Tarde piaste…!!!

Tarde piaste…!!!

PROGRAMACIÓN JUEVES 2 DE JUNIO

Tarde pero seguro…, no pudimos publicar por acá la programación del jueves pasado porque el blog estaba fuera de línea (cómo se le ocurre a ésta gente querer cobrar…!!) así que va ahora sólo por la disponibilidad de los links de desarga del podcast más el reproductor del audio de la emisión grabada.


Gente, saludos…,  arrancamos a todo pitoto!! con un viejo tema, una balada medio bluseada, medio rockeada, por Niacin del disco Deep (Magna Cart | marzo 7, 2000). Niacin, un trio de fusión liderado por el bajista Billy Sheehan completado por el tecladista John Novello y el genial Dennis Chambers, que ha pasado sin pena ni gloria por el firmamento jazz-fusion, que supo desaprovechar la inmensa imágen y talento del fenomenal Dennis Chambers, con una propuesta musical aburrida y reiterativa (el Hammond B3 de Novello me recuerda a Jan Hammer) de golpe te ofrece Things Ain’t Like They Used To Be un tema caído no se sabe de donde porque no cuadra con nada de lo del resto del disco, con la participación como invitados del guitarrista de Toto, Steve Lukather y la voz Glenn Hughes, ex Deep Purple. Un temazo para calentar motores…

Después medio plancha con el resto de la programación jazzera, seguimos con el saxofonista estadounidense Brian Landrus con The Deep Below (BlueLand | junio 16, 2015) último registro del versátil músico al frente de su propio proyecto con apenas 4 discos como líder de banda, quien fuera, entre otros, músico de la bella contrabajista Esperanza Spalding.

El 14 de junio próximo se cumplen 8 años de la muerte del pianista sueco Esbjörn Svensson, líder de e.s.t., nos acercamos a ésa dolorosa fecha escuchando parte de su discografía desde un compilado que el resto de la banda, el contrabajista Dan Berglund y el baterista Magnus Oström, hicieron al año siguiente de su fallecimiento: Retrospective – The Very Best Of E.S.T. (ACT | agosto 25, 2009) donde elegimos Seven Days of Falling del disco homónimo (ACT | sept 23, 2003). Prometemos seguir con el trio las semanas entrantes.

El turno de un baterista, Daniel Freedman con Imagine That (Anzic Records | abril 15, 2016) un batero muy solicitado en la escena neoyorkina al frente de un quinteto multinacional donde destacan la participación del bajista israelí Omer Avital y el guitarrista Benines Lionel Loueke, con apenas tres discos como líder de banda. Quedó de hace algunos programas atrás el grupo Noruego Splashgirl con Hibernation (Hubro | 9 Oct 2015), a ver si por fin se va…!!!

Los dos últimos: para nuestra sección Jazz & Clásica el fenomenal compositor y director estadounidense Vince Mendoza junto a la London Symphony Orchestra con Epiphany (Music Brainz | abril 24, 1998). Seguro que algo queda afuera si es así perdón por el bla bla de más…

Hola amigos, en el micro de blues vamos a tener…

En la sección Desempolvando el Vinilo traemos a Keef Hartley Band, liderada por Keef Hartley, músico británico cuya carrera musical comenzó al reemplazar a Ringo Starr como baterista en una popular banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Luego fue parte del grupo de John Mayall’s Bluesbreakers hasta que formó su propia banda, una mixtura de elementos de Jazz, Blues y Rock, con la que participó del Festival de Woodstock de 1969. Halfbreed publicado en el año 1969 es su primer album de estudio,impregnado del sonido psicodélico típico de la época, elegimos el tema Too Much Thinking.

Celebramos el nacimiento el 28 de mayo de 1910 de T-Bone Walker, quien sentara las bases del sonido de guitarra eléctrica en el blues. Lo recordamos con Description Blues. Nos vamos con The King Brothers grupo de blues norteamericano conformado por el baterista Sam King y el guitarrista Lee King, desde su album Mo’ Heat publicado en al año 2001 y el tema Plan B.

Los esperamos como todos los jueves a partir de las 21 hs por FM CADEJUR 91.7.



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El legado del más grande…

El legado del más grande…

Hoy cumpliría 90 años el genial Miles Davis, revolucionario, inquieto, insatisfecho, rebelde…, el Comandante Miles. Lider de al menos 5 grandes movimientos revolucionarios que cambiaron el rumbo de la música al compás de cada una de ellas. Coqueteó sin ponerse colorado y sin importarle absolutamente nada de nada con cuanto ritmo sonara fuerte por su época, desde el Cool al jazz-rock (a quien dió vida), el pop y la electrónica, no le hacía asco a nada y fueron éstas irrupciones quienes movilizaron dejando huellas indelebles en cada uno de ellos y sus desendientes.

