ABRIL 16

ABRIL 16

Hilary Geddes

abril 16 ::: Hilary Geddes

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Hilary Geddes Quartet - Redleaf
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1. Mario Biondi - Prova D'Autore - Si Chiama Resto

2. Eric Bibb - One Mississippi - This One Don't

3. Shalosh - What We Are Made Of - Valley Song

4. Edward Simon - Venezuela - Latin American Songbook Vol. 2 - Atardecer

5. Hilary Geddes Quartet - Redleaf - Riff

6. John Scofield, Dave Holland - Memories of Home - Memories of Home

7. Marilyn Crispell, Anders Jormin - Memento - For the Children

8. Marcelo Sasso - Piedras Rosettas - Warnec(ida)

9. Tore Johansen - Blame It On My Youth - This Is The Thing

10. Tomas Sauter - Sometimes Somewhere - Boom Boom

11. Dave Stryker - Blue Fire - Blue Fire

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Salute amigos...!!!, hoy las chicas cediéndoles el inicio a los chicos!!, en primer lugar el cantante italiano Mario Biondi desde Prova D'Autore (Beyond Srl | Abril 10, 2026), su primer álbum con todas composiciones propias y primero también en idioma nativo. El gran cantante con un acento muy pop, padre de diez hijos!, sintió un fuerte impulso para la producción del álbum luego de que fuera rechazada una de sus composiciones en el Festival de San Remo, aparentemente por un error que fué subsanado con una invitación a participar como invitado.

Seguimos con el blusero Eric Bibb desde One Mississippi (Repute Records | Enero 30, 2026), su respuesta a los convulsionados momentos, «Esta nueva colección de historias, que abarcan un pasado estadounidense no muy lejano y un presente global convulso, es un llamado a la paz, la justicia y la unidad en un mundo dividido», resume el cantante y guitarrista estadounidense, una de las máximas figuras del universo bluesy.

Ahora el trio Shalosh desde What We Are Made Of (ACT Music | Marzo 27, 2026), otro grupo al que prestarle oído dada su propuesta abierta, “Desde los inicios de SHALOSH (que en hebreo significa "tres"), siempre hemos dicho que nunca nos encasillaríamos en un solo género, sino que mantendríamos nuestra música lo más abierta posible”, resume el pianista Gadi Stern.
Seguimos con Edward Simon desde Venezuela: Latin American Songbook Vol 2 (ArtistShare | Feb 27, 2026), la segunda entrega del proyecto que lleva adelante el pianista venezolano que intenta rescatar y destacar al cancionero popular latinoamericano.

LA CHICA DE TAPA: la guitarrista australiana Hilary Geddes con Redleaf (Earshift Music | Abril 3, 2026), un álbum compuesto parte durante el encierro por pandemia y parte posteriormente que captura sus distintas momentos y sensaciones. Geddes comenta: «Creo que este álbum tiene una estética más segura. En Redleaf se aprecian con mayor claridad elementos que exploré en (su álbum debut) Parkside: paisajes sonoros, enfoques tímbricos en la improvisación, intentos de sonorizar sentimientos o diferentes estados de ánimo. Los últimos cinco años han sido muy intensos y creo que las experiencias personales con las que lidié se reflejan en una mayor introspección en este álbum».

El genial encuentro de dos grandes amigos que nunca habían grabado en dueto, John Scofield & Dave Holland con Memories of Home (ECM | Nov 21, 2025), «Compartimos décadas de referencias musicales comunes. Creo que las similitudes y diferencias en nuestros enfoques hacen que la colaboración sea más interesante», resume Scofield.

Otro fenomenal dueto: Marilyn Crispell & Anders Jormin con Memento (ECM | Marzo 20, 2026), también debutando como dúo, y que al igual que John Scofield & Dave Holland comparten colaboraciones mútuas.

