Charles Lloyd ::: Sangam & Friends

Sangam & Friends

Charles Lloyd

Blue Note | Julio 24, 2026

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Pistas favoritas 2 · 6 · 7

1 Clear the Dust 1:27

2 The Blessing 10:57

3 Jai Ganga 5:08

4 Tagore (Live From Santa Barbara, CA / 2014) 6:26

5 Bharati’s Dance, Tempo Divine 8:06

6 Eternal Dreamer 6:03

7 Sam on the Ganges 7:11

Charles Lloyd - tenor/alto saxophone, Flute, bamboo flute, bass/alto flutes, piano, percussion

Zakir Hussain - saxophone, flute, tabla

Eric Harland - drums

Vijay Prakash - voice

Rakesh Chaurasia - bansuri

Sabir Khan - sarangi

Ranjit Barot - keyboards

Niladri Kumar - sitar

Charles Lloyd rinde homenaje a su querido amigo y colaborador de toda la vida, Zakir Hussain (fallecido en diciembre de 2024), con el lanzamiento de Sangam & Friends, un extraordinario testimonio de la profunda afinidad musical que existe entre el legendario saxofonista y flautista y el maestro de la tabla, junto con su compañero en el trío Sangam, el baterista Eric Harland. El álbum se basa en grabaciones de estudio realizadas en Bombay en 2009 para un disco que se comenzó pero nunca se completó, en el que participaba una formación ampliada con el cantante carnático Vijay Prakash, Rakesh Chaurasia al bansuri, Sabir Khan al sarangi, Ranjit Barot al teclado y Niladri Kumar al sitar.

«En 2009, Zakir trajo a Charles a la India para que formara parte de su concierto anual “Abbaji”, en homenaje a su padre, Alla Rakha», escribe la productora Dorothy Darr en las evocadoras notas del álbum. «Vivir la experiencia de la India por primera vez fue intenso y magnífico: Mumbai es un hervidero de vida, con múltiples capas de sonido, colores resplandecientes y sabores exóticos. Nos llegó al más profundo de nuestro ser».

«La noche del concierto “Abbaji”», continúa Darr, «Sangam se vio acompañado en el escenario por una miríada de músicos e instrumentos —el inquietante lamento del sarangi de múltiples cuerdas, las melodías silvestres y luminosas del bansuri, el sonido más clásico de la India que emana del sitar— y la voz. En los días posteriores a la ofrenda musical a Alla Rakha, acudimos al Nirvana Studio para profundizar en las cascadas y remolinos que se habían desatado».

La mayor parte de Sangam & Friends se grabó a lo largo de ese único día de febrero de 2009. El conjunto tenía la intención de volver a reunirse en el futuro para completar el álbum, pero el universo tenía otros planes. El material adicional —incluido el brillante y enérgico sencillo principal «Jai Ganga», con la colaboración de Lloyd, Hussain y Harland— se extrajo de los archivos de Sangam.

charleslloyd.com

bluenote.com

OCTUBRE 23

OCTUBRE 23 ::: Charles Lloyd Trio

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1. Boz Scaggs - Detour - I'll Be Long Gone

2. Denise King - People Get Ready - Why Can't We Live Together

3. Stefano Battaglia - Musica Salva - I Am Here

4. John Zorn - Nocturnes - Nocturne Nr. 3

5. Charles Lloyd - Figure In Blue - Blues for Langston

6. Kelsey Mines - Everything Sacred, Nothing Serious - Pluriverse

7. Paul Wertico & John Helliwell - The Bari Session - What Would the World Be

8. Jerome Sabbagh - Stand Up! - Lone Jack

9. Lemon City Trio - Boomerang - Glow

10. Hiromi - Electrifying Piano - Voice

Salute amigos, que lindo es estar de nuevo por acá!!!, basta de besuqueos y presentamos la programación que arranca con el cantante Boz Scaggs desde Detour (Concord Records | Octubre 17, 2025), su primer álbum en siete años de sequía discográfica, un álbum que comenzó como un simple maquetado, de prueba y ensayo terminó conquistando al cantante en este repaso por viejos éxitos de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Irma Thomas y Lonnie Johnson. Otro intérprete desempolvando viejos álbunes y recreándolos fenomenalmente, la cantante estadounidense Denise King con People Get Ready (Jazzbook Records | Octubre 17, 2025), incluye canciones de protesta social del mundo del rock, el blues, el R&B y la música folk, himnos atemporales de paz, unidad y derechos civiles de compositores tan venerados como Curtis Mayfield, Bob Dylan, Abbey Lincoln, Norman Whitfield, Bob Dylan y Barrett Strong.

