Ben Wendel ::: All One

Ben Wendel ::: All One

All One

Ben Wendel

Edition Records | Abril 21, 2023

Ben Wendel - All One

 

1. IL ove You Porgy (feat. Cécile McLorin Salvant) 05:40
2. Wanderers (feat. Terence Blanchard) 07:33
3. Throughout (feat. Bill Frisell) 06:48
4. Speak Joy (Feat. Elena Pinderhughes) 07:45
5. Tenderly (feat. José James) 06:30
6. In Anima (feat. Tigran Hamasyan) 08:02

Ben Wendel, Tenor and Soprano Saxophone, Bassoon, EFX, Hand Percussion
Cécile McLorin Salvant, Vocals
Terence Blanchard, Trumpet
Bill Frisell, Electric and Acoustic Guitar, EFX
Elena Pinderhughes, Flute and Alto Flute
José James, Vocals
Tigran Hamasyan, Piano
Steve and Beth Wood, Hand percussion

Music composed by
1. Music by George Gershwin // Lyrics by Ira Gershwin
2. Ben Wendel
3. Bill Frisell
4. Ben Wendel
5. Music by Walter Gross // Lyrics by Jack Lawrence
6. Ben Wendel
*All arrangements by Ben Wendel

All instruments and Jose? James’ vocals recorded by Ben Wendel at various home studios in Maui, Paris, NYC, Los Angeles and Amsterdam, Fall 2020 through March 2022. Throughout guitar and saxophone solos tracked at Figure 8 Recording, Brooklyn, NY on May 28, 2021, Engineer Jack McLoughlin. In Anima piano and saxophone tracked at Lucy’s Meat Market, Los Angeles, CA on June 13th, 2021, Engineer Pete Min. All other guests recorded themselves using their home studios.

Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering, Queens, NY, June 16th, 2022. Mixed by Steve Wood at Benaji Studio, Laguna Beach, CA, November 16—20, 2021 & March 27—31, 2022. Hand percussion on Wanderers by Steve and Beth Wood.

Ben Wendel currently plays the KB Saxophone Vanguard Neck, Boston Sax Shop reeds and ligature. Terence Blanchard plays the David Monette RAJA Trumpet. Bill Frisell plays a JW Black electric guitar and a Steve Andersen acoustic on the album and uses D’Addario strings. Jose? James is sponsored by Sennheiser/Neumann Microphones. Tigran Hamasyan is endorsed by Yamaha Pianos.

Bill Frisell & Terence Blanchard appear courtesy of Blue Note Records. Ce?cile McLorin Salvant & Tigran Hamasyan appear courtesy of Nonesuch Records. Jose? James appears courtesy of Rainbow Blonde Records.

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photos by Anouk van Kalmthout

Produced by Ben Wendel

All One es el nuevo álbum del maestro saxofonista y compositor Ben Wendel, inspirado, de múltiples capas y protagonizado por invitados, en el que cada canción cuenta con un invitado especial diferente, formando un verdadero elenco de estrellas a lo largo de todo el álbum.

Capas de viento madera sientan las bases de colaboraciones muy reales y honestas con algunas de las mayores estrellas de la escena mundial Bill Frisell, Cécile McLorin Salvant, Terrence Blanchard, José James, Elena Pinderhughes y Tigran Hamasyan. En los últimos años, este músico nacido en Canadá y criado en Los Ángeles se ha hecho con un lugar privilegiado en el mundo del saxofón por su tono fuerte y preciso, su uso de la electrónica y su audacia vanguardista, que le han granjeado un gran número de seguidores incondicionales.

Es un músico experto tanto en jazz como en pop, con un lenguaje y un sonido que le son propios. All One muestra la plenitud del talento de Ben Wendel como nunca antes lo habías visto -como arreglista, compositor, intérprete y colaborador- y con sus asociaciones con celebridades que le han permitido reunir a un estelar elenco de invitados. Con un mensaje de unión, amistad y unidad, All One confirmará la estatura de Ben Wendel como uno de los músicos más innovadores y prolíficos de su generación.

