Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti
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Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP | Marzo 1, 2024

El pianista estadounidense cuatro veces nominado al Grammy y ganador en dos oportunidades, su primera vez con Tree Falls (GSI Records | Mayo 21, 2021) al Mejor Álbum de Pop Instrumental y su última y más reciente reconocimeinto al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo con Plot Armor, el álbum que hoy compartimos, reúne a un número de celebridades algunos colegas de su paso por el E-Collective de Terence Blanchard, que por supuesto participa en Plot Armor, más sus habituales partenaires de grupo, voces destacadas y una sesión de cuerdas dirigida y arreglada por Andrew Balogh.

A diferencia de Tree Falls, su anterior premiado álbum, Plot Armor requirió un cuidado diferente: "Tree Falls básicamente lo terminé todo en seis días de grabación. Y con Plot Armor fueron un total de unos 70 días en el estudio, con unos 20 o 30 días de grabación dedicados a añadir diferentes cosas. Lo hicimos de forma gradual, con diferentes sesiones tanto en Los Ángeles como en Nueva York." Comenta el pianista, además de la particularidad de contar con dos representantes de cada instrumento en las diferentes pistas, "El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala Eigsti que también tiene palabras elogiosas para con Andrew Balogh por los arreglos de cuerdas.

Pero el condimento añadido y que modificó el espíritu del álbum fue el fallecimiento de su mamá Nancy pocas semanas antes del comienzo de la grabación.

"Falleció apenas dos semanas antes de que comenzara a grabar este álbum", recuerda. Y siguiendo lo que su madre hubiera sugerido sin peros, él prosiguió con el proyecto. "Perseveré. Estaba completamente entregado a este disco y esa pasión se reflejó en este proyecto."

"Era una escritora excelente y nunca hizo nada con su talento. Revisar todos sus escritos después de su fallecimiento —sus diarios— me permitió comprender mejor su mundo interior", añade. "Encontré muchísimas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir."

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' (la pista dedicada a su madre) cuando comencé a planificar este disco. Simplemente, la canción se impuso. Cuenta su historia de una manera que creo que le habría gustado. Significó mucho grabarla con Lisa (Fischer) y Julian (Lage) porque los considero como de mi familia, y la profundidad con la que Lisa captó la esencia de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

Con respecto al título del álbum la frase se refiere a un recurso narrativo en el que un personaje de ficción sobrevive a todo aquello que lo pueda destruir, eternizandolo, el personaje que dá vida a otros capítulos.

«Se trata del concepto de protección del personaje dentro de una historia y de reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizás aún no comprendamos», explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si uno está aquí sobreviviendo, hay una razón."

"Me encuentro con esas razones constantemente de diferentes personas a las que la música les afecta de alguna manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de la creación de algo y de compartir esa música con el mundo, y es importante tener confianza en ello. Te permite escribir sin miedo, sabiendo que la razón de tu creación se revelará mucho más adelante."

 

tayjazz.com 
groundupmusic.net 

 

CORTINA FINAL Tree Falls
Taylor Eigsti - Plot Armor

 

1 Let You Bee 6:07
2 Bucket Of F'S 4:51
3 Look Around You 4:09
4 Plot Armor 5:24
5 Light Dream 5:17
6 Fire Within 4:50
7 The Rumor 2:01
8 Actually 5:32
9 Beyond The Blue 3:51
10 201918 4:24
11 Bewitched, Bothered And Bewildered 5:46
12 Bad Sport Lobby 2:46

 

Taylor Eigsti, Maya Kronfeld - keyboards/piano
Charles Altura - guitar
David "DJ" Ginyard - bass
Oscar Seaton - drums

Terence Blanchard - trumpet
Gretchen Parlato, Becca Stevens, Lisa Fischer - vocals
Ben Wendel, Dayna Stephens - saxophone
Charles Altura, Julian Lage - guitar
Harish Raghavan - bass
Kendrick Scott - drums
Rebecca Kleinmann - flute

string section
Stephanie Yu, Corinne Sobolewski, Mia Barcia-Colombo, Jules Levy
Andrew Balogh - strigs arrangements

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ABRIL 30

ABRIL 30

Hania Rani

abril 30 ::: Hania Rani

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Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements
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1. Ana Carla Maza - Alamar - Me lleva a t