El pianista italiano Stefano Battaglia desde Musica Salva (Centripeta | Octubre 10, 2025), es otro que intenta desde su arte predicar al mundo el positivismo de la música como el antídoto para las divisiones. Su sello, Centripeta, dedicado ad hoc a esta empresa promueve un extenso Manifiesto que entre muchos conceptos declara: !...La música tiene el don de conectar a la humanidad en un ámbito universal de comprensión, de conciencia perceptiva. Por eso, los vínculos entre los seres vivos, al experimentarlos a través de la música, pueden ser aún más íntimos, profundos y cómplices. Para construir y defender su papel social en la vida de este planeta, la música necesita dejar continuamente huellas de su tiempo, añadiendo su propio trocito del presente al desarrollo dinámico de su historia." Impactante...

El prolífico saxofonista, compositor y arreglador estadounidense John Zorn expone desde Nocturnes (Tzadik | Octubre 17, 2025) su visión personal de la música nocturna inspirándose en Bach, Chopin, Scriabin, Schoenberg, Webern, Berg, Satie, Debussy, Bartók y Bill Evans. Cuarto álbum de la serie de trios de piano, antes Suite for Piano (2022), Ballades (2024) e Impromptus (2025) todos interpretados por el trio formado por Jorge Roeder, Ches Smith y Brian Marsella.

EL CHICO DE TAPA: el legendario saxofonista Charles Lloyd desde Figure In Blue (Blue Note Records | Octubre 10, 2025) en trio con Jason Moran y Marvin Sewell. Nueva formación para Lloyd desde donde recorre un amplio terreno, desde las conocidas bellas baladas que le conocemos hasta blues del Delta con homenajes a Duke Ellington, Billie Holiday y Zakir Hussain.

Debut de la contrabajista, compositora y vocalista estadounidense Kelsey Mines, Everything Sacred, Nothing Serious (OA2 Records | Octubre 17, 2025). La hoy muy celebrada contrabajista recibió en 2019 el premio Earshot Jazz Golden Ear Award al artista emergente y ganó la primera convocatoria de compositores en 2022. Un viejo disco, Paul Wertico & John Helliwell Project con The Bari Session (Challenge | August 19, 2022), el ex Pat Metheny Group junto saxofonista británico y dos músicos italianos debutan en estudio después de muchos años colaborando juntos.

Ya levantando el ritmo de a poco con Jerome Sabbagh desde Stand Up! (Analog Tone Factory | Octubre 17, 2025), el celebrado saxofonista y compositor reúne a viejos colaboradores, el guitarrista Ben Monder, el bajista Joe Martin y, en su debut discográfico con la banda, el baterista Nasheet Waits, celebrando sus más de veinte años juntos.

Los dos últimos, Lemon City Trio desde Boomerang (La Reserve Records | Octubre 17, 2025), un trio de órgano, guitarra y bata con acento soul jazz muy atractivo. Cerramos con la pianista japonesa Hiromi desde Electrifying Piano (UME - Global Clearing House | Oct 17, 2025), un extenso álbum compilación de viejos éxitos con sus últimas formaciones, incluidos algunos con el Trio Project con el contrabajista Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips. El bajista falleció en las últimas horas a los 73 años aquejado por el Parkinson y secuelas de ACV que lo postergaron lentamente del ambiente hasta sus horas finales...

Nos vemos...

Ernie Watts ::: Octubre 23, 1945

CORTINAS Charlie Haden – The Best Of Quartet West

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Charles Lloyd ::: Mar 15, 1938

Charles Lloyd ::: Marzo 15, 1938

Charles Lloyd nació el 15 de marzo de 1938 en Memphis, Tennessee. Desde temprana edad, estuvo inmerso en la rica vida musical de esa ciudad y estuvo expuesto al jazz. Empezó a tocar el saxofón a la edad de 9. El pianista Phineas Newborn se convirtió en su mentor, y lo llevó a Irvin Reason para que le diera clases. Lloyd trabajó en la banda de Phineas Sr., y desde los 12 años trabajó como sideman en las bandas de blues de B.B. King, Howlin' Wolf, Johnnie Ace, Bobbie "Blue" Bland, y otras. Su mejor amigo en la escuela secundaria fue el trompetista Booker Little. En 1956 Lloyd se mudó a Los Ángeles y obtuvo un máster de la Universidad del Sur de California.