Seguimos con el pianista argentino Marcelo Sasso desde Piedras Rosettas (Marcelo Sasso | Junio 24, 2025), otro aporte de nuestra desinteresada colaboradora Yamila De La Fuente. "El nombre (y el concepto) del álbum gira en torno de la incomprensión y la incomunicación, pero también de la posibilidad de superar eso que sugiere el prefijo “in-”. El responsable de las composiciones es a veces difícil de comprender... Pero el álbum es fácil, las piedras líricas y musicales que se han puesto en el camino del disco son para jugar un rato con ellas y descifrarlas (o no). Ojalá el oyente quiera guardarlas para volver a jugar con ellas cuando quiera (ojalá quiera, ojalá-nos-quiera)", explica el pianista.

Más con el trompetista noruego Tore Johansen desde Blame It On My Youth (Inner Ear | Marzo 20, 2026), celebrado músico ue ha participado de una enorme cantidad de proyectos tanto como músico, como compositor, arreglador y director.

Los dos últimos homenajeando al típico trio de órgano Hammond de los años 70, primero el guitarrista suizo Tomas Sauter con Sometimes Somewhere (Catwalk | Enero 27, 2026); cerramos con Dave Stryker desde Blue Fire - The Van Gelder Session (Strikezone Records | Enero 9, 2026), gustazo que se dió el guitarrista de grabar por primera vez en el legendario estudio.

Nos Vemos...

 

Esbjörn Svensson ::: Abril 16, 1964

CORTINAS Good Morning Susie Soho
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MARZO 20

MARZO 20

Tomer Cohen

MARZO 20 ::: Tomer Cohen

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Tomer Cohen - Story of a Traveler
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1. Isabella Lundgren - What Cannot be Told - Love Is Not a Beast To Tame

2. Bianca Gismonti Trio - Gismonti 70 - A Fala da Paixão

3. Zambrini·Bodilsen·Maretti Andersen - Quietly - First Song

4. Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz - Oh! - Late Summer

5. Dave Stryker - Stryker With Strings Goes to the Movies - Moonglow

6. Tomer Cohen - Story of a Traveler - Orev (Crow)

7. Gustav Lundgren Quartet - Sunbeam - My Shining Hour

8. Pablo Held - Trio Plays Standards - Last Night When We Were Young

9. Whispering Trees - Brother - Brother

10. Solveig Slettahjell, Knut Reiersrud - Remembrance - Waiting

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A LA MEMORIA DE NUESTRO AMIGO RODY

Amigos que gusto en saludarlos nuevamente, una programación mas bien tranqui la de hoy que arranca con la cantante sueca Isabella Lundgren desde What Cannot be Told (Bolero Recordings | Feb 14, 2025) un álbum de baladas reflexionando sobre el amor en la dulce voz de la bella cantante acompañada de célebres colegas. La hija del celebérrimo Egberto Gismonti, Bianca Gismonti, celebra los 70 años de su papá, cumplidos en 2017, interpretando su música liderando uyn trio en el recientemente concluido proyecto: Gismonti 70 (Hunnia Records | Nov 21, 2024).

Otro trio, liderado por el pianista milanés Antonio Zambrini junto a Jesper Bodilsen y Martin Maretti Andersen desde Quietly (Mingus Records | Abril 28, 2023), tercer lanzamiento del pianista con repertorio de Brasil, Canadá y Estados Unidos. Seguimos con el dúo Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz desde Oh! (Between Buttons | Enero 31, 2025) un EP muy jugoso entre dos grandpianos y un robot disklavier grandpiano automático, muy interesante.

Música de películas en el último proyecto del guitarrista estadounidense Dave Stryker, Stryker with Strings Goes to the Movies (Strykezone Records | Enero 10, 2025) acompañado por una orquesta dirigida por Brent Wallarab.

EL CHICO DE TAPA: el guitarrista israelí Tomer Cohen desde Story of a Traveler (Hyptone Records | Feb 7, 2025), nacido en EEUU pero criado en israel debuto en 2021 acaparando la atención de la exigente escena neoyorkina donde ha consolidado su posición con muy acaloradas críticas.

Más con el Gustav Lundgren Quartet desde Sunbeam (Prisma Music | Marzo 7, 2025), el guitarrista sueco es uno de los más aclamados de europa celebrado por figuras como John Scofield, Mike Stern y George Benson. El pianista alemán Pablo Held desde Trio Plays Standards (Hopalit | Dic 6, 2024) rinde homenaje al rico legado del cancionero americano repasando temas clásicos de Broadway como de Charlie Parker y Bill Evans.

