JUNIO 1

JUNIO 1

Javier Burin
JUNIO 1  :::  JAVIER BURIN
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Javier Burin - Escenarios

 

1. Lucia Cadotsch – AKI – BITTER LONG LYING LEISURE

2. Héctor Lepe – Pedro’s Dream – If You Forget Me

3. Jacob Young – Eventually – Eventually

4. Jad Salameh Trio – We Lunatics Run the Asylum – We Lunatics Run the Asylum

5. Javier Burin – Escenarios – Moment´s Notice

6. Meretrio – Live at the Bird’s Eye – Beauty

7. Joe Farnsworth – In What Direction Are You Headed – Two Way Street

8. Alexander Flood – Oscillate – Deja Vu

 

CORTINAS
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Salute gente, cómo están, un poquitín de todo como de costumbre y como tal las chicas al comienzo con la cantante suiza Lucia Cadotsch desde AKI (Heartcore Records | Mayo 26, 2023). La cantante afincada en Berlín firmó para el sello del guitarrista Kurt Rosenwinkel, que mantiene una agenda frondosa allí, y que, como era de esperar, participa en dos pistas. Una mezcla de jazz, pop y tradicionales muy agradable.

Que mal, Lucia es la única de las chicas para hoy, estoy recopilando más para las salidas que vienen, ahora conformense con lo que sigue: el guitarrista mexicano Héctor Lepe desde Pedro’s Dream (Flame Jazz Records | Mayo 26, 2023). Lepe tomó inspiración del cuento «Pedro Páramo», del escritor mexicano Juan Rulfo, en otra de sus incursiones por la literatura, la pintura y el arte populares. Afincado en Helsinki desde 2013 es ya un personaje reclamado en el circuito local.

El cuarto álbum para ECM del guitarrista noruego Jacob Young, Eventually (ECM | Mayo 12, 2023) con viejos amigos de ruta en otra muestra más de su refinada expresividad musical. Otra de las sorpresas últimas, el pianista libanés-canadiense Jad Salameh con We Lunatics Run the Asylum (Pousse-pousse | Marzo 10, 2023) en una fuerte declaración anti violencia y discriminación «ante el dramático colapso humanitario, político y económico de mi país natal…», como describe en las notas que acompañan el álbum. «Mientras nuestra realidad actual se acerca cada vez más a una obra de ficción postapocalíptica, quiero retomar la narrativa y crear un escape musical para esta locura que se está instalando lentamente en nosotros», completa el pianista radicado en Francia.

Esta sí que fué una gran sorpresa, el Chico de Tapa: el pianista argentino Javier Burin desde Escenarios (Los Años Luz Discos | Mayo 26, 2023) en trio con un álbum fenomenal de alto vuelo compositivo e interpretativo, exponiendo al jóven de 22 años ante un futuro arrollador.

Nos quedamos por acá con otra referencia regional, Meretrio & Heinrich von Kalnein desde Live at the Birds Eye (Abril 28, 2023), el grupo liderado por el guitarrista y trombonista brasileño Emiliano Sampaio radicado en Austria desde donde logró un nombre y estatus superlativo permitiendole participar de las principales bandas y grupos de renombre europeos.

Un poco de Hard Bop del bueno con el bata estadounidense Joe Farnsworth desde In What Direction Are You Headed? (Smoke Sessions Records | Mayo 19, 2023), nuevo proyecto del reconocido baterista que apostó a la renovación sumando a jovenes músicos intentado responder a la pregunta que se hace y les hace a sus compañeros.

Nos vamos bien arriba con el bata australiano Alexander Flood desde Oscillate (Jakarta Records | Mayo 12, 2023), grabado el alemania con banda local y con una fuerte impronta electrónica.

