Había hecho planes para ir al BA Jazz 2017, luego desistí, para cuando me vuelvo a decidir al sacar las entradas para el concierto de apertura me encuentro con disponibilidad escasa y malas ubicaciones. Hubiera querido estar más cerca pero fué suficiente con estar. La primera fuerte impresión se la lleva la locación misma: La Usina del Arte, en el Barrio de La Boca, una vieja usina abandonada por años, según me comentaba un taxista, sobre la que han hecho un trabajo monumental convirtiéndolo en un lugar de lujo. Una pena la acústica que nos acercaba los sonidos con un ligero desatino, pero claro estabamos en el gallinero, aún así fué una experiencia increíble.
De quién hablamos? el magistral Now This Trio, la banda del legendario contrabajista Gary Peacock junto al genial pianista Marc Copland y el bata Joey Baron. Luego de una presentación un tanto descuidada, los musicos como el festival mismo requerían una presentación de apertura más cuidada, y así de rápido a los bifes con una mágica interpretación de Estate (Bruno Martino) que significó todo lo maravilloso que vendría después. Un líder de banda generoso con sus cumpas, con entradas cuidadas sin intentos de copar la escena y dirigiendo la nave por aguas calmas y paisajes abiertos, la maravillosa interpretación de Marc Copland, un maestro de la armonía con una lírica conmoverdora y con arranques brillantes del baterista Joey Baron que anticipa lo que podrá apreciarse en su Soloset el lunes próximo, fueron la mágica fórmula de éste sueño. Promediando el recital sonó como una poesía Ruby, My Dear (Thelonious Monk) más una improvisación colectiva y cuando menos lo esperábamos el trio se dispone a la despedida advirtiendonos que el sueño, la magia, llegaba a su fin. Salen para volver respondiendo al bullicioso pedido de bis para regalarnos una interpretación mágica, increíble de My Foolish Heart (Victor Young) que, confieso, me emocionó profundamente. Creo haber experimentado la mejor y más increíble interpretación de un grupo de jazz, la impresionate coherencia, comunión, la lírica poética aportada por Copland, la increíble energía contenida y entregada tan docilmente, sólo posible cuando de geniales intérpretes se trata.
Y ésto recién comienza!!, para cuando ésto se publique habremos participado seguramente de otra experiencia mágica: a las 16:00 hs Marc Copland en Solopiano en el Teatro Colón y mientras corra nuestro espacio ésta noche, participaremos de la presentación de Matthew Shipp Trio and Eva Klesse Quartett, espectáculo gratuito del trio del genial pianista estadounidense (tenemos entradas para su Solopiano en el Colón de mañana) junto al cuarteto de la baterista alemana. Ampliaremos…!!!
Salute amigos…, que poco nos falta para culminar el año, lo nuestro se acaba a fin de mes (a cuántos le habrá dicho lo mismo…) Programación especial la de hoy, nos visita Lisandro Sandes, músico local para presentar su nuevo trabajo y especial también porque escucharemos a parte de los músicos que se presentarán en el BA Jazz 2017, el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires pronto a comenzar el próximo 15 al 20 del corriente mes. Uno que otro coladito también para matizar y si nos queda tiempo ir despachando a los descartados que venimos anunciando hace varias semanas.
El festival arranca con Now This Trio, la formación del legenario contrabajista Gary Peacock completada por Joey Baron (bata) y Marc Copland (Piano) y nosotros hacemos lo mismo para escucharlo desde Tangents (ECM | agosto 25, 2017) su último álbum (ya presentado acá oportunamente). Now This (ECM | mayo 15, 2015) es título de su anterior álbum con la misma formación y que Peacock tomara para denominar a su actual grupo. Una presentación de lujo para la apertura del festival que promete cinco días de enormes sorpresas. Tanto Baron como Copland brindarán su aporte en solitario destacandose la presentación en solopiano de Marc Copland en el Teatro Colón el jueves 16 a las 16:00 hs. Ya seguimos con las visitas, ahora un coladito que me encanto: Helge Lien & Knut Hem desde Hummingbird (Ozella Music | octubre 6, 2017), muy interesante álbum de nuestro ya conocido pianista noruego junto al dobrista Knut Hem. El Dobro es una guitarra con resonador, básicamente una acústica con un gran resonador metálico cubriendo el agujero, mucho más grande que el de una guitarra convencional, obteniendose un sonido fenomenal.
