Julius Rodriguez ::: Let Sound Tell All

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Julius Rodriguez
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Let Sound Tell All

Julius Rodriguez

Verve Records | Junio 8, 2022

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Un caso más de tantos de jóvenes músicos que proyecta su contemporaneidad en una fusión de esas que muchos, más propensos a defender la tradición y mantener la pureza de la sangre, no ven con buenos ojos preguntándose si a esa pretendida propuesta le corresponde el mérito de considerarla Jazz. Julius Rodriguez debuta a los 23 años con Let Sound Tell All (Deja Que El Sonido Lo Diga Todo) advirtiendo de entrada, ya desde el título del álbum, sus intenciones y el camino elegido y construido sobre los viejos y nuevos héroes musicales.

Los viejos héroes incorporados de la mano de su padre quien lo llevaba a los clubes locales más la escucha de clásicos como Monk y Coltrane en casa, como también a contemporáneos como Earl Klugh y Stanley Jordan, fueron tallando la estética musical que el joven luce hoy muy orgulloso y convencido despreocupándose de ofrecer una propuesta acorde al movimiento clásico y apostar por la fusión propia de un chico de su edad. Julius cuenta que en una de las tantas veces que su padre lo llevaba a escuchar jazz al famoso club Smalls de Greenwich Village, descubrió asombrado a Jeremy Manasia (quien más tarde sería su profe en el programa para jóvenes de la Manhattan School of Music) tocando "Take the A Train" de Duke Ellington, "¡esa era mi canción!" recuerda Julius de aquel momento.

Justificado por tantos otros músicos que eligieron el camino de la fusión con el pop, el rock, el blues, la electrónica, las mezclas de producción, emprende el propio. Así su formación pasa por los programas de la Manhattan School of Music, Berklee y en el de la YoungArts Foundation, donde conoce a jóvenes músicos como el bajista Darryl Johns (que aparece en Let Sound Tell All) y el saxofonista Isaiah Barr cuyo grupo Onyx Collective influenció sobremanera al joven Julius, para terminar en la Julliard entablando fuerte relación con su actual bajista Philip Norris, el pianista Isaiah Thompson y el saxofonista Immanuel Wilkins, con quienes además compartió habitación en su estadía en Manhattan.

Pero quizá fuera su encuentro con la baterista Terri Lynne Carrington durante una estancia de cinco semanas en el programa de verano de Berklee que produjera su experiencia más significativa: "Ella dijo, 'Cuando tocamos esa última melodía, por un minuto allí, sonó como si Art Blakey bajara del cielo'. Pero luego añadió: 'Eso no es todo, no puedes atarte a la tradición'. Me hizo pensar en qué me estaba centrando y qué estaba dejando de lado. Ese es el momento en el que pienso hasta hoy: no puedes atarte a la tradición, tienes que expandirte", recuerda el pianista...

 

CORTINA FINAL Around The World - Evergreen
Julius Rodriguez – Let Sound Tell All

 

1 Blues At The Barn 3:34
2 All I Do 4:40
3 Soundcheck Interlude 1:08
4 Gift To The Moon 2:58
5 Two Way Street 4:21
6 Where Grace Abounds 4:02
7 Elegy (For Cam) 7:50
8 In Heaven 5:03
9 Philip's Thump 1:04

 

 

Julius Rodriguez - piano, drums, Hammond Organ, Moog Bass
Mariah Cameron - vocals
Hailey Knox - vocals
Samara Joy - vocals
Morgan Guerin - saxophone, bass
Philip Norris - double bass
Ben Wolfe - double bass
Daryl Johns - bass
Joe Saylor - drums
Brian Richburg, Jr - drums
Jongkook Kim - drums
Giveton Gelin - drums, trumpet
Vuyo Sotashe - backing vocals
Nick Hakim - backing vocals

Copyright © – Verve Label Group
Published By – Orange Julius Music
Producer – Drew Of The Drew, Julius Rodriguez

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Helge Lien Trio ::: Guzuguzu

Helge Lien Trio ::: Guzuguzu

Helge Lien Trio
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Guzuguzu

Helge Lien Trio

Ozella | Abril 21, 2017

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Solemos hablar de la voz humana como un instrumento, tan fuerte, tan evocador y estimulante como uno mecánico, donde la interpretación también juega un rol definitorio. No importa la calidad del instrumento, su interpretación es lo que define el mensaje. Escuchamos una dulce voz en un idioma incomprensible pero decodificamos, en algo, el mensaje por su tono, timbre y sonoridad, así podemos imaginar el dolor como la esperanza, la alegría y el amor por la doble interpretación, la del ejecutante y la del receptor.