******

El saxofonista Ben Wendel, nominado a un Grammy, es sin duda una estrella emergente en el firmamento del jazz y de la música.

Ben Wendel nació en Vancouver (Canadá) y creció en Los Ángeles. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, y ha disfrutado de una variada carrera como intérprete, compositor y productor. Destacan sus giras, actuaciones y/o grabaciones con artistas como Tigran Hamasyan, Antonio Sánchez, Gerald Clayton, Eric Harland, Taylor Eigsti, Linda May Han Oh, Moonchild, Louis Cole, Daedelus, Snoop Dogg y el artista anteriormente conocido como Prince. Ben es miembro fundador del grupo Kneebody, nominado a los Grammy.

Como compositor, ha recibido un premio ASCAP Jazz Composer Award, el Chamber Music America «New Works Grant» de 2008, 2011 y 2017 y fue galardonado con el premio Victor Lynch-Staunton del Canada Council For The Arts. También coescribió la partitura de la adaptación de John Krasinski de «Breves entrevistas con hombres horribles», de David Foster Wallace.

Su primer álbum con su propio nombre para Edition Records, «High Heart» (2020), hace referencia al deseo humano de conectar y expresarse a través de nuevos medios a riesgo de sentirse aislado y aislado.

benwendel.com 
editionrecords.com 

Bill Frisell – Marzo 18, 1951

Bill Frisell – Marzo 18, 1951

Bill Frisell | Marzo 18, 1951
 

La carrera de Bill Frisell como guitarrista y compositor ha abarcado más de 40 años y muchas grabaciones célebres, cuyo catálogo ha sido citado por Downbeat como «la mejor producción discográfica de la década».

Lanzado en marzo del 18, el último álbum de Frisell para OKeh/Sony es un álbum en solitario titulado, Music IS – «Tomado en su conjunto, el álbum encapsula maravillosamente la profundidad y el alcance de Frisell en toda su gloria meditativa» – Chicago Reader. Se grabó en agosto de 2017 en el estudio de grabación y reproducción Flora de Tucker Martine en Portland, Oregón, y fue producido por el colaborador de muchos años Lee Townsend. Todas las composiciones de Music IS fueron escritas por Frisell, algunas de ellas completamente nuevas – Change in the Air, Thankful, What Do You Want, Miss You y Go Happy Lucky – otras son adaptaciones en solitario de composiciones originales ahora clásicas que había grabado anteriormente, como Ron Carter, Pretty Stars, Monica Jane y The Pioneers. In Line y Rambler son de los dos primeros álbumes ECM de Frisell.

El proyecto anterior de Frisell, el nominado al Grammy When You Wish Upon a Star también con OKeh/Sony, germinó en el Lincoln Center durante su nombramiento de dos años como curador invitado de la serie Roots of Americana (Septiembre ’13 – Mayo ’15). En ella, Frisell con la vocalista Petra Haden, Eyvind Kang (viola), Thomas Morgan (bajo) y Rudy Royston (batería) interpretando los arreglos e interpretaciones de Frisell de la música del cine y la televisión. El Jazz Times describió el proyecto de la siguiente manera: «Los temas inolvidables son el verdadero atractivo aquí, reconfigurados con ingenio, ingenio y afecto por Frisell y un grupo estupendo.»

«Frisell ha tenido mucha práctica en poner el alto concepto en un paquete humilde. Aclamado durante mucho tiempo como uno de los guitarristas improvisadores más distintivos y originales de nuestro tiempo… Hay una razón por la que Jazz en el Lincoln Center le hizo programar una serie llamada «Roots of Americana». – New York Times

Reconocido como uno de los 21 artistas más vitales y productivos de América, Frisell fue nombrado un artista inaugural de Doris Duke en 2012. También es receptor de becas de United States Artists, Meet the Composer entre otros. En 2016, fue beneficiario de la primera comisión de Composición de FreshGrass para preservar y apoyar la música innovadora de base. Cuando el San Francisco Jazz abrió sus puertas en 2013, se desempeñó como uno de sus Directores Artísticos Residentes. Bill también es el tema de un nuevo documental de la directora Emma Franz, titulado Bill Frisell: Un retrato, que examina su proceso creativo en profundidad.