A ésta altura de nuestra programación ya seguramente tendremos la presencia de la visita esperada, el bajista local Lisandro Sandes con nuevo trabajo. Seguimos entremezclando la música con más de los programados al BA Jazz 2017, la cantante sueca Lina Nyberg desde Terrestrial (Hoob records | oct 6, 2017), su más reciente álbum y con éste la culminación de la trilogía sobre el mundo, los elementos y la música misma que comenzó con The Sirenades (Hoob records | marzo 12, 2014) y continuó con Aerials (Hoob records | marzo 4, 2016) con entusiasta celebración de la crítica. Deciamos que Marc Copland actuaría en solopiano en el Teatro Colón, es uno de cinco programados para conciertos en solopiano en el teatro como serán Matthew Shipp, Jacky Terrasson, Rita Marcotulli y, la revelación para nosotros, el pianista brasilero Andre Mehmari a quien escucharemos después de lo siguiente: Marc Copland desde Alone (Pirouet | dic 8, 2009) álbum en solo piano del magistral pianista.
De los nombrados al Colón dejamos a Terrasson y Shipp para la semana que viene para escuchar al talentoso pianista brasilero Andre Mehmari desde Lacrimae (Cavi Records | Feb 2004). Considerado el más talentoso músico de jazz del Brasil pensarán algunos dónde queda Egberto Gismonti?, pasa que la música de Gismonti se nutre de coletazos jazzeros, más no podría clasificarse como jazz convencional, en cambio la música de Mehmari discurre por los senderos abiertos, como por ejemplo, por Keith Jarrett. Fenomenal… La pianista italiana Rita Marcotulli, otra convocada para el Colón, desde A Pino (Casa Del Jazz | mayo 4, 2016), la gran pianista con un lenguaje musical muy lírico y poético. Puede que haya cambios en la programación debido a la visita anunciada, así que nombramos algunos más, los relegados: Mike Stern con TRIP (Heads Up International | sept 8, 2017); JB Project con Brombo III!!! (King | enero 1, 2017) y The Awakening Orchestra & Kyle Saulnier con Interlude: Atticus Live! (Biophilia Records | Dec 6, 2016).
Y del Blues…
Hoy le dejamos el espacio al amigo Lisandro Sandes y reducimos nuestra participación, vamos con un clásico MUDDY WATERS desde el disco «Folk Singer» publicado en el año 1964 y el tema Long Distance y si llegamos Johnny Copeland con «Texas Party», compilado publicado en el año 199 y el tema Same Thing.-
Los esperamos a partir de las 21 hs
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Salute, amigos…, que récord el nuestro, una sí…, una no…, ya les voy anticipando mi ausencia para el jueves 16 estaré otra vez en Buenos Aires ésta vez para el Festival Internacional de Jazz 2017, el jueves que viene le dedicaremos el espacio a los artistas (parte de ellos) que nos visitarán, para ése jueves prometo grabar una salida inedita. Ahora sí, comenzemos, la semana última en vivo nos quedamos por la mitad por un corte de lúz, así que retomamos desde ahí con algunas cositas más, por supuesto. En el arranque el grupo británico Matt Bianco desde Gravity (Membran | sept 8, 2017), renacido grupo, luego de la reciente muerte de uno de sus co-líderes el tecladista Mark Fisher, de la mano del restante el cantante Mark Reilly. Entretenido álbum para el regreso de un popular grupo de los ’80.
