M.T.B. ::: Solid Jackson

M.T.B. ::: Solid Jackson

Solid Jackson

M.T.B.

Criss Cross | Nov 29, 2024

NOVEDAD M.T.B. ::: Solid Jackson

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1. Solid Jackson (Brad Mehldau) 8:11
2. The Things That Fall Away (Peter Bernstein) 5:59
3. Angola (Wayne Shorter) 6:06
4. Soft Impression (Hank Mobley) 5:59
5. 1946 (Mark Turner) 8:09
6. Maury's Grey Wig (Brad Mehldau) 6:33
7. Ditty For Dewey (Peter Bernstein) 6:18
8. Ode To Angela (Harold Land) 6:41

 

Brad Mehldau - piano
Mark Turner - tenor sax
Peter Bernstein - guitar
Larry Grenadier - bass
Bill Stewart - drums

Recorded November 25, 2023 & November 26, 2023 in Astoria, NY, USA
Engineer: Michael Marciano (recording / editing / mixing / mastering)
Producer: Jerry Teekens (executive)

Cuando eminentes profesionales del jazz con historias compartidas se reúnen en el estudio sin ensayos ni conciertos preparatorios, el resultado suele ser una sesión superficial y rutinaria. Este no es el caso de Solid Jackson, cuyo personal, cuatro de los cuales participaron en el álbum de Criss Cross del día después de la Navidad de 1994 titulado Consenting Adults (Criss 1177), figura en el «top-five» de cualquier entendido en jazz. Esta segunda reunión de M.T.B. (titulada así por los apellidos de Brad Mehldau, Mark Turner y Peter Bernstein, y en alusión a la banda de «jóvenes leones» de finales de los 80 OTB) es un recital intenso y concentrado que refuerza la excelsa posición que cada miembro ocupa en el panorama jazzístico de 2024. Todos escuchan. Nadie sobreactúa ni va por «casa». El ambiente es de excelencia concentrada.

Consenting Adults (Criss 1177) no se publicó hasta 2000, seis años después de su realización. En las notas del liner se describía a los protagonistas (Larry Grenadier, entonces y ahora, tocaba el bajo; Leon Parker, el batería en 1994, da paso a Bill Stewart) como «jóvenes improvisadores de élite que estarán entre los impulsores y agitadores del jazz del siglo XXI al concluir su formación de postgrado».

En resumen, Mehldau declaró en una conversación por correo electrónico para este texto, que Turner, Bernstein y Grenadier -quien ha hecho siempre bellas elecciones en una amplia gama de contextos en las últimas tres décadas, sobre todo en el trío de Mehldau con Jeff Ballard; en el trío colectivo Fly con Turner y Ballard; junto a Stewart en tríos liderados por John Scofield y Pat Metheny; y en 15 álbumes anteriores de Criss Cross- «estaban completamente formados» en 1994, y «han perfeccionado la identidad que ya tenían entonces». Lo mismo puede decirse de Stewart, que hace su 26ª aparición con Criss Cross en Solid Jackson.

 

crisscrossjazz.com 
bradmehldaumusic.com 
Mark Turner 
peterbernsteinmusic.com 
larrygrenadier.com 
billstewartmusic.com 

 

Brian Charette ::: Jackpot

Brian Charette ::: Jackpot

Jackpot

Brian Charette

Cellar Live | Julio 15, 2022

Brian Charette - Jackpot

 

1 Polka Dot Pinup 5:10
2 Tight Connection 4:21
3 Triple Threat 6:54
4 Good Fortune 5:25
5 Upstairs 4:16
6 High Ball 7:05
7 Vague Reply 4:09
8 Jackpot 5:22
9 Unmasked 5:06

Brian Charette, Hammond organ
Cory Weeds, tenor saxophone
Ed Cherry, guitar
Bill Stewart, drums

Recorded at Van Gelder Studios in Englewood Cliffs, New Jersey on November 4, 2021 by Maureen Sickler

 

New Quartet at Van Gelder Studios

Mi nuevo lanzamiento, muy tradicional, de cuarteto de órgano, Jackpot, en el sello Cellar Live...

