Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest

Modern Recordings | Marzo 3, 2023

Vince Mendoza & Metropole Orkest - Olympians

 

1 Quixote 4:51
2 Esperanto 5:48
3 Partido Alto 6:28
4 House of Reflections 5:44
5 Miracle Child 7:31
6 Big Night 6:10
7 Lake Fire 7:48
8 Barcelona 7:59
9 Bright Lights and Jubilations 7:39

 

 

Vince Mendoza, musical director
Metropole Orkest
Dianne Reeves, vocals
Cécile McLorin Salvant, vocals
Chris Potter, saxophone
David Binney, saxophone
Alex Acuña, drums, percussion
Ramón Stagnaro, guitar

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy, se reúne con Metropole Orkest en Olympians. Con Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney, Alex Acuña y Ramon Stagnaro.

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy y nominado en 36 ocasiones, se reúne con su colaborador de siempre, la Metropole Orkest, para grabar Olympians, una selecta colección de obras del compositor y director escritas para la orquesta a lo largo de sus 28 años de colaboración. El álbum sigue a Freedom Over Everything de 2021, su debut para Modern Recordings de BMG, ganador de un Grammy.

Mendoza, maestro de los arreglos y la orquestación, explora hábilmente el lenguaje del jazz, la música clásica, el flamenco y la samba, el rock, el R&B y la música de cine, entre otros, a partir de la amplia paleta de colores idiomáticos que elige para cada una de sus composiciones. Para lograr esa visión, Mendoza necesita músicos dispuestos a emprender ese viaje con él.

Nacida de las cenizas de la II Guerra Mundial, la Metropole Orkest (52 músicos) lleva 75 años formando parte de la vida cultural de los Países Bajos y sigue siendo la única orquesta de jazz y pop a tiempo completo del mundo. Está muy solicitada para conciertos grandes y pequeños, grabaciones, festivales y giras. No es de extrañar que Mendoza y la Metropole tuvieran tanta afinidad.

«El término ‘olímpicos'», explica Mendoza, refiriéndose al título del álbum, «es algo que utilizo bastante a menudo cuando estoy en el podio con Metropole, ya que siento que esta orquesta sigue tocando música difícil con gracia, entusiasmo y precisión, especialmente dado el amplio alcance de los proyectos que han realizado a lo largo de los años. Realmente han desarrollado la capacidad de sentirse cómodos con tantos estilos musicales diferentes, lo cual es bastante inusual en una orquesta. Esta grabación les muestra en la cima de sus poderes olímpicos».

Las vocalistas Dianne Reeves y Cécile McLorin Salvant, los saxofonistas Chris Potter y David Binney, el percusionista Alex Acuña y el fallecido guitarrista Ramón Stagnaro (tocando el charango) hacen apariciones como invitados en Olympians. Y para cada uno de estos músicos, así como para la orquesta y sus solistas, Mendoza crea el escenario ideal para su arte.

Con «Quijote», el tema que abre Olympians, Mendoza se une a la larga lista de compositores inspirados por la novela épica de Cervantes, que va desde Richard Strauss a Brian Eno. La Metropole Orkest, con la que Mendoza colabora desde 1995, está en plena acción desde el primer compás. La pieza muestra el talento del compositor para expresar toda la gama de dinámicas del conjunto, desde la percusión más solemne hasta la transición y la interacción entre el saxofón soprano principal y las variaciones temáticas de la orquesta.

«Partido Alto», otra pieza ilustrativa del uso que Mendoza hace de la percusión y la orquestación de cuerda, se basa en los ritmos brasileños de los que deriva el nombre de la composición. Fue concebida originalmente como un poema tonal sinfónico encargado por el Instituto Henry Mancini, con el que Mendoza trabajó varios años durante su residencia en Los Ángeles en los años 90. En Olympians, Mendoza le da a «Partido Alto» un tratamiento fresco y groove, con un emocionante himno de metales de «escuela de samba» al final.

Cuando Mendoza ganó un Grammy al Mejor Arreglo, Instrumentos y Voces en 2022 por su composición «To the Edge of Longing», no hizo más que confirmar lo que los aficionados a la música sabían, al menos desde que «Esperança», una de las composiciones más queridas de Mendoza, apareció en su grabación de 1997 Epiphany. La versión vocal «Esperanto», con letra de Kurt Elling, se inspira libremente en el Libro de las preguntas de Pablo Neruda. La nueva orquestación olímpica de Mendoza para «Esperanto» es una larga construcción, que saca el máximo partido de la voz de Reeves, que se eleva a varias octavas, y del vocalese, que confiere una autoridad considerable a la letra de Elling.

