Arne Torvik Trio ::: Northwestern Songs

Arne Torvik Trio ::: Northwestern Songs

Arne Torvik Trio
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Northwestern Songs

Arne Torvik Trio

Losen Records | Enero 8, 2021

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Dará la impresión en algunos de que todos los trios de jazz contemporáneos, especialmente la camada europea de los últimos años, tienen tanto en común que se dificulta el reconocer cuando suena uno u otro. Suele pasar si te dispones a "escuchar" música mientras hacés otras cosas, seguro le perdés la línea. El trio del pianista noruego Arne Torvik se las ha arreglado para diferenciarse sin mucho esfuerzo por parte de los escuchas, tanto es así que a la primera escucha de su álbum debut, el que hoy compartimos, las diferencias son gratamente percibidas.

Claro que alguna referencia a otros grupos se te dispara, como por ejemplo empardarlo con el fenomenal trio del pianista polaco Marcin Wasilewski en donde reconocer el tan delicado apego a la poesía y a la melodía melosa que comparten y proponen, y seguro alguno más dentro de tus preferencias. Lo cierto es que es muy llamativo el fuerte sentido de la melodía y el lirismo sostenido en cada nota, algo que se percibe al instante por el impacto cuyas ondas se expanden desde nuestro interior, un tsunami emocional que impide despegarte de la cercania de dónde fuere que reproduzcas el álbum.

El álbum supone una nueva fórmula desde donde proseguir con sus investigaciones y experimentaciones, podría considerarse una extensión de su anterior álbum Northwestern Sounds, en quinteto (autoproducido, 2016), puede inferirse este intento de continuidad por la nominación del álbum en trio y, en mi caso, desconociendo la fórmula de Northwestern Sounds, casi que afirmar que la experimentación que supone Northwestern Songs fue exitosa por el sonido logrado en un formato menor.

Apenas cuarenta minutos de deliciosa música pero suficientes para dejar una perdurable sensación de plenitud...

 

arnetorvik.com 

CORTINA FINAL Eastbound
Arne Torvik Trio – Northwestern Songs

 

1 Compromises 3:06
2 Psalm 8:04
3 First Song 7:12
4 Åpent Rom 5:31
5 Home 4:43
6 Iver 8:11
7 Johan 3:10

 

Piano, Composed By – Arne Torvik
Double Bass – Bjørnar Kaldefoss Tveite
Drums – Øystein Aarnes Vik

Executive-Producer – Odd Gjelsnes
Liner Notes – Chris Monsen
Mastered By – Morgan Nicolaysen
Recorded At – Newtone Studio, Oslo
Mixed At – Kvadraturen Studios, Oslo
Mastered At – Propeller Mastering
Arranged By [Additional Arrangements] – Arne Torvik Trio
Cover – Kjersti Holst
Design [Cover] – design holtmann
Producer – Arne Torvik Trio, Aleksander Sjølie*
Recorded By, Mixed By – Aleksander Sjølie*
Recorded June 2019 at Newtone Studio, Oslo, Norway
Mixed August 2019 in Kvadraturen Studio
Mastered March 2020 at Propeller Mastering, Oslo

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HÜM

Losen Records | Enero 31, 2022

HÜM - Don´t Take It so Personally

 

1 Dream Beliefs 3:10
2 Kringsjå blå 6:48
3 Don't take it so personally 6:07
4 After hours 6:08
5 Sedmaya 8:29
6 Day dreamer 6:54
7 Peculiar being 8:30
8 Arctic ice 4:40
9 Cvekje cafnalo 9:08

 

Bojan Marjanovic, piano
Bjørnar Kaldefoss Tveite, double bass
Magnus Sefaniassen Eide, drums

 

Hüm invita al oyente a un mundo en el que la tradición europea del jazz se encuentra con la música contemporánea. En la expresión musical del trío, la estética nórdica del jazz choca con texturas de inspiración clásica, a veces escritas en metros extraños. La filosofía del grupo se basa en una presencia equitativa de los instrumentos en interacción y en una forma de pensar compositiva que tiene su origen en la música de cámara.

En este álbum de debut, Hüm se esfuerza por explorar las posibilidades de encajar la improvisación en la composición de forma que se difumine la distinción entre la música improvisada y la compuesta. Sin embargo, la música se basa en elementos estructurales cuidadosamente elaborados. Al crear los marcos con distintos dispositivos rítmicos, melódicos y armónicos, las secciones compuestas están rodeadas de partes improvisadas caracterizadas por la escucha interactiva y los paisajes sonoros abiertos. El proceso de composición de esta música se adapta directamente a la expresión personal y al estilo de tocar de cada miembro. El concepto es crear la música improvisada basándose en un vocabulario musical diferente y en los antecedentes musicales divergentes de los miembros del trío.

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Bojan creció estudiando piano clásico, pero se involucró en el jazz y otros géneros principalmente como músico autodidacta aprendiendo música a través de la escucha intensiva y la transcripción de sus grabaciones favoritas. Tras años de trabajar en muchos proyectos y ganar experiencia tocando con diferentes músicos, recibió una educación formal de jazz cuando obtuvo su segundo máster en la Academia Noruega de Música en Oslo, Noruega.

Bojan nació en Serbia (antigua Yugoslavia). Aunque comenzó su formación pianística a los quince años, Bojan consiguió continuar su trayectoria educativa a nivel académico tras sólo cuatro años de estudio musical. Su educación formal incluye estudios de interpretación de piano clásico en la Facultad de Música de Belgrado (Serbia), composición y arreglos de jazz en el Berklee College of Music (Boston, MA) y en la Academia Noruega de Música (Oslo, Noruega), así como interpretación de piano de jazz en la Academia Noruega de Música. Bojan ha completado su formación con la obtención de los títulos finales de interpretación de piano, tanto en el área clásica como en la de jazz. Simultáneamente con su formación académica, ha estado activo no solo como pianista clásico, sino también como pianista de jazz dentro de muchos proyectos tanto como sideman como líder. Desde 2016 vive en Noruega.

En Noruega, Bojan tuvo la oportunidad de participar en muchos proyectos y tocar con algunos de los músicos de jazz noruegos más conocidos, como Ole Morten Vågan, Thomas Strønen, Atle Nymo, etc. Ha realizado numerosas actuaciones (tanto en solitario como con diferentes conjuntos) en festivales y conciertos en la mayoría de los países europeos, así como en Canadá y Estados Unidos. Entre otros, el premio del Concurso Internacional de Piano Debut le brindó la oportunidad de dar un recital de debut en solitario en el Carnegie Hall de Nueva York en 2014.

A pesar de su tendencia a romper las convenciones en busca de su "propia voz" en la expresión musical, el enfoque de Bojan sigue conservando los principios de la tradición europea. Independientemente del nivel de libertad, se esfuerza por hacer una música que se basa en algún lugar, ya sea en la tradición, o en un determinado marco formal/conceptual.

bojanmarjanovic.com

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