Conozco a Cory Weeds desde hace muchos años y siempre le he admirado como artista y propietario de un sello. El año pasado se me ocurrió la idea de hacer una nueva grabación que fuera más tradicional que mis otros álbumes, que a menudo colocaban al órgano en un papel menos convencional con la electrónica y los conjuntos de viento. Quería escribir algunos temas bonitos, con swing y bebop, con un enfoque clásico que hiciera un guiño a todas mis mayores influencias: Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young y Jimmy Smith. La estética de Cellar Music parecía encajar perfectamente en el concepto, al igual que la musicalidad de Cory, que se pone de manifiesto en los temas de este disco.

Ed Cherry a la guitarra fue una elección obvia. Es lírico, funky y un brillante acompañante. Además, hemos trabajado juntos durante muchos años y conocemos muy bien el estilo del otro. Cory había trabajado antes con Bill Stewart y le propuso como batería para el grupo. Naturalmente, me hizo mucha ilusión tocar con uno de mis héroes. El duro balanceo de Bill y su magistral control eran perfectos para la cita. Con Jackpot, hemos intentado ofrecer una sesión de súper swing con melodías memorables y un soplido súper conmovedor. Espero que lo disfrutéis". 

 

Brian Charette

*******

El organista/pianista de la ciudad de Nueva York, Brian Charette, se ha establecido como una de las principales voces del jazz moderno. Charette es un artista de grabación de Hammond U.S.A, I.K Multimedia y Casio, Steeplechase, Positone y Cellar Live. Fue el ganador del premio 2014 Downbeat Critics' Poll "Rising Star: Organ" y el premio "Fan's Decision Jazz Award for Best Organist" de 2015 de la revista Hot House. Este año ha quedado en tercer lugar en la encuesta de la crítica de Downbeat de 2021. Brian ha publicado 19 álbumes, muchos de los cuales han estado en el top 20 de Jazzweek e Itunes. Brian acaba de lanzar una grabación de electrónica en solitario, Like the Sun, y el tercer lanzamiento de Music for Organ Sextet, Power from the Air. Ambos han recibido críticas muy favorables, y Power from the Air obtuvo 4 estrellas en Downbeat. Este otoño, Charette saldrá de gira con Joey Defrancesco y sus propios grupos, además de grabar un nuevo álbum para Cellar Live at Rudy Van Gelder's con Bill Stewart, Cory Weeds y Ed Cherry.

Charette nació en Meriden, Connecticut, en 1972, y fue introducido en la música por su madre, Catherine. A los 17 años ya tocaba con luminarias del jazz como Lou Donaldson y Houston Person. Desde que se graduó en la lista del decano de la Universidad de Connecticut en 1994 con una licenciatura en música, Charette ha actuado extensamente en Europa y Estados Unidos, siendo su base de operaciones el East Village, en Nueva York. Brian es un elemento básico de la escena del centro de Nueva York que trabaja con prácticamente todos los que tocan con un organista.

Además de ser un compositor y director de banda aclamado por la crítica, Brian ha actuado con muchos artistas notables como Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci y muchos más. Charette es también un autor y educador activo, escribiendo para Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, DownBeat, Electronic Musician y la revista checa Muzikus. Brian imparte clases magistrales en todo el mundo y forma parte del profesorado del Taller Checo de Jazz de Verano en el Conservatorio Jesek de Praga. En Nueva York, imparte lecciones y clases de grupo en The New School y en la 92nd Y School of Music. Su primer libro, 101 Hammond B3 Tips, publicado por la editorial Hal Leonard, se ha hecho muy popular, así como sus vídeos en la página web, mymusicmasterclass.com.

Fuera de la música, Charette es un apasionado del ajedrez y del kung fu de la Grulla Blanca, en el que ostenta el fajín negro.

 

briancharette.com

 

ABRIL 7

ABRIL 7

Grégory Privat

ABRIL 7  ::: Grégory Privat

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1. Olivia Trummer - For You - Ever Changing Heart

2. Andrea Motis - Loopholes - Loopholes

3. Grégory Privat - Yonn - L'horloge créole

4. Fred Hersch - Breath by Breath - Breath By Breath

5. Joel Lyssarides - Stay Now - Cloudberry Hill

6. Henri Texier - Heteroklite Lockdown - Fertile Danse

7. Nicola Andrioli - Skylight - Bright Spark

8. Goldings.Bernstein.Stewart - Perpetual Pendulum - Little Green Men

9. Lukas Gabric - Double Standard - Double Standard

10. Trombone Shorty - Lifted - Lifted

 

 

 

