Charles Lloyd ::: Trio Of Trios

Charles Lloyd ::: Trio Of Trios

Trio Of Trios
Charles Lloyd
Blue Note Records | Nov 18, 2022
Charles Lloyd - Trio Of Trios
 Trios: Chapel1: Blood Count (Billy Strayhorn) 7:21
2: Song My Lady Sings (C. Lloyd) 8:57
3: Ay Amor (Villa Fernandez Ignacio Jacinto (aka Bola de Nieve) 7:14
4: Beyond Darkness (C. Lloyd) 9:46
5: Dorotea’s Studio (C. Lloyd) 12:16Charles Lloyd, alto and tenor saxophone
Bill Frisell, guitar
Thomas Morgan, double bass*****
Trios: Ocean1: The Lonely One (Lloyd) 12:16
2: Hagar and the Inuits (Lloyd) 8:46
3: Jaramillo Blues (For Virginia Jaramillo and Danny Johnson) 10:01
4: Isa Wind (Lloyd) 10:03Charles Lloyd, tenor saxophone
Gerald Clayton, piano
Anthony Wilson, guitar*****
Trios: Sacred Thread1: Desolation Sound 3:19
2: Guman 9:24
3: Nachekita’s Lament 1:53
4: Saraswati 4:12
5: Kuti 7:53
6: Tales of Rumi 8:47
7: The Blessing 3:19Charles Lloyd, alto & tenor saxophone, alto flute
Julian Lage, guitar
Zakir Hussain, percussion
chapel
ocean
sacred
Como buscador de sonidos, la inquieta creatividad de Lloyd quizás no haya encontrado mayor manifestación que en su última obra maestra, un proyecto expansivo que abarca tres álbumes individuales que están conectados por un tema general y cada uno de ellos lo presenta en un entorno de trío diferente: un trío de tríos. El primero, Trios: Chapel, presenta a Lloyd con el guitarrista Bill Frisell y el bajista Thomas Morgan. El segundo, Trios: Ocean, con el guitarrista Anthony Wilson y el pianista Gerald Clayton. El tercero, Trios: Sacred Thread, con el guitarrista Julian Lage y el percusionista Zakir Hussain.No es de extrañar que cada una de las configuraciones que aparecen en el conjunto Trio of Trios suponga un hábil cambio de contexto musical. Tomando prestado el acertado término del autor Antonio Di Benedetto, estos tríos de expectativa se abren con el Chapel Trio, llamado así por su actuación inaugural en diciembre de 2018 en la Capilla Coates de San Antonio.Frisell ya había cimentado su relación con Lloyd como miembro fundador de The Marvels cuando fue invitado por este a unirse a él en un concierto especial en la Capilla Coates del campus de la Southwest School of Arts de San Antonio a finales de 2018. Lloyd ya estaba familiarizado con las propiedades acústicas de la capilla, y sabía que no soportaría la batería ni la percusión. También era consciente de que Frisell había grabado en un contexto de dúo con Morgan, con quien había desarrollado una estrecha relación musical, y sugirió que podrían reunirse todos juntos como trío.Grabado en directo, durante un tiempo pareció que el concierto de Coates se convertiría en viaje inaugural y gira de despedida, todo en uno. La pandemia mundial paralizó el mundo durante casi dos años, pero en diciembre de 2021 el trío se reunió para dar un concierto en la Pierre Boulez Saal de Berlín, lo que sugiere que podrían seguir rociando su magia en el futuro. Aun así, el concierto de Coates dejó una impresión indeleble en Lloyd, que más tarde dijo: «Nuestra primera actuación siempre ha tenido un lugar mágico en mi banco de recuerdos.»Y mágica fue. Abriendo con «Blood Count» de Billy Strayhorn, originalmente un tema para el difunto Johnny Hodges con la Orquesta de Duke Ellington, es una actuación que sólo puede describirse como sentida. La madre de Lloyd dirigía una casa de huéspedes en Memphis, y los recuerdos de la infancia de Lloyd están llenos de impresiones de los músicos de las grandes bandas en gira que se alojaban allí: la Orquesta de Jimmie Lunceford, y la Famous Orchestra de Duke Ellington especialmente. Sus recuerdos de haber conocido a Johnny Hodges de joven son especialmente vívidos. Mientras el presente cree saberlo todo, el pasado -aquí en términos de recuerdos, sueños y reflexiones- tuvo un voto de calidad en la configuración del destino de esta interpretación.El acompañamiento de Frisell es perfecto para este trío; la esencia de su firma sonora única no radica tanto en lo que hace como en la forma en que lo hace. Introduce «Song My Lady Sings», un original de Lloyd que data de 1966, permitiendo a Morgan compartir el primer plano antes de que la entrada de Lloyd esboce la elegante melodía que muta en una serie de elocuentes arabescos musicales que culminan en una coda a doble tiempo y en la constatación de que ésta ha sido la mejor interpretación de Lloyd de la canción. «Ay Amor» es del cantante, compositor