Chris Potter ::: Alive With Ghosts Today

Chris Potter ::: Alive With Ghosts Today

Alive With Ghosts Today

Chris Potter

Edition Records | Mayo 8, 2026

Chris Potter - Alive With Ghosts Today
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1 Alive With Ghosts Today 1 1:58
2 Osawatomie Brown 7:32
3 The Heavens In Scarlet 7:56
4 Sister Annie 5:50
5 This Earth Would Have No Charms For Me 6:37
6 Into Africa 8:28
7 Mine Eyes 8:56
8 Alive With Ghosts Today 2 2:25

 

Chris Potter, tenor and soprano saxophones
Bill Frisell, guitar
Burniss Travis, bass
Nate Smith, drums
Rane Moore, clarinet
Zekkereya El-magharbel, trombone
Sara Caswell, violin

Music composed by Chris Potter
Except D1 and D2:
D1 (Song of the Underground Railroad) – John Coltrane, Traditional
D2 (Going Home) – Excerpt from Dvo?ák: Symphony No. 9 in E-minor 'From the New World'

Produced by Chris Potter
Executive Producers: Dave Stapleton and Louise Holland
Recorded at Sear Sound, NYC on 24th - 26th March, 2025

Recorded by Chris Allen
Assistant Engineer: Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen at Second Take Sound Studio B
Mastered by Nate Wood

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photos by Dave Stapleton

Alive With Ghosts Today de Chris Potter reúne a Bill Frisell, Nate Smith y Burniss Travis con Rane Moore (clarinete), Zekkereya El-Magharbel (trombón) y Sara Caswell (violín) en una formación deliberadamente atípica que sitúa el saxo tenor y soprano de Potter en un universo sonoro texturizado y de escala humana. Compuesto en torno a la historia del abolicionista John Brown y el asalto a Harper's Ferry en 1859, el álbum aborda un momento que expuso profundas fracturas en el corazón de la narrativa estadounidense. «Es una historia que concentra la complejidad y la tragedia de Estados Unidos en un solo instante», afirma Potter. «Me pareció importante abordarla ahora».

“No quería una gran orquesta ni una orquesta sinfónica; quería algo intermedio, casi como una banda de pueblo un poco rebelde”, explica Potter. Inspirándose en la espontaneidad de Copland, el blues, el góspel y los ritmos africanos, la instrumentación crea una atmósfera claramente estadounidense, arraigada pero sutilmente innovadora. Compuesto pensando en voces específicas y moldeado por la seriedad y la concentración de los músicos, el proyecto comenzó, como dice Potter, “como una esperanza y una plegaria”, antes de convertirse en algo colectivo, “más grande que cualquiera de nosotros”.

Extracto de las notas del álbum:

Como muchos estadounidenses, me cuesta comprender todas las complejidades y contradicciones de nuestro país. Mirar al pasado a menudo nos ayuda a entender el presente. Con ese espíritu, compuse esta música, explorando el legado de la incursión de John Brown.

La noche del 16 de octubre de 1859, John Brown lideró a un grupo birracial de 22 hombres para tomar el Arsenal de los Estados Unidos en Harper’s Ferry, Virginia. Su intención era iniciar una revuelta de esclavos y lograr la libertad para todos los esclavos del Sur. Diez de los asaltantes murieron durante la incursión, seis fueron juzgados y ejecutados, y cinco escaparon. Los asaltantes también mataron a seis personas. El propio Brown fue ahorcado el 2 de diciembre de 1859.

Brown era profundamente religioso y absolutamente decidido. Siendo blanco, dedicó su vida a la causa abolicionista y estaba dispuesto a usar la violencia para lograrla. Aunque la incursión de Harper's Ferry fracasó, tras su captura, sus declaraciones de condena de la esclavitud lo convirtieron en un héroe en el Norte y prepararon el terreno para la Guerra Civil menos de dos años después.

