Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti
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Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP | Marzo 1, 2024

El pianista estadounidense cuatro veces nominado al Grammy y ganador en dos oportunidades, su primera vez con Tree Falls (GSI Records | Mayo 21, 2021) al Mejor Álbum de Pop Instrumental y su última y más reciente reconocimeinto al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo con Plot Armor, el álbum que hoy compartimos, reúne a un número de celebridades algunos colegas de su paso por el E-Collective de Terence Blanchard, que por supuesto participa en Plot Armor, más sus habituales partenaires de grupo, voces destacadas y una sesión de cuerdas dirigida y arreglada por Andrew Balogh.

A diferencia de Tree Falls, su anterior premiado álbum, Plot Armor requirió un cuidado diferente: "Tree Falls básicamente lo terminé todo en seis días de grabación. Y con Plot Armor fueron un total de unos 70 días en el estudio, con unos 20 o 30 días de grabación dedicados a añadir diferentes cosas. Lo hicimos de forma gradual, con diferentes sesiones tanto en Los Ángeles como en Nueva York." Comenta el pianista, además de la particularidad de contar con dos representantes de cada instrumento en las diferentes pistas, "El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala Eigsti que también tiene palabras elogiosas para con Andrew Balogh por los arreglos de cuerdas.

Pero el condimento añadido y que modificó el espíritu del álbum fue el fallecimiento de su mamá Nancy pocas semanas antes del comienzo de la grabación.

"Falleció apenas dos semanas antes de que comenzara a grabar este álbum", recuerda. Y siguiendo lo que su madre hubiera sugerido sin peros, él prosiguió con el proyecto. "Perseveré. Estaba completamente entregado a este disco y esa pasión se reflejó en este proyecto."

"Era una escritora excelente y nunca hizo nada con su talento. Revisar todos sus escritos después de su fallecimiento —sus diarios— me permitió comprender mejor su mundo interior", añade. "Encontré muchísimas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir."

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' (la pista dedicada a su madre) cuando comencé a planificar este disco. Simplemente, la canción se impuso. Cuenta su historia de una manera que creo que le habría gustado. Significó mucho grabarla con Lisa (Fischer) y Julian (Lage) porque los considero como de mi familia, y la profundidad con la que Lisa captó la esencia de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

Con respecto al título del álbum la frase se refiere a un recurso narrativo en el que un personaje de ficción sobrevive a todo aquello que lo pueda destruir, eternizandolo, el personaje que dá vida a otros capítulos.

«Se trata del concepto de protección del personaje dentro de una historia y de reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizás aún no comprendamos», explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si uno está aquí sobreviviendo, hay una razón."

"Me encuentro con esas razones constantemente de diferentes personas a las que la música les afecta de alguna manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de la creación de algo y de compartir esa música con el mundo, y es importante tener confianza en ello. Te permite escribir sin miedo, sabiendo que la razón de tu creación se revelará mucho más adelante."

 

tayjazz.com 
groundupmusic.net 

 

CORTINA FINAL Tree Falls
Taylor Eigsti - Plot Armor

 

1 Let You Bee 6:07
2 Bucket Of F'S 4:51
3 Look Around You 4:09
4 Plot Armor 5:24
5 Light Dream 5:17
6 Fire Within 4:50
7 The Rumor 2:01
8 Actually 5:32
9 Beyond The Blue 3:51
10 201918 4:24
11 Bewitched, Bothered And Bewildered 5:46
12 Bad Sport Lobby 2:46

 

Taylor Eigsti, Maya Kronfeld - keyboards/piano
Charles Altura - guitar
David "DJ" Ginyard - bass
Oscar Seaton - drums

Terence Blanchard - trumpet
Gretchen Parlato, Becca Stevens, Lisa Fischer - vocals
Ben Wendel, Dayna Stephens - saxophone
Charles Altura, Julian Lage - guitar
Harish Raghavan - bass
Kendrick Scott - drums
Rebecca Kleinmann - flute

string section
Stephanie Yu, Corinne Sobolewski, Mia Barcia-Colombo, Jules Levy
Andrew Balogh - strigs arrangements

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1. Jacob Collier - The Light For Days - Something Heavy