2. Aubrey Johnson - The Lively Air - Chorinho

3. Billy Childs - Triumvirate - Ask Me Now

4. Elina Duni & Rob Luft - Reaching for the Moon - Your Arms

5. Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements - IV. Semplice

6. Martin Taylor - Standards, Vol. 1 - Two For The Road

7. Barry Greene - Giants - SOS

8. Simon Moullier - Ceiba - Mr. Hutcherson

9. Ben Wendel - BaRcoDe - Clouds

10. Mike Clement - Polka Dots and Ray Bans - Don’t Be Sus

11. Adam Hawley - Electric - Don't Stop Runnin'

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Amigos, cómo les va, espero que genial, a mi..., "estayin alaiv" dijeran los Bee Gees!! Asi que a lo nuestro, que arranca con la cantante y cellista cubana Ana Carla Maza desde Alamar (ACM Global Music Publishing | Marzo 27, 2026), un regreso a sus raíces, un repaso por su historia personal. Alamar es un barrio costero de La Habana, allí se encuentra el Edificio de los Chilenos, llamado así por albergar a cientos de refugiados chilenos en 1973, donde ella nació dos años después. Canciones en español, francés, portugués e inglés reflejan su trayectoria y compromiso universal con el movimiento.

Seguimos con la cantante Aubrey Johnson desde The Lively Air (Greenleaf Music | Marzo 20, 2026), segundo álbum de su promisoria carrera iniciada apenas en 2020 al frente de su sexteto de jazz de cámara, con muy elaborados arreglos destacando el logrado con Chorinho de Lyle Mays, del álbum Street Dreams de 1988.

Otro gran pianista, Billy Childs desde Triumvirate (Mack Avenue Records | Abril 24, 2026), primer álbum en trio en 25 años demostrando su enorme ductilidad como intérprete y compositor, acompañado por el bajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig, «Ambos hacen música de una manera que eleva al trío», dice Childs. «Sabía que tenía que grabar con estas personas».

Tercera colaboración entre la cantante suizo-albanesa Elina Duni y el guitarrista británico Rob Luft, Reaching for the Moon (ECM | Abril 24, 2026), un álbum que evoca momentos muy íntimos, de atmósferas silenciosas. Uno de ésos álbunes para escuchar con atención.

LA CHICA DE TAPA: la pianista, compositora y arregladora polaca Hania Rani desde Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements (Decca | Nov 14, 2025) junto a la London Contemporary Orchestra dirigida por Hugh Tieppo-Brunt. Tras cinco años de trabajo en este proyecto inspirado en Josima Feldschuh, una talentosa pianista y compositora judía-polaca enviada al gheto de Varsovia en 1940, allí incluso en condiciones infra-humanas Josima continuó componiendo música y sus cuadernos con sus anotaciones musicales sobrevivieron a la guerra. La intención de Hania fue abordar esta historia desde su perspectiva, la de su generación testigo, una vez más de las atrocidades de la guerra.

Seguimos con el guitarrista británico Martin Taylor desde Standards, Vol. 1 (The Guitar Label | Feb 25, 2026), un músico que destaca por su elegancia ampliamente reconocido como gran intérprete. Algunos de sus colegas lo destacan unánimemente como Pat Metheny (al que Taylor homenajea con una deliciosa versión de Two For The Road), quien ha dicho de él: «Martin Taylor es uno de los guitarristas solistas más impresionantes de la historia de este instrumento». Otro gran guitarrista, del rock esta vez, «Nos supera a todos juntos… Nunca he visto nada igual» disparó Jeff Beck.

Otro gran guitarrista y que, como corresponde, rinde tributo a sus mayores, Barry Greene desde Giants (Origin Records | Abril 17, 2026), acompañado de celebridades del movimiento Greene recorre desde el trío de órgano hasta el conjunto moderno y la guitarra solista.

El vibrafonista francés Simon Moullier desde Ceiba (Simon Moullier | Abril 24, 2026), refrenda con creces los créditos ofrecidos por estrellas del movimiento, «El mejor vibrafonista que he escuchado...» ha dicho Quincy Jones, «Su música es fresca. Nunca había oído a nadie tocar el vibráfono así antes», confirma Herbie Hancock, ambos fromadores de Mullier en el Thelonious Monk Institute.