 

Chris Potter

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John Patitucci ::: Spirit Fall

John Patitucci ::: Spirit Fall

Spirit Fall

John Patitucci

Edition Records | Feb 14, 2025

John Patitucci - Spirit Fall
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1. Think Fast 6.51
2. Pole Star 6.58
3. Deluge on 7th Ave 6.03
4. Thoughts and Dreams 3.41
5. Spirit Fall 6.18
6. Lipím 7.39
7. Silent Prayer 4.53
8. House of Jade 6.53
9. Light in the Darkness 2.51
10. Sonrisa 6.50

 

John Patitucci - Acoustic & Electric Basses
Chris Potter - Soprano & Tenor Saxophones, Bass Clarinet
Brian Blade - Drums and Percussion

Music composed by John Patitucci ©Iccutitap Music
except for “House of Jade,” by Wayne Shorter ©Miyako Music

Produced by John Patitucci & John Davis
Executive Producer: Dave Stapleton
Associate Producer: Sachi Patitucci

Recorded by John Davis at The Bunker Studio, 22nd August 2024
Mixed by John Davis
Mastered by Alex DeTurk

Album artwork and letterpress printing by Oli Bentley, Split
Photography by Sachi Sato

Spirit Fall de John Patitucci, con Brian Blade y Chris Potter, marca su debut en Edition Records, mezclando jazz, música clásica e influencias globales para mostrar su arte como bajista visionario y director de orquesta.

El nuevo álbum de estudio de John Patitucci, Spirit Fall, con Chris Potter y Brian Blade, debuta en Edition Records, explorando temas de unidad, crecimiento espiritual e innovación musical para mostrar su arte como bajista visionario y líder de banda.

John Patitucci, uno de los bajistas y compositores más influyentes de su generación, anuncia el lanzamiento de su último álbum de estudio, Spirit Fall, en el que participan el renombrado saxofonista Chris Potter y el venerado baterista Brian Blade, y que se publica en Edition Records. Spirit Fall es un proyecto profundamente personal para Patitucci, que refleja su compromiso con la creación de música que fomente la unidad y el crecimiento espiritual en el fragmentado mundo actual.

«En tiempos como los actuales, la música tiene el poder de salvar divisiones y elevar nuestro espíritu colectivo», afirma Patitucci. «Con Spirit Fall, quería llegar a través de nuestro arte, conectando no sólo con la familia y los amigos, sino con todo el mundo, especialmente con los marginados».

El álbum se inspira en la rica tradición de la música de trío neoyorquina, haciéndose eco del espíritu innovador de leyendas como Sonny Rollins, Joe Henderson y John Coltrane. Un tema destacado, «Deluge on Seventh Avenue», capta la esencia de una memorable semana actuando en el Vanguard bajo una intensa lluvia, una vívida metáfora de los retos y la euforia inherentes al proceso creativo.

En colaboración con Chris Potter y Brian Blade, Patitucci ha creado un trío que combina a la perfección melodías intrincadas con ritmos dinámicos. La introducción de un bajo eléctrico de seis cuerdas enriquece la textura armónica, permitiendo al bajo tanto dirigir como apoyar, y a las composiciones explorar melodías definidas y secciones acordales. «Este trío es un fiel reflejo de mi viaje como director de orquesta», comenta Patitucci. «Se trata de destilar las influencias de los grandes con los que he tocado -como Chick Corea, Wayne Shorter y Herbie Hancock- en algo muy personal».

La carrera de John Patitucci abarca más de cuatro décadas, durante las cuales se ha convertido en una piedra angular del jazz fusión moderno. Su trabajo con la Elektric Band de Chick Corea y sus colaboraciones con iconos como Wayne Shorter y Herbie Hancock no sólo han dado forma a su propio arte, sino que también han influido en innumerables músicos de todo el mundo. Los proyectos en solitario de Patitucci, como Line by Line y Songs, Stories & Spirituals, ponen de manifiesto su capacidad para fusionar jazz, música clásica, funk y músicas del mundo, lo que le ha valido varios premios Grammy y un público fiel en todo el mundo.

Con Spirit Fall, Patitucci sigue superando los límites del jazz contemporáneo, reafirmando su papel de compositor y director de orquesta de primera fila.