Los dos últimos: Whispering Trees desde Brother (Télès Jazz | Dic 20, 2024), el grupo liderado por el bata nerlandés Daniel Jonkers, afincado en Bruselas desde 2015, debuta con éste álbum afirmando y consolidando su corto trayecto como líder y compositor. Cerramos con Remembrance (Jazzland Records | Enero 17, 2025el álbum), el álbum producido por el encuentro entre el grupo In The Country, la cantante Solveig Slettahjell y el guitarrrista Knut Reiersrud con la participación especial de la cantante Sidsel Endresen. Llevó dos años conpletar éste homenaje a las poetizas inglesas Emily, Charlotte y Anne Brontë y la estadounidense Emily Dickinson.

Nos vemos...

 

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949 | Enero 13, 2007

CORTINAS American Dreams
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Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker ::: Stryker with Strings Goes to the Movies

Stryker with Strings Goes to the Movies

Dave Stryker

Strykezone Records | Enero 10, 2025

Dave Stryker - Stryker with Strings Goes to the Movies

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1. In Your Eyes 05:34
2. Cinema Paradiso (Main Theme) 04:51
3. You Only Live Twice 05:57
4. Taxi Driver (Main Title) 06:18
5. Theme from Shaft 06:07
6. Cavatina 05:59
7. Flirtibird 06:06
8. Low Key Lightly 05:21
9. Moonglow 06:13
10. Dreamsville 05:13
11. Edelweiss 04:53

 

Guitar- Dave Stryker
Piano and Fender Rhodes- Xavier Davis
Acoustic and Electric Bass- Jeremy Allen
Drums- McClenty Hunter

Sara Caswell- violin solo on In Your Eyes and Low Key Lightly
Greg Ward- alto sax solo on Taxi Driver and Flirtibird
Jim Pugh- trombone solo on Moonglow
Mark Buselli- flugelhorn solo on Flirtibird

ORCHESTRA:
Brent Wallarab- Arranger and Conductor
Trombone- Jim Pugh (lead), Tim Coffman, Jeff Parker, Andrew Danforth, Richard Dole (bass)
Alto and soprano saxophone- Greg Ward
Trumpet/Flugelhorn- Mark Buselli, Jeff Conrad
17 piece string section - Sara Caswell (Concertmaster)

Produced by Dave Stryker, Brent Wallarab and Greg Reynolds

Recorded and Mixed Feb 24-25 and Mar 10, 2024 by Jacob Belser at Primary Sound, Bloomington IN
Mastered by- Michael Romanowski
Liner notes- David Brent Johnson
Graphic Design- Christopher Drukker

La música y el cine son las formas de arte más cautivadoras y cautivadoras. Con su magia envolvente, encienden el motor interior de las emociones y los sueños que iluminan el alma. Inspirados por su especial Wes Montgomery at 100: A 100th Birthday Tribute Concert, ganador de un Emmy en 2023, el guitarrista Dave Stryker y el arreglista y director de orquesta Brent Wallarab decidieron explorar su amor mutuo por las películas grabando 11 temas de películas clásicas con una orquesta de estudio de 30 músicos.

Cada músico aportó a la colaboración un impresionante pedigrí jazzístico. El currículum de Stryker incluye importantes colaboraciones con el organista Jack McDuff y el saxofonista Stanley Turrentine antes de establecerse como un nombre y una fuerza por derecho propio. Wallarab ha codirigido la Buselli-Wallarab Jazz Orchestra durante tres décadas, y recientemente ha grabado su obra magna hasta la fecha, The Gennett Suite, una amplia reinvención para big band del siglo XXI del jazz clásico que Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y otros grabaron para el sello Gennett en la década de 1920.