y pianista cubano Bola de Nieve, nacido Ignacio Jacinto Villa Fernández (1911-71), que fue un cantante de cabaret de primera fila y un compositor que dominaba varios idiomas. Su versión de «Ay Amor» fue grabada en español como un lamento rapsódico. Lloyd reconoce oblicuamente la intención del compositor en su exposición de la melodía antes de reimaginarla con nuevos contornos, insinuando sutilmente lo exótico en términos de melodía y ritmo mientras reclama la canción como propia.La regla tácita sobre la improvisación colectiva del trío parece ser que nadie rechaza lo que otro propone, de modo que «Beyond Darkness», con Lloyd a la flauta, comienza como una línea melódica fracturada, pero a medida que se embellece, se extiende y se desarrolla, crece hasta convertirse en un pináculo de posibilidades dramáticas, culminado por una cadencia de flauta como coda. «Dorotea’s Studio» es el espacio de trabajo de la compañera y alma gemela de Lloyd, Dorothy Darr. Introducida por Frisell, la exposición de Lloyd de la melodía a un ritmo latino implícito se desarrolla a través de una serie de motivos, inversiones y frases interconectadas que son aquí, quizás, más ricas y variadas, formando la base de un elegante clímax para un concierto memorable.Si la cultura se devalúa por la sobreproducción, y una sociedad de desecho es un signo seguro de ello, entonces esta música, de hecho este Trío de Tríos, proporciona la réplica perfecta – es música que, simplemente, es duradera y resistirá la prueba del tiempo.******-Trios: Ocean, el segundo álbum de su serie Trio of Trios, un amplio proyecto que presenta al legendario saxofonista y NEA Jazz Master en tres tríos diferentes.The Ocean Trio se grabó en el Teatro Lobero, de 150 años de antigüedad, en la ciudad natal de Lloyd, Santa Bárbara (California). Se transmitió en directo sin público el 9 de septiembre de 2020, durante el primer año de la pandemia mundial. A Lloyd le acompañaron Gerald Clayton al piano y Anthony Wilson a la guitarra, ambos hijos de padres músicos famosos: Gerald es hijo de la leyenda del bajo de la Costa Oeste, John Clayton, mientras que Anthony es hijo del célebre director de orquesta, trompetista y compositor Gerald Wilson, en cuya big band tocó Lloyd cuando se trasladó desde Memphis para estudiar en la Universidad del Sur de California cuando era adolescente.El blues siempre se ha entretejido en el vocabulario musical de Lloyd, su influencia a veces manifiesta y a veces encubierta, ambas ocurren en «Jaramillo Blues». La pieza -dedicada a la pintora Virginia Jaramillo y a su marido, el escultor Daniel Johnson- puede rastrearse a través de una línea temporal que se remonta a la adolescencia de Lloyd, cuando tocaba junto a maestros del blues como Howlin’ Wolf, Bobby ‘Blue’ Bland y B. B. King. Se trata de un blues de tono optimista, con los brillantes acordes sin raíces de Clayton que sirven de introducción a la flauta de Lloyd, que marca el estado de ánimo y el tono de la interpretación.*****El tercer álbum de la serie Trios: Sacred Thread cuenta con el guitarrista Julian Lage y el percusionista Zakir Hussain, y fue grabado en septiembre de 2020 en The Paul Mahder Gallery en Healdsburg, California, como un concierto en directo para una audiencia virtual. Las experiencias pasadas suelen iluminar el presente en la música de Lloyd; por ejemplo, la procedencia de The Sacred Thread -y los encuentros que contribuyeron a informarla- se originó a finales de los años cincuenta: «Cuando estudiaba en la Universidad del Sur de California, solían venir Ravi Shankar y Alla Rakha. Fue entonces cuando escuché la llamada de la Madre India», recuerda. «Zakir y yo tocamos juntos en concierto por primera vez en 2001, y fue entonces cuando supe que Alla Rakha era su padre, así que ha sido así… conexiones en un viaje. Podrías llamarlo Providencia, yo lo llamo Hilo Sagrado».«Escuché por primera vez al joven Julian cuando tenía 12 años», continúa Lloyd. «Creció no muy lejos de Healdsburg y tenía fama de ser un niño prodigio: tenía grandes orejas y yo escuché su potencial. Veinte años más tarde le invité a unirse a mí; sigue siendo un joven y sus oídos no han hecho más que crecer. Así que – sigo siendo bendecido por las almas que encuentran un camino hacia mí, todavía me inspira a salir en la cuerda floja y tratar de volar».  bluenote.com 
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JUNIO 30