2. Triosence - Stories Of Life - Little Lost Wonder

3. Örjan Hultén - Peaceful Warrior - This Is the Way·Peaceful Warrior

4. Harvey Mason - Changing Partners - You Don't Know What Love Is

5. Dayna Stephens - Monk'D - Coming on the Hudson

6. Bill Laurance - Lumen - Treehouse

7. Linnea Jonsson - Hive Mind - Humblebee

8. Juicy J, Endea Owens - Caught Up In This Illusion - Taking My Kids To School

9. Petter Eldh - Projekt Drums Vol. 2 - NOD YORC

10. Joe Alterman·Mocean Worker - Keep the Line Open - Gimme Some Skin

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Amigos, cómo les va, espero que de lo mejor, que ojalá mejore un poquito más con lo que te propongo, que arranca con el cantante y multi-instrumentista británico Jacob Collier desde The Light For Days (Hajanga | Octubre 10, 2025), un reto, según el mismo cuenta, de componer un álbum completo con solo su guitarra acústica de cinco cuerdas en solo cuatro días, la búsqueda de descubrir y desarrollar las limitaciones de crear con solo un instrumento.

Seguimos con el trio alemán Triosence desde Stories of life (SONY | Octubre 3, 2025), el celebrado grupo que cambió las rígidas etiquetas, según la prensa local, que se le asignaban al jazz alemán, con una fuerte impronta melódica tejida entre el jazz, el pop, la música clásica. Vamos con el saxofonista Örjan Hultén desde Peaceful Warrior (Prophone | Oct 10, 2025), propuesta que nace de su convicción de que la expresividad musical puede contribuir a la perseguida y esquiva paz. Más con el bata Harvey Mason desde Changing Partners (Evosound | Marzo 28, 2025), el multifacético baterista presente en mas de mil sesiones de grabación y un curriculum que lo asocia a diferentes géneros muestra su sensibilidad y apego al jazz contemporáneo acompañado de celebridades del movimiento.

Ahora el saxofonista estadounidense Dayna Stephens con Monk'D (Contagious Music | Oct 10, 2025), un sentido homenaje al legendario Thelonious Monk, una mirada personal, respetuosa y muy creativa sobre el célebre ícono del jazz.

EL CHICO DE TAPA: el pianista y tecladista británico Bill Laurance desde Lumen (ACT Music | Sept 26, 2025), un muy atrapante álbum grabado en la intimidad de una iglesia vacía durante una noche, una experiencia casi espiritual, según cuenta. Un solo piano fenomenal. Seguimos con Linnea Jonsson desde Hive Mind (Prophone Records | Oct 3, 2025), la trompetista sueca se rodea de un grupo de jóvenes músicos a la altura de su propuesta, grabando en vivo en el concurrido Fasching, un famoso club local. Más con Juicy J & Endea Owens desde Caught Up In This Illusion (Trippy Music | Agosto 15, 2025), el rapero Juicy J en su versión jazzera en colabaoración con el bajista Endea Owens, otra muestra fenomenal de la convivencia de ambos géneros.

LOS DOS ÚLTIMOS: el bata Petter Eldh desde Projekt Drums vol. 2 (Edition Records | Octubre 10, 2025), regresa con el vol. 2 de su proyecto en donde explora el breakbeat, una mezcla loca de hip hop, techno, funk, soul y mucho ritmo. Cerramos con Joe Alterman & Mocean Worker desde Keep The Line Open (Mowo! Inc | Sept 19, 2025), el bajista y productor Mocean Worker y el pianista y compositor Joe Alterman se han unido para crear un homenaje funky y emotiva a la fallecida leyenda del soul jazz Les McCann.

 

Nos vemos...

 

Roy Hargrove ::: Octubre 16, 1969

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Taylor Eigsti

GroundUP Music | Marzo 1, 2024

Taylor Eigsti - Plot Armor

 

 

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1. Let You Bee
2. Bucket of F’s (feat. Ben Wendel)
3. Look Around You (feat. Becca Stevens)
4. Plot Armor
5. Light Dream (feat. Terence Blanchard)
6. Fire Within (feat. Lisa Fischer)
7. The Rumor
8. Actually
9. Beyond The Blue (feat. Gretchen Parlato)
10. 201918
11. Bewitched Bothered and Bewildered
12. Bad Sport Lobby

 

 

Taylor Eigsti - piano
Lisa Fischer - vocals
Gretchen Parlato - vocals
Becca Stevens - vocals
Terence Blanchar - trumpet
Ben Wendel - saxophone
Dayna Stephens- saxophone
Charles Altura- guitar
Julian Lage - guitar
Maya Kronfeld, - keyboards, piano
David “DJ” Ginyard - bass
Harish Raghavan - bass
Oscar Seaton, Jr. - drums
Kendrick Scott - drums
Stephanie Yu - strings
Corinne Sobolewski - strings
Mia Barcia-Colombo - strings
Jules Levy - strings

 

Taylor Eigsti

Noveno álbum del pianista-compositor luego de su anterior Tree Falls, ganador del GRAMMY, y debut en el sello GroundUP Music cuenta con un batallón de grandes figuras del ambiente, doblando la mayoría de los instrumentos, en una reunión épica para un álbum tremendo!!

