Chris Potter ::: Alive With Ghosts Today

Chris Potter ::: Alive With Ghosts Today

Alive With Ghosts Today

Chris Potter

Edition Records | Mayo 8, 2026

Chris Potter - Alive With Ghosts Today
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1 Alive With Ghosts Today 1 1:58
2 Osawatomie Brown 7:32
3 The Heavens In Scarlet 7:56
4 Sister Annie 5:50
5 This Earth Would Have No Charms For Me 6:37
6 Into Africa 8:28
7 Mine Eyes 8:56
8 Alive With Ghosts Today 2 2:25

 

Chris Potter, tenor and soprano saxophones
Bill Frisell, guitar
Burniss Travis, bass
Nate Smith, drums
Rane Moore, clarinet
Zekkereya El-magharbel, trombone
Sara Caswell, violin

Music composed by Chris Potter
Except D1 and D2:
D1 (Song of the Underground Railroad) – John Coltrane, Traditional
D2 (Going Home) – Excerpt from Dvo?ák: Symphony No. 9 in E-minor 'From the New World'

Produced by Chris Potter
Executive Producers: Dave Stapleton and Louise Holland
Recorded at Sear Sound, NYC on 24th - 26th March, 2025

Recorded by Chris Allen
Assistant Engineer: Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen at Second Take Sound Studio B
Mastered by Nate Wood

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photos by Dave Stapleton

Alive With Ghosts Today de Chris Potter reúne a Bill Frisell, Nate Smith y Burniss Travis con Rane Moore (clarinete), Zekkereya El-Magharbel (trombón) y Sara Caswell (violín) en una formación deliberadamente atípica que sitúa el saxo tenor y soprano de Potter en un universo sonoro texturizado y de escala humana. Compuesto en torno a la historia del abolicionista John Brown y el asalto a Harper's Ferry en 1859, el álbum aborda un momento que expuso profundas fracturas en el corazón de la narrativa estadounidense. «Es una historia que concentra la complejidad y la tragedia de Estados Unidos en un solo instante», afirma Potter. «Me pareció importante abordarla ahora».

“No quería una gran orquesta ni una orquesta sinfónica; quería algo intermedio, casi como una banda de pueblo un poco rebelde”, explica Potter. Inspirándose en la espontaneidad de Copland, el blues, el góspel y los ritmos africanos, la instrumentación crea una atmósfera claramente estadounidense, arraigada pero sutilmente innovadora. Compuesto pensando en voces específicas y moldeado por la seriedad y la concentración de los músicos, el proyecto comenzó, como dice Potter, “como una esperanza y una plegaria”, antes de convertirse en algo colectivo, “más grande que cualquiera de nosotros”.

Extracto de las notas del álbum:

Como muchos estadounidenses, me cuesta comprender todas las complejidades y contradicciones de nuestro país. Mirar al pasado a menudo nos ayuda a entender el presente. Con ese espíritu, compuse esta música, explorando el legado de la incursión de John Brown.

La noche del 16 de octubre de 1859, John Brown lideró a un grupo birracial de 22 hombres para tomar el Arsenal de los Estados Unidos en Harper’s Ferry, Virginia. Su intención era iniciar una revuelta de esclavos y lograr la libertad para todos los esclavos del Sur. Diez de los asaltantes murieron durante la incursión, seis fueron juzgados y ejecutados, y cinco escaparon. Los asaltantes también mataron a seis personas. El propio Brown fue ahorcado el 2 de diciembre de 1859.

Brown era profundamente religioso y absolutamente decidido. Siendo blanco, dedicó su vida a la causa abolicionista y estaba dispuesto a usar la violencia para lograrla. Aunque la incursión de Harper's Ferry fracasó, tras su captura, sus declaraciones de condena de la esclavitud lo convirtieron en un héroe en el Norte y prepararon el terreno para la Guerra Civil menos de dos años después.