 

billfrisell.com

Charles Lloyd ::: Trio Of Trios

Charles Lloyd ::: Trio Of Trios

Trio Of Trios
Charles Lloyd
Blue Note Records | Nov 18, 2022
Charles Lloyd - Trio Of Trios
 Trios: Chapel1: Blood Count (Billy Strayhorn) 7:21
2: Song My Lady Sings (C. Lloyd) 8:57
3: Ay Amor (Villa Fernandez Ignacio Jacinto (aka Bola de Nieve) 7:14
4: Beyond Darkness (C. Lloyd) 9:46
5: Dorotea’s Studio (C. Lloyd) 12:16Charles Lloyd, alto and tenor saxophone
Bill Frisell, guitar
Thomas Morgan, double bass*****
Trios: Ocean1: The Lonely One (Lloyd) 12:16
2: Hagar and the Inuits (Lloyd) 8:46
3: Jaramillo Blues (For Virginia Jaramillo and Danny Johnson) 10:01
4: Isa Wind (Lloyd) 10:03Charles Lloyd, tenor saxophone
Gerald Clayton, piano
Anthony Wilson, guitar*****
Trios: Sacred Thread1: Desolation Sound 3:19
2: Guman 9:24
3: Nachekita’s Lament 1:53
4: Saraswati 4:12
5: Kuti 7:53
6: Tales of Rumi 8:47
7: The Blessing 3:19Charles Lloyd, alto & tenor saxophone, alto flute
Julian Lage, guitar
Zakir Hussain, percussion
chapel
ocean
sacred
Como buscador de sonidos, la inquieta creatividad de Lloyd quizás no haya encontrado mayor manifestación que en su última obra maestra, un proyecto expansivo que abarca tres álbumes individuales que están conectados por un tema general y cada uno de ellos lo presenta en un entorno de trío diferente: un trío de tríos. El primero, Trios: Chapel, presenta a Lloyd con el guitarrista Bill Frisell y el bajista Thomas Morgan. El segundo, Trios: Ocean, con el guitarrista Anthony Wilson y el pianista Gerald Clayton. El tercero, Trios: Sacred Thread, con el guitarrista Julian Lage y el percusionista Zakir Hussain.No es de extrañar que cada una de las configuraciones que aparecen en el conjunto Trio of Trios suponga un hábil cambio de contexto musical. Tomando prestado el acertado término del autor Antonio Di Benedetto, estos tríos de expectativa se abren con el Chapel Trio, llamado así por su actuación inaugural en diciembre de 2018 en la Capilla Coates de San Antonio.Frisell ya había cimentado su relación con Lloyd como miembro fundador de The Marvels cuando fue invitado por este a unirse a él en un concierto especial en la Capilla Coates del campus de la Southwest School of Arts de San Antonio a finales de 2018. Lloyd ya estaba familiarizado con las propiedades acústicas de la capilla, y sabía que no soportaría la batería ni la percusión. También era consciente de que Frisell había grabado en un contexto de dúo con Morgan, con quien había desarrollado una estrecha relación musical, y sugirió que podrían reunirse todos juntos como trío.Grabado en directo, durante un tiempo pareció que el concierto de Coates se convertiría en viaje inaugural y gira de despedida, todo en uno. La pandemia mundial paralizó el mundo durante casi dos años, pero en diciembre de 2021 el trío se reunió para dar un concierto en la Pierre Boulez Saal de Berlín, lo que sugiere que podrían seguir rociando su magia en el futuro. Aun así, el concierto de Coates dejó una impresión indeleble en Lloyd, que más tarde dijo: «Nuestra primera actuación siempre ha tenido un lugar mágico en mi banco de recuerdos.»Y mágica fue. Abriendo con «Blood Count» de Billy Strayhorn, originalmente un tema para el difunto Johnny Hodges con la Orquesta de Duke Ellington, es una actuación que sólo puede describirse como sentida. La madre de Lloyd dirigía una casa de huéspedes en Memphis, y los recuerdos de la infancia de Lloyd están llenos de impresiones de los músicos de las grandes bandas en gira que se alojaban allí: la Orquesta de Jimmie Lunceford, y la Famous Orchestra de Duke Ellington especialmente. Sus recuerdos de haber conocido a Johnny Hodges de joven son especialmente vívidos. Mientras el presente cree saberlo todo, el pasado -aquí en términos de recuerdos, sueños y reflexiones- tuvo un voto de calidad en la configuración del destino de esta interpretación.El acompañamiento de Frisell es perfecto para este trío; la esencia de su firma sonora única no radica tanto en lo que hace como en la forma en que lo hace. Introduce «Song My Lady Sings», un original de Lloyd que data de 1966, permitiendo a Morgan compartir el primer plano antes de que la entrada de Lloyd esboce la elegante melodía que muta en una serie de elocuentes arabescos musicales que culminan en una coda a doble tiempo y en la constatación de que ésta ha sido la mejor interpretación de Lloyd de la