 

johnpatitucci.com 
editionrecords.com 

John Patitucci
Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Crossing Paths

Renee Rosnes

Smoke Sessions | Dic 6, 2024

Renee Rosnes - Crossing Paths

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1 Frevo 4:42
2 Pra Dizer Adeus 4:15
3 Trilhos Urbanos 5:12
4 Canta, Canta Mais 3:40
5 Casa Forte 4:57
6 Essa Mulher 4:42
7 Amor Até O Fim 4:30
8 Estórias da Floresta 3:00
9 Caminhos Cruzados 4:10

 

Renee Rosnes - piano
John Patitucci - bass
Adam Cruz - drums
Chris Potter - tenor saxophone
Steve Davis - trombone
Rogério Boccato - percussion
Chico Pinheiro - guitar
Shelley Brown - flute

Edu Lobo - vocals, writer
Maúcha Adnet - vocals
Joyce Moreno - vocals, writer

Recorded on June 17 & 18, 2024
at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Renee Rosnes
Production Assisted by Damon Smith
Recorded by Chris Allen
Recording Assisted by Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen & Paul Stache
Mastered by Chris Allen
Photography by John Abbott
Liner Notes by Marc Myers
All Arrangements by Renee Rosnes

«Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas. Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

Algunos caminos se encuentran en una única encrucijada y luego siguen su ruta predeterminada. Otros se entrecruzan una y otra vez, y cada encrucijada altera sus direcciones y destinos hasta que ambos se entrelazan de forma indeleble.

Este último ha sido el caso de la célebre pianista y compositora Renee Rosnes y su amor de toda la vida por la música brasileña. Ambos convergen con resultados asombrosos en CROSSING PATHS, el nuevo disco de Rosnes, que marca al instante un punto culminante en su ya notable carrera.

En él, Rosnes, al frente de una banda estelar, explora obras maestras del cancionero de los compositores brasileños más venerados, fusionando de forma fascinante los ritmos seductores de la bossa nova, el frevo, la samba, el afoxé y otros estilos con el enfoque visionario de Rosnes del jazz moderno. La pianista está acompañada por una fenomenal banda en la que se mezclan maestros del jazz estadounidense (el saxofonista Chris Potter, el trombonista Steve Davis, el bajista John Patitucci y el batería Adam Cruz) con voces brasileñas contemporáneas (el guitarrista Chico Pinheiro, el percusionista Rogério Boccato y la vocalista Maucha Adnet) y la flautista clásica Shelley Brown, que es miembro desde hace tiempo de la Orquesta de la Compañía de Ópera de Canadá y de la Orquesta del Ballet Nacional de Canadá.

Además, el álbum cuenta con la participación especial de los legendarios artistas y compositores Edu Lobo y Joyce Moreno, que interpretan sus propias canciones clásicas. Ambos establecen un vínculo directo entre las interpretaciones contemporáneas de Rosnes y la «segunda generación» posterior a la época de Bossa Nova, otorgando a este nuevo y magnífico álbum el imprimátur de algunos de los artistas pioneros de la música.

Como la mayoría de los oyentes norteamericanos, el camino de Rosnes se cruzó primero con el de los grandes compositores brasileños a través de las inmortales canciones de Antônio Carlos Jobim, seguidas pronto por NATIVE DANCER, la clásica colaboración de Wayne Shorter con Milton Nascimento en 1975. Su pasión se encendió de verdad al final de su adolescencia, cuando descubrió a la emblemática cantante Elis Regina, que se convirtió en una superestrella en su Brasil natal antes de su trágica muerte a los 36 años.

«Me encanta su música», se maravilla Rosnes. «Oír cantar a Elis me causó un impacto instantáneo e indeleble. Varias de las canciones y compositores de esta grabación, los descubrí inicialmente a través de sus grabaciones.»

Aunque CROSSING PATHS es el primer proyecto que Rosnes dedica íntegramente a la música brasileña, dista mucho de ser su única exploración del cancionero. Su adoración por esta música puede rastrearse a lo largo de toda su carrera. Su álbum ANCESTORS de 1996, ganador del premio Juno de Blue Note, se abría con «Upa Neguinho» de Edu Lobo, y el álbum ART & SOUL de 1999 incluía «Sanfona» de Egberto Gismonti. El catálogo de Jobim está representado por «Modinha» en MANHATTAN RAIN (2012) y por «Double Rainbow» en su trabajo para dos pianos de 2010 con su marido Bill Charlap, DOUBLE PORTRAIT.