El saxofonista francés Sylvain Rifflet (1976) obsesionado de niño con Focus (Verve | enero, 1962) la legendaria grabación de Stan Getz, la revisita de forma muy original con Refocus (Verve | sept 15, 2017) una jugada atrevida e inquietante que superó felízmente al punto de estimular muy favorablemente la dura mirada de los críticos especializados. Estábamos escuchando lo siguiente cuando se cortó repentinamente la lúz, el pianista belga Jef Neve desde Spirit Control (Universal Music Belgium | marzo 17, 2017), discazo del jóven pianista, Spirit Control es un llamamiento al descubrimiento de la belleza de la vida y la música… Nos quedamos geográficamente por ahí para escuchar al jóven pianista francés Fred Nardin desde Opening (Jazz Family | sept 15, 2017), ganador del Premio Django Reinhardt 2016 de la Académie du Jazz, Nardin es uno de los mimados por la prensa europea.
Otro jóven músico de la potente armada israelí, el saxofonista y compositor Uri Gurvich desde Kinship (Jazz Family | Sep 8, 2017). Uri Gurvich fue miembro de la Orquesta de Jazz de Tel Aviv y ganó el concurso Jazz Player Of The Year a los 20 años en su Israel natal antes de llegar a Berklee College of Music, donde estudió con Joe Lovano. El tercer álbum como líder de banda repitiendo formación donde destaca la participación del pianista argentino Leo Genovese y el baterista cubano Francisco Mela, discazo…
Completamos con los demás afuera por el corte: los hermanos Julian Wasserfuhr & Roman Wasserfuhr desde Landed in Brooklyn (ACT | Feb 24, 2017). Los músicos alemanes llamaron la atención del productor del sello ACT quien los promovió incorporándolos a la lista de la serie Young German Jazz desde donde debutaron con el impresionante Remember Chet en 2006. Desde ahí su recorrido en ascenso ha sido meteórico. Otro discazo: John Beasley con MONK’estra, Vol. 2 (Mack Avenue Records | enero 9, 2017). Mencionada como una de las bandas más fascinantes de la historia reciente, el proyecto MONK’, de quince músicos muchos de ellos súper consagrados, intenta capturar el espiritu de la singular música del genial Thelonius Monk.
Este se coló: el grupo de rock-funk-jazz Rock Candy Funk Party desde The Groove Cubed (J&R Adventures | Oct 20, 2017) rescatamos lo mejorcito del álbum con la participación del genial guitarrista Joe Bonamassa. Los demás: Harriet Tubman desde Araminta (Sunnyside | Feb 24, 2017). El Power Trio, con la destacada participación como invitado del trompetista Wadada Leo Smith, rinde honores a uno de los personajes más destacados de la historia norteamericana, la abolicionista Harriet Tubman, también conocida como Araminta. Muy interesante…
Mike Stern acaba de publicar TRIP (Heads Up International | sept 8, 2017), disco con el que el legendario guitarrista se encamina a clausurar una última etapa oscura de su carrera sembrada de proyectos mediocres. Doble celebración: la recuperación de un grave accidente que le impidió hasta sostener su guitarra ocurrido hace 14 meses y sus últimas producciones tan recuperadas como su salud.
Los últimos: JB Project desde Brombo III!!! (King | enero 1, 2017), la tercera edición del proyecto del genial bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg, otro que se recuperó milagrosamente de un grave accidente, junto al baterista japonés Akira Jimbo. Cerramos con algo más tranqui pero muy poderoso, The Awakening Orchestra & Kyle Saulnier desde Interlude: Atticus Live! (Biophilia Records | Dec 6, 2016). La orquesta dirigida por el jóven compositor estadounidense Kyle Saulnier, fusiona mágicamente las corrientes clásicas de las legendarias Big Bands con sonidos contemporáneos, rock alternativo, hip hop, música clásica, lo que él ha definido como música post-moderna de la tercera corriente. Hay ya quienes lo comparan con Gil Evans, María Schneider e incluso con Charli Mingus y la Liberation Music Orchestra, de Charlie Haden, por su compromiso social.
y el Blues…
Vamos con lo que quedó de los frustrados programas pasados.
Recordamos a la gran Janis Joplin quien un 4 de octubre de 1970 falleciera producto de una sobredosis de droga, lo hacemos desde su disco Pearl fuera grabado poco antes de su muerte y publicado postumamente en 1971. Elegimos el tema May baby.
