Salute amigos..., un poco de todo para hoy, recientes novedades sobre prontas publicaciones en formato sencillo de promoción, una primera parte medio tranqui con voces, sonidos espaciales y muy evocadores para rematar con el jazz de verdad diría Gervi, con tres recientes publicaciones del mejor post-bop y música experimental.
En el arranque el pianista británico Ashley Henry quien publicó recientemente tres sencillos promocionando su nuevo álbum Beautiful Vinyl Hunter (Sony CMG | Sept 6, 2019) de pronto lanzamiento. El jóven pianista nos sorprendió con su anterior 5ive (jazzre-freshed | marzo 7, 2017) al frente de un trio bien post-bop, pero en este último la cosa viene muy influenciada por el hip-hop, el funk y el soul. Un bloque con música experimental, de fusión con climas espaciales y de atmósferas muy evocadoras, comenzando con el cuarteto formado por Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset y Samuel Rohrer desde Dark Star Safari (arjunamusic records | Mayo 10, 2019) un proyecto impulsado por el pianista suizo Samuel Rohrer quien interesó al resto de la banda para este debut discográfico fenomenal donde destaca la voz y letras del escritor, tecladista e ingeniero de sonido Erik Honoré y los climas sensacionales del guitarrista Eivind Aarset.
Rescatamos la sección Desempolvando el Vinilo con la fenomenal voz del cantante y guitarrista británico David Sylvian al que había prometido traer hace unos programas atrás, desde Dead Bees On A Cake (Virgin | 29 Mar 1999) uno de sus mejores álbunes donde reúne a una pila de colaboradores de primera línea como la destacadísima participación de Bill Frisell (que acaba de publicar un sencillo de promo que escucharemos más adelante), el guitarrista Marc Ribot y el trompetista Kenny Wheeler. Otro desempolvado, Marc Johnson con Bass Desires (ECM | Enero 1, 1986) sensacional álbum otra vez con la participación de Bill Frisell, Peter Erskine y John Scofield, discazo muy refrescante...
Ahora sí el anunciado varias veces, el guitarrista Bill Frisell con Everywhere, un sencillo publicado el 23 de agosto último promoción de Harmony (Blue Note | Oct 4, 2019) su debut en el mítico sello programado para el 4 de octubre junto a dos de sus más viejos colaboradores, la cantante Petra Haden, la hija del recordado Charlie Haden, el cellista Hank Roberts y el guitarrista Luke Bergman de reciente incorporación. Cerramos este bloque con el guitarrista islandés Sigurdur Rögnvaldsson desde Harmonic Tremor (Eclipse Music | Mayo 24, 2019) a dúo con Tatu Rönkkö, baterista y percusionista finlandés.
Los últimos: David Kikoski desde Phoenix Rising (HighNote Records | Mayo 24, 2019) con la destacada participación del saxofonista Eric Alexander; el pianista Eric Reed desde Everybody Gets The Blues (Smoke Sessions Records | Abril 12, 2019), estos dos últimos bien jazzeros y cerrando la flautista neoyorkina Jamie Baum desde Bridges (Sunnyside Records | Mayo 18, 2018) al frente de su Septet + su último proyecto, un septeto más el plus de dos percusionistas invitados.
Saludos renovados, que bueno es estar de vuelta... Muy tranqui lo de hoy, usualmente largamos con ritmo pero no esta vez, desde el comienzo el último lanzamiento del baterista estadounidense Ari Hoenig, Conner's Days (Fresh Sound New Talent | Mayo 15, 2019) liderando un trio formado en 2017. La segunda contribución en conjunto de la dupla Bill Frisell & Thomas Morgan, Epistrophy (ECM | Abril 12, 2019), al igual que la mencionada primera aparición juntos, Small Town (ECM - 2017) es recibida con elogios por la prensa. gran disco...
Mencionado como uno de los principales representantes de la generación dorada del jazz noruego, el trompetista Arve Henriksen deja bien en claro las cosas con Towards Language (Rune Grammofon | Mayo 5, 2017) acompañado de colegas paisanos donde luce otro dorado, el guitarrista Eivind Aarset. Con Henriksen abrimos un bloque bien lentón (ya veníamos medio lenteja!!) pero luego repuntamos, ahora seguimos con otro músico nórdico, el pianista sueco Martin Tingvall desde The Rocket (Skip Records | Junio 28, 2019) último álbum en solo piano del lider del afamado trio (que lleva su nombre) multinacional con el bajista cubano Omar Rodríguez Calvo y Jürgen Spiegel en batería. Cerramos el bloque con otro de por ahí cerca el Søren Bebe Trio desde Echoes (From Out Here Music | Mayo 10, 2019) último álbum del prestigioso pianista danés mencionado como uno de los sucesores del brillante pianista sueco Esbjorn Svensson.