CORTINAS Freddie Hubbard - First Light

CORTINAS
Freddie Hubbard
Abril 7, 1938

Saludos amigos, cómo están..., por acá sin muchas novedades, las mismas viejas deudas..!!!, pero sí muchas novedades musicales que son las que se pueden compartir, comenzando con la cantante, pianista y compositora alemana Olivia Trummer desde For You (WM Italy | Marzo 3, 2022) con un inicio que recuerda al de Eliane Elias, también ella más tarde descubrió su papel como cantante y hoy multipremiada y celebrada en el movimiento. Seguimos con la trompetista barcelonesa Andrea Motis desde Loopholes (Jazz to Jazz | Marzo 18, 2022) con un sonido más orientado al funk, el jazz eléctrico y el neo-soul a diferencia de sus anteriores álbunes.

LAS CORTINAS DE HOY A CARGO DEL TROMPETISTA FREDDIE HUBBARD EN EL DÍA DE SU NATALICIO

El chico de tapa, el pianista martiniqués Grégory Privat desde Yonn (Buddham Jazz | Enero 28, 2022) en un solo piano muy atractivo e intimista con ciertos elementos caribeños propios de su tierra y expuestos con su particular lenguaje. Otro pianista, Fred Hersch con Breath By Breath (Palmetto Records | Enero 7, 2022) liderando un trio y acompañado de un cuarteto de cuerdas, otro gran álbum del muy celebrado pianista estadounidense donde fusiona su musica con la clásica magistralmente.

Más pianistas, Joel Lyssarides con Stay Now (ACT | Enero 28, 2022), también en trio la jóven estrella del piano de jazz sueco confirma las expectativas sobre su propuesta musical muy tempranamente expuestas, gran álbum... Una de las glorias del movimiento europeo el contrabajista francés Henri Texier desde Heteroklite Lockdown (Label Bleu | Feb 11, 2022), otro trio completado por su hijo Sébastien Texier y Gautier Garrigue en bata. Por acá levantando un poquito el ritmo que continúa en ascenso con el pianista y tecladista italiano Nicola Andrioli desde Skylight (Heartcore Records | Enero 14, 2022) un álbum de fusión con la participación del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, que me olvide de mencionar que también se lo escucha en el disco de Olivia Trummer (algo que seguro descubrieron al escuchar su inconfundible sonido).

El trio Goldings, Bernstein, Stewart desde Perpetual Pendulum (Smoke Sessions Records | Marzo 25, 2022) álbum que celebra treinta años de amistad y como compañeros de grupo, todo un hito según propias palabras de Bernstein. Los dos últimos: el saxofonista, compositor y musicólogo austriaco Dr. Lukas Gabric con Double Standard (Alessa Records | Marzo 3, 2022) con una muy contagiosa propuesta, muy Hard Bop; y cerramos con el trombonista estadounidense Trombone Shorty desde Lifted, uno de los tres singles promocionales del álbum del mismo nombre prometido para el próximo 29 de abril por Blue Note luego de cinco años sin publicar.

Nos vemos...

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Goldings, Bernstein, Stewart ::: Perpetual Pendulum

Goldings, Bernstein, Stewart ::: Perpetual Pendulum

Perpetual Pendulum

Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart

Smoke Sessions Records | Marzo 25, 2022

Goldings, Bernstein, Stewart - Perpetual Pendulum

 

Larry Goldings - organ
Peter Bernstein - guitar
Bill Stewart - drums

Recorded on July 15 & 16, 2021 at Sear Sound Studio A, NYC

Produced by Paul Stache and Damon Smith
Recorded, Mixed and Mastered by Chris Allen
Studio Assistant: Will Bennett
Photography: John Rogers
Design: Damon Smith

Bill Stewart plays Zildjian cymbals and Gretsch drums

“Perpetual Pendulum” was was produced by Paul Stache and Damon Smith and recorded live in New York at Sear Sound’s Studio A on a Neve 8038 custom console at 96KHz/24bit and mixed to ½” analog tape using a Studer mastering deck. Available in audiophile HD format.

 

 

 

 

El organista Larry Goldings, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Bill Stewart publican un nuevo álbum que celebra más de tres décadas como trío

El movimiento perpetuo ha sido descartado como una imposibilidad por los científicos, pero quizás deberían comprobarlo con el organista Larry Goldings, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Bill Stewart. El trío lleva más de 30 años creando música vigorosamente oscilante y no muestra signos de desaceleración. No es una eternidad, aunque en términos de jazz podría serlo.