JUNIO 30

Joel Roos
JUNIO 30  :::  Joel Roos
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Joel Ross - The Parable Of The Poet
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1. Theo Croker – Love Quantum – SOMETHIN’

2. Hélène Duret, Synestet – Rôles – Reine sous terre

3. New Zion Trio – Fight Against Babylon – Gates

4. Charles Lloyd – Trios Chapel – Ay Amor

5. Joel Ross – The Parable Of The Poet – PRAYER

6. Julio Marín – El Retorno de Saturno – Cuestión de Máscaras

7. Kneebody – Live at Le Crescent – Spectra

8. London Odense Ensemble Jaiyede Sessions, Vol. 1 – Jaiyede Suite, Pt. 2

 

CORTINAS Stanley Clarke

CORTINAS
Stanley Clarke // Junio 30, 1951

Salute amigos…, dispuestos a pasar un rato de buena compañia, la música. En el inicio el trompetista estadounidense Theo Croker desde LOVE QUANTUM (Masterworks | Junio 24, 2022), séptimo álbum del jóven músico, un canto al amor por la música y sus y sus vertientes que moldearon al jazz y su propia expresión. Seguimos con la clarinetista francesa Hélène Duret con Rôles (Igloo Records |Junio 24, 2022), segundo lanzamiento al frente de Synestet, un quinteto de jóvenes musicos.

Escuchando viejos discos me reencontré con este fenomenal álbum, Fight Against Babylon del New Zion Trio (Veal Records | Sept 1, 2011) grupo dirigido por el gran pianista Jamie Saft donde destaca la participación de Larry Grenadier, completa el bata Craig Santiago.

El sello Blue Note publicó una presentación en vivo de legendario saxofonista Charles Lloyd realizada en diciembre del 2018, Trios: Chapel (Blue Note | Junio 24, 2022), con su trio más reciente, el guitarrista Bill Frisell y el contrabajista Thomas Morgan.

El chico de tapa, el jóven vibrafonista Joel Ross desde The Parable of the Poet (Blue Note Records | Abril 15, 2022) acompañado de grandes músicos el vibrafonista se consolida como la emergente y consagrada estrella por la DownBeat Critics Poll en 2021, sí como de la Encuesta de Críticos de la Asociación de Periodistas de Jazz para Instrumentista del Año en 2020 y 2021.

