethan Iverson Quartet en el álbum en directo Common Practice (2019).

Just se grabó en los estudios Sound On Sound de Nueva York en diciembre de 2021.

 

 

ecmrecords.com 

 

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Hays·Street·Hart
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Entre tantísimos trios de jazz acústicos que podría esperarse de otro más..., en primer lugar que no se trata de un trio de entre tantos dada la calidad de los músicos que lo integran, esto podría no ser suficiente para el oído no calificado en detectar las diferencias muchas veces mínimas, de todas maneras el circulo se estrecha.

Y entonces, sobre qué diferencias o características deberíamos concentrarnos e intentar percibirlas del trio Hays·Street·Hart? Siguiendo el órden, el pianista Kevin Hays es uno de los nombres destacados por todo el movimiento como el gran heredero (no es el único) del estilo que le conocemos a Keith Jarrett, por ejemplo, continuador de un lenguaje musical entre la tradición, la música clásica y el movimiento contemporáneo, uno de los mojones de la poética expresividad musical de la época.

«He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner», dice Hart, «...cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad», completa el legendario baterista, un punto de vista más que respetable de un hombre testigo y protagonista privilegiado de la evolución del movimiento.

Ya que mencionamos a Billy Hart, nos salteamos el órden!!, recordemos que el proyecto Hays·Street·Hart nació como parte de los festejos del 80 aniversario del nacimiento del bata en diciembre de 2020. La pandemia azotando, los clubes vacíos y la gente en sus casas hicieron peligrar el proyecto, la solución fué transmitir vía streaming desde el Smoke Jazz Club el concierto de cumpleaños, al tiempo que grabar la sesión que se publicó como All Things Are (Smoke Sessions Records | Junio 4, 2021).

Esta nueva reunión, Bridges, supera con creces, a mi pequeño parecer, el ya espectacular debut de 2021. La bella línea melódica que traza el álbum es asombrosa, los puentes abiertos entre el trio permitió la conexión empática más alucinante, «En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies», explica Hays, «sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas.» Un respeto y admiración mutuos que ofrece al escucha una experiencia maravillosa.

El bajista Ben Street destaca una particular y curiosa característica de Kevin Hays, cual es la de ser un consumado cantante además de gran pianista, que ha favorecido su conexión con cantantes como especialmente con el bata Billy Hart, quien ya conoce esa letra chica que conlleva tocar con vocalistas, especialmente con la gran Shirley Horn al comienzo de su carrera. «Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano», dice Street. «Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto».

Los puentes tendidos por el trio nos permiten cruzar con seguridad a lugares desconocidos por algunos, como conocidos por otros, pero siempre con la promesa de bellas sorpresas...

kevinhays.com 
billyhartmusic.com  

 

 

CORTINA FINAL All Things Are
Hays·Street·Hart - Bridges

 

1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

 

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart - Bridges
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

 

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

El pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart se reúnen para una segunda y brillante fecha a trío, BRIDGES, que presenta composiciones originales de Hays y Hart con clásicos de Wayne Shorter, Bill Frisell, The Beatles y Milton Nascimento.

Hays·Street·Hart, el trío formado por el pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el legendario batería Billy Hart, grabó su aclamado debut de 2021, ALL THINGS ARE, en condiciones poco óptimas. El álbum comenzó su andadura como una actuación en honor del 80 cumpleaños de Hart en diciembre de 2020, retransmitida en directo desde un Smoke Jazz Club vacío en las últimas semanas de ese agotador año pandémico. A pesar de esas adversidades, la música que crearon esa noche fue lo suficientemente espectacular como para convencer a todos los implicados de que debía publicarse.

Dos años después, el trío ha vuelto a reunirse, esta vez con pleno conocimiento de que iban a grabar un álbum en los estudios Sear Sound de Nueva York. El cautivador BRIDGES destaca brillantemente la química única y el espíritu compartido de exploración que surgió plenamente formado en aquella sesión improvisada inicial. El título insinúa sucintamente algunas de las razones por las que Hays, Street y Hart trabajan tan bien juntos: se trata de un trío que une generaciones, sin duda, así como una riqueza de experiencias e inspiraciones diversas. Pero también resume el deseo mutuo de unir a la gente a través de la música.