canción. «Ay Amor» es del cantante, compositor y pianista cubano Bola de Nieve, nacido Ignacio Jacinto Villa Fernández (1911-71), que fue un cantante de cabaret de primera fila y un compositor que dominaba varios idiomas. Su versión de «Ay Amor» fue grabada en español como un lamento rapsódico. Lloyd reconoce oblicuamente la intención del compositor en su exposición de la melodía antes de reimaginarla con nuevos contornos, insinuando sutilmente lo exótico en términos de melodía y ritmo mientras reclama la canción como propia.La regla tácita sobre la improvisación colectiva del trío parece ser que nadie rechaza lo que otro propone, de modo que «Beyond Darkness», con Lloyd a la flauta, comienza como una línea melódica fracturada, pero a medida que se embellece, se extiende y se desarrolla, crece hasta convertirse en un pináculo de posibilidades dramáticas, culminado por una cadencia de flauta como coda. «Dorotea’s Studio» es el espacio de trabajo de la compañera y alma gemela de Lloyd, Dorothy Darr. Introducida por Frisell, la exposición de Lloyd de la melodía a un ritmo latino implícito se desarrolla a través de una serie de motivos, inversiones y frases interconectadas que son aquí, quizás, más ricas y variadas, formando la base de un elegante clímax para un concierto memorable.Si la cultura se devalúa por la sobreproducción, y una sociedad de desecho es un signo seguro de ello, entonces esta música, de hecho este Trío de Tríos, proporciona la réplica perfecta – es música que, simplemente, es duradera y resistirá la prueba del tiempo.******-Trios: Ocean, el segundo álbum de su serie Trio of Trios, un amplio proyecto que presenta al legendario saxofonista y NEA Jazz Master en tres tríos diferentes.The Ocean Trio se grabó en el Teatro Lobero, de 150 años de antigüedad, en la ciudad natal de Lloyd, Santa Bárbara (California). Se transmitió en directo sin público el 9 de septiembre de 2020, durante el primer año de la pandemia mundial. A Lloyd le acompañaron Gerald Clayton al piano y Anthony Wilson a la guitarra, ambos hijos de padres músicos famosos: Gerald es hijo de la leyenda del bajo de la Costa Oeste, John Clayton, mientras que Anthony es hijo del célebre director de orquesta, trompetista y compositor Gerald Wilson, en cuya big band tocó Lloyd cuando se trasladó desde Memphis para estudiar en la Universidad del Sur de California cuando era adolescente.El blues siempre se ha entretejido en el vocabulario musical de Lloyd, su influencia a veces manifiesta y a veces encubierta, ambas ocurren en «Jaramillo Blues». La pieza -dedicada a la pintora Virginia Jaramillo y a su marido, el escultor Daniel Johnson- puede rastrearse a través de una línea temporal que se remonta a la adolescencia de Lloyd, cuando tocaba junto a maestros del blues como Howlin’ Wolf, Bobby ‘Blue’ Bland y B. B. King. Se trata de un blues de tono optimista, con los brillantes acordes sin raíces de Clayton que sirven de introducción a la flauta de Lloyd, que marca el estado de ánimo y el tono de la interpretación.*****El tercer álbum de la serie Trios: Sacred Thread cuenta con el guitarrista Julian Lage y el percusionista Zakir Hussain, y fue grabado en septiembre de 2020 en The Paul Mahder Gallery en Healdsburg, California, como un concierto en directo para una audiencia virtual. Las experiencias pasadas suelen iluminar el presente en la música de Lloyd; por ejemplo, la procedencia de The Sacred Thread -y los encuentros que contribuyeron a informarla- se originó a finales de los años cincuenta: «Cuando estudiaba en la Universidad del Sur de California, solían venir Ravi Shankar y Alla Rakha. Fue entonces cuando escuché la llamada de la Madre India», recuerda. «Zakir y yo tocamos juntos en concierto por primera vez en 2001, y fue entonces cuando supe que Alla Rakha era su padre, así que ha sido así… conexiones en un viaje. Podrías llamarlo Providencia, yo lo llamo Hilo Sagrado».«Escuché por primera vez al joven Julian cuando tenía 12 años», continúa Lloyd. «Creció no muy lejos de Healdsburg y tenía fama de ser un niño prodigio: tenía grandes orejas y yo escuché su potencial. Veinte años más tarde le invité a unirse a mí; sigue siendo un joven y sus oídos no han hecho más que crecer. Así que – sigo siendo bendecido por las almas que encuentran un camino hacia mí, todavía me inspira a salir en la cuerda floja y tratar de volar».  bluenote.com 
charleslloyd.com 