Seguimos con el clarinetista y saxofonista español Julio Marín desde El Retorno de Saturno (Blue Asteroid Records | Junio 24, 2022) al frente de un sexteto con aires muy latinos, muy interesante. El súpergrupo Kneebody con Live at le Crescent (Edition Records | Junio 24, 2022), una grabación en directo del aventurero colectivo estadounidense compuesto por jóvenes figuras del ambiente.

Cerramos con el London Odense Ensemble desde Jaiyede Sessions Vol. 1 (El Paraiso | Junio 24, 2022), otra muestra de la efervescente escena londinense liderada por jóvenes improvisadores y aventureros músicos.

 

  Nos vemos…

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Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Bells On Sand
Gerald Clayton
Blue Note Records | Abril 1, 2022
Gerald Clayton - Bells On Sand
 

1 Water’s Edge 6:39
2 Elegia 1:17
3 Damunt de tu Només les Flors 3:50
4 My Ideal 1 3:39
5 That Roy 2:16
6 Rip 3:09
7 Just A Dream 5:29
8 My Ideal 2 5:25
9 Peace Invocation 8:00
10 There Is Music Where You’re Going My Friends 3:19

 

Gerald Clayton, piano, organ (on track 5) Fender Rhodes (on track 5), vibraphone (on tracks 5, 6)
John Clayton, bass (on tracks 1, 2, 3)
Justin Brown, drums (on tracks 1, 3, 5, 6)
MARO, vocals (on tracks 3, 7)
Charles Lloyd, saxophone (on track 9) 

 

«Me gusta pensar en la campana como la voz humana, la canción que llevamos dentro, así como el mensaje -el sentimiento, la emoción- que hay detrás de esta canción que cantamos». La arena hace referencia al paisaje siempre cambiante, a la naturaleza cambiante del suelo que pisamos. Hacemos sonar nuestras campanas y cantamos nuestras canciones mientras las arenas que tenemos debajo se mueven. Siempre estamos en flujo, moldeados por los elementos de la naturaleza: sol y luna, agua y viento».

El artista Gerald Clayton, seis veces nominado al GRAMMY, vuelve con Bells On Sand, su deslumbrante segundo álbum para Blue Note Records. Grabado en Sam First en Los Ángeles y en Santa Barbara Sound Design, el álbum presenta once temas de orquestación fresca y música original con contribuciones de su mentor Charles Lloyd al saxofón, su padre John Clayton al bajo, su viejo amigo y compañero Justin Brown a la batería y su nuevo colaborador MARO a la voz. Juntos, exploran el impacto y la abstracción del tiempo.

«Cada músico del disco representa un aspecto diferente del eje del tiempo y sus arenas movedizas», dice el aclamado pianista-compositor. «Mi padre y Charles Lloyd, que ha sido una figura mentora para mí, reflejan nuevas permutaciones de mi pasado, y el linaje de los mayores que han dado forma a mi desarrollo; Justin Brown, al ser mi contemporáneo y hermano musical, representa mi presente; y MARO representa el futuro: forma parte de la próxima generación, y apunta a una nueva colaboración».

La intimidad sin adornos da forma a la música. El deseo de Clayton de compartir más de sí mismo con los oyentes y con otros artistas ejerce una influencia embriagadora en sus elecciones musicales y en su meditada selección de todo el álbum. Pero lo más sorprendente es su capacidad para crear cámaras tranquilas para que los cuatro artistas sean ellos mismos. Bells On Sand se abre con una resonancia pensativa con «Water’s Edge». La composición, de ritmo lento, destaca primero la relación de Clayton con el arco de John, afilado y lúgubre, antes de que Brown transforme el dúo en un trío. Cada tema original, así como «My Ideal» de Whiting y Chase, honra el viaje de Clayton a través de la soledad en 2020. Ambas tomas de «My Ideal» -dos de tres gestos en solitario- capturan arcos emocionales completamente diferentes, doblando dentro y fuera del tiempo, iguales en su honestidad. Para Clayton, su presencia en la grabación se siente integral.