La oportunidad más amplia de Rosnes de adentrarse en el repertorio llegó en 1998, cuando Joyce Moreno (también conocida por el sobrenombre de Joyce) la contrató para el álbum homenaje a la cantante y guitarrista, ASTRONAUTA: CANÇÕES DE ELIS [Canciones de Elis]. En esa ocasión, compartió el piano con el gran Mulgrew Miller y grabó el clásico de Jobim «Waters of March» con Dori Caymmi, titán de la bossa nova, como vocalista.

«Fue un honor para mí formar parte del homenaje especial que Joyce rindió a Elis», recuerda Rosnes.

Moreno, que ahora tiene 76 años, devuelve el favor en CROSSING PATHS cantando una fascinante versión de su canción «Essa Mulher», grabada originalmente como tema principal de un álbum de Elis Regina de 1979 y un año después por la propia Moreno en FEMININA. La primera estrofa se desarrolla como un elegante y delicado dúo de piano y voz antes de que la banda entre suavemente, destacando el sensible acompañamiento de Davis con el trombón.

El otro invitado especial del álbum, Edu Lobo, se une para dos de sus propias gemas. Su relación con Rosnes comenzó cuando ella recibió un mensaje de Instagram del cantautor elogiando su grabación de «Upa Neguinho». Se entabló una amistad digital por correspondencia que fructificó en su par de sorprendentes voces en «Pra Dizer Adeus» y «Casa Forte». La voz de Rosnes también se escucha en «Pra Dizer Adeus», cuando canta al unísono con su improvisado solo de piano. A sus 81 años, la voz de Lobo se enriquece con la edad, transmitiendo vívidamente la complejidad emocional de las canciones a pesar de las barreras del idioma.

CROSSING PATHS se abre con una enérgica versión de «Frevo» de Gismonti, con Rosnes, Pinheiro y Brown en primera línea. Brown es una de las amigas más antiguas de Rosnes, desde que eran compañeras de habitación en la Universidad de Toronto. La sesión ofreció a Rosnes su primera oportunidad de tocar con Pinheiro, sorprendentemente dado lo mágicamente que sus dos voces se combinan en sus estimulantes invenciones a dúo aquí, que siguen a un virtuoso giro de Patitucci en el bajo eléctrico.

«La música de Egberto Gismonti es tremendamente atlética», dice Rosnes. «Tanto si la escuchas como si la tocas, te ves arrastrado por un fuerte vórtice de energía».

«Trilhos Urbanos», de Caetano Veloso, es un himno brasileño que representa los bulliciosos tranvías de su ciudad natal de Bahía, Santo Amaro, y que aquí alimenta los animados solos de Davis, Pinheiro y el líder. Aunque podría haber optado por cualquier melodía conocida de Jobim para la cita, Rosnes eligió la más oscura «Canta, Canta Mais». La canción es interpretada conmovedoramente por la contralto carioca Maucha Adnet, que pasó diez años cantando con Antonio Carlos Jobim y su Nova Banda. Adnet invitó a la banda a cantar con ella, en consonancia con la letra (que se traduce como «Canta, canta más»). El álbum concluye con un regreso a Jobim para «Caminhos Cruzados», que se traduce como «Caminos Cruzados», con una segunda voz embriagadora de Adnet y un conmovedor solo de piano.

«Hay cierta vulnerabilidad en la voz de Maucha», dice Rosnes. «Aunque no domino el portugués, es fácil darse cuenta de que tiene talento para contar historias. Hay una hermosa humanidad y espiritualidad en la letra».

Chris Potter se une al conjunto en tres temas. El clásico de Lobo «Casa Forte» presenta un solo de soprano que conduce directamente a Rosnes bailando entre las teclas. En «Amor Até O Fim», de Gilberto Gil, su musculoso tenor se enfrenta al groove del Rhodes de Rosnes, mientras que «Estórias da Floresta», de Milton Nascimento, retoma el combo tenor/Rhodes sobre un evocador bosque rítmico conjurado por Cruz y Boccato. La pieza pertenece al álbum TXAI de Nascimento de 1990, inspirado por el deseo del compositor de llamar más la atención sobre la difícil situación de la selva amazónica y sus pueblos indígenas.

Las preocupaciones medioambientales de la canción resuenan con las propias de Rosnes, que ha expresado en álbumes como su lanzamiento de 2018 BELOVED OF THE SKY.