También un 4 de octubre pero de 1948 nacía en Woonsocket, Rhode Island, Duke Robillard, gran guitarrista y cantante de blues norteamericano, estudioso del género de la música negra estadounidense, fue uno de los integrantes de The Fabulous Thunderbirds. Celebramos su natalicio con su disco Calling All Blues publicado con la THE DUKE ROBILLARD BAND en el año 2014 y el tema Temptation, un blues jazzeado.
Para terminar nos vamos con Hound Dog Taylor & The Houserockers con su disco «Genuine Houserocking Music» publicado el 1º de marzo de 1982 por el sello Alligator Records, un repetorio de blues, rock y boogie con el sonido característico de Taylor, elegimos Gonna Send You Back To Georgia.
Los esperamos a partir de las 21 hs…
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Este jueves como se debe arrancamos con buen groove, para mover «las partes», primero con la cantante canadiense Jill Barber desde Fool’s Gold (Outside Music | Junio 17, 2014), sugestiva voz, buenas interpretaciones con aires retro y los avales de la prensa que ven en ella a quien honra con su musica la memoria de grandes figuras como Peggy Lee, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Puesto en la calle hace pocos días el muy esperado nuevo álbum de la cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater, Memphis …Yes, I’m Ready (Okeh | Sept 15, 2017) una vuelta a sus raíces, su Memphis natal, un tributo a la memoria de sus padres, su niñez, sus comienzos musicales. No es la primera vez que Dee Dee vuelca sus energías en discos homenaje: Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (Verve | 1995); Dear Ella (Verve | 1997); Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee Bridgewater (EmArcy | 2010); Dee Dee’s Feathers con Irvin Mayfield y The New Orleans Jazz Orchestra (OKeh | 2015), un tributo a New Orleans post Katrina, quizá todos intentos de reconciliación con su tierra y sus recuerdos luego de emigrar a Francia en los ’80 muy deprimida por las políticas de su país dentro y fuera de sus fronteras. También quizá éste sea el más significativo de todos ya que la acerca a sus afectos directos.
Seguimos con las voces femeninas, el turno ahora de Cécile McLorin Salvant desde Dreams and Daggers (Mack Avenue | sept 29, 2017) un álbum doble de la jòven y celebradísima cantante de apenas 23 años sindicada como la verdadera heredera del linaje del tridente: Billie Holiday, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Tercer álbum para Mack Avenue con un repertorio que complace a todos. Otra fémina (cómo estamos con las chicas, es la primavera…!!), la pianista japonesa Hiromi junto al arpista colombiano Edmar Castañeda desde Live In Montreal (Universal Music Japan | sept 20, 2017) registro de su última presentación en el Festival Internacional de Montreal el último 30 de junio. El dúo se presentó en Buenos Aires hace pocos días, recital al que no pude asistir pero sí mis hijos quienes quedaron alucinados por el espectáculo, que bueno por ellos…
Seguimos con el debut como líder del contrabajista estadounidense Matt Brewer, Mythology (Criss Cross | Sept 10, 2014) donde reunió una banda fenomenal, un verdadero Dream Team: Mark Turner (Ts), Steve Lehman (As), Lage Lund (G), David Virelles (P) y Marcus Gilmore (D), discazo… Dos sorpresas, el año pasado el sello Resonance publicó una grabación inedita del pianista Bill Evans, Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) cinta descubierta luego de todos éstos años que puso en vilo a la comunidad jazzera mundial grabada junto a Eddie Gomez (bass) y Jack DeJohnette (drums) el 20 de junio de 1968, en Alemania luego de su exitosa presentación en el Festival de Montreaux. El sello se guardó otra joyita descubierta entonces para publicarla hace pocos días: Another Time: The Hilversum Concert (Resonance Records | Sept 1, 2017) grabado dos días después del anterior en los estudios de Netherlands Radio Union (NRU) en Hilversum, Holanda, el 22 de junio de 1968. Otra joya para la vitrina.