Seguimos con el saxofonista canadiense Ben Wendel desde BaRcoDe (Edition Records | Marzo 13, 2026), con un proyecto muy atrevido, como los últimos publicados, acompañado por varios vibrafonistas, entre ellos el mencionado Simon Mullier y además Joel Ross, Patricia Brennan y Juan Diego Villalobos.

LOS DOS ÚLTIMOS: otro canadiense radicado en Nueva Orleans, el emergente Mike Clement desde Polka Dots and Ray Bans (Cellar Live | Abril 24, 2026), con una aire a trios de jazz con órgano, más otras configuraciones lo destacan como una de las estrellas en ascenso.

Y como dijo Pancho, todo tiene que ver con todo, cerramos con otro guitarrista, esta vez del sub-mundo del smooth jazz, así considerado por algunos quienes ven en esta corriente al hermano bobo del jazz, aunque si bien es cierto que algunos se esfuerzan por rubricar este concepto, otros lo elevan a la categoría que merece, como el guitarrista Adam Hawley con Electric (MBF Entertainment | Abril 24, 2026).

 

Nos vemos...

Toots Thielemans ::: Abril 29, 1922

CORTINAS Affinity
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Kneebody ::: Reach

Kneebody ::: Reach

Reach

Kneebody

GroundUp Music LLC | Abril 18, 2025

Kneebody - Reach
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1 Repeat After Me 3:55
2 Reach 3:50
3 Natural Bridge 4:37
4 Glimmer 3:16
5 Another One 4:36
6 Top Hat0 5:10
7 Lo Hi 6:13
8 Long Walk 2:45
9 Say So 4:08

 

Ben Wendel - saxophone
Shane Endsley - trumpet
Adam Benjamin - keyboards
Nate Wood - drums, bass

«Estábamos en esta pausa impuesta y estábamos contemplando lo que podría ser nuestro próximo álbum. Hubo conversaciones sobre, y con, posibles productores y colaboradores que podrían dirigirnos en una nueva dirección, pero los planes no fructificaban en el plazo que nos habíamos fijado. En lugar de eso, decidimos juntarnos y hacer algo nuevo por nuestra cuenta, como siempre habíamos hecho. Sabíamos que queríamos trabajar a partir de un material inicial menos intrincado. Nuestro trabajo juntos siempre se ha basado en el apetito por los retos técnicos y queríamos intentar suavizar esa arista de nuestro proceso para esta grabación. Ben, Adam y yo trajimos varias composiciones y pasamos cinco días buscando nuestro camino en ellas, además de mucha improvisación abierta».

Shane Endsley

El primer nuevo álbum de estudio que Kneebody ha lanzado desde 2019, actúa tanto como un renacimiento para el cuarteto de géneros borrosos como una continuación de los conceptos que ha evolucionado en los últimos 24 años.

También es una oportunidad para que la banda y sus fans reflexionen sobre el impacto que Kneebody ha tenido en el panorama musical actual, donde la música improvisada eléctrica y ecléctica encaja cómodamente en las listas de reproducción que marcan el gusto junto al indie rock, el hip-hop y la música electrónica. «Ya no somos los jóvenes del barrio», dice el saxofonista Ben Wendel. «He echado la vista atrás y he apreciado el sonido que hicimos, y me he dado cuenta de que realmente tuvo un efecto en nuestra escena. Es un momento de legado, por así decirlo».

Reach, que fue producido por la banda, es también el primer lanzamiento de estudio de Kneebody que cuenta únicamente con la ingeniosa formación de Wendel al saxofón, Shane Endsley a la trompeta, Adam Benjamin a los teclados y Nate Wood tocando -simultánea y notablemente- la batería y el bajo eléctrico. El formato es consecuencia de la marcha del bajista Kaveh Rastegar, que se marchó para dedicarse a otros proyectos, y permitió a Wood «cambiar la forma en que concibo Kneebody, que era algo que quería hacer de todos modos», dice. «Tengo que simplificar y racionalizar lo que hago, y tenerlo más centrado. Y lo disfruto, porque nunca antes había escuchado música de jazz así».

«Decir que la banda es mucho más ágil podría ser la mejor manera de describirlo», añade Endsley. «Hay una ligereza que no creo que hayamos experimentado antes».