«Junto al agua, experimenté sutiles cambios ambientales. Las canciones que cantaba, tocaba o escribía no eran más que una expresión de una forma particular en la arena en ese momento. Cualquier significado que hubiera detrás de lo que creaba procedía de la visión de esa creación sobre un paisaje temporal. Una canción se sentía de una manera determinada en un día determinado, y al día siguiente se sentiría y funcionaría de manera completamente diferente».

Durante la última década, la música del compositor catalán Federico Mompou ha poseído a Clayton, en la escucha y la práctica. La belleza y la precisión de esas melodías que se despliegan con ternura seguirían al artista bicastal desde su apartamento compartido en Harlem hasta su aireado dormitorio en el oeste de Los Ángeles. A pesar de haber pasado tanto tiempo con el material, Bells On Sand documenta la primera grabación de Clayton de la música de Mompou, ofreciendo exuberantes y discretas interpretaciones de «Elegia», «Damunt de tu Només les Flors» y «Paisajes II. El Lago».

«La música de Mompou está dispuesta de forma tan magistral, tan económica en la difusión de sus votaciones, que parece un poco innecesario añadirle algo original», dice Clayton. «Mis intentos de componer melodías sobre sus armonías, por ejemplo, fueron decepcionantes. Inevitablemente, volvía a lo que él había escrito».

Aunque su tratamiento de las obras de Mompou es fiel a la intención del compositor, Clayton buscó una orquestación de texturas fuera de su contexto tradicional: piano eléctrico, vibráfono, arco bajo, batería y percusión. Al provenir de una familia materna de campaneros, Mompou se convierte en un símbolo de base para Bells On Sand, pero el título también señala algo menos explícito pero totalmente universal.

Texturas similares aparecen en «That Roy» y «Rip», piezas a dúo entre Clayton y Brown. La primera la compuso en homenaje al recientemente fallecido Roy Hargrove -un mentor y amigo sin parangón de los primeros años de Clayton en Nueva York- alineándose con temas de pérdida y gratitud; la segunda sirve, en parte, como recipiente para el desarrollo sensible y casi meditativo de Brown. «La melodía es una forma que nada, atascada en un lugar», dice Clayton. «Nunca se libera realmente. Justin entendió la verdad y la tensión de ese concepto, no tuve que darle ninguna dirección. Simplemente lo entiende».

Una perla que Clayton deja caer ante los jóvenes pianistas es «No cantes lo que tocas, toca lo que cantas». La vocalización es la base de su método para abordar las melodías compuestas e improvisar otras nuevas. El lirismo que los oyentes han llegado a apreciar en su música toma forma franca en «Just a Dream». Con una ternura casi susurrada, MARO ofrece la canción de Clayton -música y letra- sobre el amor y la paternidad.

Bells On Sand culmina en un dúo extenso con Lloyd en «Invocation for Peace». El artista más joven de Blue Note ha sido un elemento relativamente fijo en la agenda de giras del mayor desde 2013. Juntos, han desarrollado una profunda empatía e intuición para las tendencias musicales del otro y sus giros espontáneos. Concluyendo con una nota de divinidad y resolución buscada por el alma, «There is Music Where You’re Going My Friends» de Jeff Clayton es un himno al amor y la esperanza, grabado en memoria de su querido tío.

