Leo Caruso & Club Mondrian es una propuesta de género pero con mirada de autor
Con un especial énfasis sobre las sonoridades del piano de blues, Leo Caruso, (pianista, vocalista, arreglador y alma mater del trío), conjuga los colores de los after hours blues, el West Coast y el cool jazz, en personalísimas versiones de artistas que van de Nat King Cole, Ray Charles, Charles Brown, George Gershwin, hasta The Beatles, The Doors o Manal entre otros, más composiciones propias.
Colores Primarios (editado por el sello RGS) incluye invitados de lujo como el maestro Claudio Gabis, (quien dejó registrada su guitarra en la versión del tema Avellaneda Blues), y artistas de la talla de Alfredo Piro, Juan Cruz de Urquiza y Daniel Raffo.
Un viaje por la transversalidad ideológica y estética del blues
El sonido de Club Mondrian no es el de aquellos blues de la esclavitud y de los campos de algodón; más bien, es el blues de la generación de los descendientes de aquellos esclavos, que llegan a las grandes ciudades y descubren que el futuro no es tan distinto al pasado, que aquella vieja opresión ahora se llama trabajo precario, miseria o segregación.
Por eso está enfocado en las décadas de los ‘40s, los ‘50s y los ‘60s, y el sonido exquisito de la Costa Oeste (West Coast Blues), que refleja a esa generación que sueña con el futuro a pesar de todo; esos nuevos-viejos blues que cargan la intangible elegancia de un repertorio de hipnótica y austera sensualidad, embriagados, cada tanto, por el contagioso ritmo del Boggie Woogie a piano solo.
Al igual que el tango -la otra música nacida en la cultura africana esclavizada en América-, el blues tiene en su caudal poético mucho para contar de su visión del mundo
o por lo menos, también al igual que el tango, acompaña con elegancia el melancólico sabor de la existencia.
Sobre los disparadores estéticos:
¿Cuál puede ser la relación entre aquel genial pintor holandés nacido en el siglo XIX –el padre del neoplasticismo-, y un grupo de blues/jazz del extremo sur del mundo?
La vida -y la obra- de Piet Mondrian funcionan como un disparador estético permanente en el proyecto Club Mondrian.
En primer lugar, porque Piet Mondrian en un determinado período decidió pintar exclusivamente con colores primarios y figuras geométricas; coincidentemente, Caruso se planteó un criterio similar desde la música: trabajar con los colores primarios de la orquesta, la sección rítmica (piano, contrabajo y batería). A su vez, el blues, es una música, construida por un sistema de doce u ocho compases, y tres acordes (colores) básicos; esa es la otra analogía que entra a jugar en la propuesta.
Otro de los disparadores, es el contacto de Piet Mondrian, con los grandes pianistas neoyorkinos de Blues y Boggie Woogie (Pete Johnson, Albert Ammons y Meade “Lux” Lewis), de los que se transformó en un entusiasta seguidor, a tal punto que varios cuadros de esa época llevan títulos tales como: Broadway Boogie-Woogie o Victory Boogie Woogie.
Club Mondrian es:
Leo Caruso: Piano/Voz
Pablo Leone: Contrabajo
Demián González Premezzi: Batería
Sobre Leo Caruso:
Leo Caruso -pianista, vocalista, compositor y arreglador- comenzó su carrera profesional a los 19 años, como pianista de Marikena Monti; trabajó como arreglador y sesionista con varias figuras del rock local (Pelvis, Orions Beethoven, Lalo de los Santos), y colaboró en varias producciones discográficas.
Fue columnista de la revista El Musiquero; actualmente, compone bandas sonoras para producciones de cine -ficción y documental- americanas y europeas, entre ellas The Message docudrama exhibido en el Kansas City’s 18th & Vine Blues Festival y en el Black Harvest Film Festival.
Es docente de la Escuela de Blues del Collegium Musicum de Buenos Aires. En 2009 fue pianista del bluesman de Chicago Lorenzo Thompson, en su gira por Argentina.