Esta nueva música cuajó durante cinco días de grabación en los Figure 8 Studios de Brooklyn, un generoso espacio de tiempo en el estudio que se sintió en muchos sentidos como una vuelta a casa. Endsley explica que, lejos del apresurado calendario de producción del jazz, «pudimos permitirnos el lujo de ir a nuestro ritmo y sentirnos más frescos cuando tocábamos». Los miembros de Kneebody son el tipo de músicos inquietos y curiosos que siempre parecen tener una docena de proyectos en marcha a la vez, así que la última vez que se reunieron fue en el invierno de 2020, cuando la pandemia cerró de golpe un ciclo de álbumes.

Al estilo típico de Kneebody, los miembros aportaron nueva música original a las sesiones, pero esta vez escribieron y colaboraron más en el estudio, para perfeccionar la nueva química del cuarteto y mantener las melodías sencillas y abiertas. «Al entrar en el estudio, teníamos un poco la sensación de ¿cómo funciona esto? ¿Podemos seguir haciéndolo? Fue un descubrimiento», dice Wendel.

«Tomarnos un descanso de la banda y luego volver», continúa, »nos dio la oportunidad de reinventar el sonido y seguir avanzando. Ese ha sido siempre el objetivo de esta banda: Es nuestro vehículo para experimentar y probar cosas nuevas. Y estoy muy orgulloso del resultado de estas canciones».

El resultado es un convincente conjunto de ritmos y melodías que actúan como vehículos ideales para la improvisación, y proporcionan el material perfecto para que Kneebody se desenvuelva utilizando su sistema de pistas sobre el escenario, finamente forjado. Ese sistema, tan intrincado y fluido que los asistentes a los conciertos no se enteran de nada, permite a Kneebody reinventar arreglos, alargar jams e improvisar un setlist sobre la marcha. Endsley lo describe como «un montón de señales muy rápidas, parecidas a las del entrenador de tercera base en el béisbol», y dice que incluye tanto gestos físicos diminutos como frases musicales cortas. Sin duda, los nueve temas de Reach alcanzarán la estratosfera en los próximos conciertos.

Por muy fresca y aventurera que sea esta música, también hará las delicias de los fans más veteranos de Kneebody. Como de costumbre, la música es tan amplia estilísticamente, pero tan única e identificable en su firma, que analizar sus diferentes componentes de género es inútil: el jazz de vanguardia desaparece en el rock, la electrónica y el R&B del siglo XXI, con nuevos conceptos musicales y clásicos contemporáneos, raíces, músicas del mundo y más en la licuadora.

Esta música puede ser difícil de describir, pero los miembros de Kneebody lo intentaron de todos modos. «Repeat After Me» de Wendel, digna de muestra, es, según el compositor, “mi intento de canalizar una melodía tipo código Morse a través del groove y la armonía cambiante”. En «Another One», accede a la brillantez de la máquina de groove de Wood y deja flotar un tema ágil y sabio por encima. «Natural Bridge», dice Endsley, surgió de su “interés por la música tradicional americana de violín, en particular la música old-time”.

Para «Top Hat», Endsley recurrió al jolgorio de la era del jazz; «Lo Hi» surgió de una colaboración planeada, pero posteriormente abandonada, con Merrill Garbus, de Tune-Yards. «Glimmer» de Benjamin es inolvidable como un gran single de pop nostálgico, con una melodía maravillosamente melancólica y la sorprendente textura de un piano Una Corda de una cuerda por nota. El teclista llama a «Long Walk», que comenzó su vida como una pieza para piano solo y se amplió en el estudio, «una especie de poema tonal country-western power-ballad».

Hoy, casi un cuarto de siglo después de la fundación de la banda en Los Ángeles, los miembros de Kneebody siguen comprometidos con el grupo y entre sí, a pesar de su participación en otros numerosos proyectos y de los retos que plantea la pura geografía. (Mientras Wendel y Wood viven en Brooklyn, Endsley reside en Denver y Benjamin trabaja como educador en Reno).

«Kneebody es la base de mi identidad», dice Wood. «Llevo tocando con estos chicos desde que tenía 19 años y estaba en la universidad. Así que para mí está Kneebody y todo lo demás».

«Sólo tienes una oportunidad de tener viejos amigos», añade Wendel. «Siempre he querido formar parte de una banda que se desarrolle tanto a nivel personal como musical durante un largo periodo de tiempo. Es un lugar seguro para crear, compartir y experimentar cosas. Es como un puerto que siempre está ahí para mi barco».