Desde el inicio apuntamos a sus extremos, abrimos con una belleza: Kind Of Blue (Columbia | agosto 17, 1959) el álbum que diera un vuelco inimaginable en el movimiento, una obra absolutamente imperecedera, el más exitoso de toda la carrera de Miles, uno de los discos de jazz más vendido de la historia y, quizá, el disco que más influencia produjera en los músicos de jazz incluso llegando a tocar a The Beatles. Luego el más reciente álbum del jóven pianista Robert Glasper, Everything’s Beautiful (Legacy | mayo 27, 2016) reimaginando temas de Miles, escucharemos un tema promocional ya que álbum recién estará en la calle mañana 27. La noticia de su lanzamiento corrió paralela a la del estreno del film Miles Ahead, dirigida, producida y protagonizada por el actor estadounidense Don Cheadle y co-protagonizada por Ewan McGregor. Robert Glasper co-produjo la banda de sonido publicada el 1 de abril último con la participación del propio Glasper, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Gary Clark, Jr., Esperanza Spalding y Antonio Sanchez.

Hace pocos días cumplió 81 años el fenomenal bandoneonista salteño Dino Saluzzi (mayo 20, 1935) de raíz folklórica y tanguera supo construir un sonido avant-garde, de proyección, fuertemente influenciado por el maestro Astor Piazzolla, otro que supo aventurarse por donde pocos se animaron. Lo escucharemos desde El Valle de la Infancia (ECM | abril 25, 2014) su último registro con fuerte acénto folk, un homenaje a su tierra natal, un discazo, tal vez el mejor de su carrera.

Seguimos con ésta onda tranqui (sabrán disculpar el tenor de la selección, no esperen cambios bruscos!!) escuchando dos grupos británicos con pasión por los pingüinos: GoGo Penguin con Man Made Object (Blue Note | feb 5, 2016) el debut del trio para Blue Note y el Penguin Cafe con The Red Book (Penguin Cafe | feb 11, 2014) nueva versión del legendario Penguin Cafe Orchestra disuelto a la muerte de su creador el guitarrista de formación clásica Simon Jeffes, el nuevo proyecto es liderado por su hijo Arthur quien intenta continuar con la obra de su padre desde una visión personal con dos discos publicados hasta la fecha.

Seguimos con otro magnífico álbum,  Anat Fort Trio & Gianluigi Trovesi con Birdwatching (ECM | feb 19, 2016) el tercero para ECM de la pianista israelí junto al clarinetista italiano Gianluigi Trovesi, con la dulzura y la delicadeza que le conocemos, un discazo…; nos quedan dos grupos noruegos: el trompetista Arve Henriksen con Cartography (ECM | mayo 5, 2009) y el grupo Splashgirl con Hibernation (Hubro | 9 Oct 2015), el primero con un sonido ambient fenomenal y el segundo mencionado como un ejemplo del Doom Jazz (Dark Jazz o Jazz Fatal!!).

Y el Blues…? no sabemos pues Gervi está en Bahía Blanca con una de sus nenas en una consulta médica. Yo por las dudas preparo algo más…

Hasta luego…



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Juega Boca, pero igual hacemos el programa, que lo tiró!!!

Juega Boca, pero igual hacemos el programa, que lo tiró!!!

Así de guápos somos…!! lo que no dijimos es que tenemos un tv en el estudio…, se complica un poco si se te escapa una palabrita al aire, pero el programa de hoy está tan bueno que ni tiempo de espiar como va el partido vas a tener. Bué…, no sé si para tanto…

Dos cumples al inicio, uno el del contrabajista Kyle Eastwood, el hijo de Clint «Harry El Sucio» Eastwood quien hoy cumple 48 pirulos, lo escuchamos desde  Timepieces (Jazz Village | marzo 10, 2015) un disco muy bop, un homenaje a sus mayores. El otro, que ésta semana sopló 72 velitas, es el del baterista panameño Billy Cobham (mayo 16, 1944), uno de los próceres de la Fusión aún con mucha agenda (el año pasado lo trajo por acá), lo escuchamos desde Drum ‘n’ voice vol. 2 (Just Groove | dic 11, 2006) donde se acompaña de una pila de grandes de la fusión.

El guitarrista John Abercrombie publicó The First Quartet (ECM | nov 6, 2015 ) una caja con tres discos grabados en los años 1979, 1980, 1981 con, como su nombre lo anuncia, su primer cuarteto todos bajo el sello ECM. Una compilación fenomenal. La Casa Del Jazz, un complejo cultural Romano, publica los conciertos que allí se presentan y en lo que va del año son varios y muy buenos álbunes los dispuestos por la prestigiosa institución, hoy Rita Marcotulli, prestigiosa y muy talentosa pianista italiana, con A Pino (Casa Del Jazz | mayo 4, 2016), un homenaje al compositor italiano Pino Daniele, con la participación del fenomenal guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê.