Seguimos con otro registro inédito sacado a la luz por el mismo sello, una presentación en vivo del genial Jaco Pastorius, Truth, Liberty & Soul – Live in NYC: The Complete 1982 NPR Jazz Alive! Recording (Resonance Records | Mayo 26, 2017) al frente de su increíble Word of Mouth Big Band e invitados especiales como el querido y recordado armonicista belga Toots Thielemans. Repasamos ésta otra joyita al tiempo que recordamos al genial Jaco a pocos días del aniversario de su trágico fallecimiento un 21 de septiembre de 1987. Seguimos con un poco más de fusión con el tecladista Indonesio Dwiki Dharmawan desde Pasar Klewer (Moonjune Records | Sept 27, 2016 ), el icono cultural de Indonesia como lo describe la prensa, quien seguramente deberá ceder espacio a la jóven figura del pianista también Indonesio Joey Alexander de tan solo trece años que ha irrumpido abruptamente en el ambiente dado su colosal talento.
Los últimos dos, el bajista alemán Eberhard Weber desde Stages Of A Long Journey (ECM | enero 1, 2005) concierto grabado durante los días 23/24 de 2005 en Theaterhaus Stuttgart, Alemania, con motivo de su cumple 65. Y por último el gran saxofonista italiano Stefano Di Battista con Italian Standards (Casa Del Jazz | abril 20, 2016).
Y siguiendo con el blues…
Nuevo disco de Walter Trout «We’re All In This Together» publicado el 9 de septiembre pasado, exclente album, cada tema fue grabado con un músico invitado y compuesto con la mente puesta en ese músico en especial. Artistas de la talla de Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Robben Ford, Warren Haynes, Eric Gales, Joe Louis Walker, John Mayall, Joe Bonamassa entre algunos de ellos. El disco va creciendo en intensidad, despuntando cada músico su mejor faceta, el único cover es un tema de Stevie Ray Voughan The Sky es Crying junto a Warren Heynes, haciendo un duelo de guitarras imperdible y que elegimos para presentar el album We’re All In This Together (feat. Joe Bonamassa)
Recordamos a Koko Taylor en el aniversario de su nacimiento, un 28 de septiembre de 1928, una de las más importantes y reconocidas cantantes de blues de Estados Unidos conocida popularmente como «la Reina del Blues» por su voz áspera y potente, lo hacemos con su disco «Old School» grabado el 3 de abril de 2007 por el sello Alligator Records, ganador del 2008 BLUES MUSIC AWARD por Mejor artista femenina del año, Mejor album tradicional de blues del año y mejor tema del año por GONNA BUY ME A MULE», el que elegimos para homenajear a la gran Koko.
Nos vamos con la sección «Desempolvando el vinilo» esta vez con el legendario T-Bone Walker y su disco Stormy Monday Blues, una compilación de las sesiones grabadas para el sello ABC-Bluesway para los discos Stormy Monday Blues (1967), Funky Town (1968) y Dirty Mistreater (1973). Elegimos el tema Louisiana Bayou Drive.-
Los esperamos a partir de las 21 hs
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Saludos gente…, que bueno encontrarnos de nuevo, el de hoy un pingui (como decía mi hijo menor) de comienzo de primavera con un poco de todo como los buenos pinguis!! Cedemos la apertura a una bella balada recordando al genial pianista Bill Evans a pocos días del aniversario de su fallecimiento un 15 de septiembre del año 1980 a los 51 años, tantas veces hemos recordado ésta fecha con September Fifteenth (dedicated to Bill Evans), uno de los más sentidos homenajes que se le hicieran al maestro, el Poéta del Piano, por el dúo dinámico Pat Metheny & Lyle Mays desde As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | enero 1, 1981) una bella oración, un enorme álbum, atemporal, esencial.
Pegadito a ésto algo al tono como el debut en solo piano del pianista sueco Martin Tingvall, en ny dag (Skip Records | agosto 31, 2012) el primero de sólo dos discos fuera de su celebrado Tingvall Trio con el que acaba de publicar Cirklar (Skip Records | agosto 4, 2017), presentado oportunamente hace pocas emisiones atrás. Ahora sí un poco de barullo con lo ultimo del gran bajista Victor Wooten, Trypnotyx (Vix Records | Sep 8, 2017) junto a Dennis Chambers y Bob Franceschini, discazo donde se vuelven a encontrar Wooten con Dennis Chambers (visiblemente recuperado de su preocupante estado de salud) luego de aquella reunión con el guitarrista Greg Howe en Extraction (Tone Center | oct 7, 2003) otro discazo. Hablando de Greg Howe, el fenomenal guitarrista acaba de publicar Wheelhouse (Greg Howe | sept 1, 2017), no a la altura del mencionado Extraction pero entretenido, vamos con él también.