Dejamos los nórdicos, pero no los sonidos suaves y tranquis, para escuchar un trio liderado por el baterista Harvey Sorgen junto a Joe Fonda y Marilyn Crispell: Dreamstruck (Not Two Records | Junio 21, 2019) fantástico disco donde luce el toque fenomenal de la pianista Marilyn Crispell. Tenemos más bateristas ésta noche, ya van dos nos quedan tres más, el siguiente es el bata argentino Pepi Taveira desde Swingante (Bop Era Sound | Junio 21, 2019) un notable disco (cortito para mi gusto) desde donde aborda los sonidos clásicos y tradicionales del repertorio norteamericano. Otro muy interesante álbum; Nasheet Waits Equality, Between Nothingness And Infinity (Laborie Records | Nov 4, 2016) del consagrado baterista estadounidense donde brilla el pianista cubano Aruán Ortíz.
El último baterista casi cerrando la emisión de hoy: Myele Manzanza desde A Love Requited (First Word Records | Junio 28, 2019) gran disco del bata neocelandés de padres congoleños de un estilo ecléctico y muy contemporáneo. Cerramos con Jamie Saft Quartet desde Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019) que quedó afuera la semana pasada, otra fascinante muestra del ecléctico, aventurero e innovador músico.
Casi todos los días, Bill Frisell se levanta por la mañana, toma un café y escribe música. En este punto, hay montones y montones y montones de páginas individuales de papel del personal lleno de su graciosa escritura. «No sé de dónde vienen las melodías», dice Frisell. «Trato de no juzgar nada y los dejo en paz.»
El mantra de Frisell, o lema por así decirlo, es «La música es buena» – una afirmación que le dijo su querido amigo y gran banjista Danny Barnes. «Eso es algo que puedo decir que siempre es cierto. Es tan perfecto. Todo lo que necesito saber es esa frase,’La música es buena’. Casi llamo así al álbum, pero luego pensé que podría ser demasiado literal. Es bueno dejarla abierta».
«Tocar en solitario siempre es un reto», dice Frisell. «Para mí, la música siempre ha tenido mucho que ver con jugar con otras personas. Estoy teniendo una conversación. Llamada y respuesta. Jugar solo es un viaje. Realmente tengo que cambiar mi forma de pensar. En preparación para esta grabación toqué durante una semana en The Stone en Nueva York. Cada noche intentaba tocar música nueva que nunca antes había tocado. Intentaba a propósito mantenerme un poco desequilibrado. Incómodo. No estoy seguro. No quería recurrir a cosas que sabía que eran seguras. Mi esperanza era continuar este proceso en el estudio. No quería que las cosas estuvieran planeadas de antemano».
Trató de mantener esa sensación de ligereza y espontaneidad al grabar. Todo el proceso – elegir las melodías, tocar el concierto, rastrear en el estudio – terminó sintiéndose como una investigación de la memoria. No había un concepto planificado, pero lo que se materializó casi se sintió como una visión general.
El enfoque de Music IS se centra en la narración de historias musicales desde la perspectiva original e inimitable de Frisell: algunas de las interpretaciones son desnudas, expuestas y verdaderamente solistas, mientras que otras están más orquestadas a través de capas sobregrabadas y el uso de su inigualable enfoque del bucle.
Frisell ha hecho tanto. Está en más de 250 discos, con más de 40 de ellos como líder. Las piezas de Music IS abarcan desde sus primeros discos de jazz de mediados de los 80 hasta extractos de recientes colaboraciones multidisciplinarias.
Grabada en agosto de 2017 en el estudio Flora Recording and Playback de Tucker Martine en Portland, Oregon y producida por su colaborador Lee Townsend, todas las composiciones de Music IS fueron escritas por Frisell, algunas de ellas completamente nuevas – «Change in the Air»,»Otras son adaptaciones en solitario de composiciones originales ya clásicas que había grabado anteriormente, como «Ron Carter», «Pretty Stars», «Monica Jane» y «The Pioneers».” «In Line» y «Rambler» son de los dos primeros álbumes de ECM de Frisell.
«Lee Townsend y Tucker Martine son dos de mis hermanos musicales más cercanos y de mayor confianza», explica Frisell. «Hemos pasado por lo bueno y lo malo. Ellos despejan el camino para que yo sólo TOQUE. Cuando llegamos al estudio traje un montón de música y partimos de ahí. Que una cosa lleve a la otra. Confíe en el proceso. En el momento. Nos mezclamos sobre la marcha. Componer, arreglar, tocar, grabar y mezclar todo se convirtió en una cosa».
Esa filosofía es evidente a través de las piezas musicales de su larga discografía que son exploradas de una manera tan expuesta en Music IS. Con versiones radicalmente nuevas de «In Line» -la canción titular de su álbum debut en 1982- y «Rambler» -la canción titular de su segundo álbum en 1984 y también grabada en 1994 con el legendario baterista Ginger Baker y el difunto Charlie Haden- Frisell abraza lo inesperado y ofrece nuevas perspectivas de su excepcional carrera.