Durante este período Lloyd tocó en la gran banda de Gerald Wilson y también tuvo su propio grupo que incluía a Billy Higgins, Don Cherry, Bobby Hutcherson y Terry Trotter. Lloyd se unió a Chico Hamilton en 1960, aunque la banda era conocida por tocar "jazz de cámara" al principio del mandato de Lloyd. Su influencia como compositor e intérprete lo llevó rápidamente a una dirección post-bop más progresiva, especialmente después de que Hamilton le pidiera ser el "director musical" del grupo. El principal socio musical de Lloyd en la banda era el guitarrista húngaro Gabor Szabo. En 1964 Lloyd dejó el grupo de Hamilton para unirse al saxofonista alto Cannonball Adderly.

Durante este período grabó dos álbumes como líder para Columbia Records, Discovery y Of Course, Of Course; sus compañeros fueron otros jóvenes músicos como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante 1965-1969 Lloyd dirigió un cuarteto con el pianista Keith Jarrett, el bajista Cecil McBee (más tarde Ron McClure) y el baterista Jack DeJohnette. La música del cuarteto era una interesante fusión de post-bop, free jazz y world music que rápidamente llamó la atención tanto de los aficionados al jazz como de los críticos. También lograron un gran éxito con los jóvenes aficionados al rock y se convirtieron en el primer grupo de jazz que tocó en The Fillmore. El álbum de Lloyd Forest Flower, Live at Monterey, se convirtió en un gran éxito comercial, en gran parte gracias a la fuerza de la canción principal.

Otros álbumes dignos de mención son Dream Weaver, Soviet Union y In Europe, todos en Atlantic.En 1970, después de que el cuarteto se disolviera, Lloyd regresó a California y entró en un estado de semi-retiro. Prácticamente desapareció de la escena del jazz, pero se le puede escuchar en grabaciones con los Doors, Canned Heat y los Beach Boys. Ocasionalmente, durante los años 70, Lloyd tocó con los Beach Boys; tanto en sus grabaciones de estudio como en su banda de gira. Al ser abordado por el pianista Michel Petrucciani en 1981, volvió a tocar activamente durante dos años y luego se retiró de nuevo. Al recuperarse de una experiencia cercana a la muerte en 1986, Lloyd decidió volver a dedicarse a la música. Comenzó a tocar ocasionalmente en 1987 y 88. En 1989, Lloyd restableció un programa de giras activas y comenzó a grabar para ECM Records. El primer lanzamiento de ECM fue Fish Out of Water con Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen.

Las grabaciones de ECM mostraron su sensibilidad como baladista y compositor. Entre 1993 y 1997 el cuarteto incluyó a Bobo Stenson, Anders Jormin y Billy Hart. En 1998 el Billy Higgins reemplazó a Hart, y Lloyd alternó entre Stenson y John Abercrombie. Entre los álbumes notables figuran Canto, Voice In The Night, The Water Is Wide (con la participación de Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins). Geri Allen sustituyó a Stenson, que estuvo de gira y grabó con Lloyd entre 2001 y 2006 (Lift Every Voice y Jumping the Creek). El baterista Eric Harland se unió al cuarteto de Lloyd en 2002, tras el fallecimiento de Billy Higgins, y también forma parte del trío Sangam de Lloyd, formado en 2004 con el maestro de la tabla, Zakir Hussain. Siguen tocando y grabando juntos. Lloyd mantiene un activo programa de grabaciones y giras. Su "nuevo" cuarteto con Jason Moran al piano, Reuben Roger, bajo y Eric Harland, batería, está muy bien conjuntado con el espíritu creativo y aventurero de Lloyd. Tienen dos grabaciones en ECM, Rabo de Nube (2008) y Mirror (2010).

charleslloyd.com

Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Bells On Sand

Gerald Clayton

Blue Note | Abril 1, 2022

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Bells On Sand representa la forma en que el joven pianista de 40 años experimenta el transcurrir del tiempo y los efectos sobre el entendimiento de las cosas, de la cotidianeidad, una reflexión sobre las decisiones tomadas en el pasado, presente y las por asumir en el futuro, cómo nos afecta y el impacto recibido o por recibir.