 

Nos vemos…

RECIENTES
Christian McBride ::: Mayo 31, 1972

Christian McBride ::: Mayo 31, 1972

Christian McBride

Christian McBride ::: Mayo 31, 1972

 

McBride se trasladó a Nueva York en 1989 para cursar estudios clásicos en la Juilliard School. Allí fue rápidamente reclutado por el saxofonista Bobby Watson. Fue un cambio de plan de estudios: una década de estudio a través de cientos de sesiones de grabación e innumerables actuaciones con un círculo de músicos cada vez más amplio. Estaba encontrando su voz, y otros estaban aprendiendo a escucharla.

En 2000, las lecciones del camino se unieron en la formación de lo que se convertiría en su proyecto más duradero, la Christian McBride Band. Elogiada por el escritor Alan Leeds como "una de las bandas más embriagadoras y menos predecibles de la escena actual", la CMB -el saxofonista Ron Blake, el teclista Geoffrey Keezer y el batería Terreon Gully- ha ido evolucionando colectivamente la visión inclusiva y progresista de la música de McBride a través de sus incendiarios espectáculos en directo, como se recoge en Live at Tonic de 2006. Parte excursión, parte educación, el CMB es un vehículo construido sobre un marco de experiencia e impulsado por una creatividad sin límites: una danza hipnotizante al borde de una falla electroacústica.

En 2009 McBride comenzó a enfocar esta misma energía a través de una lente más tradicional con el debut de su quinteto Inside Straight, aclamado por la crítica, y de nuevo con la Christian McBride Big Band, cuyo lanzamiento de 2012 The Good Feeling ganó el GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz de Conjunto Grande. Cuando su carrera entró en su tercera década, McBride añadió el papel de mentor, aprovechando las estrellas en ascenso pianista Christian Sands y el baterista Ulysses Owens, Jr. para el álbum nominado al GRAMMY Out Here del Christian McBride Trio.

También es un respetado educador y defensor, destacado por primera vez en 1997 cuando intervino en la reunión del ayuntamiento del ex Presidente Bill Clinton "El racismo en las artes escénicas". Desde entonces ha sido nombrado Director Artístico de las Sesiones de Verano de Jazz Aspen Snowmass (2000), codirector del Museo Nacional de Jazz de Harlem (2005) y Segundo Presidente Creativo de Jazz de la Asociación Filarmónica de Los Ángeles (2005).

En 1998 combinó funciones, componiendo "The Movement, Revisited", una suite de cuatro movimientos dedicada a cuatro de las principales figuras del movimiento por los derechos civiles: Rosa Parks, Malcolm X, Muhammad Ali y el Dr. Martin Luther King, Jr. La obra fue un encargo de la Portland (ME) Arts Society y la National Endowment for the Arts, y se interpretó por toda Nueva Inglaterra en otoño de 1998 con el cuarteto de McBride y un coro gospel de 30 músicos. Con motivo de su décimo aniversario, "The Movement, Revisited" se amplió, reescribió y renovó con una big band de 18 músicos y cuatro actores y oradores, además del coro de gospel. Se representó en Los Ángeles, en el Walt Disney Concert Hall, y fue elogiada por Los Angeles Times como "una obra admirable -parafraseando al Dr. King- tanto por el contenido de su música como por el carácter de su mensaje".

Actualmente presenta y produce "The Lowdown: Conversations With Christian" en la radio por satélite SiriusXM y "Jazz Night in America" de la National Public Radio, un programa de radio semanal y una colaboración multimedia entre la WBGO, la NPR y Jazz at Lincoln Center, que presenta jazz en directo de todo el país. Con su asombroso corpus de trabajo, McBride es el anfitrión ideal, ya que recurre a la historia, la experiencia y el don de contar historias para tender puentes entre el artista, la música y el público. Aporta esa misma amplitud de experiencia como asesor artístico para la programación de jazz en el New Jersey Performing Arts Center (NJPAC).