Para cerrar, un nuevo episodio de la sección inaugurada la semana pasada: El Jazz y la Música Clasica, hoy con el increíble guitarrista noruego Terje Rypdal y Lux Aeterna (ECM | nov 4, 2002) grabado en vivo en la catedrál de Molde durante el Molde Jazzfestival el 19 de julio de 2000. Rypdal un músico proveniente del rock cuyo padre fué compositor y director de Música Clásica, giró bruscamente hacia la Clásica luego de ver en 1968 la película de Stanley Kubrick, 2001: Odisea del Espacio. Hoy es un muy respetado compositor en el ambiente clásico europeo.

Pasando al blues…

Nuevo disco de CURTIS SALGADO «The Beautiful Lowdown» publicado éste año. Salgado con 40 años de carrera ha formado parte de las banadas de Santana, The Robert Cray Band y Roomful of Blues, además de haber sido el consejero en el personaje de John Belushi para interpretar a «Joliet» Jake Blues en The Blues Brothers. En este trabajo que contiene temas orginales escritos y coescritos por Salgado encontramos diferentes estilos soul, rock, reggea, funk y blues. Elegimos el tema I’m Not Made That Way.

Luego de 45 años desde 1971 de publicarse el clasico Santana III aparece este año Santana IV con 16 nuevos temas escritos y producidos por los miembors orignales de la banda con Carlos Santana (guitarra, voces), Gregg Rolie (teclados y vos principal), Neal Schon (guitarra y voces), Michael Carabello (percusion) y Michael Shrieve (batería) con los invitados Karl Perazzo (percusion), Benny Rietveld (bajo) y el vocalista Ronald Isley en dos cortes. La senda del disco se dirige por caminos conocidos como es el latin rock que esta banda supo imponer en la decada de los 60 y 70. Salimos con el pseudo «Blues Magic«.

Recordamos a Taj Mahal en su cumpleaños 74, nació un 17 de mayo de 1942 en Harlem, Nueva York, Estados Unidos, logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana consiguiendo un estilo personal a sus melodías. Elegimos del disco «The Natch’l Blues» el tema She Caught The Katy And Left Me Away.

Los esperamos a partir de las 21 horas por Radio Raíces 91,7


No arregles con nadie…., hoy es jueves…!!

No arregles con nadie…., hoy es jueves…!!

Salute amigos…, yo de vuelta por acá luego del faltazo de la semana pasada y con muchas novedades como la reciente publicación del Poéta del Piano, el eterno Bill Evans, Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest, un disco con grabaciones inéditas descubiertas recientemente cuando creíamos haber escuchado todo del genial pianista, el creador del trio contemporáneo. El muy fresquito álbum del trompetista italiano Paolo Fresu y el pianista cubano Omar Sosa, un disco descomunal!!!

Pero vamos por el principio, arrancamos con el último lanzamiento del eterno grupo estadounidense Yellowjackets, Cohearence (Mack Avenue | abril 22, 2016) disco con el que celebran sus 35 años como grupo, o muy alentador,  sí muy coherente con la propuesta que le conocemos y con pocas variantes, pero está de vuelta y éso lo celebramos. Lo anuncié la última vez que anduve por acá (lo escuchams de cortina) al guitarrista italiano Antonio Onorato con Rainbow Warriors (Wide Sound | julio 15, 2014), disco en el que homenajea a las tribus indígenas de norteamerica.

Lo anunciado al comienzo, el reciente lanzamiento del disco con temas inéditos de Bill EvansSome Other Time: The Lost Session From the Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) grabado en estudio el 20 de junio de 1968, cinco días después de su celebradísima presentación en el Montreux Jazz Festival, en trio junto a Eddie Gomez y Jack DeJohnette, de paso comentamos que el gran Jack acaba de anunciar su próximo disco en solo piano!!.

El otro anunciado, la segunda colaboración entre el trompetista italiano Paolo Fresu y el pianista cubano Omar Sosa: Eros (Tuk Music | abril 29, 2016), un disco bellisimo por donde se lo mire, con la participación estelar de (como en una de ésas películas dobladas en donde el tipo anuncia todo!!) Natacha Atlas (cantante Magrebina), Jaques Morelenbaum y el Quartetto Alborada (cuarteto de cuerdas).

Completamos con Brad Mehldau desde 10 Years Solo Live (Nonesuch | octubre 16, 2015), una caja con cuatro discos todos en solo piano y de presentaciones en vivo. Y dos cositas más que pr las dudas me las reservo pues pueden caer en la bolsa de para la semana que viene!!