Si nuestra interpretación, la del escucha, es correcta habremos acertado el mensaje globalmente, otras veces corre por caminos bien diferentes por las libres asociaciones que hacemos con experiencias conocidas bien diferentes del mensaje cantado en ése idioma desconocido. Los niños hacen eso nombrando, expresando con su jerga la impresión que le generan ciertas experiencias, y surgen cosas graciosas, expresiones de ésas que no abandonamos por años. Los adultos también...

El pianista Helge Lien y su trio se sumergen en el atractivo mundo de las onomatopeyas japonesas, toda una expresión cultural muy rica y estimulante a la imaginación, cada tema del álbum se basa en un término onomatopéyico japonés abriendo un riquísimo abanico de asociaciones no solo musicales. ¿Podrá la escucha del álbum representarnos las imágenes originales...?, puede que no, dependerá de nuestras propias experiencias, pero al parecer responden a las del autor.

"Pudimos grabar el álbum en una sola toma", cuenta Lien, "Pasamos cerca de un año entero preparando la grabación de Guzuguzu, así que cuando nos reunimos en el estudio Rainbow para las sesiones reales, el álbum estaba más o menos completo, por no decir 'garari' (completo). Al escuchar cómo quedó, me sorprende lo mucho que se parece a una experiencia en directo".

"Para mí, composición e improvisación son inseparables. Siempre intento ser compositor cuando improviso y utilizar la improvisación como herramienta cuando compongo. La composición proporciona un marco que guía al oyente con seguridad a través de las historias musicales. La improvisación, a su vez, crea sorpresas y una corriente sonora imprevisible y llena de vida", completa el pianista.

Guzuguzu, un álbum sorprendente que nos acerca al fascinante mundo de imaginación creadora...

 

 

CORTINA FINAL Gamut Warning - Hello Troll
Helge Lien Trio – Guzuguzu

 

1 Gorogoro (Thundering) 4:35
2 Guzuguzu (Moving Slowly) 4:40
3 Nikoniko (Smiling) 3:55
4 Garari (Completely) 8:11
5 Jasmine 4:53
6 Chokichoki (Cutting) 6:27
7 Kurukuru (Spinning Around) 3:13
8 Shitoshito (Raining Quietly) 6:08

 

 

Helge Lien - piano
Frode Berg – bass
Per Oddvar Johansen – drums

Composed By, Producer – Helge Lien
Design – Nina Sangenstedt
Photography By – CF Wesenberg, Helge Lien
Producer – Dagobert Böhm
Recorded At Rainbow Studio By – Jan Erik Kongshaug
Recorded and mixed in Oslo, September 2 - 4, 2016.

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e.s.t. ::: tuesday wonderland

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e.s.t.
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tuesday wonderland

e.s.t.

ACT | Sept 22, 2006

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A treinta años de la creación de uno de los más espectaculares grupos que haya surgido en el movimiento, el trio, ya disuelto a la muerte de su líder en 2008, el pianista Esbjorn Svensson, continúa marcando la pauta de lo que todo el mundo dentro y fuera del movimiento (adentro los creativos, afuera los escuchas y testigos) señala como uno de los más significativos intérpretes del espíritu y alma jazzeros. La más impresionante, original, poética y bella interpretación de cuántos sonidos existan en ésta parte del universo. Tal es la misión del movimiento, perseguida por todos, por pocos alcanzada...