NOVIEMBRE 17

NOVIEMBRE 17

Fischermanns Orchestra
nov 17  ::: Fischermanns Orchestra
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Fischermanns Orchestra - Space Friction
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1. SONICA – Michicant

2. Danielle Wertz – Rest Your Head (One for Natalie)

3. Bill Frisell – Four – Invisible

4. Dieter Ilg – Ravel – Le Jardin Féerique

5. Gilles Grethen Quartet – State of Mind – Until the Moon Went Down

6. Fischermanns Orchestra – Space Friction – Road Runner

7. Javier Nero Jazz Orchestra – Contemplation

8. Scott Sawyer – Change of Scene – Nardis

 

 

CORTINAS Danse Colin Vallon Trio

CORTINAS

Colin Vallon // Noviembre 17, 1980

Salute amigos…, que bueno es estar ed nuevo con ustedes… Arrancamos con el trio Nicole Zuraitis·Thana Alexa·Julia Adamy desde SONICA (Outside In Music | Sept 30, 2022) dos cantantes, una bajista, todas de renombre, las dos primeras nominadas al Grammy, en un debut muy celebrado. Seguimos con un sencillo de la bella cantante estadounidense Danielle Wertz desde Rest Your Head (One for Natalie) (Outside In Music | Oct 7, 2022), la cantante fue semifinalista del Concurso Internacional de Canto de Jazz Thelonious Monk 2015.

Bill Frisell junto a Gregory Tardy, Gerald Clayton y Johnathan Blake desde Four (Blue Note Records | Nov 11, 2022), en su tercer álbum en Blue Note con su sonido inconfundible ofreciendo nueve temas originales más cuatro de dos anteriores completan este magnífico álbum. El bajista alemán Dieter Ilg en un nuevo proyecto centrado en compositores clásicos, ésta vez Ravel (ACT | Sept 30, 2022), en trio junto al pianista Rainer Böhm y el baterista Patrice Héral.

El guitarrista y compositor luxemburgués Gilles Grethen reúne a su cuarteto a una sesión de cuerdas de once integrantes para otra experiencia entre el jazz y la clásica, State of Mind (Double Moon Records | Octubre 20, 2022), muy interesante…

Los chicos de tapa: Fischermanns Orchestra con Space Friction (Enja | Nov 4, 2022), una propuesta muy divertida de la enorme formación liderada por el trombonista suizo Simon Petermann con un sonido muy callejero, de fanfarrias que recuerdan un poco al Mardi Gras neworlense. Seguimos con las grandes formaciones también liderada por otro trombonista, ahora con un sencillo del Javier Nero Jazz Orchestra, Contemplation (Outside In Music | Nov 11, 2022) segundo single del trombonista estadounidense anunciando KEMET The Black Land, su próximo álbum.