Seguimos con otro guitarrista en las antípodas de Howe, el noruego Eivind Aarset desde I. E. (Jazzland | sept 18, 2015) creador de grandes climas también como su paisano Terje Rypdal (hace rato que no publica, estamos muy ansiosos por noticias sobre algo nuevo de él). Un poco menos de fusión con el violinista polaco Adam Baldych desde Brothers (ACT | agosto 25, 2017) junto a los noruegos Helge Lien Trio y el saxofonista Tore Brunborg, el álbum dedicado a la memoria de su hermano fallecido. Otro gran grupo el Billy Hart Quartet desde One Is The Other (ECM | feb 28, 2014) el segundo para el sello alemán del celebrado baterista estadounidense pronto a cumplir 77 años.
Volvemos a la fusión pero a un nivel más llano, lirico, con el bajista alemán Eberhard Weber desde Encore (ECM | enero 22, 2015), un álbum que recoge los interludios protagonizados por él grabados durante giras entre los años 1990 y 2007 por treinta ciudades europeas. Escuchamos el piano de Lyle Mays al comienzo y ahora junto a Eberhard Weber en otra vieja grabación, Later That Evening (ECM | octubre 4, 1982) aporta a la magia del disco el sonido magnífico del guitarrista Bill Frisell y los vientos (saxo, oboe, clarinete bajo) de Paul McCandless. Me queda el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón con Típico (Miel Music | feb 10, 2017), a quien vimos con Ivan, mi hijo mayor, en Buenos Aires en su última visita tocando temas de su próximo álbum y el Steve Herberman Trio con Ideals (Reach Music | octubre 8, 2008), un muy reputado guitarrista muy celebrado por la prensa especializada.
Y siguiendo con el blues…
Celebramos el nacimiento de Riley Ben King, mejor conocido como B B King un 16 de septiembre de 1925 Itta Bena, Mississippi. Con «Blues ‘N’ Jazz», publicado en el año 1983, con el que ganara un Grammy como mejor album de blues del año. Es su vigésimo octavo trabajo en estudio grabado justamente mientras cumpía 57 años en Nueva York. El disco fue realizado en un punto culminante de su carrera cuando regresaba de una de sus más exitosas giras por Europa, donde participó en la mayor parte de los festivales de jazz del viejo continente. Vamos con Teardrops From My Eyes un lindo blues jazzeado.
Nuevo disco del joven Jonny Lang, quien a pesar de de sus 36 años que lleva dos décadas de exitosa carrera. “Signs” pone enfasis en la guitarra por sobre la guitarra, enfocándose en la cruda inerpretación vocal. Dice el músico «Muchas de mis influencias anteriores han estado saliendo a la superficie, como Robert Johnson y Howlin ‘Wolf». He estado apreciando esas cosa crudas y sin refinar. Tuve una picazón para emular algo de eso y creo que se muestra en las canciones del disco». Pese a ello, en nuestra opinión predomina un sonido rockero, elegimos el tema Signs uno de los escasos temas bluseros.
Recordamos al gran Jimi Hendrix quien falleciera un 18 de septiembre de 1970 en Inglaterra como consecuencia de asfixia e intoxicación de barbitúricos. El cuerpo de Hendrix se trasladó a su ciudad natal, Seattle, Washington donde fue enterrado junto a su madre. «People, Hell and Angels» fue publicado póstumamente en el año 2013 contiene material en estudio que no se había publicado. Las grabaciones fueron realizadas por Hendrix por fuera del trio con amigos del músico incorporando nuevos instrumentos como una sección de vientos, teclado, percusion y una segunda guitarra. Elegimos Easy Blues.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.