Mendoza recluta a Salvant para una nueva orquestación de «House of Reflections», una composición de Mendoza de 1992 con letra de la brillante poeta, letrista y vocalista de jazz británica Norma Winstone. La obra fue inspirada y homenajeada por el fallecido trompetista Kenny Wheeler, con quien habían trabajado tanto Winstone como Mendoza.

Los vocalistas no son los únicos solistas que se benefician de la generosidad compositiva de Mendoza. El papel de los saxofonistas representados en esta grabación es un verdadero escaparate de los instrumentos de viento-madera, desde el incombustible solo del contralto invitado David Binney en «Lake Fire» y el articulado tenor de Chris Potter en «Barcelona» hasta el propio Marc Scholten de la Metropole Orkest como soprano y contralto en «Quixote» y «Miracle Child».

No hay compositor más hábil que Mendoza a la hora de utilizar los recursos más frecuentemente asociados a los géneros musicales contemporáneos y autóctonos y convertirlos en parte del lenguaje de una orquesta sinfónica, aunque sea una orquesta sinfónica de jazz. La interpretación de la Metropole Orkest de las composiciones de Mendoza «Big Night», «Barcelona» y la versión en directo de «Bright Lights and Jubilations», que cierra el álbum, son magistrales en el uso de la guitarra eléctrica y los ritmos back beat perfectamente integrados en un contexto orquestal. Los solos de hip jazz que ofrecen tanto los artistas invitados como cada uno de los miembros de la orquesta son una absoluta delicia tanto para el público como para los músicos que tienen la suerte de poder actuar bajo la batuta de Mendoza.

 

vincemendoza.net
mo.nl
modernrecordings.de

David Binney ::: Agosto 2, 1961

David Binney ::: Agosto 2, 1961

David Binney
David Binney ::: Agosto 2, 1961
«…un compositor, líder y conceptualista sorprendentemente original» -DownBeat Magazine «David Binney posee una de las mentes más originales de la música contemporánea» Stereophile

Aclamado como un talento compositivo considerable y muy individual, el saxofonista David Binney es uno de los músicos de jazz más prolíficos de la escena actual. Ganando elogios de críticos y colegas por igual, David fue recientemente señalado por Jazz Times como uno de un puñado de «jugadores que han creado una escena de jazz alternativa… todos los cuales están tocando música aventurera y original».

David ha grabado más de 20 álbumes como líder o colíder y ha participado en más de 300 álbumes más.

David nació en Miami, Florida y se crió en el sur de California. A los 19 años se trasladó a la ciudad de Nueva York y vivió allí durante muchos años.
Ahora reside en Los Ángeles. Produce discos y actúa en todo el mundo. También mezcla y masteriza discos.

Creador/Productor de la banda que fue Blackstar de David Bowie.

Conocido por sus actuaciones y grabaciones con grupos tan prestigiosos como Knower (Louis Cole, Genevieve Artadi), Chrissie Hynde, Gil Evans ,Maria Schneider, Jim Hall, Uri Caine, Vinicius Cantuaria, Carlinhos Brown, Norah Jones, Antonio Sánchez, Wayne Krantz, Chris Potter, Nguyen Le, Miles Okazaki, Joe Locke, Edward Simon, Dan Weiss, Alex Sipiagin, Joel Harrison, Bobby Previte, Cecil McBee y muchos otros.
David también fue cofundador del quinteto de corte duro «Lost Tribe» y del cuarteto colectivo de forma abierta «Lan Xang».

El distintivo sonido del saxofón de David y sus innovadoras composiciones se han escuchado desde los clubes de sótano de Nueva York hasta los festivales de jazz de Europa y del mundo. David también ha actuado con Aretha Franklin en el Carnegie Hall, y con Jamiroquai, Maceo Parker, por nombrar algunos. Ha producido todos sus 30 álbumes, y muchos otros, incluyendo dos de los lanzamientos de Lost Tribe, 7 lanzamientos de Donny McCaslin y un Scott Colley «The Architect of the Silent Moment». David creó su sello discográfico, Mythology Records, en 1998. David también creó el grupo Donny McCaslin, que finalmente se convirtió en el grupo del disco número 1 de David Bowie, Blackstar.