La longevidad de la conexión musical entre Goldings, Bernstein y Stewart fue la inspiración detrás de "Perpetual Pendulum" de Bernstein, una de las nuevas y brillantes melodías en Perpetual Pendulum, el nuevo álbum del trío. La fecha, que saldrá a la venta el 25 de marzo de 2022 a través de Smoke Sessions Records, combina los originales de los miembros de la banda con nuevas versiones de clásicos del jazz a cargo del que seguramente es el trío de órganos más longevo del jazz moderno.

"Más de treinta años es definitivamente un hito. Sobre todo si lo consideras a la luz de la historia del jazz; es extraño pensarlo, pero equivale a mantener una banda unida desde 1940 hasta 1970. Si se piensa en el poco tiempo que muchos de nuestros héroes musicales estuvieron en activo, por no hablar de tener un grupo unido, quiero decir que el cuarteto clásico de Coltrane sólo estuvo junto durante unos cuatro años. Así que es bastante significativo".

Peter Bernstein

Perpetual Pendulum se grabó el pasado mes de julio en el estudio neoyorquino Sear Sound, con el que el trío comparte una larga historia que se remonta a su segundo trabajo juntos, Light Blue, de 1992. La sesión marcó el 30º aniversario del lanzamiento de su debut, el álbum de Goldings de 1991 The Intimacy of the Blues.

Pero su historia se remonta incluso a antes. Goldings y Bernstein se conocieron en el instituto, cuando ambos asistían al programa de jazz de verano de la Eastman School of Music. El guitarrista conoció a Stewart dos años después, cuando ambos estaban matriculados en la Universidad William Paterson, y el baterista y el organista se conectaron por primera vez en una sesión de la New School. Cuando Goldings y Bernstein establecieron su lugar en el calendario semanal de Augie, probaron con algunos bateristas antes de congeniar con Stewart y establecer una voz colectiva que ha perdurado a través de tres carreras en solitario extremadamente ocupadas y el traslado de Goldings a la costa oeste.

"Todos nos compenetramos, y eso es probablemente lo más importante", dice Goldings en un intento de explicar la indefinible química del trío. "Hay muchas coincidencias en lo que nos gusta tocar y escuchar, y nuestras visiones individuales del jazz tienden a alinearse. Es difícil de decir, porque nunca lo discutimos realmente; sólo intentamos hacer buenos discos. Hemos surgido juntos".

El origen de su trío hace que el lanzamiento de Perpetual Pendulum en Smoke Sessions sea especialmente significativo. El Smoke Jazz & Supper Club, el local matriz del sello, se abrió en el antiguo emplazamiento del Augie's Jazz Bar, donde Goldings, Bernstein y Stewart establecieron su relación en un concierto regular los jueves por la noche a partir de 1989.

"Era un antro", recuerda Goldings. "Era un agujero en la pared. Nuestra noche semanal allí fue la razón por la que empecé a tocar el órgano: el tipo de locales pequeños donde podíamos conseguir actuaciones con frecuencia no tenían pianos. En Augies, pasábamos literalmente la canasta para que nos pagaran... Pero entre allí y el Village Gate, amasamos una base de fans locales. Así que es significativo que publiquemos este álbum con Smoke. Esa sala es sagrada... la grasa".

Tal vez esa grasa era parte de la magia, ya que todavía se puede escuchar en la interpretación del trío a nivel de las tripas en la canción que da título al disco, Perpetual Pendulum - comprueba el groove pegado a las costillas en "Prelude", la bluesificación de Golding del Prelude #2 de George Gershwin. O el hábil veneno que aportan a la autoexplicativa pieza de éxito político de Stewart, "FU Donald".

Stewart grabó originalmente esta última melodía en su álbum Band Menu de 2018, con un trío que incluía a Walter Smith III y Larry Grenadier. Sin embargo, sabía que encajaría perfectamente con sus colaboradores de toda la vida. "Creo que nunca he escrito nada específicamente para este trío, para ser sincero", admite Stewart. "Sólo conozco la forma de tocar de Pete y Larry, así que simplemente traigo cosas y veo lo que funciona".

Bernstein coincide. "Sé que cualquier cosa que escriba, estos chicos pueden tocarla. Armónicamente, Larry estará totalmente dentro de lo que yo pueda estar escuchando, y Bill hace que cada banda suene como una banda. No tengo que preocuparme de escribir pensando en estos tipos. Ellos han informado todo mi sonido, así que siempre son un punto de referencia en cualquier cosa que escriba".