Stryker y Wallarab decidieron emplear una configuración instrumental inusual para este álbum, con una orquesta de estudio de 30 músicos que incluye cuarteto de jazz, cuerdas y trombones, salpicada por los solos de la violinista Sara Caswell, el saxofonista Greg Ward, el trompetista Mark Buselli y el trombonista Jim Pugh. La fuerza, rica pero siempre contenida, de las composiciones de Wallarab para metales y cuerdas se ve reforzada por lo que Stryker llama una sección rítmica «sin prisioneros, al auténtico estilo neoyorquino», formada por Xavier Davis al piano, Jeremy Allen al bajo y McClenty Hunter a la batería, que mantiene el ritmo a lo largo de todo el álbum, sea cual sea el estado de ánimo o el tempo. El resultado tiene mucho que ofrecer a todo el mundo, desde el aficionado más avezado al jazz hasta el oyente más casual, con un repertorio fresco que se inspira en gran medida en películas de los años sesenta, setenta y ochenta, años cinematográficos decisivos para los dos artistas aquí presentes.

Stryker with Strings Goes to the Movies es el resultado de meses de sudor y esfuerzo creativo. También es el sonido de una nueva asociación artística forjada entre el guitarrista Stryker y el arreglista y compositor Wallarab. «Lo hizo cinematográfico», dice Stryker de la composición de Wallarab a lo largo del álbum. «Es sencillamente magnífico. Es un gran arreglista y músico. Gracias a él, conseguimos algo realmente especial».

Wallarab se apresura a devolver los elogios a la estrella y protagonista de esta producción: «La reputación de Dave como uno de los guitarristas vivos con más swing es acertada y bien merecida. Pero es su comprensión innata de cómo servir, a través de sutiles matices, cada melodía individual lo que es igualmente asombroso. Cada frase melódica y cada solo improvisado están perfectamente adaptados a la canción y al arreglo. Sus solos empiezan, se arquean y concluyen como una parte perfecta de la composición, y siempre acierta».

De las notas de David Brent Johnson
WFIU-Bloomington, IN

 

davestryker.com 

MARZO 7

MARZO 7

Rasmus Oppenhagen Krogh

MARZO 7 ::: Rasmus Oppenhagen Krogh

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Rasmus Oppenhagen Krogh - Until Then
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1. Youn Sun Nah - Elles - Cocoon

2. Inger Marie Gundersen - Five Minutes - Sailing

3. Dylan Garrison - Louise - Spur of the Moment

4. Marcelo dos Reis - Flora - Full Sun

5. Rasmus Oppenhagen Krogh - Until Then - You

6. John Legend - La La Land - Start A Fire

7. Marco Di Battista - Yehà - L'insostenibile leggerezza dell'avere

8. Dave Stryker - Groove Street - Overlap

9. Robby Krieger - Robby Krieger & The Soul Savages - Killzoni

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Amigos...!!!, que buenazo es estar de vuelta, ojalá que el entusiasmo sea recíproco. La que manda por acá es la música y siempre en movimiento por lo que las novedades no nos dan respiro, por lo demás todo igual, éste tipo que habla de mas (no sé a quién te referis!!), la modalidad de cada jueves sin cambios profundos..., el único agregado un micro de la música en el cine, de todo no solo jazz, a cargo de Iván León, el mayor de mis hijos varones.

Rompemos el ritual de inicio de cada año siempre dedicado a Michel Petrucciani para darle lugar al otro ritual de todo el año, las chicas en el jazz. Michel nos acompañará con las cortinas todo el programa. Decía las chicas, ellas son al comienzo la cantante surcoreana Youn Sun Nah con Elles (Nplug | Feb 2, 2024), la dulce vos de la multipremiada cantante recorriendo clásicos de todas las épocas. Seguimos con la cantante noruega Inger Marie Gundersen desde Five Minutes (Bonus Edition) (Stunt Records | Oct 20, 2023), primer álbum en 5 años de la cantante de voz sugerente y atractiva.

Hasta ahí las chichís, seguimos con el bata estadounidense Dylan Garrison desde Louise (Dylan Garrison | Dic 14, 2023), debut muy sofisticado, agradable y delicadamente sinuoso del bata y pedagogo Californiano. Seguimos con el guitarrista portugués Marcelo dos Reis desde Flora (JACC Records | Sept 17, 2023), todas composiciones originales del destacado guitarrista estrenando formación también, ambos nuevos desafios que asume con suficiencia.