 

Chris Potter

chrispottermusic.com 
editionrecords.com 

 

Jakob Bro ::: Taking Turns

Jakob Bro ::: Taking Turns

Taking Turns

Bro·Konitz·Frisell·Moran·Morgan·Cyrille

ECM | Nov 29, 2024

Jakob Bro - Taking Turns

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1 Black Is All Colors At Once 6:18
2 Haiti 7:47
3 Milford Sound 5:03
4 Aarhus 3:40
5 Pearl River 6:45
6 Peninsula 5:35
7 Mar Del Plata 4:57

Jakob Bro - Guitar
Lee Konitz - Alto Saxophone, Soprano Saxophone
Bill Frisell - Guitar
Jason Moran - Piano
Thomas Morgan - Double Bass
Andrew Cyrille - Drums

Recorded
March 2014, Avatar Studios, New York

Taking Turns, grabado en el Avatar Studio de Nueva York hace una década, reúne al guitarrista danés Jakob Bro con un elenco multigeneracional de improvisadores, todos ellos músicos muy característicos. Lee Konitz, Andrew Cyrille, Bill Frisell, Jason Moran y Thomas Morgan prestan sus energías a una sesión que elude las convenciones de la banda «all-star» y pone el énfasis en el trabajo en equipo. La música de Bro, consciente del espacio, incita a nuevas respuestas: una insinuación atmosférica, o un fragmento de suave melodía, que abren nuevos senderos por explorar. «Mis composiciones consisten en vislumbrar un sentimiento, esbozarlo y desplegarlo mientras grabamos», dijo Jakob Bro en su momento.

***

Grabado hace diez años en Nueva York y publicado ahora por primera vez, Taking Turns es una instantánea de la música de Jakob Bro en un periodo de transición. En una discografía cronológica de las sesiones de Bro, seguiría por unos meses a Gefion, el debut como líder del guitarrista danés para ECM. Desde el punto de vista atmosférico y conceptual, amplía y redondea el trabajo iniciado anteriormente con el saxofonista Lee Konitz.

Konitz, una figura importante en la historia del jazz desde The Birth of the Cool en adelante, entró en la vida musical de Jakob Bro en 2008, por recomendación de Paul Motian, y contribuyó a una trilogía de álbumes -Balladeering, Time y December Song- publicados en el propio sello de Bro. La asociación, dice Jakob, cambió sus prioridades. «Sentí que había encontrado una dirección que funcionaba para mí cuando Lee empezó a tocar mis piezas. Esto puede parecer obvio, teniendo en cuenta la grandeza de Konitz como improvisador, pero para mí fue una revelación. Desde el primer día, Lee interpretó mi música con bastante libertad, jugando con las melodías, insinuándolas, no necesariamente tocándolas como estaban escritas. Y eso me hizo pensar de una manera nueva sobre cuánta música debía aportar, cuánta dirección debía dar, para que el sonido del grupo encontrara su propio equilibrio y flujo naturales. Es algo que he estado explorando desde entonces».

En Taking Turns, Konitz, de 86 años en el momento de la sesión, aporta inmediatamente su propia sensibilidad en «Black Is All Colors At Once», con un solo de contralto que se eleva por encima de los arpegios intercalados de Bro y Bill Frisell. Hay una rara aparición de Lee con el saxo soprano en la rítmicamente pulsante «Haiti», a la que da impulso otro veterano con un distinguido pasado, Andrew Cyrille. Jakob tuvo la oportunidad de tocar con Cyrille por primera vez cuando el batería estaba en Dinamarca con el pianista Søren Kj?rgaard: Bro se unió a ellos en el Festival de Jazz de Copenhague. El largo viaje de Cyrille por muchos de los subgéneros del jazz ha incluido extensas exploraciones en la zona libre e influyentes grabaciones, como Dialogue of the Drums con el también percusionista Milford Graves. Graves aparece mencionado en el título de «Milford Sound», que también alude al fiordo del mismo nombre en la Isla Sur de Nueva Zelanda, «un lugar de una belleza absolutamente surrealista», dice Bro.

Más prosaico, «Pearl River» debe su nombre al emporio asiático del barrio chino de Nueva York, que ofrece artículos orientales para el hogar a precios económicos. «En la época de estudiante, los amigos siempre iban al Pearl River Mart a comprar 'una lámpara bonita para el apartamento'», recuerda Bro.

Tras el soliloquio de Konitz, la melodía se ilumina con ondulantes ondas de guitarra y batería, a las que el pianista Jason Moran añade dramatismo en el último minuto. De los participantes en la sesión, Moran fue el único músico con el que Bro no había trabajado anteriormente.

«Pearl River» es también una pieza que Paul Motian tocó en directo cuando Jakob era miembro de su grupo. Al igual que Bill Frisell antes que él, Bro perfeccionó su arte mientras trabajaba con Motian, y esta experiencia compartida ha sido uno de los vínculos entre los dos guitarristas. «Recuerdo ir a ver a Paul, Bill y Joe Lovano todas las noches en el Village Vanguard, una experiencia realmente especial. Nos hicimos amigos incluso antes de empezar a tocar juntos. Aprendí mucho de Bill, y siempre me ha apoyado mucho. Hace que todo el mundo suene bien».