 

kneebody.com 

 

NOVIEMBRE 14

NOVIEMBRE 14

The Bad Plus

NOV 14  ::: The Bad Plus

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The Bad Plus - Complex Emotions
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1. Ludivine Issambourg - Above the Laws - Angel Dust

2. Mario Corvini, Enrico Pieranunzi - Entropy - Bluemantique

3. Pierrick Pedron - The Shape of Jazz to Come - Lonely woman

4. Keith Jarrett Trio - The Old Country - How Long Has This Been Going On

5. Ben Wendel - Understory - Jean & Renata

6. The Bad Plus - Complex Emotions - Casa Ben

7. Luke Sellick - Discovery - Discovery

8. Alawari - Leviathan - Evangelisten

9. Julian Argüelles - Doublespeak - (Get Down and) Give Me 50!

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Muy buenas, amigos..., para los que queden por ahí esta noche de partido de selección (igual lo escuchas vía streaming luego!!), nosotros nos sacrificamos en pos de cumplir con nuestro compromiso (bueh...!!!), basta de huevadas, a la música, que arranca con la flautista francesa Ludivine Issambourg desde Above The Laws (Heavenly Sweetness | Nov 8, 2024) acompañada de un numeroso grupo donde destacan Eric Legnini, Laurent De Wilde, Céline Bonacina y Nils Landgren, con un aire muy pop y setentoso (es una continuadora del estilo que distinguió a Hubert Laws) muy entrador.

Quedó de hace unos programas atrás, Mario Corvini & New Talents Jazz Orchestra con Entropy (Parco della Musica | Marzo 31, 2023) álbum donde el director Mario Corvini explora la música de Enrico Pieranunzi, con la participación especial del pianista. El saxofonista francés Pierrick Pédron es otro músico que se sumerge y explora en profundidad, con un toque muy personal, la música de Ornette Coleman desde The Shape of Jazz to Come (Something else) (Continuo Jazz | Nov 8, 2024) con arreglos de Laurent Courthillac y la dirección artística de Daniel Yvinec, el álbum más audáz del saxofonista para un proyecto inspirado en el más audáz de los proyectos, el que dió vida al Free Jazz de la mano de Ornette.

Se acaba de publicar un viejo registro del Keith Jarrett Trio, The Old Country (Live at the Deer Head Inn) (ECM Records | Nov 8, 2024) formación compuesta por ésa época con Paul Motian y Gary Peacock, fenomenal registro de una muy especial significación histórica, no solo por tratarse del icónico trio, sino porque Jarrett tocó en ése club liderando un trio con apenas 16 años. Tiempo después el compromiso asumido por el pianista con el club y la nueva oportunidad de tocar con viejos amigos produjo una nueva maravilla.

Otra grabación en vivo en el maás popular de los clubes de jazz, Ben Wendel con Understory: Live at the Village Vanguard (Edition Records | Octubre 4, 2024), el primer vivo del saxofonista acompañado de celebridades.

Los Chicos de Tapa: The Bad Plus con Complex Emotions (Mack Avenue Records | Nov 8, 2024). Luego de la partida del pianista Ethan Iverson quien hasta el momento manejaba los hilos del trio, la formación tomó un giro radical incorporando al genial guitarrista Ben Monder y al saxofonista Chris Speed quienes junto al resto de los miembros fundadores del trio el bajista Reid Anderson y el bata Dave King, comenzaron a explorar muy por fuera de los límites conocidos todavía más de los ya inexplorados espacios por el trio original. De resultas un sonido fenomenal...

Más con el bajista canadiense Luke Sellick desde Discovery (Outside In Music | Nov 1, 2024), cuarto álbum como líder, un viaje por diferentes paisajes sonoros en busca del descubrimiento de nuevas experiencias. Los dos últimos: el colectivo danés ALAWARI con Leviathan (April Records | Nov 1, 2024), con un sonido muy interesante!!; cerramos con Julian Argüelles desde Doublespeak (Escapade Records | Sept 27, 2024), el aventurero saxofonista inglés explora las posibilidades de la tecnología digital combinadas con sus caños y lo aportado por sus partenaires. Muy polentón...!!!

Nos vemos...