«Espero que estas reflexiones animen a la gente a dar un paso atrás y reconocer que nuestros testamentos -canciones, historias, intenciones- se encuentran en un paisaje siempre cambiante, mirar las cosas desde esta perspectiva ampliada podría permitir una unión entre el pasado, el presente y el futuro. Puede que nos permita abarcar la totalidad de nuestra experiencia vital. Que podamos tener en cuenta las lecciones de nuestro pasado a la hora de vivir el momento presente de forma que sirva para el futuro.»

bluenote.com 

geraldclayton.com

Marzo 19

Marzo 19

PORTADA: Charles Lloyd

 

Amigos, de vuelta por acá para llevarles un ratito de distracción y compañia. Algunos cumples de la semana impostergables, claro…, cuando vas a celebrar un cumple? en lo posible el mismo día, (para ello están las menciones en nuestra página dedicada a los cumpleañeros) pero el momento de escuchar su música es cada jueves de programa y ya vamos a ir por ellos, pero en el arranque voces femeninas, la primera la bella cantante estonia Kadri Voorand desde In Duo with Mihkel Mälgand (ACT | Feb 28, 2020) su álbum debut acompañada del bajista también estonio, que además se encarga de instrumentos varios.

La siguiente es la cantante sueca Cæcilie Norby desde Portraying (ACT | Feb 28, 2020) otro álbum lanzado por el sello alemán el mismo día, con la bella voz de la cantante esposa del bajista Lars Dannielson. El álbum es un compilado de viejos temas muchos nunca antes publicados, donde reúne a viejos amigos.

El primer cumple, hoy cumple 60 años la bella pianista y cantante Eliane Elias, la escuharemos desde un viejo disco (todas sus últimas producciones ya fueron presentadas acá, creo que éste nunca) hablamos de Impulsive! / Bob Brookmeyer & The Danish Radio Jazz Orchestra – Play The Music Of Eliane Elias (Stunt Records | Feb 23, 1997) con grandes éxitos de Eliane bajo los arreglos del gran director, trombonista y compositor Bob Brookmeyer al frente de la prestigiosa Big Band.

El domingo próximo pasado cumplio 82 años el gran saxofonista Charle Lloyd. El 15 de marzo del año 2018 en celebración de sus 80 pirulos el saxofonista reunió a una banda fenomenal para celebrar su aniversario en el Teatro Lobero de Menphis su ciudad natal, parte de aquella presentación fué publicada en conmemoración de su aniversario y parte ve la luz ahora bajo el nombre de 8: Kindred Spirits Live From The Lobero Theater
(Blue Note | Feb 14, 2020). Discazo del eterno saxofonista. El último de los cumples de hoy: ayer miercoles sopló 69 velitas el guitarrista estadounidense Bill Frisell y lo celebramos escuchando Epistrophy (ECM | Abril 12, 2019) junato al contrabajista Thomas Morgan grabado en vivo en el Village Vanguard de Nueva York.

Seguimos con otro guitarrista de por acá, el chileno Diego Riedemann desde 4M (Vertigo Records | Nov 22, 2019). Radicado en Alemania desde 2015 es un respetadísimo músico y destacado profesor. Los dos últimos: el pianista Eldar Djangirov desde Rhapsodize (Twelve Tone Resonance | Feb 21, 2020) uno de sus dos más recientes discos, el otro un solo piano, acá al frente de un trio. Nos vamos conel percusionista Indio Trilok Gurtu desde God Is A Drummer (Jazzline | Feb 7, 2020).

Nos vemos….

Marzo 19

Charles Lloyd ::: Mar 15, 1938

  Charles Lloyd  :::  Marzo 15, 1938

Charles Lloyd nació el 15 de marzo de 1938 en Memphis, Tennessee. Desde temprana edad, estuvo inmerso en la rica vida musical de esa ciudad y estuvo expuesto al jazz. Empezó a tocar el saxofón a la edad de 9. El pianista Phineas Newborn se convirtió en su mentor, y lo llevó a Irvin Reason para que le diera clases. Lloyd trabajó en la banda de Phineas Sr., y desde los 12 años trabajó como sideman en las bandas de blues de B.B. King, Howlin' Wolf, Johnnie Ace, Bobbie "Blue" Bland, y otras. Su mejor amigo en la escuela secundaria fue el trompetista Booker Little. En 1956 Lloyd se mudó a Los Ángeles y obtuvo un máster de la Universidad del Sur de California.