Aunque CROSSING PATHS podría verse como un punto de partida para Rosnes, llega como la culminación de un sueño largamente acariciado, realizado de forma brillante. «Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas», afirma. «Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

 

reneerosnes.com 

 

Chris Potter ::: Eagle’s Point

Chris Potter ::: Eagle’s Point

Eagle's Point

Chris Potter

Edition Records | Marzo 8, 2024

Chris Potter - Eagle's Point

 

 

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1. Dream of Home 5:39
2. Cloud Message 7:05
3. Indigo Ildiko? 7:18
4. Eagle's Point 7:35
5. Aria for Anna 6:14
6. Other Plans 7:40
7. Ma?laga Moon 8:28
8. Horizon Dance 6:39

 

Chris Potter - Tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet
Brad Mehldau - Piano
John Patitucci - Double Bass
Brian Blade - Drums

Music composed by Chris Potter

Produced by Chris Potter
Co-produced by Louise Holland
Executive producers Dave Stapleton and Louise Holland

Recorded by John Davis at The Bunker Studio
Mixed by John Davis at Strange Weather Studio
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio
Album artwork by Oli Bentley, Split

Brad Mehldau appears courtesy of Nonesuch Records

 

Chris Potter se ha consolidado como una figura destacada de la escena mundial del jazz, célebre por su profundo impacto e innovación como saxofonista. Con una carrera marcada por la maestría técnica y un enfoque audaz e imaginativo de la composición y la improvisación, la versatilidad y creatividad de Potter no sólo le han valido el reconocimiento de la crítica, sino que también han influido en una generación de músicos. Su nuevo álbum de estudio, "Eagle's Point", publicado por Edition Records, es un testimonio de su brillantez como compositor, instrumentista y director de orquesta, y reúne a cuatro luminarias incomparables del género, Brad Mehldau, John Patitucci y Brian Blade.

Se trata de un álbum que lleva mucho tiempo gestándose y que ha sido un placer hacer, como explica Chris: "Brad, John y Brian han sido tres de mis músicos favoritos desde que los conocí y toqué con ellos a principios de los noventa. Fue un placer reunirlos para tocar en este proyecto, fue un álbum muy divertido de hacer. La profundidad de su arte y la calidez de sus sentimientos en cada nota que tocan son una gran inspiración para mí".

Cada músico, una fuerza dominante por derecho propio, contribuye con humildad y respeto mutuo, lo que resulta en una comunicación y musicalidad entre los miembros que es nada menos que excepcional. El álbum, que consta de ocho composiciones originales de Chris Potter, es una muestra de su excepcional habilidad para crear melodías y un sonido que le son propios.

"Dream of Home", que da el pistoletazo de salida al álbum, prepara el terreno con sus acordes de piano etéreos y minimalistas, que nos introducen de inmediato en un mundo inconfundiblemente propio de Potter. El tema se desarrolla con una vibrante estructura melódica, rica en juegos y matices. A medida que la pieza evoluciona, las voces únicas de los legendarios artistas que participan en ella se hacen sentir gradualmente. Cada artista aporta su toque distintivo, pero juntos crean un tapiz sonoro armonioso y perfectamente integrado. Esta sutil maestría, nunca exagerada, combina una sensación de diversión con una profundidad y seriedad que exige y mantiene la atención del oyente.

"Cloud Message" avanza con determinación, con un sonido de saxo tenor audaz y carismático que llama la atención. En cambio, "Aira for Ana" es un despliegue de maestría y matices. Esta pieza personifica la expresión total y el aplomo, ofreciendo una profundidad de ejecución, comunicación y expresión que simplemente no tiene parangón.

En la intimidad de un pequeño grupo, la narrativa musical de Potter florece, marcada por momentos de virtuosismo, ritmos contagiosos y melodías típicas de Potter. Cada tema es un testimonio de su genio colectivo, una confluencia de talento sin parangón, brillantez virtuosa y expresión artística del más alto calibre.