Y siguiendo con el blues…

Recordamos a Little Walter en su aniveraserio de nacimiento el pasado 1º de mayo, uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago, su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre. Lo recordamos con un disco en vivo «Live at the chicago blues festival» del año 1986 junto al gran Otis Rush y el tema Walters Blues.

Oto disco en vivo esta vez con Lonnie Mack, musico americano de de rock, blues y country desde su disco «Live! – Attack Of The Killer» publicado en al año 1990 y el tema I Found A Love.

También recordamos en su aniversario de nacimiento un 1º de mayo pero de 1891 a uno de los precursores del blues Charlie Patton desde sus disco «I´t won´t be long» y el clásico 34 blues.

Los esperamos a partir de las 21 hs.


 

Día Internacional del Jazz

Día Internacional del Jazz

Se celebra el quinto aniversario de ésta iniciativa propuesta por Herbie Hancock inicialmente a la UNESCO y la ciudad anfitriona es la capital de los EEUU.


«Tras cinco años en los que el evento se celebró en el extranjero, no podemos estar más orgullosos de que este año el jazz regrese a EEUU», dijo Obama ante una audiencia de 500 invitados y la presencia de Aretha Franklin, Sting, Herbie Hancock,Trombone Shorty, Diana Krall, Al Jarreau, Hugh Masekela, Buddy Guy, Chick Corea, Wayne Shorter y Pat Metheny.

«El jazz nació en EEUU y viajó por el mundo como música de tolerancia, libertad y dignidad humana. Por eso la Unesco creó el Día Internacional del Jazz», indicó la directora general del organismo, Irina Bokova.

El portal de la organización comenta:

«La capital de los Estados Unidos de (Norte) América organizará una multitud de actuaciones de jazz, iniciativas de servicio comunitario y programas de educación en escuelas, bibliotecas, hospitales, centros comunitarios y centros de artes en toda la ciudad. Washington, D.C. es el lugar de nacimiento del gran pianista de jazz y director de orquesta Duke Ellington. La ciudad ha disfrutado de una floreciente escena del jazz durante el último siglo. El 30 de abril de 2016, Washington, D.C. se unirá a los pueblos, las ciudades y las villas en más de 190 países de los 7 continentes para conmemorar el Día Internacional de Jazz a través de miles de actuaciones y programas.»

A la voz alzada por Hancock se le sumaron, claro está, todas las de los grandes exponentes del género, recientemente uno de los próceres contemporáneos, Wayne Shorter, agregó que “el jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades, que refuerza el papel de la juventud para el cambio social, que fomenta la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión, que fomenta el diálogo intercultural”, haciéndose éco de las premisas sostenidas en la declaración oficial del organismo cuales son:

  • El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
  • El jazz es una forma de libertad de expresión;
  • El jazz simboliza la unidad y la paz;
  • El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
  • El jazz fomenta la igualdad de género;
  • El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
  • El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
  • El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.

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Maravillosa ennumeración de las propiedades que tiene no sólo el Jazz sino la música en general, la música es sanadora, integradora y promueve el acercamiento entre las personas y los pueblos. Pero el caso del Jazz es muy particular pues no hay otro género que haya alcanzado éstas metas. Tenemos al Rock, la Música Clásica, que han penetrado cada rincón de la tierra pero que no han perdido su esencia particular por la influencia de los sonidos propios del lugar por donde han caído. El  jazz fué detrás de la Cortina de Hierro cuándo ésta aislaba a ésa parte del mundo del resto, Charles Lloyd fué el primer músico norteamericano en tocar en Moscú en plena Guerra Fria; Dizzi Gillespie era habitué de la isla Cubana por esa misma época, que le costara ser visto por los Servicios como «simpatizante de la causa Cubana» y perseguido por ello, la influencia de los ritmos cubanos cambiarían su interpretación del jazz.

Porqué hoy su penetración se ha expandido exponencialmente? porque en su esencia encontramos libertad de expresión, de creación e improvisación, propiedades que desconocen cualquier frontera, un frente en donde también libró batallas heróicas el Rock. No debemos olvidar tampoco su origen marginal y su lucha que ha estimulado los reclamos de muchos, el desprecio del blanco por tratarse de música de negros, las luchas por sus derechos civiles con batallas perdidas en muchos frentes pero que irónicamente ganaban en éste frente de la mano de sus legendarios comandantes: Charlie, Duke, Dizzie, Miles, Ornette…

Ojala aprendamos, y pronto, las consignas sostenidas no sólo por el jazz sino por la música en general y que la tolerancia y el entendimiento comienzan por algo en apariencia tan inócuo, tan romántico, tan infantil…, y a la vez tan emancipador, tan revelador…