El Chico de Tapa, otro muy jóven guitarrista, Rasmus Oppenhagen Krogh desde Until Then (April Records | Oct 20, 2023), tercer álbum del guitarrista y compositor danés por momentos oscuro, espacioso y meditativo expone la mejor faceta posible del sonido nordic noir contemporáneo. El mencionado Micro de Cine y Música a cargo de Iván con una de las pelis más resonantes de los últimos años: La La Land, escrita y dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, el tema elegido del Sountrack Original es Start A Fire, por John Legend.

Ahora el pianista italiano Marco Di Battista desde Yehà (Abeat Records | Feb 28, 2023), un muy agradable y melódico álbum con ocho composiciones originales que invitan a una serena escucha. Los dos últimos: Dave Stryker Trio with Bob Mintzer desde Groove Street (Strykezone Records | Enero 12, 2024), el trio del destacado guitarrista se une al gran saxofonista Bob Mintzer popularmente conocido por su participación en el legendario Yellowjackets. Discazo con mucho groove!!. Cerramos con otro guitarrista también con un pasado de leyenda, Robbie Krieger and The Soul Savages , debut del guitarrista con su nueva banda y álbum homónimo (Mascot Label Group | Enero 19, 2024), miembro fundador de The Doors.

 

Nos vemos...

CORTINAS Michel Petrucciani – Solo Live
Dave Stryker Trio with Bob Mintzer ::: Groove Street

Dave Stryker Trio with Bob Mintzer ::: Groove Street

Groove Street

Dave Stryker Trio with Bob Mintzer

Strykezone Records | Enero 12, 2024

Dave Stryker Trio with Bob Mintzer - Groove Street

 

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1. Groove Street 5:14
2. Overlap 6:15
3. Summit 6:27
4. Infant Eyes 7:26
5. Soulstice 5:41
6. Cold Duck Time 5:00
7. Code Blue 5:43
8. The More I See You 6:40
9. Straight Ahead 5:28

 

Dave Stryker - guitar
Bob Mintzer - tenor sax
Jared Gold - organ
McClenty Hunter - drums

Engineered, Mixed and Mastered by Chris Sulit at Trading 8s Studio, Paramus NJ July 2, 2023

Produced by Dave Stryker

"He seguido la forma de tocar de Dave Stryker desde sus primeros días en Omaha a través de su larga estancia con Stanley Turrentine... y simplemente mejora y mejora con una de las sensaciones más alegres que existen".
Pat Metheny

 

"El guitarrista y compositor Dave Stryker posee un tono dorado, un estilo urgente y el tipo de técnica acalorada que puede hacer volar por los aires cualquier concierto. Stryker se curtió con el organista Jack McDuff y el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y esa bondad de "grits-n-gravy" parece marcar su música: un hilandero de cuentos urbanos, un estilista afilado capaz de mejorar cualquier atril, un narrador de historias sonoras del más alto grado."
Ken Micallef

En el verano de 2023, el Dave Stryker Trio unió fuerzas con la leyenda del saxo tenor Bob Mintzer para grabar un álbum de música nueva antes de tocar una semana en Birdland en NYC. Stryker y Mintzer habían sido amigos durante muchos años y Bob arregló y dirigió un álbum de música de Dave para el disco Blue Soul con la WDR Big Band en Colonia, Alemania. Aunque Bob había actuado como invitado con el trío en algunas giras, nunca habían tocado esta música juntos antes de llegar al estudio. La magia y la energía que se captaron hablan de la belleza del jazz y de la altura de la comunicación entre músicos de primera clase que exploran música nueva por primera vez. Posteriormente, la mayoría de las canciones se capturaron en una sola toma.