 

chrispottermusic.com 
editionrecords.com 

 

Mehldau, Potter, Patitucci, Blade
SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)

SFJAZZ Collective

SFJAZZ Records | Marzo 17, 2023

SFJAZZ Collective - New Works & Classics Reimagined

 

1 Perseverance 9:03
2 Crossings 10:41
3 The Plains 8:14
4 Smokey 9:44
5 Lands End 8:13
6 Hacienda y Capataz 10:55
7 God Bless The Child / That's The Way Of The World 10:39
8 Prelude / Someday We'll All Be Free 12:25

 

Chris Potter, tenor & soprano saxophone (music director)
David Sánchez, tenor saxophone
Mike Rodriguez, trumpet
Warren Wolf, vibraphone
Edward Simon, piano
Matt Brewer, bass
Kendrick Scott, drums

Grabado durante la residencia de cuatro noches del SFJAZZ Collective en octubre de 2022 en el escenario Miner Auditorium del SFJAZZ Center

SFJAZZ Collective

Fundado en 2004, el SFJAZZ Collective es un conjunto único compuesto por algunos de los improvisadores, compositores y directores de orquesta más creativos y aclamados del jazz. Su objetivo es celebrar y renovar la tradición del jazz, y cada miembro compone anualmente una nueva obra para la banda, además de arreglar estándares de maestros modernos, encarnando el compromiso de SFJAZZ con el jazz como una forma de arte viva y siempre actual.

Desde su creación, el conjunto ha contado con un elenco de estrellas que incluye a músicos tan célebres como Redman, la leyenda del vibráfono Bobby Hutcherson, los saxofonistas Joe Lovano y Mark Turner, los trompetistas Nicholas Payton, Dave Douglas y Avishai Cohen, la pianista Renee Rosnes y los baterías Brian Blade, Obed Calvaire y Eric Harland. Además de sus propias composiciones expansivas, los músicos han arreglado, interpretado y grabado la música de Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Thelonious Monk (2007), Stevie Wonder (2011), Chick Corea (2013), Joe Henderson (2014), Miles Davis (2016), Antônio Carlos Jobim (2018), Sly & the Family Stone (2019) y otros artistas singulares.

El Colectivo participa en una residencia cada otoño en el SFJAZZ Center, que proporciona tiempo para ensayos intensivos para talleres de las nuevas composiciones de la temporada junto con actividades educativas y de compromiso con la comunidad. La residencia concluye con cuatro noches de conciertos en el Miner Auditorium del SFJAZZ que se graban para el lanzamiento del álbum. El conjunto realiza giras anuales por Estados Unidos y Europa.

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CHRIS POTTER
MUSIC DIRECTOR, SOPRANO & TENOR SAXOPHONE | Member 2021–Present

Nacido en Chicago, Chris Potter es uno de los artistas más destacados, influyentes y visionarios del jazz, al frente de múltiples conjuntos y colaborando con una asombrosa lista de grandes artistas como Paul Motian, Pat Metheny, Dave Holland, Zakir Hussain, Herbie Hancock, Jim Hall, Steely Dan y la Mingus Big Band. Veterano de más de 150 grabaciones, ha encabezado numerosas encuestas de la crítica DownBeat, ha recibido una nominación al GRAMMY y ha dirigido o codirigido más de 20 álbumes, incluido su último lanzamiento para Edition Records, There Is A Tide. Potter también asume el papel de Director Musical y es la primera vez que el SFJAZZ Collective cuenta con un miembro en un puesto de director musical en más de una década.

DAVID SÁNCHEZ
TENOR SAXOPHONE | Member 2012—Present

Desde sus comienzos con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, el virtuoso saxofonista tenor puertorriqueño David Sánchez se ha convertido en uno de los instrumentistas más célebres del jazz, grabando nueve álbumes como líder y ganando un Grammy Latino por su sesión orquestal de 2004, Coral. El cinco veces nominado al Grammy ha tocado con grandes músicos como Charlie Haden, Eddie Palmieri, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros. Sánchez tiene un impresionante currículum como docente, impartiendo clases magistrales, talleres y residencias en las mejores universidades y conservatorios del mundo. Su último álbum es Ninety Miles: Live at Cubadisco, un proyecto grabado en Cuba y codirigido por el trompetista Christian Scott y el vibrafonista Stefon Harris.