El guitarrista aportó dos piezas al álbum. El trío retoma su "Little Green Men", que grabaron originalmente en Light Blue, en una versión ferozmente oscilante. La ya mencionada "Perpetual Pendulum" es una pieza nueva, tomada a un ritmo ardiente que provoca solos de combustión lenta tanto del compositor como de Goldings. Let's Get Lots" del organista es una melodía tan ingeniosa y juguetona como el juego de palabras de su título. La segunda composición de Stewart es "Lurkers", una pieza silenciosa y contundente que destaca por la intensidad del solo de Goldings.

Tanto "Django", de John Lewis, como "United", de Wayne Shorter, han sido durante mucho tiempo elementos básicos de los directos del trío. Grabado originalmente por los Jazz Messengers de Art Blakey en 1961, "United" está impulsado por una fuerte propulsión que finalmente estalla en un tenso intercambio entre Stewart y sus compañeros de banda. Django", una marca registrada del Modern Jazz Quartet, se abre con un elegante solo de Bernstein, que tal vez tenga en mente al homónimo de la canción, Django Reinhardt. Goldings entra con unos acordes exuberantes y florecientes antes de girar sin esfuerzo hacia un swing contundente.

A pesar del amor mutuo del trío por los estándares clásicos, "Come Rain or Come Shine" es un tema perenne que nunca habían abordado en el escenario. Un calentamiento improvisado llevó a su inclusión en el álbum, un momento brillante que muestra la cálida y fácil camaradería de los viejos amigos. Libra", de Gary Bartz, es otra de las nuevas incorporaciones al repertorio, encendida por los ritmos de la apisonadora de Stewart y con unos solos absolutamente espectaculares por parte de los tres. Reflections in D", de Duke Ellington, es el polo opuesto: aireado, elegante y tierno, flotando sobre las olas de las brillantes pinceladas de Stewart.

Si es difícil imaginar una banda con el tipo de longevidad que Goldings, Bernstein y Stewart comparten, es aún más raro encontrar una que mantenga este brillante nivel de musicalidad y química. Este valor no se pierde en el trío, como concluye Bernstein.

"Creo que todos compartimos un sentimiento puro de gratitud", dice. "Con estos gatos, me siento presionado para tocar lo mejor posible porque han escuchado todo lo que puedo hacer. Al mismo tiempo, me siento cómodo probando cualquier cosa con ellos porque sé que haga lo que haga, lo van a mantener unido. Todos hemos crecido a través de nuestras experiencias individuales, pero siempre volvemos a esto. Y esto no hace más que mejorar".

dlmediamusic.com

John Scofield – Swallow Tales

John Scofield – Swallow Tales

Swallow Tales
John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
ECM | Junio 5, 2020

John Scofield - Swallow Tales

1 She Was Young 9:33
2 Falling Grace 5:27
3 Portsmouth Figurations 3:31
4 Awful Coffee 9:28
5 Eiderdown 7:13
6 Hullo Bolinas 4:15
7 Away 4:54
8 In F 4:34
9 Radio 4:21

John Scofield guitar
Steve Swallow bass
Bill Stewart drums

El guitarrista John Scofield celebra la música de su amigo y mentor Steve Swallow en una grabación extrovertida y enérgica, realizada en un día en Nueva York en marzo de 2019, al estilo de la "vieja escuela", como dice Scofield, al tiempo que reconoce que más de cuarenta años de preparación lo llevaron a ello.

John tenía sólo 20 años y seguía estudiando en Berklee cuando conoció y tocó con el bajista, iniciando una colaboración que nunca ha cesado desde entonces. "Me encanta su forma de escribir", dice Scofield, detallando la selección de las composiciones de Swallow exploradas en el disco, una selección que cubre un amplio rango mezclando clásicos como "Hullo Bolinas", "Eiderdown", "Falling Grace" y "Radio" con obras menos conocidas.

John: "A veces cuando tocamos es como una gran guitarra, la parte del bajo y mi parte juntos". Detrás de la batería, Bill Stewart, un asociado cercano de Scofield desde principios de los 90, está alerta a todas las implicaciones de la interacción.

"Lo que Bill hace es más que 'tocar la batería'", dice Scofield. "Es una voz melódica en la música, mientras que también se balancea muy fuerte."