Cerramos con el guitarrista estadounidense Scott Sawyer desde Change of Scene (Doll records | Nov 11, 2022), el guitarrista es un reconocido sideman y educador. 

 

 Nos vemos…

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Bill Frisell ::: Four

Bill Frisell ::: Four

Four
Bill Frisell
Blue Note | Nov 11, 2022
Bill Frisell - Four
 

1 Dear Old Friend (for Alan Woodard) 2:25
2 Claude Utley 5:15
3 The Pioneers 5:43
4 Holiday 3:47
5 Waltz for Hal Willner 2:48
6 Lookout for Hope 5:10
7 Monroe 6:18
8 Wise Woman 3:46
9 Blues from Before 3:49
10 Always 4:14
11 Good Dog, Happy Man 3:03
12 Invisible 4:50
13 Dog on a Roof 6:42

 

 

Bill Frisell – guitar
Gregory Tardy – saxophone, clarinet
Gerald Clayton – piano
Johnathan Blake – drums

 

«El álbum está capturando este primer momento en el que estábamos, los cuatro, juntos, tocando estas canciones. La música es increíble de esa manera porque nunca volveremos a tocar estas canciones de esta forma».

Bill Frisell sigue a su aclamado álbum para trío Valentine de 2020 con el lanzamiento el 11 de noviembre de Four, una impresionante meditación de 13 pistas sobre la pérdida, la renovación y las amistades. El tercer álbum del guitarrista y compositor para Blue Note Records desde que firmó con el sello en 2019 ofrece nuevas interpretaciones de originales de Frisell previamente grabados, así como nueve temas nuevos.

Producida por Lee Townsend, la sesión reúne una nueva formación de amigos musicales, espíritus independientes y mentes afines: Gerald Clayton (piano) y Johnathan Blake (batería), compañeros de Blue Note, y Greg Tardy (saxofón, clarinete y clarinete bajo). Escucha «Waltz for Hal Willner», un sentido homenaje al querido amigo de Frisell.

Durante el encierro, como tantos artistas prolíficos, Frisell se volcó en sí mismo. «Era traumático no estar con la gente», dice, «así que tomé mi guitarra, y mi guitarra me salvó». Durante esos meses, escribió montones de melodías e ideas de composición. Para cuando programó las sesiones de grabación de Four, había acumulado montones de cuadernos llenos de música fragmentada. Al poner poco más que un esbozo de información ante sus compañeros, Frisell fomentó una especie de orquestación espontánea y cooperativa.

«Todo el mundo tenía la información, pero era muy abierto en cuanto a quién tocaba qué y cuándo», dice. «Sin un bajo, daba un poco de miedo, pero no pensaba tanto en los instrumentos. Siempre se trata más de la reacción química que va a ocurrir».

A lo largo de la grabación, la expresión de cada artista emerge a partes iguales de forma melódica y textural. Las elecciones fuertes y sutiles establecen la profundidad del carácter de la música desde la primera frase. Su contrapunto colectivo cambia, pero se mantienen fieles a la idea inicial de cada canción. Rara vez alguien toma el micrófono.

«Todo el mundo se lanza a la vez, y entonces encuentras esta forma de hablar con los demás», dice Frisell. «Escuchas al quinteto de Miles Davis y quizá Miles esté haciendo un solo, pero es la cosa cooperativa lo que te deja boquiabierto».

Algunos aspectos de Four reflejan el afecto de Frisell por la Americana, y una hábil saturación de blues. Pero lo que está dispuesto a dar al disco su permanencia es menos tangible.

«El álbum está capturando este primer momento en el que estábamos, los cuatro, juntos, tocando estas canciones. La música es increíble de esa manera porque nunca volveremos a tocar estas canciones de esta forma». 

   

bluenote.com 
billfrisell.com