MIKE RODRIGUEZ
TRUMPET | Member 2022—Present

Trompetista y compositor ganador de un GRAMMY y originario de Queens, Nueva York, Rodríguez se inspiró en su padre, el batería Roberto Rodríguez, para dedicarse a la música, y pasó por los programas de música de la Universidad de Miami y la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de la New School de Manhattan. Ha grabado y actuado junto a una impresionante lista de grandes como Joe Lovano, Quincy Jones, Wynton Marsalis y Chico O'Farrill, y ha mantenido largas colaboraciones con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba y Chick Corea, con quien ganó un GRAMMY como parte de su Spanish Heart Band. Rodríguez ha grabado cuatro álbumes con su hermano pianista Robert y un par de lanzamientos como líder, incluido el último, 2021's Pathways. Actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York y en el Conservatorio de Música de San Francisco.

WARREN WOLF
VIBRAPHONE | Member 2013—Present

Warren Wolf es un multi-instrumentista de Baltimore, MD. Wolf empezó a tocar el vibráfono, la marimba, la batería y el piano a los tres años, estudiando en el programa preparatorio del Instituto Peabody y en la Escuela de Artes de Baltimore con John Locke, miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Tras graduarse en 1997, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston para estudiar con el maestro vibrafonista Dave Samuels, graduándose en 2001 y volviendo como instructor de 2003 a 2005. Warren se convirtió en un músico activo en la escena nacional después de dejar Berklee, trabajando con Bobby Watson, Tia Fuller, Christian Scott, Donal Fox, Christian McBride, y Karriem Riggins y su propia banda Wolfpack.

Warren ha publicado cinco álbumes en el sello Mack Avenue, incluido su lanzamiento navideño de 2020 Christmas Vibes.

EDWARD SIMON
PIANO | Member 2010—Present

Edward Simon nació en la ciudad costera de Punta Cardón, Venezuela, donde creció en una familia de músicos. Instalado en Nueva York en 1989, tocó con numerosos maestros del jazz, como Herbie Mann, Paquito D'Rivera, Bobby Hutcherson, Bobby Watson, Terence Blanchard y Don Byron. Ha producido quince álbumes aclamados por la crítica como líder para Sunnyside, CAM JAZZ, Criss Cross y varios otros sellos. Su álbum de 2016 Latin American Songbook ganó un premio NAACP Image Award por Outstanding Jazz Album, y su lanzamiento de 2018 Sorrows and Triumphs fue declarado "imperdible" en la columna "Take Five" de Nate Chinen en WBGO.org. Su último álbum es 25 Years, una retrospectiva de su carrera que documenta su cuarto de siglo de música.

MATT BREWER
BASS | Member 2018–Present

Matt Brewer nació en Oklahoma City y creció en Albuquerque, Nuevo México, rodeado de una familia de músicos y artistas. A los 10 años, Matt se enamoró del bajo y comenzó a estudiar música durante toda su vida. Se graduó en el instituto en la Interlochen Arts Academy, y después estudió en la Juilliard School. Ha viajado por todo el mundo tocando en las bandas de Gonzalo Rubalcaba, Greg Osby, Steve Coleman, Dave Binney, Gerald Clayton, Ben Wendel, Aaron Parks, Vijay Iyer, Dhafer Youssef, Antonio Sánchez, Mark Turner, Steve Lehman, Ben Monder y Lage Lund, entre muchos otros). Ha sido conferenciante invitado con frecuencia en el Banff Center y es profesor adjunto en la New School University.

KENDRICK A.D. SCOTT
DRUMS | Member 2021–Present

Nombrado "Rising Star - Drums" por la revista DownBeat y "Drummer Whose Time is Now" por The New York Times, Kendrick A.D. Scott es uno de los mejores baterías y compositores de su generación. Nacido en Houston, Scott ha realizado giras por todo el mundo y ha grabado con artistas como Herbie Hancock, Terence Blanchard, Marcus Miller, Charles Lloyd, Wayne Shorter, The Crusaders, Joshua Redman, Robert Glasper, Kurt Rosenwinkel, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato y Blue Note All-Stars. Las composiciones de Kendrick se han grabado en discos ganadores del GRAMMY, y ganó en 2017 una beca Chamber Music of America New Works financiada por la Doris Duke Charitable Foundation. Ha publicado cinco álbumes como líder de banda con su grupo Oracle, The Source (2007), Reverence (2011), Conviction (2013), We Are The Drum (2015) y A Wall Becomes A Bridge en Blue Note records. Scott es profesor en la Manhattan School Of Music.

 

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