Desde el clásico shuffle de órgano del tema titular de Dave hasta los originales de Mintzer: "Overlap" y "Straight Ahead", el quemador de Stryker "Summit", "Code Blue" y "Soulstice" de Gold, el estándar de swing "The More I See You", el groove del clásico de Eddie Harris "Cold Duck Time", y un homenaje al gran Wayne Shorter con una nueva versión de "Infant Eyes"... Stryker y compañía exploran definitivamente nuevas vías en Groove Street.

*****

ENTREVISTA DE LONDONJAZZ NEWS A DAVE Y BOB

Cuando se le pide al saxofonista tenor Bob Mintzer que reflexione sobre el fallecido Wayne Shorter, una de las voces más destacadas de su instrumento en su época, sus expresiones subsiguientes podrían aplicarse sin duda a sí mismo: "Un increíble estilista e individualista. Tenía su propio vocabulario, no sólo como saxofonista, sino como pensador, como orador. Era una persona muy valiente, audaz e inteligente que escribía música que sonaba como ninguna otra".

Mintzer acompaña al veterano trío de órgano de Stryker en Groove Street; en él, versionan la increíblemente inquietante balada de Shorter 'Infant Eyes', de su álbum de 1966 Speak No Evil.

Se trata de un trío de órgano con un tenorista de primera línea, creando una experiencia auditiva irresistible que se grabó en sólo unas horas. Sigue leyendo para conocer la entrevista con Stryker y Mintzer, sobre todo esto y mucho más.

LondonJazz News: Dave y Bob, ¿cómo llegaron a trabajar juntos?

Dave Stryker: Creo que la primera vez que escuché a Bob Mintzer fue con Buddy Rich en Omaha, Nebraska, de donde soy, en los años 70. Conocía a Bob por ser uno de los tenores más importantes de la escena neoyorquina, y nuestros caminos se cruzaron varias veces.

Hice algunos conciertos con el trío de órgano hace unos años y le pregunté si quería unirse a nosotros. Lo hizo, así que somos amigos desde hace mucho tiempo, dentro y fuera de la música.

Una de las cosas buenas de este disco es que tocamos juntos por primera vez. Y con el jazz, eso tiene cierta chispa y magia.

Bob Mintzer: Si no recuerdo mal, hicimos todo el disco en unas cuatro horas. Fue increíblemente rápido, la mayoría primeras tomas, y había ese nivel de espontaneidad de esa situación particular.

DS: Y eso incluía almorzar, y decir muchas gilipolleces también. [Risas.]

Esa es una de las cosas bonitas del jazz, especialmente del jazz directo. En todos los discos que he grabado en ese formato, parece que la primera toma es la definitiva.

Creo que sólo en un par de canciones hicimos una segunda toma. Así que no fue exagerado ni nada por el estilo; fue simplemente entrar y soplar, y me sentí muy bien.

BM: Me encanta tocar con Dave; su grupo es tan sólido y acogedor. Siempre es un gran placer unirse a ellos. Y Dave es genial, es un gran compositor y guitarrista. Otro proyecto que hicimos juntos fue con la WDR Big Band, que yo dirigía en Colonia. Traje a Dave y arreglé un montón de su música de sus CDs para la big band, y también fue un proyecto fantástico.

DS: Acabo de escucharlo en WBGO el otro día, y tuve que mandarle un mensaje y decirle que esta versión de "Trouble Man" que arregló era tan humeante, hombre.

Si alguna vez siento que estoy quemando la vela por los dos extremos, me acuerdo de Bob Mintzer. Entre los Yellowjackets y la WDR y dirigir el programa en la USC - y sus propios conciertos, y la big band - vamos, es una locura.

LJN: ¿Podéis hablar de vuestra química con Jared y McClenty?

DS: Ha sido muy agradable tener un trío de trabajo desde hace casi 15 años. Ambos son un poco más jóvenes que yo.

Solía haber un club en West Orange llamado Cecil's, que dirigía el batería Cecil Brooks. Yo vivo en West Orange; tenía que pasar por allí cada vez que salía de la interestatal.

Tenían una jam los lunes por la noche. La dirigía el contralto Bruce Williams, y yo siempre iba allí. Tenía a un joven al órgano, Jared Gold. La primera vez que lo escuché, yo estaba como, Wow, este tipo es un gran músico, además de ser un gran organista. Su armonía está a otro nivel.