La devoción y el amor por el desaparecido pianista de los sobrevivientes del trio, el bata Magnus Öström y el bajista Dan Berglund, reunidos en torno a viejos amigos en común con Svensson publicarán el próximo 31 de mayo e.s.t. 30, un álbum tributo con seis de los más significativas composiciones del trio. Con una carrera en permanente ascenso nada enturbiaba el futuro del grupo, la constante inquietud de todos era si podrían mantener el ritmo ofrecido hasta el momento de publicarse Tuesday Wonderland, apenas dos años antes de la tragedia. La incansable búsqueda, el inconformismo y una inagotable inspiración y visión adelantadas a una distancia fuera del alcance de cuantos intentaran explorar la esencia del jazz fuera de la zona de confort, es la respuesta.

Terreno dificil y desalentador para las mentes más complejas. Y lo de complejas no es un halago sino refiere a la bruma y al enredo que impiden ver con claridad la belleza de lo simple, y no solo verla sino interpretarla y comunicarla con la misma intensidad.

¿Qué tienen de especial los martes? podríamos preguntarnos, la respuesta nos la da Magnus Öström: "Esa es exactamente la cuestión: para la mayoría de la gente, los martes no tienen nada de especial, pero si empiezas a apreciar las pequeñas cosas de la vida, puede que veas los martes de otra manera. Puede que lo que hacemos música no signifique mucho para mucha gente, pero si te dejas llevar por ella, es posible que emprendas un viaje y descubras en él tu propio País de las Maravillas, un viaje que puede cambiarte la vida..."

Y al llamado acudieron miles de diferentes gustos musicales, no exclusivamente escuchas de jazz, el trio supo estimular la imaginación y el interés por las pequeñas cosas, las mundanas, las simples, surgiendo de todos lados y convergiendo juntas y descubrir lo significativo de todas ellas en un nuevo formato, y a la vez la belleza implicita en la propia música como en el impacto provocado en nuestras almas permitiendonos una mirada diferente, nueva y movilizadora de todo lo que nos rodea...

 

est-music.com 
actmusic.com

 

 

 

CORTINA FINAL Somewhere Else Before
E.S.T. – Tuesday Wonderland

 

1 Fading Maid Preludium 4:10
2 Tuesday Wonderland 6:30
3 The Goldhearted Miner 4:51
4 Brewery Of Beggars 8:22
5 Beggar's Blanket 2:53
6 Dolores In A Shoestand 8:52
7 Where We Used To Live 4:25
8 Eighthundred Streets By Feet 6:47
9 Goldwrap 3:59
10 Sipping On The Solid Ground 4:32
11 Fading Maid Postludium 5:08

 

Bass – Dan Berglund
Drums, Cymbal – Magnus Öström
Piano – Esbjörn Svensson
Composed By, Arranged By, Performer, Producer – E.S.T.

Recorded By, Mixed By – Åke Linton
Recorded and mixed at Bohus Sound Recording Studios, Gothenburg, Sweden in March 2006.
? 2007 ACT Music + Vision GmbH + Co. KG

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Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Brian Blade
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Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

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Sus apenas siete albunes como grupo en 26 años de existencia dicen poco y mal sobre él si solo nos remitimos al número, la majestuosidad de su contenido nos dicen algo muy distinto donde la única certeza sobre la primer idea es que realmente hubiéramos deseado más del grupo reunido por Brian Blade hace tantos años. El baterista conoció en 1988 al que posteriormente se convertiría en su co-equiper, el pianista Jon Cowherd, mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, una relación de amistosa profesionalidad que produjo otro muy productivo dúo dinámico cuya primera expresión fue el debut del grupo con el álbum homónimo, Brian Blade Fellowship, en 1998 bajo el sello Blue Note. De aquella lejana fecha hasta hoy los escasos pero muy expresivos albunes, nos dejan en claro que el concepto que moviliza al grupo es que la calidad importa más que el número.

Kings Highway se grabó en los Fantasy Studios en 2018 al tiempo que el dúo dinámico Blade-Cowherd desarrollaban juntos los proyectos Volumes l & ll Now! y Forevermore Honoring Bobby Hutcherson, un homenaje al gran vibrafonista, el porqué de tanto tiempo a la espera de las publicaciónes de todos ellos es algo que no sabemos, pero al fin se produjeron y éso es lo que veraderamente importa.