"El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala. "Pero Rebecca Kleinmann hacía triplete la mayor parte del tiempo y tocaba diferentes partes. Así que, al menos, tenía clones.

"Quería construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo: Oscar y DJ y Charles y Maya", dice Eigsti. "Y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco. Ha sido una enorme fuente de alegría tocar con Harish, Kendrick y Julian a lo largo de los años, y estoy muy contento de que hayan podido unirse a nosotros en este proyecto."

Plot Armor continúa el enfoque ganador de Eigsti de mostrar once de sus composiciones originales más un estándar. Con as arreglos de cuerda de Andrew Balogh, su exuberancia orquestal muestra la destreza compositiva de Eigsti y sus experiencias compartiendo el atril con el Turtle Island String Quartet como miembro de la banda E-Collective de Blanchard (junto con Altura, Ginyard y Seaton). "The Rumor" comenzó como una improvisación entre Eigsti y el violista de Turtle Island Benni von Gutzeit.

"Andrew realmente convirtió estos arreglos de cuerda en uno de los componentes más importantes de todo este disco", reflexiona Eigsti. "He escrito mucha música para orquesta sinfónica a lo largo de los años, y Andrew añadió una dimensión tan hermosa a estas melodías con sus orquestaciones que captura una calidad cinematográfica en todo el disco".

"Let You Bee" (una canción que Eigsti describe como un homenaje a un abejorro que no le dejaba en paz) abre Plot Armor y llega a su conclusión con una magistral mini-clase magistral de guitarra de Altura. "Charles personifica a la abeja", señala Eigsti. "Le oyes hacer un solo hacia el final de esa melodía, y se convierte en la abeja, libre para zumbar por donde le plazca".

"Taylor hace un gran trabajo creando un espacio creativo para que todos colaboren y se sientan naturales", dice Altura. "Es un maestro a la hora de unir a sus diferentes comunidades".

"Look Around You" es una adaptación de la ambiciosa obra de Eigsti "Imagine Our Future" Hewlett 50 Arts Commission, que se estrenó en 2022 en la Community School of Music de Mountain View (California) y en la que participaron músicos de la talla de Fischer, Kleinmann y Wendel. "La melodía trata sobre apreciar los pequeños detalles que hay a tu alrededor", comparte Eigsti. "Desde el punto de vista de la textura, quería que esta pieza ofreciera al oyente algo diferente con lo que sintonizar cada vez. Así que hay instrumentos que se transforman en otros y aparecen de la nada para representar las pequeñas cosas que nos rodean y que a veces no notamos, pero que nos hacen ser quienes somos."

La canción que da título al disco es un tema filosófico sobre el que Eigsti ha estado reflexionando: "Es el concepto de protección del personaje dentro de una historia y simplemente reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizá aún no comprendas", explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, con el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si estás aquí sobreviviendo, es por algo."

"Me encuentro con esas razones todo el tiempo de diferentes personas a las que la música afecta de una determinada manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que yo toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de crear algo y poner esa música en el mundo en el que es importante tener confianza. Te permite entonces escribir sin miedo sabiendo que la razón por la que has creado algo se revelará mucho más tarde".

"Light Dream" fue escrita en honor a Wayne Shorter, fallecido el 2 de marzo de 2023. E-Collective ha homenajeado al titán del saxofón y legendario compositor, y Eigsti quiso presentar sus respetos con Blanchard a la trompeta. "La música de Wayne me hace sentir como cuando me duermo con las luces encendidas y tengo diferentes tipos de sueños con lucidez e inspiración.De ahí viene ese título", revela.

La madre de Eigsti, Nancy, recibe el primero de los dos homenajes oficiales a través de "Fire Within", que supone su debut póstumo como letrista. "Falleció sólo dos semanas antes de que empezara a grabar este álbum", cuenta. Eigsti se planteó tomarse un descanso para prolongar el luto, pero sabía que su madre habría querido que perseverara. "Mi cabeza y mi corazón estaban muy metidos en este disco, y lo llevé a este proyecto."

"Era una escritora muy buena y nunca hizo nada con ello. Repasar todos sus escritos después de que falleciera -sus diarios y agendas- me permitió conocer mejor su mundo interior. Encontré muchas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir".