Ha ganado el Downbeat Critics Poll 3 veces diferentes en la categoría de saxofón alto. Y colocado en Productor, Álbum, etc.
Ha sido portada en Downbeat y Jazz Times, ha aparecido en la sección de Arte del NY Times y en muchas otras publicaciones.

«Añade la dinámica voz de David Binney al saxofón y su gran escritura al coro de creadores que revigorizan el jazz» The Montreal Gazette

Los álbumes que posee David están disponibles en este sitio. Todos sus otros álbumes, además de los de este sitio, son fácilmente accesibles en la mayoría de las plataformas de streaming. Y la mayoría están disponibles en CDs/LP’s físicos.

Enseñanza: David ha estado enseñando en todo el mundo durante muchos años. Además de dar clases privadas en persona y a través de Zoom, Skype, etc., da clases en escuelas de todo el mundo. Algunas de las más notables son USC, Cal Arts, NYU, en el personal de la New School NYC, Manhattan School of Music, el Conservatorio de París, Conservatorio de Rotterdam, Conservatorio de Ámsterdam, Conservatorio de Groningen, Siena Jazz, U de Western Michigan, U de Toronto, Humber, U de Montreal, U de Miami, North Texas, y muchas otras. 

 

davidbinney.com

AGOSTO 5

AGOSTO 5

Slowly Rolling Camera

AGOSTO 5  :::  Slowly Rolling Camera

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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
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  • María Toro - Fume
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  • John Scofield - Uncle John's Band
Slowly Rolling Camera - Where the Streets Lead
1. Quinn Oulton – Show Your Face – Show Your Face

2. Balázs Elemér Group 15 – Tales of the Woods

3. Andres Hayes – 7 – Onírico

4. Gustav Lundgren – Live at Fasching – Meditação

5. David Binney – Aerial 2 – Wave Rider

6. Slowly Rolling Camera – Where the Streets Lead – The Afternoon of Human Life

7.  Roman Ott – Hey Ro – Begin Again Again

8. Joe Bonamassa – Notches – Notches

CORTINAS Charlie Haden & Pat Metheny ?– Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
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CORTINAS
Charlie Haden & Pat Metheny
Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
Verve Records | Enero 1, 1996

Salute amigos…, que bueno es estar de nuevo por acá!!! se vino el calorito (no sé que tendrá que ver con lo nuestro) habrá que ver cuánto dura, mientras atentos nosotros por hacer durar el entusiasmo de cada encuentro semanal. Que arranca con el multiinstrumentista, vocalista y productor británico Quinn Oulton desde Show Your Face (DeepMatter Records | Julio 23, 2021), un EP muy interesante donde el hombre toca y se canta todo, acompañado en dos de los cuatro temas por musicos invitados.

El baterista húngaro Balazs Elemer con su Group 15 con Endless Love (Hunnia Records | Enero 25, 2016) un álbum muy interesante con muy buenas voces y una banda fenomenal. Seguimos con el saxofonista argentino Andrés Hayes desde 7
(Club del Disco | Julio 2, 2021) justamente su séptimo álbum acompañado de grandes figuras de la escena local. El guitarrista sueco Gustav Lundgren publicó con pocas semanas de separación tres EP con musica grabada en vivo, Live At Fasching (Lundgren Music | Marzo, Abril, Julio 2021) en trio con Doug Weiss y Jorge Rossy, discazo…

Otro que toca todo los instrumentos excepto en los temas donde es acompañado: David Binney con Aerial2 (Mythology | Julio 16, 2021), álbum con aires muy electrónicos continuidad del anterior Aerial (Mythology | Julio 3, 2020). Los chicos de tapa: Slowly Rolling Camera desde Where the Streets Lead (Edition Records | Julio 23, 2021), grupo británico con una mezcla muy entradora de jazz, trip-hop y paisajes sonoros cinematográficos, también acompañados de nombres célebres.

Los dos últimos: el saxofonista alemán Roman Ott desde Hey Ro (Fresh Sound New Talent | Julio 20, 2021), tercer álbum con la misma formación, salvo la rotación del piano, con la destacada participación del guitarrista Kurt Rosenwinkel. Nos vamos con el blues-rocker Joe Bonamassa desde Notches (J&R Adeventures | Julio 23, 2021) sencillo de promo de su próximo álbum, aún sin título…

Nos vemos…