Videos e info:
http://www.clubmondrianweb.com.ar/videos.htm
http://www.leocaruso.com.ar/blog/
Amigos como les va…, hoy nuestra último encuentro del año y puede que nos extendamos un poquito para darle cabida a todo lo programado, esperamos que nadie se moleste, es nuestro último programa, cheeee!!. Comenzamos con el pianista serbio Bojan Z al frente de su banda Tetraband desde Humus (EmArcy | Jan 8, 2010) el disco más cercano al rock que haya podido grabar, según propias palabras del celebrado pianista radicado en Paris desde hace años donde ha construido su carrera y prestigio. El 2002 fué un año particular para el pianista, es nombrado Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés y recibe el Premio Django Reinhardt de Músico del Año de la Académie du Jazz.
Fué anunciado la semana pasada y dejado fuera, hablamos del saxofonista Charles Lloyd con Jumping The Creek (ECM | 2005) según la crítica uno de sus mejores trabajos, aunque para ésta resolución hay que hilar finito dado lo superlativo de la constante producción de Lloyd. Otro buen exponente de la actualidad de los músicos polacos, la cantante Anna Gadt que se muestra como compositora y excelente interprete con Breathing (Universal | 2013) un disco donde recorre su visión particular de la música con una muy buena fotografía de portada muy en línea con atmósfera musical.
La genial pianista estadounidense Geri Allen, uno de los referentes ineludibles de lo esperable dentro del panorama pianístico contemporáneo, lidera un trio en Grand River Crossings (Motema Music | sept 10, 2013) disco en el que homenajea a sus origenes. El saxofonista francés Gael Horellou lidera un grupo en el que destaca la participación del también saxo alto español Perico Sambeat, desde Time After Time (Fresh Sound New Talent | June 30, 2013), otro buen disco levantando el ritmo un poco. Otro grupo europeo,el trio Manu Codjia / Geraldine Laurent / Christophe Marguet desde Looking for Parker (Bee Jazz | May 28, 2013) un original tributo a la música de Charlie Parker.
Seguimos en francia para escuchar un original registro del trompetista Jacques Coursil, Clameurs (Universal Music | julio 17, 2007) un alegato sobre la libertad y contra la esclavitud con letras de poemas de poetas contemporáneos. Y para terminar lo anunciado la semana pasada, el guitarrista noruego Terje Rypdal con Descendre (ECM | 1980) y con el ritual de cierre de cada temporada desde nuestros inicios, el Pat Metheny Group desde Travels (ECM | 1982) y Are You Going With Me?
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco, Jericho Road del multipremiado Eric Bibb, publicado el 14 de octubre de 2013, es una colección de historias basadas en el blues, el folk y la world music. Bibb es uno de los nuevos exonentes americanos del blues acústico, radicado en en Finlandia. Elegimos el tema «Good Like you».
Celebramos dos cumpleaños, el de Junior Wells el 9 de diciembre, genial armonicista que falleciera en el año 1998 a los 63 años. Aprovechando la publicacion del disco del sello Delmark – 60 Years of Blues el 22 de octubre de 2013, un compilado de los grandes artistas que han pasado por esa discográfica, y justamente Wells participa con el tema «Rock Me Baby», que es el que escucharemos en esta ocasión.
El otro congrasiado, pero que sigue entre nosotros, es Robben Ford, que el 16 de Diciembre pasado cumplió 62 años, este guitarrista nacido en California, fundador de los Yellowjackets, ha transitado tanto por el jazz como por el blues. Elegimos de su disco «Truth» del año 2007 el tema Too Much.
Los esperamos a partir de las 21 hs para despedir el año, saludos.