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' cuando empecé a planear este disco. Simplemente pedía ser grabada. Cuenta su historia de una forma que creo que ella habría aceptado. Significó mucho grabarlo con Lisa y Julian porque los considero como de la familia, y la forma en que Lisa se adentró en el personaje de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

"'Beyond the Blue', con la letra de Gretchen, trata literalmente de la pérdida y el más allá", dice Eigsti, de la segunda canción en honor a su madre. (La versión japonesa de Plot Armor contiene una interpretación de "Nancy with the Smiling Face", sin duda el tema favorito de su madre).

Como niño prodigio que creció en la península de la bahía de San Francisco, Eigsti memorizó, interpretó y tocó muchas canciones. Su versión de "Bewitched, Bothered and Bewildered" puede que refleje esa parte de su juventud. Pero lo hace desde una perspectiva decididamente adulta.

"He estado realmente obsesionado con la letra de 'Bewitched, Bothered and Bewildered'", admite. "Cuanto más avanzas en los versos, más real se vuelve. Es genial porque hay una evolución desde el principio, cuando ves a alguien totalmente obsesionado con otra persona. Luego se examinan los pros y los contras. Al final, es 'Bewitched, bothered and bewildered no more', que creo que es una resolución importante, así que la traté como una canción de ruptura".

Aunque Plot Armor suena relajado y como si se hubiera grabado en una serie de sesiones de grupo en directo, es otra producción con muchas capas que es un testimonio de la ética de trabajo bien organizada de Eigsti como líder de banda y músico independiente. "Para Tree Falls, básicamente lo hice todo en seis días de grabación. Y con esto, fueron en total unos 70 días en el estudio, con más de 20 a 30 días de grabación en los que sólo añadimos cosas diferentes", dice. "Lo hicimos gradualmente, con diferentes sesiones en Los Ángeles y Nueva York."

"Tengo la suerte de haber encontrado un grupo de gente increíblemente abierta que fomenta la exploración, el descubrimiento y la música nueva", concluye. "Y hay un gran elenco de gente en GroundUP. Ya soy un gran fan de mucha de su música y soy amigo de tanta gente de su sello que me siento como en otra familia."

MÁS SOBRE TAYLOR

Nacido el 24 de septiembre de 1984 y criado en Menlo Park, California, en la península de la bahía de San Francisco y a la sombra del campus de la Universidad de Stanford (y futuro primer hogar de Facebook), Eigsti empezó a tocar el piano a los cuatro años. Fue un niño prodigio y su primera actuación remunerada fue a los ocho años, como telonero de su colega pianista y compositor, y futuro mentor, David Benoit.

Tras estudiar en la Universidad del Sur de California durante año y medio, Eigsti vivió y trabajó en la zona de Los Ángeles de 2004 a 2007, antes de trasladarse a Oakland durante año y medio. Vive en Nueva York desde 2008 y ha publicado ocho álbumes de estudio y una grabación en directo. Tree Falls fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 64 edición de los premios Grammy en abril de 2022.

 

 

tayjazz.com 

 

Karl-Henrik Ousback ::: Confluence

Karl-Henrik Ousback ::: Confluence

Confluence

Karl-Henrik Ousback

Fresh Sound New Talent | Marzo 17, 2023

Karl-Henrik Ousback - Confluence

 

1. Intro (Incarnation) 2:36
2. With Eyes Unclouded 4:58
3. Microsorrows 6:48
4. A World of Front Porches 5:16
5. Translucency 5:07
6. The Purpose 5:56
7. III 4:51
8. Layers (Detachment) 5:04
9. ransmogrification 3:21

 

Karl Henrik Ousback - drums
Dayna Stephens - alto & tenor sax
Lex Korten - piano
Simon Moullier - vibes
Mats Sandahl - bass

all compositions by Karl Henrik Ousback
recorded at the Bunker Studio, New York City, April 2, 2022

Engineered by Aaron Nevezie
Mixed by Jeremy Loucas
Mastered by Pieter de Wagter at Equus
Inside liner notes: Karl Henrik Ousback

Produced by Karl Henrik Ousback
Executive Producer: Jordi Pujol

This sound recording © 2023 by Fresh Sound Records
Blue Moon Producciones Discograficas, S.L.

 

Este álbum es a la vez una conclusión y un principio. Lo grabé durante mi primer año en Nueva York y la música lo refleja. Llevo mucho tiempo preparándolo y estoy muy contenta de poder publicar por fin el producto final. Espero que la música traduzca el resto de mis pensamientos.