Completa el círculo su trabajo con Jazz House Kids, la organización artística comunitaria de renombre nacional fundada por su esposa, la vocalista Melissa Walker. Dedicada exclusivamente a educar a los niños a través del jazz, el concepto "Jazz House" trae a intérpretes de jazz de renombre internacional para enseñar junto a un personal profesional, ofreciendo a los estudiantes una amplia gama de programación creativa que desarrolla el potencial musical, mejora las habilidades de liderazgo y refuerza el rendimiento académico. Esta celebración compartida de la forma de arte musical original de Estados Unidos cultiva los líderes comunitarios y los ciudadanos globales del mañana, al tiempo que preserva su rico legado para las generaciones futuras.

Ya sea detrás del bajo o lejos de él, Christian McBride es siempre de la música. Desde el jazz (Freddie Hubbard, Sonny Rollins, J.J. Johnson, Ray Brown, Milt Jackson, McCoy Tyner, Roy Haynes, Chick Corea, Herbie Hancock, Pat Metheny, al R&B (Isaac Hayes, Chaka Khan, Natalie Cole, Lalah Hathaway, y el mismísimo y único Padrino del Soul, James Brown) al pop/rock (Sting, Paul McCartney, Carly Simon, Don Henley, Bruce Hornsby), al hip-hop/neo-soul (The Roots, D'Angelo, Queen Latifah), a la música clásica (Kathleen Battle, Edgar Meyer, Shanghai Quartet, Sonus Quartet), es una lumbrera con una mano siempre tendida hacia nuevas alturas, y la otra extendida en señal de compañerismo -y quizás el indicio de un desafío- invitándonos a unirnos a él.

 

christianmcbride.com

Claudia Acuña ::: DUO

Claudia Acuña ::: DUO

DUO
Claudia Acuña
Ropeadope Records | Sept 23, 2022
Claudia Acuña - DUO
 

1. Medianoche 7:03
Piano: Kenny Barron
by: Patricio Manns & Horacio Salinas

2. Eclipse de Luna 3:56
Bass: Christian McBride
by: Margarida Lecuona

3. Razón de Vivir 5:37
Piano: Carolina Calvache
by: Victor Heredia

4. Jurame 5:56
Piano : Fred Hersch
by: Maria Grever

5. Manifiesto 4:54
Violin: Regina Carter
by: Victor Jara

6. Verdade Amarga 3:49
Guitar: Russell Malone
by: Agustin Lara

7. Piensa en Mi 5:50
Piano: Arturo O'Farrill
by: Agustin Lara

8. Crystal Silence 2:38
Acapella/voice solo by: Chick Corea

9. Yo 1:44
Bombo Lehuero: Claudia Acuña
Voice: Claudia Acuna
by: Claudia Acuna

Producer's : Claudia Acuña & Marc Urselli
Executive Producer : Kabir Sehgal
Recorded & Mixed by Marc Urselli at EastSide Sound
Additional Recording by Duff Harris
Kenny Barron appears courtesy of Steinway & Son
Fred Hersh appears courtesy of Steinway Piano & Palmetto
Russell Malone appears courtesy of High Note
Christian McBride appears courtesy of Mack Avenue Records / Brother Mister Productions
Photo cover, art : Hollis King
Clothing: Jahnkoy
Hair and Makeup : Calwell
Assistants : Izac Sissoko , Leslie Jean Bart Photo in the studio by : Tracey Yarard

Gracias a todos los que me ayudaron a hacer este maravilloso álbum , ustedes saben quienes son.

 

La reflexión y la dedicación son temas constantes en la vida y la obra de Claudia Acuña. Tras su dinámico debut en la escena neoyorquina en los años 90, grabó cinco álbumes como líder, y luego se alejó durante una década para criar a su hijo y restaurar su poder. Volviendo renovada y renacida en 2019, Acuña entregó el álbum nominado al Grammy Latino Turning Pages, que representa la reclamación, la recuperación y documenta un gran salto creativo.