Amigos…, como les va, ya casi a punto de culminar un ciclo mas, pero éso será la semana que viene. Para hoy algunas cositas dejadas fuera la semana anterior (y la otra!!) que hoy liquidamos como la cantante noruega Elvira Nikolaisen junto al trompetista Mathias Eick desde I Concentrate On You (Grappa | Sept 27, 2013) y el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Otro anunciado y nunca difundido es el pianista Don Grusin con The Hang (Sovereign Artists – Sep 14, 2004) un buen disco del varias veces ganador del Grammy rodeado de grandes del género. El siempre elegante y prolífico saxofonista estadounidense Charles Lloyd con Jumping the Creek (ECM | April 5, 2005) considerado una pequeña joya dentro de sus últimos discos poniendole clima a una noche en donde homenajearemos al líder sudafricano Nelson Mandela.
Existen varios temas dedicados a Mandela, me disponía a programar algo pero no me sedujeron desde lo musical, así que en su lugar escucharemos el último disco del fenomenal músico Tunesino Dhafer Youssef desde Birds Requiem (Okeh – oct 28, 2013) un sentido álbum explicado así por el propio músico: «…yo y mi búsqueda permanente de un alma errante. Simboliza la idea de la desaparición del cuerpo y el deambular del alma. Esta idea se refleja también en la imagen de las aves que aparecen en las canciones y en las fotos del álbum. »
Otra voz femenina, la de Yeahwon Shin con Lua ya (ECM – 23 Aug 2013) el debut de la cantante surcoreana para el sello alemán. El álbum anuncia la llegada de su hija y está dedicada a las madres y los niños de todo el mundo, extensión que nosotros hacemos a todos los huerfanos de Nelson Mandela.
Seguimos con el saxofonista polaco Przemyslaw Florczak en cuarteto con Image Of My Personality (SJrecords – 2013) álbum debut del premiado y respetado jóven músico. Completamos con el guitarrista austríaco Alex Machacek con [Sic] (Abstract Logix- 2006) con la participación del baterista Terry Bozzio y un viejo registro del guitarrista noruego Terje Rypdal, Descendre (ECM 1980).
Me acabo de enterar que Gervi no vendrá ésta noche así que algo más llevaré. Hasta luego….
Hola amigos…, un poco perdido (al menos yo) sin internet en casa y por lo tanto sin la posibilidad de interactuar, les debo de hace rato los recomendados prometidos. Pasemos mejor a la programaciòn, arrancamos con el fenomenal pianista italiano Antonio Faraó desde Woman’s Perfume (Cam Jazz | enero 23, 2008), lo escuchamos la semana pasada y fue todo un suceso, al menos para mi que descubrì a un pianista fuera de serie. Seguimos con el veterano guitarrista Dean Brown con Unfinished Business (BFM Digital | 2012) un destacadisimo musico en el àmbito de la fusiòn partenaire de grandes del gènero y con una fuerte presencia como lìder.
Pasamos a escuchar al pianista estadounidense Don Grusin desde The Hang (Sovereign Artists | Sept 14, 2004) destacada figura en el ambiente jazzero como en el acadèmico, posee una Maestrìa en economìa y dicta clases universitarias alternando con su pasiòn por el jazz. La semana pasada escuchamos a mùsicos argentinos destacados dentro del circuito local, hoy seguimos con Fernando Huergo con Provinciano (Sunny Side Records | Mayo 20, 2008), el contrabajista argentino vive en Boston y posee una destacada presencia el circuito norteamericano.
El otro músico argentino es el trompetista Mariano Loiacono al frente de un Noneto desde Hot House (Rivorecords | sept, 2013), el músico cordobés es otro con gran presencia y fuerte consideración de la crítica extranjera. El baterista finlandés Johan Olander con The Tongue-Twister (Alba | July 1, 2013) nos pone un poco de buen ritmo desde un disco muy recomendable donde destaca la participación del saxofonista Will Vinson.
Cerramos con lo prometido la semana anterior el último álbum del pianista Keith Jarrett, No End (ECM | nov 25, 2013) donde el pianista se toca todo ademàs del piano; el guitarrista polaco Marek Napiórkowski desde KONKUBINAP (Universal | oct 7, 2011) otro destacado músico polaco de entre los tantos que el país europeo ha aportado al movimiento y el último (espero que alcance el tiempo para tanto!!) lo que quedó de la semana pasada el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco de uno de los inventores de la swamp music, Tony Joe White, titulado Hoodoo y publicado el 17 de Septiembre de 2013, un disco con tiempos lentos el que White, apoyándose en su vos y su guitarra eléctrica evoca el primtivo blues, elegimos el tema «The flood».
