Portada:La paciencia está en nuestros corazones (frag)
Salute gente, cómo les va, gracias por acompañarnos... Arrancamos guitarrista Scott Henderson, que ésta noche completa una nueva presentación en Buenos Aires (tres noches seguidas) escuchando un corte del ya presentado aquí último álbum, People Mover (Scott Henderson | Julio 1, 2019), su más ambicioso proyecto según sus propias palabras.
Seguimos con el grupo de los hermanos gemelos Louis y François Moutin, el Moutin Factory Quintet desde Mythical River (Laborie Jazz | Mayo 17, 2019), la última formación de los gemelos donde destaca la participación del guitarrista -. Empezamos a bajar el ritmo con el pianista argentino Adrián Iaies & Colegiales Trio, desde La paciencia Está En Nuestros Corazones (Adrián Iaies - DBN | Feb 27, 2019) con su última formación: el bata mendocino Facundo Guevara y la contrabajista colombiana Diana Arias. Gran disco donde el trio suena más telúrico, más folk (local obviamente).
Otro álbum publicado años después de grabado, es el caso del pianista portugués Bernardo Sassetti fallecido en 2012. La Casa Bernardo Sassetti, organización cultural fundada apenas falleciera el pianista, se ocupa de preservar y difundir la obra de Sassetti, no sólo musical sino fotográfica también (recordemos que murió al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una foto), una de sus últimas actividades fué anunciar la publicación hace pocas semanas, de un álbum póstumo con grabaciones hechas por el pianista en 2005 nunca publicadas, se trata de Solo (Casa Bernardo Sassetti | Sept 13, 2019) el primero de una serie de nueve discos a ser publicados a razón de dos por año.
El trio formado por Michele Rabbia, Gianluca Petrella y Eivind Aarset nos ofrecen un paseo por un universo de sensaciones, imágenes y texturas con Lost River (ECM | Mayo 31, 2019), discazo para escuchar atentamente... Otro gran disco, que traemos para nuestra alicaída sección Desempolvando el Vinilo, es una vieja grabación del duo de guitarristas Hajo Weber & Ulrich Ingenbold: Winterreise (ECM | Sept 6, 1982) impacatante álbum de dos personajes olvidados, mezclados en el enjambre enorme del catálogo del sello el que sorpresivamente no ofrece información de los intérpretes.
Los dos últimos: el armoniquista Hendrik Meurkens desde Cobb's Pocket (IN+OUT Records | Sept 13, 2019), el heredero de la armónica del gran Toots Thielemans rinde su homenaje a una de las leyendas vivientes del movimiento, el baterista Jimmy Cobb, quien integra el grupo junto a Peter Bernstein (guit) y Mike LeDonne (organo). Nos vamos con el trompetista Wallace Roney desde Blue Dawn - Blue Nights (HighNote Records | Agosto 30, 2019) donde reúne una muy jóven banda de músicos.
El arte de tapa de este álbum incluyen fotos de su autoría. Puede verse su portfolio en su web
Do Silêncio / Revelação 5:02
El Testament d’Amelia 6:53
Ascent 3:30
De um instante a outro 8:20
Como quem diz 8:17
Reflexos, Mov. Contrário / Um dia, através do vidro Parte I – II 11:30
Outro lugar 7:28
Naquele Tempo 2:03
(In)diferente 7:16
Da Noite / Ao Silêncio 6:14
Ajda Zupancic – Violoncello Jean-François Lezé – Vibrafone Bernardo Sassetti – Piano Carlos Barretto – Bass Alexandre Frazão – Drums
La pasión del gran pianista portugués por el cine, la fotografía y la música clásica toman una dimensión considerable en este álbum, el más expresivo de todos los que hubiera grabado hasta esa fecha bajo esta inspiración. Cual una obra dramática clásica, el malogrado pianista falleció trágicamente en 2012 victima de una de sus pasiones, al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una fotografía.
En varios pasajes de su larga explicación en respuesta a las inquietudes surgidas en tanto su derrotero musical, él comentó: "Este texto nace de una serie de preguntas que me han hecho por parte de varias personas y en diferentes circunstancias, sobre la música que he estado creando en los últimos años..." y ensaya una serie de explicaciones técnicas como respondiendo a los músicos colegas para más adelante acercarse al disco de hoy: "También puedo mencionar que el cine, la fotografía y la pintura, así como la actividad de composición original para el cine -a la que me dedico con asiduidad- se manifiestan, directa o indirectamente, tanto en "Ascent" como en las grabaciones que la preceden, desde el año 2002 con "Nocturne", sobre la música para cine y su relación con la música improvisada."
Y en tanto a la similitud que él encuentra entre la composición buscando la narrativa musical y la narrativa propia de un film, agrega: "Hoy, más que nunca, el proceso de edición de una película es quizás su principal secreto. Me refiero a narraciones en las que los protagonistas y las situaciones aparecen en forma de fragmentos, independientes entre sí, así como de los planes o secuencias -el efecto sorpresa- que toman forma y significado a medida que se desarrolla la historia. Sobre la música, las voces que emergen y los motivos que se desarrollan a lo largo de la grabación, aunque sea de forma abstracta e ilusoria, puede ser un ejemplo de ello."
Y en otros de los párrafos destacados leemos: "Sobre la música interpretada ¿Es posible traducir en palabras la música (o el arte) que imaginamos en nuestro interior? Todo el mundo sabe (o imagina) que el reto de la comunicación, la espontaneidad, la armonía, el conflicto de sonidos e ideas, así como la energía en sus diversas formas, siempre será común cuando hablamos de música, escrita o improvisada. Interpretarlo en este momento es la máxima expresión de nuestro camino y la búsqueda constante de otros caminos."
"Me gusta pensar que tal vez sea la voluntad de mirar hacia adentro y, desde el silencio interior, secuenciar algunas imágenes (posibles) de nuestra memoria y, al mismo tiempo, desde el momento preciso en que se lanza el sonido y la idea; pero el mayor desafío de todos es, para mí, la incertidumbre en la búsqueda de otros lugares, indefinidos y muy alejados del lugar donde vivimos, cuando dejamos atrás nuestros instrumentos..."