Mientras 2020 sacudía el mundo, todos experimentamos nuestra propia versión de dicho viaje, haciéndonos importantes preguntas sobre la intención y el propósito. Claudia retomó un antiguo deseo: grabar un álbum de duetos con canciones de su país natal, Chile. Mientras el mundo se ralentiza, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para encontrar el núcleo de su dedicación y el poder de la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar en el estudio con músicos de la talla de Fred Hersch, Christian McBride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un punto vulnerable, pero la facilidad y la comodidad de la experiencia marcaron el tono. La sencillez de dos, sintiendo la música y dejando que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo lugar como cantante.

Siete de las canciones de DUO proceden de compositores de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El último tema es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. "...al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno".

Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a Nueva York en 1995, Acuña se convirtió rápidamente en una de las principales voces de una escena que se estaba transformando rápidamente con una oleada de brillantes músicos latinoamericanos. Formando parte de la agitada escena centrada en Small's, se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O'Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Pérez y Tom Harrill.

Sus cinco álbumes como líder consolidaron a Acuña como una fuerza creativa, desde Rhythm of Life (Verve) de 2002 y Luna (MaxJazz) de 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) de 2008 y En Este Momento (Marsalis Music) de 2009, de una belleza sorprendente. Ya sea poniendo su sello en baladas populares latinoamericanas, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana, o infundiendo material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono de bronce bruñido y brillante.

Durante gran parte de la última década ha dejado de lado su carrera discográfica para centrarse en la crianza de su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y su espíritu intrépido la han convertido en la vocalista elegida por muchas de las figuras más creativas del jazz. 

 

 

ropeadope.com

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade

Nonesuch | Sept 9, 2022

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade - LongGone

 

1 Long Gone 7:21
2 Disco Ears 6:21
3 Statuesque 8:18
4 Kite Song 6:00
5 Ship to Shore 6:31
6 Rejoice 12:42

 

Joshua Redman, tenor saxophone, soprano saxophone
Brad Mehldau, piano
Christian McBride, double bass
Brian Blade, drums

 

"Las almas gemelas musicales se reúnen con un efecto impresionante"
The Guardian

*****

"Músicos con un nivel de talento que asusta tocando en el momento. La mezcla de influencias externas en un lenguaje de jazz consensuado, el juego polirrítmico, la bravuconería erudita: Todas esas cosas se sentían frescas para estos músicos en la década de 1990 ... Hay algo innegable -incluso reconfortante- en escuchar que siguen siendo fieles a ello hoy"
The New York Times

Los miembros del legendario Joshua Redman Quartet original de los años 90 -Joshua Redman (saxofón), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (bajo) y Brian Blade (batería)- se han reunido después de veintiséis años desde su álbum de debut de 1994, MoodSwing, para RoundAgain de 2020; ahora vuelven con LongGone, que ya está a la venta. El nuevo álbum incluye composiciones originales de Redman de las sesiones de grabación de RoundAgain, además de una interpretación en directo del tema de MoodSwing "Rejoice", capturada por SFJAZZ en el Festival de Jazz de San Francisco.

"Estos dos lanzamientos [RoundAgain y LongGone] plantean la cuestión de si ha habido alguna vez una reunión de elevado pedigrí en la obra del jazz", dice la revista Glide: "Me viene a la mente el ir y venir de John Coltrane con Miles Davis en los sesenta, pero esta reagrupación a cuatro bandas parece ser un fenómeno en sí mismo". "El disco se parece mucho a la ocasión en la que viejos amigos se reencuentran después de un prolongado intervalo de tiempo y ... descubren que los rasgos que los unieron por primera vez no sólo siguen siendo abundantes, sino que se han hecho más duraderos con el paso del tiempo".

RoundAgain, la primera grabación del grupo desde MoodSwing, de 1994, debutó en el número 1 de la lista Current Traditional Jazz Albums en Estados Unidos y en el número 1 de la lista Jazz & Blues en el Reino Unido. El álbum recibió dos nominaciones a los Grammy. NPR lo calificó de "esfuerzo impecable", afirmando que los cuatro músicos "no han hecho más que mejorar en este tiempo" y que cada uno de ellos está "en la cima de su juego ahora".