Segundo álbum en Blue Note que refrenda y vigoriza su potencial ya demostrado en sus anteriores trabajos. En este, un álbum casi familiar, se rodea de amigos y familia, su padre John Clayton en bajo, el gran saxofonista Charles Lloyd, amigo de la familia, y otro amigo, contemporáneo de Gerald, el bata Justin Brown, quienes juntos rinden homenaje al fallecido trompetista Roy Hargrove, en el único tema que sale de línea melódica y melosa, pero que no desencaja del concepto original.

«Cada músico del disco representa un aspecto diferente del eje del tiempo y sus arenas movedizas», dice Clayton. «Mi padre y Charles Lloyd, que ha sido una figura mentora para mí, reflejan nuevas permutaciones de mi pasado, y el linaje de los mayores que han dado forma a mi desarrollo; Justin Brown, siendo mi contemporáneo y hermano musical, representa mi presente y MARO representa el futuro, ella es parte de la próxima generación y apunta a una colaboración totalmente nueva.» El álbum incluye originales de Clayton, piezas del compositor catalán Federico Mompou y del tío de Gerald, Jeff Clayton, así como dos impresionantes versiones para piano solo de «My Ideal».

«La música de Mompou está expuesta con tanta maestría, tan económica en la difusión de sus voicings, que parece un poco innecesario añadirle algo original», dice Clayton. «Mis intentos de componer melodías sobre sus armonías, por ejemplo, resultaban decepcionantes. Inevitablemente volvía a lo que él había escrito».

Procedente de una familia materna de campaneros, Mompou se convierte en un símbolo fundamental para Bells On Sand, pero el título también señala algo menos explícito, aunque totalmente universal.

"Me gusta pensar en la campana como en la voz humana», dice Clayton, “la canción que llevamos dentro, así como el mensaje, el sentimiento, la emoción que hay detrás de esta canción que cantamos. La arena hace referencia al paisaje siempre cambiante, a la naturaleza cambiante del suelo que pisamos. Tocamos las campanas y cantamos mientras la arena se mueve. Siempre estamos en flujo, moldeados por los elementos de la naturaleza: el sol y la luna, el agua y el viento».

Continúa: «Junto al agua, experimenté sutiles cambios ambientales. Las canciones que cantaba, tocaba o escribía no eran más que la expresión de una forma concreta en la arena en ese momento. El significado de lo que creaba surgía de ver esa creación en un paisaje temporal. Una canción se sentía de una determinada manera un día concreto, y al día siguiente se sentiría y funcionaría de forma completamente diferente».

Y concluye... «Espero que estas reflexiones animen a la gente a dar un paso atrás y reconocer que nuestros testamentos (canciones, historias, intenciones) se asientan sobre un paisaje siempre cambiante. Mirar las cosas desde esta perspectiva ampliada puede permitir la unión entre el pasado, el presente y el futuro. Podría permitirnos abarcar la totalidad de nuestra experiencia vital. Que podamos tener en cuenta las lecciones de nuestro pasado al vivir el momento presente de un modo que sirva al futuro.»

geraldclayton.com

1. Water’s Edge feat. John Clayton & Justin Brown
2. Elegia feat. John Clayton
3. Damunt de tu Només les Flors feat. MARO, John Clayton & Justin Brown
4. My Ideal 1
5. That Roy feat. Justin Brown
6. Rip feat. Justin Brown
7. Just A Dream feat. MARO
8. My Ideal 2
9. Peace Invocation feat. Charles Lloyd
10. This Is Music Where You’re Going My Friends

John Clayton - Bass
Justin Brown - Drums
Gerald Clayton - Piano, Organ, Vibraphone
Charles Lloyd - Saxophone
MARO - Vocals

Producer – Gerald Clayton
Illustration – Philipp Igumnov

Gerald Clayton is a Yamaha Artist
Justin Brown is endorsed by Tama Drums, Istambul Agop Cymbals, Vic Firth Drumsticks and Remo Drumheads

Proudly presented by the Blue Note/Capitol Team:
Don Was, Rechel Jones, Cem Kurosman, Justin Seltzer, Melissa Cohen, Alex Anastasi, David Helfer, Traci Fuller and Eileen Whelehan

Big love and thanks to Papa, Maestro Lloyd, Justin, and MARO for your magical, heartfelt contribitions to the music. To may loving family and friends for your support. To Philipp Igumnov for your beautiful artwork. To Stephanie Jones for your lovely words. To Dom and Adam Camardella, Dave Robaire, Jeremy Loucas, and David Darlington for grocefully capturing and finnnessing the sound. To Paul Solomon for your generous hospitality. To the Blue Note/Capital team, Yamaha Artist Services, Chris Mees and everyone who helped bring this project to life.

ABRIL 11

ABRIL 11 ::: Melissa Aldana

Melissa Aldana - Echoes Of The Inner Prophet

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1. GoGo Penguin - From the North - Friday Film Special

2. Melissa Aldana - Echoes Of The Inner Prophet - I Know You Know

3. Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow - Cape to Cairo

4. Gilad Hekselman - Life, at the Village Vanguard - Rebirth

5. Brian Bromberg - LaFaro - Blue in Green

6. Recabarren, Menares, Vazquez - Familia - Después de todo

7. Markus Stockhausen - Celebration - Dancing on Clouds

8. Marcelo Camacho - Returning to - No names on deck (para Rey)

9. Jeremy Pelt - Tomorrow's Another Day - No A.I.

Salute amigos, cómo están..., abrimos con el grupo británico GoGo Penguin desde From the North Live in Manchester (XXIM Records | Abril 5, 2024), grabado en vivo en Old Granada Studios, Manchester, en el nuevo sello dedicado a electrónica y neoclásica de Sony Music, lugar desde donde el trio dice poder desarrollar mejor su tarea creativa. Un comienzo distinto pero la presencia femenina no puede faltar representada por la Chica de Tapa, la saxofonista chilena Melissa Aldana desde Echoes Of The Inner Prophet (Blue Note Records | Abril 5, 2024). La gran y muy celebrada saxofonista no para de crecer y muestra su actual gran momento con éste fenomenal álbum secundada por grandes nombres del movimiento.

Otro consagrado, el legendario saxofonista Charles Lloyd con The Sky Will Still Be There Tomorrow (Blue Note Records | Marzo 14, 2024), puesto en la calle el día del cumple 85 del genial músico que aún mantiene su liderazgo, no solo por portación de nombre ilustre sino por la creatividad mostrada que asombra en cada nuevo registro. Otro consagradísimo que muestra estar en la senda de los elegidos, el guitarrista israelí Gilad Hekselman con Life, at the Village Vanguard (La Reserve Records | Abril 5, 2024), su debut en el mítico club neoyorkino donde fué grabada su presentación durante una residencia de una semana.

El gran bajista acústico y eléctrico Brian Bromberg con LaFaro (Be Square Productions | Abril 5, 2024), rinde tributo al ilustre jóven músico de Bill Evans con un álbum donde expone todo su talento intrepretando clásicos del género. Seguimos con el trio Recabarren·Menares·Vazquez desde Familia (Greenleaf Music | Feb 23, 2024), dos músicos chilenos y un español reunidos en torno al folk latino. Familia resume el encuentro de Recabarren y Menares, dos paisanos chilenos, con Vasquez, "emigramos todos juntos a Nueva York y creamos una familia", recuerda Recabarren. Pablo Menares es de la partida en el fenomenal álbum de Melissa Aldana antes presentado.

Seguimos con el gran trompetista Markus Stockhausen desde Celebration (O-tone | Abril 5, 2024), otro gran y longo álbum!!, una característica usual en las producciones del trompetista alemán que asombra por su prolífica producción y de gran impacto compositivo e interpretativo.

Los dos últimos: el enigmático baterista cubano Marcelo Camacho desde Returning to (Calzada Records | Abril 1, 2024), enigmático porque apenas tres líneas con agradecimientos a sus músico en su álbum debut y nada más en toda la web... (?), una pena no conocer más de este interesante músico. Cerramos con el trompetista Jeremy Pelt desde Tomorrow´s Another Day (HighNote Records | Marzo 29, 2024) su último trabajo y el más experimental según parte de la prensa.

Nos vemos...