Su exploración de «Pretty Stars» -que abre el álbum y se cierra con su continuación «Made to Shine», que completa el título original del tema «Pretty Stars Were Made to Shine»- y «Ron Carter» del 2001’s Blues Dream abren nuevos caminos con una forma considerablemente diferente. «Winslow Homer» (a partir de 2010’s Beautiful Dreams, originalmente encargado por Wynton Marsalis para JALC), «Change in the Air» (escrito para la próxima película del mismo nombre de Dianne Dreyer), «The Pioneers» (una colaboración entre Frisell y Jim Keltner), «Monica Jane» (uno de los primeros temas en los que Paul Bley y Frisell trabajaron juntos, poco después de que naciera su hija) y «Kentucky Derby» (de su colaboración con Hal Wilner y Tim Robbins para una lectura teatral y grabación de Hunter S.). The Kentucky Derby is Decadent and Depraved (El Derby de Kentucky es decadente y depravado) de Thomson son profundas reflexiones sobre lo lejos que ha llegado su viaje musical y cuánto queda por decir.
Los originales recién hechos ayudan a hacer la reflexión más que eso, permitiendo que el pasado influya en el futuro: «¿Qué quieres?» (escrito con el sentimiento de que si todos pudiéramos escucharnos más, darnos lo que necesitamos y descubrirlo, nos daríamos cuenta de que muchas veces queremos las mismas cosas), «Agradecidos» (un conmovedor tributo a los músicos con los que ha tocado Frisell, y su esposa e hija), «Think About It» (grabado colocando el amplificador de guitarra dentro de un viejo piano vertical propiedad primero de la leyenda del rock Keith Moon y luego de Richard Manuel, quien terminó grabando éxitos para The Band antes de terminar en posesión de Ian McLagan), «Miss You» («Todo el mundo sabe lo que se siente, porque la persona desaparecida está muerta o en un lugar diferente», dice Frisell), y «Go Happy Lucky» («Go Happy Lucky») (un blues que respira nueva vida con la música excepcionalmente bien grabada que hace que parezca que Frisell está justo a tu lado), hablando con el instrumento y doblando las cuerdas sobre los trastes de una manera casi vergonzosamente íntima) completan la reflexión sobre una carrera venerada que sigue sorprendiendo e innovando.
«Sabía desde el principio que quería grabar mis propias composiciones», concluye Frisell. «En los últimos años he realizado muchos proyectos tocando música de otras personas (John Lennon, Guitar in the Space Age, When You Wish Upon a Star, etc.). Es maravilloso… y seductor. Así es como aprendo. Podría pasar el resto de mi vida estudiando a Burt Bacharach… o Charlie Parker… o Bach… o? Sin fin. Pero, era hora de volver a mis propias cosas. Lo que terminó en este álbum fue una variedad de piezas. Algunos nuevos y otros de hace mucho tiempo. In Line’ y’Rambler’ son de mis primeras grabaciones en ECM. Llevo más de cincuenta años tocando música. Nunca lo entenderé. Una de las cosas asombrosas de envejecer es poder revisar cosas que escuché o toqué hace mucho tiempo. Siempre hay algo nuevo que descubrir, algo que descubrir. Se abren nuevos caminos. Si tengo mucha suerte, podría incluso darme cuenta de que he aprendido algo en el camino. Está muy lejos mirando mi propia música a través de este lente largo.»
La música ES. El resultado final es Bill Frisell en su más destilado y completamente realizado.
Otro que se suma a los resucitados y uno mas de los que poco a poco se sumaran a esta re-publicacion de anteriores Recomendados de descarga Via Torrent donde algunos todavia sobreviven gracias al servicio de otros usuarios que con el archivo completo aun continuan sembrando.
Songs We Know…, una reunion de consagrados, el pianista Fred Hersch y el guitarrista Bill Frisell otra vez juntos para recrear clasicos en su particular estilo. El primero fue considerado uno de los pocos privilegiados musicos elegidos de su generacion y hoy la critica lo ubica como el solista mas prolifico de su generacion. Con tres nominaciones al Grammy mas otros prestigiosos reconocimientos como la Guggenheim Memorial Fellowship, la Rockefeller Fellowship y The National Endowment for the Arts and Meet the Composer. En 2006 publico Fred Hersch in Amsterdam: Live at the Bimhuis, un disco en solo piano que fue protagonista de un hecho poco usual, su presentacion en el legendario Village Vanguard de Nueva York durante una semana seguida fue un acontecimiento unico en los 70 años de vida del club para un musico y su reciente disco liberado.
Bill Frisell a construido su propia legenda a fuerza de un estilo particular e inconfundible, una delicada fusion de sonidos folk, blusies y jazzeros cuyo resultado nos devuelve un particular sonido con sello propio. Su musica refleja su propia personalidad tal como el la define: «Soy basicamente una persona muy timida. Sin embargo es como entrar a un mundo real cuando toco, donde puede hacer todas las cosas que no puedo hacer en la vida real». Intimista, seductora, fragil por momentos la propuesta de Frisell ha logrado penetrar el alma de los amantes de la musica cualquiera sea su genero y estilo.
Juntos han colaborado con la fantastica cantante lirica Renee Fleming en Haunted Heart, un disco bellisimo donde Renee hace su primera incursion dentro del jazz. Songs We Know, nos trae conocidas canciones en el particular estilo e interpretacion de este consagrado duo.
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