"En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies", explica Hays, "sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas."

No es que hubiera ningún antagonismo que superar dentro del propio trío. Más que nada, Hays·Street·Hart es una sociedad de admiración mutua de primer orden. La estima en que el pianista y el bajista tienen a Billy Hart probablemente no hace falta decirla. El batería recibió en 2022 el título de NEA Jazz Master, uno de los muchos honores que ha recibido a lo largo de su impresionante carrera. Comenzó su carrera con un aprendizaje bajo la venerada vocalista Shirley Horn y llegó a hacer música notable con luminarias como Miles Davis, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz, y como parte del cuarteto Quest con David Liebman y Richie Beirach.

Pero Hart es aún más elogioso con sus compañeros de banda más jóvenes. Street ha sido miembro del cuarteto estelar del batería durante dos décadas, junto con el pianista Ethan Iverson y el saxofonista Mark Turner, una permanencia que habla por sí sola. En cuanto a Hays, Hart se apresura a situar al pianista en la excelsa compañía de algunos de sus antiguos e icónicos colaboradores.

"He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner", dice Hart con modestia. "Cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad".

Aunque Hays se ciñe estrictamente al piano en BRIDGES, también es un cantante consumado cuyos instintos vocales alimentan su melodicismo inventivo y lírico. Street señala esas facetas como la clave de la conexión entre el pianista y Hart, que ha disfrutado de varias colaboraciones significativas con vocalistas.

"Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano", describe Street. "Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto".

Esas cualidades son especialmente claras en "Butterfly" de Hays, que abre el álbum. Aunque se interpreta aquí como una pieza instrumental, la pianista ha compuesto la letra para la pieza, y su hermosa cualidad de canción brilla con luz propia. Hays también contribuyó con la sobrecogedora balada "Song for Peace", en la que destacan las suaves y envolventes pinceladas de Hart y el tono robusto y estentóreo de Street. El tercer original de la pianista, "Row Row Row", está construido sobre una fila de doce tonos, pero como sugiere el juguetón título, no tiene ninguna de las cualidades más estrictas de los compositores serialistas.

La impresionante "Irah" de Hart, grabada originalmente en el debut autotitulado de 2006 de su cuarteto, está dedicada a la madre del compositor y se grabó por sugerencia de Street. El bajista también trajo a la cita la reflexiva "Throughout", del guitarrista Bill Frisell, imaginando que las influencias americanas de Frisell resonarían con la inclinación similar de Hays, que aborda la melodía con una belleza similar a la del arpa. El amor de Hays por la música pop y rock también se refleja en la inclusión del clásico de The Beatles "With a Little Help from My Friends".

El trío rinde homenaje al difunto y gran Wayne Shorter con "Capricorn", publicada originalmente en el álbum SUPER NOVA de Blue Note de 1969 del compositor e incluida más tarde en el conjunto WATER BABIES del quinteto de Miles Davis. Hart decía que Shorter era único. "Pienso en las muchas veces que le escuché sobresalir: con la Maynard Ferguson Big Band, con Art Blakey's Jazz Messengers, con Weather Report. Y en todos los casos fue innovador".

BRIDGES se cierra con el tema que da título al disco, una deslumbrante pieza del gran cantante y compositor brasileño Milton Nascimento, que Hays califica como "una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos, de cualquiera".

BRIDGES fue grabado en condiciones de estudio ideales por un trío ya consolidado con una gira europea de varias semanas a sus espaldas. Quizá lo más destacable del álbum no sea que Hays, Street y Hart toquen juntos con tanta maestría -con tres artistas de su calibre, ¿quién podría esperar menos? - sino que esta segunda entrega mantiene el audaz espíritu de curiosidad y espontaneidad que poseía naturalmente su predecesor. El mérito es de un trío perpetuamente decidido a descubrir nuevos puentes que merezca la pena tender.

 

kevinhays.com 
billyhartmusic.com