Roy Haynes
Marzo 13, 1925 | Nov 13, 2024

CORTINAS Love Letters
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Taylor Eigsti  ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP Music | Marzo 1, 2024

Taylor Eigsti - Plot Armor

 

 

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1. Let You Bee
2. Bucket of F’s (feat. Ben Wendel)
3. Look Around You (feat. Becca Stevens)
4. Plot Armor
5. Light Dream (feat. Terence Blanchard)
6. Fire Within (feat. Lisa Fischer)
7. The Rumor
8. Actually
9. Beyond The Blue (feat. Gretchen Parlato)
10. 201918
11. Bewitched Bothered and Bewildered
12. Bad Sport Lobby

 

 

Taylor Eigsti - piano
Lisa Fischer - vocals
Gretchen Parlato - vocals
Becca Stevens - vocals
Terence Blanchar - trumpet
Ben Wendel - saxophone
Dayna Stephens- saxophone
Charles Altura- guitar
Julian Lage - guitar
Maya Kronfeld, - keyboards, piano
David “DJ” Ginyard - bass
Harish Raghavan - bass
Oscar Seaton, Jr. - drums
Kendrick Scott - drums
Stephanie Yu - strings
Corinne Sobolewski - strings
Mia Barcia-Colombo - strings
Jules Levy - strings

 

Taylor Eigsti

Noveno álbum del pianista-compositor luego de su anterior Tree Falls, ganador del GRAMMY, y debut en el sello GroundUP Music cuenta con un batallón de grandes figuras del ambiente, doblando la mayoría de los instrumentos, en una reunión épica para un álbum tremendo!!

"El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala. "Pero Rebecca Kleinmann hacía triplete la mayor parte del tiempo y tocaba diferentes partes. Así que, al menos, tenía clones.

"Quería construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo: Oscar y DJ y Charles y Maya", dice Eigsti. "Y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco. Ha sido una enorme fuente de alegría tocar con Harish, Kendrick y Julian a lo largo de los años, y estoy muy contento de que hayan podido unirse a nosotros en este proyecto."

Plot Armor continúa el enfoque ganador de Eigsti de mostrar once de sus composiciones originales más un estándar. Con as arreglos de cuerda de Andrew Balogh, su exuberancia orquestal muestra la destreza compositiva de Eigsti y sus experiencias compartiendo el atril con el Turtle Island String Quartet como miembro de la banda E-Collective de Blanchard (junto con Altura, Ginyard y Seaton). "The Rumor" comenzó como una improvisación entre Eigsti y el violista de Turtle Island Benni von Gutzeit.

"Andrew realmente convirtió estos arreglos de cuerda en uno de los componentes más importantes de todo este disco", reflexiona Eigsti. "He escrito mucha música para orquesta sinfónica a lo largo de los años, y Andrew añadió una dimensión tan hermosa a estas melodías con sus orquestaciones que captura una calidad cinematográfica en todo el disco".

"Let You Bee" (una canción que Eigsti describe como un homenaje a un abejorro que no le dejaba en paz) abre Plot Armor y llega a su conclusión con una magistral mini-clase magistral de guitarra de Altura. "Charles personifica a la abeja", señala Eigsti. "Le oyes hacer un solo hacia el final de esa melodía, y se convierte en la abeja, libre para zumbar por donde le plazca".

"Taylor hace un gran trabajo creando un espacio creativo para que todos colaboren y se sientan naturales", dice Altura. "Es un maestro a la hora de unir a sus diferentes comunidades".

"Look Around You" es una adaptación de la ambiciosa obra de Eigsti "Imagine Our Future" Hewlett 50 Arts Commission, que se estrenó en 2022 en la Community School of Music de Mountain View (California) y en la que participaron músicos de la talla de Fischer, Kleinmann y Wendel. "La melodía trata sobre apreciar los pequeños detalles que hay a tu alrededor", comparte Eigsti. "Desde el punto de vista de la textura, quería que esta pieza ofreciera al oyente algo diferente con lo que sintonizar cada vez. Así que hay instrumentos que se transforman en otros y aparecen de la nada para representar las pequeñas cosas que nos rodean y que a veces no notamos, pero que nos hacen ser quienes somos."

La canción que da título al disco es un tema filosófico sobre el que Eigsti ha estado reflexionando: "Es el concepto de protección del personaje dentro de una historia y simplemente reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizá aún no comprendas", explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, con el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si estás aquí sobreviviendo, es por algo."