Así que formamos un grupo: él, Tony Reedus y yo. Empezamos a tocar y a grabar un par de discos. Y luego, por desgracia, Tony falleció [en 2008], y Jared recomendó a McClenty. Así que, durante 15 años, este ha sido mi grupo principal.

Hay algo especial en tocar con gente, ser amigos y tener esa química natural. Es agradable en estos tiempos, en los que se hacen tantos tipos de conciertos y cosas, tener un grupo de trabajo. Estoy seguro de que Bob se siente identificado con Yellowjackets.

BM: 34 años.

LJN: Bob, ¿cómo es tocar con estos tipos?

BM: Es muy cómodo, desafiante, inspirador. Creo que hablamos el mismo dialecto. Y me encanta la música; me encanta todo lo que tiene que ver con ella. Y es acogedor; es todo lo que uno desearía en una situación para tocar. Puedo ser yo mismo y hacer lo que hago, y me siento bienvenido. Es algo maravilloso.

DS: Y también hay algo que decir de los discos clásicos que a todos nos encantan: el trío de órgano con guitarra, B-3 y batería. Y luego añades el tenor, y es una gran combinación. Llegué a trabajar con [el saxofonista tenor] Stanley Turrentine, y sé que Bob es fan de todos esos discos que hizo con su mujer, [la organista] Shirley Scott.

Es todo un género que tiene que ver con el groove y el soul, y algo que a la gente le gusta; la gente lo siente. Recuerdo que Jack McDuff me dijo: "Stryker, si miras al público y la gente no hace así [mueve la cabeza con el groove] no estás haciendo tu trabajo".

LJN: Bob, ¿cuál es tu historia con la B-3?

BM: Muy poca. En realidad, no estoy seguro de por qué no seguí ese camino. Estaba haciendo otras cosas. Hice un disco [en 2010] con Larry Goldings y Peter Erskine llamado Canyon Cove, y fue un verdadero placer.

Tocar con el grupo de Dave es algo que me perdí al principio, y es genial. Me encanta ese aspecto que mencionaba Dave, el de tocar y hacer que la música suene bien. No es reinventar el jazz de una manera profunda, pero sí hacer que suene y que se sienta bien.

LJN: Como no tenías mucha historia con la B-3, ¿hubo que inclinar el cerebro para encontrar el momento?

BM: Es decir, había escuchado a músicos de B-3 y había estado expuesto a ellos. Pero no, no es tan diferente de cualquier otro tipo de interpretación. Se aplican los mismos principios, la misma forma de interactuar.

A diferencia de tocar con un cuarteto, donde hay piano, bajo y batería en la sección rítmica, ahora hay guitarra, órgano y batería. Si los músicos prestan atención, habrá un buen nivel de interactividad. Y ese fue definitivamente el caso de este grupo; tocaron juntos de maravilla. Y, de nuevo, fue fácil subirse al tren.

LJN: Dave, ¿puedes hablarnos del material de Groove Street?

DS: Al principio, le pedí a Bob que aportara un par de cosas, y también a Jared. Simplemente sabía que necesitaba otro shuffle; tienes que tener eso. [Acabamos con 'Groove Street', la canción que da título al disco, y 'Code Blue', que es otro blues en Fa.

Y queria algo un poco mas uptempo, ardiente, libre, que sabia que Bob sonaria genial. Y esa era una cancion, 'Summit'.

Wayne [Shorter] habia muerto, y necesitaba una balada. Hicimos un arreglo genial de 'Infant Eyes'. Y entonces, quise un groover. Sabía que Bob había versionado algún que otro tema del saxofonista tenor Eddie Harris, así que le pregunté si había hecho 'Cold Duck'. Me dijo que sí, así que la incluimos.

Jared compuso uno de sus mejores temas ['Soulstice'], yo incluí un estándar, 'The More I See You', y Bob aportó un par de grandes temas suyos, 'Overlap' y 'Straight Ahead'. Ya las había grabado, pero les dimos nuestra propia versión.

 

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