Durante este período Lloyd tocó en la gran banda de Gerald Wilson y también tuvo su propio grupo que incluía a Billy Higgins, Don Cherry, Bobby Hutcherson y Terry Trotter. Lloyd se unió a Chico Hamilton en 1960, aunque la banda era conocida por tocar "jazz de cámara" al principio del mandato de Lloyd. Su influencia como compositor e intérprete lo llevó rápidamente a una dirección post-bop más progresiva, especialmente después de que Hamilton le pidiera ser el "director musical" del grupo. El principal socio musical de Lloyd en la banda era el guitarrista húngaro Gabor Szabo. En 1964 Lloyd dejó el grupo de Hamilton para unirse al saxofonista alto Cannonball Adderly.

Durante este período grabó dos álbumes como líder para Columbia Records, Discovery y Of Course, Of Course; sus compañeros fueron otros jóvenes músicos como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante 1965-1969 Lloyd dirigió un cuarteto con el pianista Keith Jarrett, el bajista Cecil McBee (más tarde Ron McClure) y el baterista Jack DeJohnette. La música del cuarteto era una interesante fusión de post-bop, free jazz y world music que rápidamente llamó la atención tanto de los aficionados al jazz como de los críticos. También lograron un gran éxito con los jóvenes aficionados al rock y se convirtieron en el primer grupo de jazz que tocó en The Fillmore. El álbum de Lloyd Forest Flower, Live at Monterey, se convirtió en un gran éxito comercial, en gran parte gracias a la fuerza de la canción principal.

Otros álbumes dignos de mención son Dream Weaver, Soviet Union y In Europe, todos en Atlantic.En 1970, después de que el cuarteto se disolviera, Lloyd regresó a California y entró en un estado de semi-retiro. Prácticamente desapareció de la escena del jazz, pero se le puede escuchar en grabaciones con los Doors, Canned Heat y los Beach Boys. Ocasionalmente, durante los años 70, Lloyd tocó con los Beach Boys; tanto en sus grabaciones de estudio como en su banda de gira. Al ser abordado por el pianista Michel Petrucciani en 1981, volvió a tocar activamente durante dos años y luego se retiró de nuevo. Al recuperarse de una experiencia cercana a la muerte en 1986, Lloyd decidió volver a dedicarse a la música. Comenzó a tocar ocasionalmente en 1987 y 88. En 1989, Lloyd restableció un programa de giras activas y comenzó a grabar para ECM Records. El primer lanzamiento de ECM fue Fish Out of Water con Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen.

Las grabaciones de ECM mostraron su sensibilidad como baladista y compositor. Entre 1993 y 1997 el cuarteto incluyó a Bobo Stenson, Anders Jormin y Billy Hart. En 1998 el Billy Higgins reemplazó a Hart, y Lloyd alternó entre Stenson y John Abercrombie. Entre los álbumes notables figuran Canto, Voice In The Night, The Water Is Wide (con la participación de Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins). Geri Allen sustituyó a Stenson, que estuvo de gira y grabó con Lloyd entre 2001 y 2006 (Lift Every Voice y Jumping the Creek). El baterista Eric Harland se unió al cuarteto de Lloyd en 2002, tras el fallecimiento de Billy Higgins, y también forma parte del trío Sangam de Lloyd, formado en 2004 con el maestro de la tabla, Zakir Hussain. Siguen tocando y grabando juntos. Lloyd mantiene un activo programa de grabaciones y giras. Su "nuevo" cuarteto con Jason Moran al piano, Reuben Roger, bajo y Eric Harland, batería, está muy bien conjuntado con el espíritu creativo y aventurero de Lloyd. Tienen dos grabaciones en ECM, Rabo de Nube (2008) y Mirror (2010).

 

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