"Me encuentro con esas razones todo el tiempo de diferentes personas a las que la música afecta de una determinada manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que yo toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de crear algo y poner esa música en el mundo en el que es importante tener confianza. Te permite entonces escribir sin miedo sabiendo que la razón por la que has creado algo se revelará mucho más tarde".

"Light Dream" fue escrita en honor a Wayne Shorter, fallecido el 2 de marzo de 2023. E-Collective ha homenajeado al titán del saxofón y legendario compositor, y Eigsti quiso presentar sus respetos con Blanchard a la trompeta. "La música de Wayne me hace sentir como cuando me duermo con las luces encendidas y tengo diferentes tipos de sueños con lucidez e inspiración.De ahí viene ese título", revela.

La madre de Eigsti, Nancy, recibe el primero de los dos homenajes oficiales a través de "Fire Within", que supone su debut póstumo como letrista. "Falleció sólo dos semanas antes de que empezara a grabar este álbum", cuenta. Eigsti se planteó tomarse un descanso para prolongar el luto, pero sabía que su madre habría querido que perseverara. "Mi cabeza y mi corazón estaban muy metidos en este disco, y lo llevé a este proyecto."

"Era una escritora muy buena y nunca hizo nada con ello. Repasar todos sus escritos después de que falleciera -sus diarios y agendas- me permitió conocer mejor su mundo interior. Encontré muchas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir".

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' cuando empecé a planear este disco. Simplemente pedía ser grabada. Cuenta su historia de una forma que creo que ella habría aceptado. Significó mucho grabarlo con Lisa y Julian porque los considero como de la familia, y la forma en que Lisa se adentró en el personaje de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

"'Beyond the Blue', con la letra de Gretchen, trata literalmente de la pérdida y el más allá", dice Eigsti, de la segunda canción en honor a su madre. (La versión japonesa de Plot Armor contiene una interpretación de "Nancy with the Smiling Face", sin duda el tema favorito de su madre).

Como niño prodigio que creció en la península de la bahía de San Francisco, Eigsti memorizó, interpretó y tocó muchas canciones. Su versión de "Bewitched, Bothered and Bewildered" puede que refleje esa parte de su juventud. Pero lo hace desde una perspectiva decididamente adulta.

"He estado realmente obsesionado con la letra de 'Bewitched, Bothered and Bewildered'", admite. "Cuanto más avanzas en los versos, más real se vuelve. Es genial porque hay una evolución desde el principio, cuando ves a alguien totalmente obsesionado con otra persona. Luego se examinan los pros y los contras. Al final, es 'Bewitched, bothered and bewildered no more', que creo que es una resolución importante, así que la traté como una canción de ruptura".

Aunque Plot Armor suena relajado y como si se hubiera grabado en una serie de sesiones de grupo en directo, es otra producción con muchas capas que es un testimonio de la ética de trabajo bien organizada de Eigsti como líder de banda y músico independiente. "Para Tree Falls, básicamente lo hice todo en seis días de grabación. Y con esto, fueron en total unos 70 días en el estudio, con más de 20 a 30 días de grabación en los que sólo añadimos cosas diferentes", dice. "Lo hicimos gradualmente, con diferentes sesiones en Los Ángeles y Nueva York."

"Tengo la suerte de haber encontrado un grupo de gente increíblemente abierta que fomenta la exploración, el descubrimiento y la música nueva", concluye. "Y hay un gran elenco de gente en GroundUP. Ya soy un gran fan de mucha de su música y soy amigo de tanta gente de su sello que me siento como en otra familia."

MÁS SOBRE TAYLOR

Nacido el 24 de septiembre de 1984 y criado en Menlo Park, California, en la península de la bahía de San Francisco y a la sombra del campus de la Universidad de Stanford (y futuro primer hogar de Facebook), Eigsti empezó a tocar el piano a los cuatro años. Fue un niño prodigio y su primera actuación remunerada fue a los ocho años, como telonero de su colega pianista y compositor, y futuro mentor, David Benoit.

Tras estudiar en la Universidad del Sur de California durante año y medio, Eigsti vivió y trabajó en la zona de Los Ángeles de 2004 a 2007, antes de trasladarse a Oakland durante año y medio. Vive en Nueva York desde 2008 y ha publicado ocho álbumes de estudio y una grabación en directo. Tree Falls fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 64 edición de los premios Grammy en abril de 2022.

 

 

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