Redman dice de su primer grupo como director de banda, que estuvo junto durante aproximadamente un año y medio: "Me di cuenta casi inmediatamente de que esta banda no iba a permanecer junta mucho tiempo.?Eran sin duda, para nuestra generación, de los más consumados e innovadores en sus respectivos instrumentos. Sabía mejor que nadie lo increíblemente afortunado que era de tener incluso ese corto tiempo con ellos".

nonesuch.com

JULIO 28

JULIO 28

Jasmine Myra
JULIO 28   :::   JASMINE MYRA
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Anteriores
  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Jasmine Myra - Horizons
EMBEBER
IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_90413111_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Versión AMP

<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_90413111_6_1.html?c1=404040" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/6/5/6/2/656266e3fd4a83ecf2046e5d520ddf06_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="JULIO 28"></amp-img></amp-iframe>

Versión Adaptable

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_90413111_4_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_90413111_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

MINI

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_90413111_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

1. Frida Touray - Mending - Never Mine

2. Jasmine Myra - Horizons - Words Left Unspoken

3. Vincent Ding - Incredible Views From Above - Fly Me To The Moon

4. Frank Kimbrough - Meantime - Elegy for PM

5. Marquis Hill - New Gospel Revisited - Autumn (Live)

6. Gard Nilssen Acoustic Unity - Elastic Wave - Influx Delight

7. Brian Charette - Jackpot - High Ball

8. Christian McBride - The Q Sessions - Brouhaha

 

 

CORTINAS Joel Harrison - The Other River

CORTINAS
Joel Harrison // Julio 27, 1957

Salute amigos..., que lindo es estar de vuelta por acá... Como de costumbre las chichís al comienzo, en primer lugar la cantante sueca Frida Touray desde Mending (E2 Music | Julio 22, 2022), afincada en la efervescente escena londinense sorprende con su debut un EP casi autoreferencial, una mirada muy intima a lo profundo de su alma. Seguimos con la chica de tapa, la saxofonista, flautista y compositora británica Jasmine Myra desde Horizons (Gondwana Records | Julio 15, 2022), otro debut surgido del bullicioso panorama jazzero londinense, rodeada de otros jóvenes talentos.

El cantante Taiwanes Vincent Ding sorprende con Incredible Views From Above (Next Level | Julio 8, 2022), otro debut tutelado por Next Level subsidiaria del sello Outside In Music dedicado a la promoción de jóvenes talentos. La poderosa voz de Ding recrea clásicos del cancionero popular estadounidense. Seguimos con un clásico: Frank Kimbrough desde Meantime (Newvelle Records | Diciembre 10, 2021), el enorme pianista estadounidense, fallecido en diciembre de 2020 a los 64 años, publicó originalmente éste álbum en 2016 en el, por entonces, recientemente creado sello francés Newvelle propiedad de Elan Mehler, alumno de Kimbrough a finales de los 90. El sello lo vuelve a re-editar en una lujosa publicación.

Seguimos con el trompetista estadounidense Marquis Hill desde New Gospel Revisited (Edition Records | Marzo 18, 2022), grabado en vivo en una presentación donde el músico revisa temas de su álbum debut, New Gospel, publicado en 2012. Más debuts discográficos, ahora el del baterista noruego Gard Nilssen al frente de Acoustic Unity desde Elastic Wave (ECM | Julio 15, 2022), acompañado del saxofonista paisano André Roligheten y del bajista sueco Petter Eldh.

Los dos últimos: el organista Brian Charette con Jackpot (Cellar Live | Julio 15, 2022), sonidos muy tradicionales elegantemente recreados; nos vamos con Christian McBride desde The Q Sessions (Mack Avenue | 2021), un EP grabado por encargo de la plataforma de streaming Qobuz, acompañado por el bata Eric Harland, Mike Stern, guitarra, y Marcus Strickland en saxos.

 Nos vemos...

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil