Wayne Escoffery ::: Like Minds

Wayne Escoffery ::: Like Minds

Like Minds
Wayne Escoffery
Smoke Sessions | Abril 14, 2023
Wayne Escoffery - Like Minds

 

1 Like Minds 6:02
2 Nostalgia in Times Square 7:48
3 Sincerely Yours 7:26
4 My Truth 7:55
5 Rivers of Babylon 6:38
6 Song of Serenity 4:56
7 Treasure Lane 4:07
8 Idle Moments 6:29
9 Shuffle 6:08

Wayne Escoffery, tenor & soprano saxophone
David Kikoski, piano & Fender Rhodes
Ugonna Okegwo, bass
Mark Whitfield Jr., drums
Special guests:
Gregory Porter, vocals (tracks 4 & 5)
Tom Harrell, trumpet (tracks 2 & 4
Mike Moreno, guitar (tracks 1, 3, 8 & 9)
Daniel Sadownick, percussion (track 5)

Recorded Live March 31, 2022 at Sear Sound Studio, New York City
Recording, Mixing & Mastering Engineer by Chris Allen
Produced by Paul Stache & Damon Smith

 

 

 

«Un músico poderoso y apasionado».
Ben Ratliff – The New York Times

 

«Uno de los artistas con más talento y poesía». Sue Mingus – viuda del bajista Charles Mingus

 

«Podría decirse que su sonido es una mezcla contemporánea de influencias de Coltrane, Shorter y Henderson, pero ya es personal. Su técnica es soberbia…»
Tony Hall – Revista Jazzwise

 

«Escoffery tiene un sonido amplio y vibrante; una facilidad técnica evidente incluso para los inexpertos; y una vena lírica capaz de conseguir que un solo complicado cante y baile.»
Niel Tesser – Chicago Reader

A menudo se dice que las grandes mentes piensan igual, pero las grandes bandas consiguen algo aún más alquímico. En Like Minds, su segundo disco con Smoke Sessions Records, el saxofonista y compositor Wayne Escoffery celebra los afinados instintos que comparte con algunos de sus más antiguos compañeros musicales. Like Minds cuenta con el pianista y teclista David Kikoski y el bajista Ugonna Okegwo, sus compañeros de cuarteto desde 2016 y colaboradores desde hace mucho más tiempo.

El baterista Mark Whitfield, Jr, ocupa hábilmente los monumentales zapatos dejados por el difunto y legendario baterista Ralph Peterson, Jr, fallecido en marzo de 2021 tras una larga y valiente batalla contra el cáncer. «La incorporación de Mark Whitfield, Jr. a la batería es un auténtico paso de la antorcha», afirma Escoffery. «Mark es el alumno aventajado de Ralph. Ralph siempre decía que Mark podía tocar todo lo que él podía y luego tocarlo al revés. Encarna el espíritu de Ralph al tiempo que añade una variedad de influencias creando un enfoque que es único e individualista.»

Puede que estos cuatro músicos se acerquen a la música con una mentalidad similar, pero todos llegaron de lugares muy distintos. Escoffery creció en Londres, Inglaterra, mudándose a menudo durante su adolescencia antes de establecerse en Connecticut, donde estudió con el legendario saxofonista Jackie McLean. Ahora enseña allí en la Universidad de Yale, donde su madre trabajaba en un puesto administrativo, así como en el NJPAC de Nueva Jersey.

Ganador de un premio Grammy y de la DownBeat Critics’ Poll, es uno de los directores musicales de The Mingus Big Band y ha tocado con un quién es quién del jazz que incluye a Herbie Hancock, Tom Harrell, Ron Carter, Ben Riley, Al Foster, Monty Alexander, Eddie Henderson, Wallace Roney, y otros.»

En Like Minds, el cuarteto se une a tres invitados muy especiales que comparten sus propias historias con Escoffery: el trompetista Tom Harrell, en cuya banda Escoffery y Okegwo tocaron juntos durante más de una década; el guitarrista Mike Moreno, a quien el saxofonista conoció en la escena de Boston mientras estudiaba en el Thelonious Monk Institute of Jazz del New England Conservatory; y Gregory Porter, a quien Escoffery conoció cuando el ahora venerado vocalista perfeccionaba sus habilidades en el St. Nick’s Pub de Harlem.

«Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos», explica Escoffery. «Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos».

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. «Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo», dice Escoffery. «Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces».

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus «Nostalgia in Times Square», en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band.

Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

«Sincerely Yours» es «un contrafacto de un contrafacto», según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre «Dear John» de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de «Giant Steps» de John Coltrane. Le sigue «My Truth», una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell.

La letra describe «cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color», dice Escoffery. «Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera».

Porter vuelve para el clásico del reggae «By the Rivers of Babylon», que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como «Swing Low, Sweet Chariot», que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick’s Pub. «Siempre he querido hacer una declaración musical fuerte con Gregory», dice.

«Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos», explica Escoffery. «Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos».

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. «Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo», dice Escoffery. «Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces».

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus «Nostalgia in Times Square», en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band. Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

«Sincerely Yours» es «un contrafacto de un contrafacto», según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre «Dear John» de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de «Giant Steps» de John Coltrane. Le sigue «My Truth», una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell. La letra describe «cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color», dice Escoffery. «Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera».

Porter vuelve para el clásico del reggae «By the Rivers of Babylon», que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como «Swing Low, Sweet Chariot», que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick’s Pub. «Siempre he querido hacer una fuerte declaración musical con Gregory», dice. «Para mí era importante contar con el poder de su voz cantando esas letras».

El cuarteto rinde homenaje a su difunto batería con la preciosa «Song of Serenity» de Peterson, que el compositor grabó originalmente con su Fo’tet en su álbum de 1995 The Reclamation Project. Es un pilar del libro del cuarteto y originalmente estaba previsto incluirla en el debut de Escoffery en las Smoke Sessions, The Humble Warrior, que resultó ser la última grabación de Peterson con el grupo. El cierre del álbum, «Shuffle», no es exactamente un shuffle, pero ese es el término que Escoffery utilizó para describir a Peterson el groove que buscaba cuando introdujo la melodía; Whitfield pone su propio sello en la respuesta dinámica de Peterson.

Gran parte de la música de Like Minds se escribió, naturalmente, durante la pandemia. Escoffery tuvo la suerte de contar con un magnánimo admirador, el becario Fulbright y autor de libros infantiles Michael Sampson, que le cedió su casa de la Costa del Golfo durante la segunda oleada de bloqueo.

«Treasure Lane» lleva el nombre de esa dirección de Florida, mientras que el clásico de Duke Pearson «Idle Moments» reflexiona sobre la sensación de tiempo suspendido que todos hemos experimentado en los últimos años. También formó parte de la lista de canciones del concierto inaugural de Escoffery, retransmitido en directo desde el Smoke Jazz Club, que da nombre al sello.

Este conjunto de música se ha elaborado en los atriles de todo el mundo desde que el mundo volvió a despertar, pero lo más importante es que refleja la química y la empatía compartidas por músicos talentosos que comparten raíces profundas y mentes afines.

 

wayneescoffery.com
smokesessionsrecords.com

Opus 5 ::: Swing on This

Opus 5 ::: Swing on This

Swing on This

Opus 5

Criss Cross | Mayo 20, 2022

Opus 5 - Swing on This

 

1. Swing On This (George Fontenette) 4:39
2. Pythagoras (David Kikoski) 7:41
3. Moonbay (Boris Kozlov) 7:17
4. Fermata (Alex Sipiagin) 10:58
5. Finger Painted Swing (Donald Edwards) 8:44
6. Sight Vision (Alex Sipiagin) 6:19
7. The Great Divide (Donald Edwards) 5:49
8. In Case You Missed It (Bobby Watson) 8:34

Seamus Blake, tenor saxophone
Alex Sipiagin, trumpet, flugelhorn
David Kikoski, Fender Rhodes, piano
Boris Kozlov, bass
Donald Edwards, drums

Recorded September 7, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

 

 

 

Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú.

«Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes», recuerda Sipiagin. «Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: ‘¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?».

Con Swing On This, el quinteto de estrellas Opus 5 presenta su quinto álbum de Criss Cross, y el primero desde 2015, cuando Criss Cross publicó Tickle (Criss 1383), que a su vez fue precedido -en cronología inversa- por Progression (Criss 1369), Pentasonic (Criss 1351), e Introducing Opus 5 (Criss 1339), cada uno grabado con un año de diferencia. El apelativo de «all star» no es una exageración: las discografías colectivas del trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista tenor Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards, todos ellos debutantes internacionales, suman más de 30 fechas del líder de Criss Cross.

Opus 5 se gestó en 2010, cuando Sipiagin y Blake, en una lluvia de ideas mientras tomaban unas copas en el bar del aeropuerto O’Hare de Chicago durante una escala entre vuelos, decidieron organizar una nueva banda para tocar música original que no hiciera referencia a la música de Charles Mingus que habían estado tocando juntos durante muchos años en la Mingus Big Band, que Kozlov dirige musicalmente desde 2004. Reclutaron a Kikoski, Kozlov y Edwards, cada uno de ellos un colega de larga trayectoria en la MBB. Edwards sugirió el nombre, en referencia al arreglo para big band de Kozlov del Opus 4 de Mingus que todos los miembros admiraban. Se pusieron en contacto con el propietario de Criss Cross, Gerry Teekens, que los conocía a todos, y dieron luz verde a ese primer álbum en 2011. A lo largo de los seis años siguientes, «los cinco líderes de la banda y los cinco músicos secundarios», como dice Kozlov, mejoraron su ya considerable química en giras periódicas por Europa y Rusia, desarrollando material que documentaron de una fecha a otra.

Durante el intervalo de siete años que separa a Tickle de Swing On This, los miembros encontraron menos oportunidades para tocar. Todos estaban ocupados con otros proyectos. Covid-19 hizo que fuera problemático reunirse. Blake y Sipiagin se trasladaron a Europa. Luego, el verano pasado, cuando Blake programó un viaje en Nueva York para realizar asuntos personales, Opus 5 aprovechó la oportunidad para entrar en el estudio y grabar ocho piezas con el ingeniero Mike Marciano. Con un único y breve ensayo en su haber, navegan por el repertorio con una fluida intuición mutua y un profundo compromiso, como si lo hubieran estado tanteando durante meses.

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Opus 5

Uno de los grupos más formidables que han surgido en la escena del jazz moderno de Nueva York, OPUS 5 es una banda cooperativa notablemente empática que cuenta con el trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards.

Juntos, estos espíritus afines, todos ellos líderes de bandas por derecho propio, logran un equilibrio entre la composición reflexiva y la improvisación apasionada en sus dos potentes grabaciones de Criss Cross, Introducing OPUS 5 de 2011 y PentaSonic de 2012.

Aunque todos los miembros de OPUS 5 han tocado en algún momento en la Mingus Big Band, también han tocado en los discos de los demás en diversas configuraciones a lo largo de los años. Sus compatriotas Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú. «Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes», recuerda Sipiagin. «Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: ‘¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?».

Sipiagin, que ha grabado 12 discos como líder, empezó a tocar con la Gil Evans Monday Night Orchestra en Sweet Basil en 1992, y se convirtió en miembro de la George Gruntz Concert Jazz Band en 1994. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha permanecido en esa agrupación, ganadora de un Grammy, hasta el día de hoy. Desde 1999, también ha sido miembro de varios grupos pequeños y de la big band de Dave Holland, a quien atribuye una importante influencia en su propio estilo compositivo. Sipiagin también grabó y realizó una gira con el Quindectet del difunto Michael Brecker en 2003.

Blake, ganador del Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk 2002 para saxofón, ha grabado trece álbumes como líder. Nacido en Inglaterra en 1970, creció en Canadá y estudió en el Berklee College of Music de Boston. Tras trasladarse a Nueva York, comenzó a trabajar con el baterista Victor Lewis y posteriormente realizó una gira en la banda de John Scofield. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha grabado seis álbumes con ese aclamado conjunto.

Kikoski, que tiene doce álbumes como líder y ha aparecido en más de cien CDs como músico lateral, fue miembro de la banda de Roy Haynes durante 15 años. Hizo giras y grabó con toda una serie de artistas, como Randy Brecker, Bob Berg, Billy Hart, Al Foster, Ralph Peterson, Jeff «Tain» Watts, Toninho Horta, Eddie Henderson, Joe Locke y sus compañeros de sello Criss Cross, Sipiagin y Blake. Ha sido miembro de la Mingus Big Band desde 1997, apareciendo en cuatro álbumes con el grupo.

El bajista Kozlov ha sido la columna vertebral de la Mingus Big Band desde 1999, apareciendo en cinco álbumes con el grupo. Tiene dos álbumes como líder y también ha aparecido en grabaciones de Brian Lynch, George Colligan, Jean-Michel Pilc, Ronnie Cuber, Jack Walrath, Conrad Herwig, Dave Samuels, Bobby Sanabria y Roswell Rudd.

El batería Edwards, natural de Luisiana, se trasladó a Nueva York en 1998 y se incorporó a la Mingus Big Band en 2003. Tiene dos discos como líder y ha aparecido en grabaciones de Orrin Evans, Jesse Davis, George Colligan, Mark Whitfield, The Mingus Big Band/Orchestra/Dynasty, Conrad Herwig, Jack Walrath, Joey Calderazzo y Ralph Bowen.

La idea de que estos cinco colegas se unieran surgió hace un año y medio. Como recuerda Kozlov, «Alex y Seamus estaban sentados en el bar de un aeropuerto y dijeron: «¿Por qué no hacemos una banda en la que participen todos y en la que todos aporten música?

crisscrossjazz.com

Programación ::: Agosto 29

Programación ::: Agosto 29

Portada: Dark Star Safari

Salute amigos…, un poco de todo para hoy, recientes novedades sobre prontas publicaciones en formato sencillo de promoción, una primera parte medio tranqui con voces, sonidos espaciales y muy evocadores para rematar con el jazz de verdad diría Gervi, con tres recientes publicaciones del mejor post-bop y música experimental.

En el arranque el pianista británico Ashley Henry quien publicó recientemente tres sencillos promocionando su nuevo álbum Beautiful Vinyl Hunter (Sony CMG | Sept 6, 2019) de pronto lanzamiento. El jóven pianista nos sorprendió con su anterior 5ive (jazzre-freshed | marzo 7, 2017) al frente de un trio bien post-bop, pero en este último la cosa viene muy influenciada por el hip-hop, el funk y el soul. Un bloque con música experimental, de fusión con climas espaciales y de atmósferas muy evocadoras, comenzando con el cuarteto formado por Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset y Samuel Rohrer desde Dark Star Safari (arjunamusic records | Mayo 10, 2019) un proyecto impulsado por el pianista suizo Samuel Rohrer quien interesó al resto de la banda para este debut discográfico fenomenal donde destaca la voz y letras del escritor, tecladista e ingeniero de sonido Erik Honoré y los climas sensacionales del guitarrista Eivind Aarset.

Rescatamos la sección Desempolvando el Vinilo con la fenomenal voz del cantante y guitarrista británico David Sylvian al que había prometido traer hace unos programas atrás, desde Dead Bees On A Cake (Virgin | 29 Mar 1999) uno de sus mejores álbunes donde reúne a una pila de colaboradores de primera línea como la destacadísima participación de Bill Frisell (que acaba de publicar un sencillo de promo que escucharemos más adelante), el guitarrista Marc Ribot y el trompetista Kenny Wheeler. Otro desempolvado, Marc Johnson con Bass Desires (ECM | Enero 1, 1986) sensacional álbum otra vez con la participación de Bill Frisell, Peter Erskine y John Scofield, discazo muy refrescante…

Ahora sí el anunciado varias veces, el guitarrista Bill Frisell con Everywhere, un sencillo publicado el 23 de agosto último promoción de Harmony (Blue Note | Oct 4, 2019) su debut en el mítico sello programado para el 4 de octubre junto a dos de sus más viejos colaboradores, la cantante Petra Haden, la hija del recordado Charlie Haden, el cellista Hank Roberts y el guitarrista Luke Bergman de reciente incorporación. Cerramos este bloque con el guitarrista islandés Sigurdur Rögnvaldsson desde Harmonic Tremor (Eclipse Music | Mayo 24, 2019) a dúo con Tatu Rönkkö, baterista y percusionista finlandés.

Los últimos: David Kikoski desde Phoenix Rising (HighNote Records | Mayo 24, 2019) con la destacada participación del saxofonista Eric Alexander; el pianista Eric Reed desde Everybody Gets The Blues (Smoke Sessions Records | Abril 12, 2019), estos dos últimos bien jazzeros y cerrando la flautista neoyorkina Jamie Baum desde Bridges (Sunnyside Records | Mayo 18, 2018) al frente de su Septet + su último proyecto, un septeto más el plus de dos percusionistas invitados.

Nos vemos…

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Noche de debutantes…

Noche de debutantes…

Portada: James Francies

Salute amigos…, un poco de todo para hoy, cumplo con parte de lo prometido escuchar lo último de Joe Locke; John Medeski; David Kikoski; pero otro de los compromisos, también lo más reciente de Marcus Strickland Twi-Life, People Of The Sun, luego de haberlo escuchado mucho mejor para otra ocasión…

Arrancandooo…, con Karmen Roivassepp Quartet desde Dance of Sounds (AMP Music & Records | Junio 30, 2018), el debut de la cantante Estonia, radicada en Dinamarca donde se perfeccionó y armó su banda. Linda voz… Otro debut, ésta vez como banda, John Medeski’s Mad Skillet con Mad Skillet (Indirecto Records | Nov 9, 2018) la nueva formación del afamado pianista y tecladista con el celebrado guitarrista Will Bernard y dos miembros de Dirty Dozen Brass Band.

Otro de los prometidos, el vibrafonista Joe Locke desde Subtle Disguise  (Wire Walker Music | Nov 16, 2018) liderando un cuarteto donde lucen músicos invitados de gran jerarquía como Raul Midón, Adam Rogers y David Binney. Una de las joyitas de hoy, el último trabajo del pianista cubano Omar Sosa junto a su paisana la cantante y violinista Yilian Cañizares, Aguas (Ota Records | Octubre 5, 2018), otra maravilla del gran pianista engrandecido por la bella interpretación de Yilian.

El bajista eléctrico y acústico Ben Allison liderando un gran quinteto desde Layers of the City Sonic (Camera Records | Junio 27, 2017), «…una de las grabaciones más contundentes y dramáticas de Allison», según parte de la prensa, buen disco…

Otro debut (como estamos con los debuts!!!, te acordás del tuyo…?, mejor sigamos…) ésta vez el jóven pianista estadounidense James Francies desde Flight (Blue Note Records | Oct 19, 2018) su primer gran registro para el sello de la nota azul donde luce el gran guitarrista Mike Moreno, completando ésta serie de formaciones con guitarristas.

Cumplimos con David Kikoski desde Kayemode (Criss Cross | abril 27, 2017), el pianista fué parte del Festival BA Jazz.18 y había quedado fuera los últimos programas. El gran pianista Frank Kimbrough, presente en uno de los discos antes mencionados, se embarcó en la titánica tarea de registrar la totalidad de las composiciones de Monk resultando The Complete Compositions Of Thelonious Sphere Monk (Sunnyside | Nov 23, 2018) una caja con seis discos, un set para coleccionistas.

Cerramos con otro gran pianista, devolviendole algo de protagonismo a nuestra sección Jazz & Clasica, el neozelandés Alan Broadbent desde Developing Story (Eden River Records | Junio 30, 2017), en trio con Peter Erskine y Harvie S más The London Metropolitan Orchestra dirigida por el propio pianista.

Nos vemos….

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