Mick Martin ha tocado la armómnica profesionalmente desde 1968 y desde 1983 esta al mando de su banda Mick Martin & The Blues Rockeros . Mick ha compartido escenario con Freddie King, Jimmy Rogers, Bo Diddley , Mick Taylor, los Yardbirds , Roy Brown y muchos otros. En el año 2005 publicó el disco One foot in front of the other un compendio de blues, soul y boogie con toques de rock and roll. Escucharemos el tema «Boogie Your Cares Away».
Recordamos al legendario HUBERT SUMLIN quien un 4 de diciembre de 2011 partiera al infinto, lo hacemos con una grabación en vivo Made in Argentina del año 1993, el tema «Blues for Argentina».
Los esperamos como todos los jueves a partir de las 21 horas.
Amigos, como les va…, ya casi terminando el ciclo 2013 con pocos encuentros por delante, veremos que nos depara el destino para el año próximo (pobre Destino…, se tiene que hacer cargo de todo!!). Muy buena programación y salteadita para hoy, arrancamos con el fenomenal pianista italiano Antonio Faraó con la American Quartet desde Evan (Jando Music | Sept 23, 2013), el pianista está considerado uno de los más completos y expresivos de los últimos años.
Seguimos con el saxofonista argentino Carlos Lastra con A Child is Born (Rivorecords | sep 2011) un gran disco de uno de los más prestigiosos jazzeros en el ambito nacional y reconicido educador. Pegadito otro saxofonista argentino Ricardo Cavalli con Heart to Heart (Rivorecords | julio 2012) junto al saxofonista estadounidense George Garzone, ambos con gran curriculum: Cavalli es considerado el mejor exponente nacional en la actualidad y Garzone uno de los más prestigiosos en el concierto internacional.
El contrabajista israelí Avishai Cohen acaba de publicar Almah (Parlophone | nov 4, 2013) un disco en el que recorre y explora la música clásica con un resultado asombroso y poético. El genial pianista Keith jarrett ha publicado recientemente dos álbunes: Concerts: Bregenz, München y No End (ECM | nov 25, 2013), el primero, que hoy escucharemos, fué grabado en sus presentaciones en Bregenz, Mayo 28, 1981 y en München, Junio 2, 1981. La critica lo presenta como lo mejor del pianista en toda su carrera. El segundo, prometido para otro jueves, nos muestra a un Jarrett multi-instrumentista tocando todo lo que suena en el disco.
Cerramos con un poco de fusión con el trompetista Randy Brecker desde The Brecker Brothers Band Reunion ( Half Note | marzo 23, 2013) y el baterista inglés Simon Phillips con Protocol II (Phantom Recordings | 25 Oct 2013).
Pasando al blues…
Jay Gordon fue uno de los 50 guitarristas seleccionados por Eric Clapton para tocar en el famoso festival Crossroads Guitar Festival versión 2004. Este estridente guitarrista y cantante se ha destacado por sus solos potentes y apasionados, un hijo más de SRV. Su disco «Extremely Dangerous Blues» fue publicado en el año 2002, escucharemos el tema instrumental Message to Collins.
Lara Price Band es una banda de rock y blues liderada por Lara Price que comenzó en el año 2000 cuando Lara comenzó participar en las blues jam de JJ’s Blues un local ubicado en San Jose, lo que luego los llevó a debutar en el famoso Monterey Blues Festival. Excepto por Lara los músicos van rotando,pero siempre tienen un excelete grupo que la acompañan. «I Got News» es su cuarto disco compuesto junto a la coautora y guitarrista Laura Chavwez, elegimos el tema Crazy.
Celebramos el aniversario del nacimiento del gran Jimmie Hendrix el 27 de noviembre de 1942.
Los esperamos como todos los jueves por la 90.1 frecuencia vyp.