El álbum contiene dos composiciónes de Cowherd y cuatro de Blade mas un arreglo de "God Be With You", un himno cristiano de 1882 que cierra el listado. Destacan dos temas, el que dá título al álbum, Kings Highway, de 13 minutos y Migration, más largo aún de 15 min, momentos propicios para el total despliegue del resto de la banda, Walden y Butler en vientos, así como el expresivo e inconfundible sonido de la guitarra de Rosenwinkel.

 

brianblade.com 
joncowherd.com 

 

CORTINA FINAL Stoner Hill - Season of Changes
Brian Blade & The Fellowship Band - Kings Highway

 

1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

 

Jon Cowherd – piano
Christopher Thomas – bass
Melvin Butler – tenor sax
Kurt Rosenwinkel – guitar
Myron Walden – alto sax
Brian Blade – drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade

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Lars Danielsson ::: Liberetto II

Lars Danielsson ::: Liberetto II

lars Danielsson
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Liberetto II

Lars Danielsson

ACT | Agosto 29, 2014

 

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En al versión 2 de la saga Liberetto el gran contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson refuerza su condición de maestro de la melodía, una fuerza movilizada y motorizada por su enorme sensibilidad, conexión y empatía con los diversos entornos musicales y sobre todo también con quienes encarnan tales entornos, sus partenaires, quienes conforman una banda multinacional y multicultural que alimenta el flujo propuesto por Danielsson.

El éxito que promueve la gran penetración de su música radica en la sencillez rayana con el minimalismo, esa facilidad de acceso que irrumpe directamente a los corazones de las almas abiertas y los oídos desprejuiciados. Su estilo elegante e inconfundible aromatiza los ambientes predisponiendonos a una entrega total atentos a cada cuidadosa y justa nota.

La fórmula desarrollada por Danielsson: "Comprender la música es una cuestión de sentimientos honestos. Si se piensa demasiado mientras se toca, puede perderse la narrativa, la autenticidad, la esencia de la música. Por eso resulta tan natural tocar y escuchar jazz, porque todo lo que hay que hacer es abrir el corazón, empaparse de la música y disfrutar del viaje. En sentido estricto, esto es válido para todo tipo de música, porque la música siempre debe salir del corazón y no de la cabeza", una fórmula magistral al alcance de cualquiera pero sólo interpretada por quienes demuestran una sensibilidad y disponibilidad especiales.

De todos los músicos, tanto los invitados como los titulares del proyecto Liberetto, el pianista armenio, Tigran, vuelve a constituirse como la pieza clave del grupo, digo vuelve porque así quedó definido en el debut, y Danielsson nuevamente se apoya en él para desarrollar sus composiciones, que corresponden a la mayoria de la lista de temas salvo una de autoría de Tigran, Swedish Song, y otra en conjunto con Danielsson View From The Apple Tree. La destreza de Tigran y su gran lectura sobre las pretenciones del líder asombraron al contrabajista quien subrayó que "Las canciones de Tigran suenan más suecas que las mías".

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com

 

CORTINA FINAL Lviv - Symphonized
Lars Danielsson – Liberetto II

 

1 Grace 3:05
2 Passacaglia 4:25
3 Miniature 5:01
4 Africa 5:45
5 I Tima 4:26
6 II Blå 5:50
7 III Violet 3:02
8 Swedish Song 6:40
9 Eilat 4:25
10 View From The Apple Tree 2:30
11 The Truth 3:50
12 Beautiful Darkness 3:26

 

Lars Danielsson / bass, cello, piano (on 01),piano melody (on 03 & 09)
Tigran / piano, fender rhodes
John Parricelli / guitar
Magnus Öström / drums, percussion, electronics

Special Guests:
Mathias Eick / trumpet
Dominic Miller / guitar (on 01)
Cæcilie Norby / voice (on 12)
Zohar Fresco / percussion & vocals (on 09)

Music composed by Lars Danielsson except 08 by Tigran and 10 by Lars Danielsson & Tigran

Produced by Cæcilie Norby
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded at Tia Dia Studios Mölnlycke, Sweden by Bo Savik and Rainbow Studio Oslo, Norway by Jan Erik Kongshaug
Piano tuned by Beng Eriksson
Mixed and mastered at Rainbow Studio by Jan Erik Kongshaug

Cover art: “untitled 2010” by Martin Noël (1956 - 2010), by permission of Margarete Noël

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