Lo mismo podría decirse del bajista Thomas Morgan, cuyo toque ágil e inventivo ha sido uno de los factores casi constantes en la música de grupo de Bro de los últimos quince años. En el final de «Mar del Plata», que evoca recuerdos de una gira por Argentina, Morgan desempeña un papel central, esforzándose por dotar de significado a cada nota del bajo, y sonando casi como un joven Charlie Haden, mientras la música avanza al galope hacia la puesta de sol.

Taking Turns se grabó en los Avatar Studios de Nueva York en marzo de 2014, y se mezcló en el Village Recording Studio de Copenhague en agosto de 2024. El álbum fue producido por Manfred Eicher.

 

 

ecmrecords.com 
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jasonmoran.com 
andrewcyrille.com 

Eliane Elias ::: Time & Again

Eliane Elias ::: Time & Again

Time & Again

Eliane Elias

Candid Records | Junio 28, 2024

Eliane Elias - Time & Again
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1. At First Sight
2. Falo Do Amor
3. It's Time
4. How Many Times
5. Sempre (feat. Djavan)
6. A Volta
7. Making Honey
8. Too Late

 

Bill Frisell - guitar
Djavan - vocals
Marc Johnson - bass

Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago - guitar
Mike Mainieri - vibraphone
Peter Erskine - drums
Mark Kibble - chorus

8 Original Compositions
Includes "Sempre" Feat. Brazilian Superstar Djavan
Plus Special Guest Bill Frisell and More

Production: Eliane, Marc Johnson, Steve Rodby.

Eliane Elias, la pianista, compositora y vocalista brasileña de fama internacional, sigue alcanzando nuevas cotas con su último álbum, TIME AND AGAIN. Basándose en su reciente éxito en los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY, este álbum muestra la mezcla única de Elias de sus raíces brasileñas, su maestría en el jazz y una fusión de influencias de R&B y canciones populares.

Producido por sus antiguos colaboradores Marc Johnson y Steve Rodby, TIME AND AGAIN incluye ocho composiciones originales que ponen de relieve la excepcional capacidad compositiva de Elias. El álbum cuenta con un impresionante elenco de músicos, que incluye a los guitarristas Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago y el legendario Bill Frisell, así como apariciones como invitados del vibrafonista Mike Mainieri, el batería Peter Erskine y los coros de Mark Kibble. Cabe destacar que el legendario compositor y estrella del pop brasileño Djavan adorna el primer single, "Sempre".

Elias reimagina tres de sus composiciones instrumentales anteriores, infundiéndoles nuevas letras, tempos y arreglos, revelando una profundidad emocional influida por su colaboración con el poeta Vinícius de Moraes. Las canciones del álbum, cantadas en inglés y portugués, exploran temas como el amor, la alegría y las transiciones de la vida, con temas destacados como "At First Sight", "It's Time" y "How Many Times".

Con TIME AND AGAIN, Eliane Elias demuestra una vez más su ingenio artístico y su capacidad para sorprender a los oyentes con su destreza creativa. Su voz seductora, su maestría musical y su habilidad para componer canciones consolidan su estatus de reina reinante del jazz brasileño, ofreciendo una grabación que marca un hito, que afirma la belleza de la vida e invita a los oyentes a experimentar su brillante viaje musical una y otra vez.

 

elianeelias.com 

ABRIL 25

ABRIL 25

Osvaldo Golijov

ABRIL 25 ::: Osvaldo Golijov

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Golijov Azul
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1. Art Roho serving Mads Søndergaard - Aquellos Ojos Verdes

2. Alexis Valet - Following the Sun - Following the Sun

3. Black Art Jazz Collective - Truth to Power - Lookin' for Leroy

4. Little North, Oscar Andreas Haug - While You Wait - Steinar

5. Yo-Yo Ma, The Knights & Eric Jacobsen - Golijov Azul- IV. Yrushalem

6. Magnus Lindgren, John Beasley - Butterfly Effect - Galaha

7. Bill Frisell - Orchestras (Live) - Lookout for Hope

8. London Vibes - Suite For Freedom - Pt. III

9. Noah Haidu - Standards II - After You've Gone

10. Stanton Moore Trio - Emphasis (On Parenthesis) - (Late Night) At Maple Leaf

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Salute amigos, que buenazo es estar de nuevo por acá..., un comienzo diferente sin las chicas, otra vez, con Art Roho desde Art Roho serving Mads Søndergaard (HHH Music | Marzo 15, 2024), el dúo danés compuesto por Jakob Roland (bass) y Henrik Holst (drums) con el acopañamiento de pianista, paisano, Mads Søndergaard. Seguimos con el vibrafonista francés Alexis Valet desde Following the Sun (Jazz & People | Abril 19, 2024), debut del recientemente sumado con gran aceptación a la efervescente escena neoyorkina, oportunidad que tuvo de reunir a un grupo de notables en su "Following the Sun", aventura que se inició hace pocos meses y que lo trajo, de momento, donde más brilla el sol en términos de las luminarias del movimiento que allí residen.

Otra reunión de grandes músicos, Black Art Jazz Collective con Truth To Power (HighNote Records | Feb 16, 2024), festejando su décimo aniversario como colectivo, un álbum que destila el mejor y más representativo sonido de la Cultura Negra como la identifica Wayne Escoffery su creador. Empezamos a bajar un poco el ritmo acomodandonos a la presentación de los destacados de hoy con lo nuevo de Little North, While You Wait (ACT | Feb 29, 2024), el destacado grupo británico, uno de los más celebrados del viejo continente, suma al trompetista Oscar Andreas Haug fortaleciendo el típico sonido melancólico y cinemático del trio.

Los Chicos de Tapa: Yo-Yo Ma, The Knights & Eric Jacobsen desde Golijov: Azul (Warner Classics | Marzo 31, 2017) la obra escrita por el compositor argentino Osvaldo Golijov para el célebre cellista Yo-Yo Ma junto al grupo de cámara The Knights dirigido por Eric Jacobsen. Un momento diferente con las emotivas composiciones del destacado compositor residente en los EEUU. Siguiendo con la misma onda en la continuidad de éste bloque el saxofonista, flautista y clarinetista sueco Magnus Lindgren desde Butterfly Effect (ACT | marzo 28, 2024), en dúo con el gran pianista estadounidense John Beasley.

Ahora el turno de Bill Frisell desde Orchestras (Blue Note | Abril 19, 2024), un álbum triple del trio estable del guitarrista con dos grandes bandas: Brussels Philharmonic, de 60 miembros dirigida por Alexander Hanson y Umbria Jazz Orchestra de 11 miembros dirigida por Manuele Morbidini, bajo los arreglos de Michael Gibbs.

London Vives es la reunión del gran guitarrista británico Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet y Suite For Freedom su última producción, música de alto vuelo anunciando el final de nuestro encuentro de hoy con los dos últimos: Noah Haidu desde Standards II (Sunnyside Records | Abril 12, 2024) clásicos revisados por el trio del pianista estadounidense de gran nivel. Cerramos con Stanton Moore Trio desde Emphasis! (On Parenthesis) (Moore Music | Abril 19, 2024), el bata estadounidense al parecer adquirió los derechos de viejas grabaciones y las re-publica en su sello propio, muy polenta su sonido bien neworlense...

 

Nos vemos...

CORTINAS Ella Fitzgerald, Frank DeVol and His Orchestra - Gone With the Wind
Bill Frisell ::: Orchestras

Bill Frisell ::: Orchestras

Orchestras

Bill Frisell

Blue Note | Abril 19, 2024

Bill Frisell - Orchestras
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Disc 1
With Brussels Philharmonic

1. Nocturne Vulgaire
2. Lush Life
3. Doom
4. Rag
5. Throughout
6. Electricity
7. Sweet Rain
8. Richter 858, No.7
9. Beautiful Dreamer

 

Disc 2
With Umbria Jazz Orchestra

1. Lookout for Hope
2. Levees
3. Strange Meeting
4. Doom
5. Electricity
6. Monica Jane
7. We Shall Overcome

 

Disc 3
With Brussels Philharmonic

1. Be That as It May
2. Drum Solo
3. Moon River
4. Lotus Blossom
5. Monroe
6. A Flower is a Lovesome Thing
7. What the World Needs Now is Love

 

Bil Frisell - guitar
Thomas Morgan - bass
Rudy Royston - drums

Brussels Philharmonic / Alexander hanson - conductor
Umbria Jazz Orchestra / Manuele Morbidini - conductor
Michael Gibbs - arrenger

 

"La idea es que siempre vamos a estar en el límite de lo que conocemos o, con suerte, fuera del límite de lo que conocemos, en una especie de territorio inexplorado. Seguimos tocando lo que nos viene a la imaginación".

En el formato de trío que ha favorecido a lo largo de su carrera, el guitarrista y compositor Bill Frisell siempre ha proyectado un alcance orquestal a través de su sentido extraordinariamente completo de la armonía, un don único para las melodías que permanecen con usted mucho tiempo después de una actuación, y un agudo sentido de cómo el rango dinámico se puede utilizar para transmitir emoción. Pero en su nuevo álbum doble Orchestras hace realidad esas evocaciones sinfónicas.

Producido por Lee Townsend, Orchestras documenta dos inspirados compromisos en salas de conciertos arreglados por Michael Gibbs para el trío de Frisell con el bajista Thomas Morgan y el batería Rudy Royston: LP1 con la Filarmónica de Bruselas de casi 60 músicos, dirigida por Alexander Hanson; y LP2 con la Umbria Jazz Orchestra de 11 músicos, bajo la dirección musical de Manuele Morbidini. Un exclusivo set de 3 LP de la Blue Note Store que incluye un tercer álbum de material adicional de los conciertos también está disponible para pre-pedido desde hoy junto con los sets estándar de 2 LP, 2 CD y digital.

Como ha hecho a menudo a lo largo de las últimas cuatro décadas, Frisell utiliza un concepto sencillo y un cancionero familiar para producir conmovedoras revelaciones. Para empezar, estos 16 temas muestran un nivel de comodidad e interactividad que va mucho más allá de la inmensa mayoría de proyectos "con cuerdas" en la estantería de discos de jazz. La amplia y singular orquestación de Gibbs, con sus matices de Gil Evans y partituras de películas históricas, se mueve ágilmente dentro y alrededor de la telepática compenetración del trío, y el resplandeciente tono característico de Frisell se funde maravillosamente con las cuerdas y los metales.

El resultado es una rara grabación en la que un amplio conjunto sinfónico se mueve como por intuición, impulsando a uno de los mejores grupos pequeños de jazz hacia su próximo descubrimiento espontáneo. "La idea es que siempre vamos a estar en el límite de lo que conocemos", dice Frisell, "o, con suerte, fuera del límite de lo que conocemos, en una especie de territorio inexplorado. Seguimos tocando lo que nos viene a la imaginación".

Las raíces de esta agilidad se encuentran en la relación de medio siglo de Frisell con Gibbs, uno de los compositores y arreglistas más ingeniosos de la historia del jazz, cuya escritura visionaria abrió nuevos caminos para el jazz moderno y para la capacidad del jazz de inspirarse en el rock y el pop aventureros. O, como Frisell describe a su estrella de 86 años: "un héroe... maestro, mentor, amigo, imaginador, instigador, abridor de puertas, elevador, pensador positivo, armonizador entusiasta".

El programa actúa como una especie de recopilatorio del variado catálogo de Frisell, con composiciones muy interpretadas por él, como "Strange Meeting" y "Monica Jane", compartiendo espacio con sus clásicos y números tradicionales, entre ellos "Lush Life" de Billy Strayhorn, "Beautiful Dreamer" de Stephen Foster y el himno de protesta "We Shall Overcome", que tuvo una lectura triunfal y electrizante en Italia. Dos interpretaciones de "Doom" de Ron Carter -que los aficionados al jazz reconocerán como "Mood", del E.S.P. de Miles Davis- alcanzan niveles de atmósfera noir de Bernard Herrmann, al igual que la obertura de Gibbs, "Nocturne Vulgaire". El arreglo de Gibbs para una toma de "Sweet Rain", en Bélgica, funciona en perfecto concierto con el sonido de porcelana característico de Frisell para evocar el cine clásico, y gran parte de Orchestras sigue el ejemplo, como si se tratara de una nueva partitura de Hitchcock y Fritz Lang.

A lo largo de Orchestras, el flujo recíproco de influencia y admiración entre Frisell y Gibbs es palpable. Para empezar, la dedicación y comprensión de Gibbs hacia los músicos para los que escribe le da la capacidad de utilizar su estética armónica y sonora para informar sus arreglos. "Si me escucha tocar", dice Frisell, "oye los matices de lo que estoy tocando, y tiene una forma de expandir mi propio sonido".

 

billfrisell.com 
bluenote.com