 

Los músicos que tocan en este álbum son una selección muy especial de mis compañeros, gente a la que admiro y al mismo tiempo algunos de mis mejores amigos. Todos ellos me inspiran a ser mejor y a esforzarme más en todos los sentidos, en la música y en la vida en general. Muchas gracias a Simon, Lex, Dayna y Mats por dar tanto a mi música y formar parte de este álbum. Y muchas gracias a todos los que han hecho posible este álbum: Jordi Pujol, Jeremy Loucas, Canopus Drums, Chi Westfelt, Aaron Nevezie en The Bunker Studio.

 

Karl Henrik Ousback

Karl-Henrik Ousback

Karl-Henrik Ousbäck busca constantemente nuevas formas de expresarse a través del sonido de la batería. Con un enfoque explosivo del instrumento combinado con un fuerte sentido de la conciencia armónica, ofrece al público una declaración musical honesta. Comenzó su andadura musical con una caja a los tres años y poco después empezó a tomar sus primeras clases. Se ha convertido en una de las principales fuerzas de la batería de jazz en Europa y ahora está empezando a establecerse como parte de la escena del jazz de Nueva York.

En 2005, a la edad de 12 años, Ousbäck fue invitado a ser artista destacado en el prestigioso Bass and Drum Festival de Estocolmo. Entre los demás artistas se encontraban Virgil Donnati, Ian Pace y Morgan Ågren. Ese mismo año también hizo su primera aparición en el Fasching Jazz Club de Estocolmo y obtuvo una gran atención en la prensa musical sueca. En 2008 fue aceptado para participar como el estudiante más joven de la historia en el Sligo Jazz Project para estudiar con Paul Wertico (Pat Metheny Group) y al año siguiente fue invitado de nuevo como invitado especial.

Tras mudarse a Estocolmo, Ousbäck se convirtió rápidamente en el baterista de "primera llamada" elegido por muchos artistas suecos e internacionales. Empezó a hacer giras por todo el mundo y tocó con varios artistas, algunos de los cuales incluyen a Petter Wettre (ganador del premio Grammy noruego), Jonas Kullhammar (ganador del premio Grammy sueco), Svante Thuresson, Håkan Broström y el guitarrista afincado en Nueva York Lage Lund.

En 2014 Ousbäck recibió el prestigioso "Swedish Drummer Deserving Wider Recognition-Award" de Ronnie Gardiner, y en 2016 el "Jazz Club Fasching Society Award", ambos grandes honores que recibir. En 2016 fue invitado a participar en el álbum "Inquietude" del aclamado pianista portugués Filipe Raposo. El concierto de presentación del álbum se celebró en la gran sala de conciertos del Teatro Sao Luíz de Lisboa, Portugal.

En 2017, Ousbäck se trasladó a Copenhague, Dinamarca, para explorar más a fondo las grandes escenas de jazz de Europa. Rápidamente se convirtió en miembro de la élite del jazz danés y comenzó a viajar aún más intensamente entre los países europeos.

En ese momento de su vida, Ousbäck decidió que ser músico de acompañamiento de estos grandes músicos no era suficiente. Llevó al estudio a algunos de los mejores músicos suecos, algunos de sus ídolos de la infancia, y grabó un álbum que más tarde sería muy aclamado por la crítica en toda Escandinavia. Las dos principales revistas musicales suecas, Orkester Journalen y Lira, lo describieron como un gran álbum. El álbum se grabó en el famoso estudio donde han grabado artistas suecos como ABBA. Toda la música fue escrita por Ousbäck, que también produjo el álbum. El concierto de presentación se celebró en el Jazz Club Fasching de Estocolmo, con todas las entradas agotadas.

Al año siguiente realizó una gira por Escandinavia con su banda, además de otros proyectos. También se embarcó en una gira por China con la galardonada guitarrista estrella Susanna Risberg.

Ousbäck no sólo es un aclamado baterista y compositor, sino también un multiinstrumentista, doblando en el saxofón alto. Ese mismo año grabó un disco para el guitarrista Kasper Agnas, ganador del Concurso de Guitarra de Montreux, en el que tocaba la batería y el saxofón. El disco recibió grandes elogios en la prensa musical sueca.

En 2019 formó una segunda banda junto al guitarrista Lage Lund. Su cuarteto estaba formado por los dos más el saxofonista noruego Petter Wettre y Niklas Fernqvist.

"Karl-Henrik Ousbäck Quartet featuring Lage Lund" realizó una gira por Escandinavia en febrero de 2019 y recibió una gran acogida en todas partes. La percusión de Ousbäck fue descrita por Kulturyttranden como un "estilo de percusión de amplio espectro que ha sido tallado desde la era del carbón. La variación no resulta forzada en absoluto, sino que parece surgirle de forma natural. Realmente mantuvo la olla hirviendo durante todo el concierto, pero sin ser demasiado intrusivo, como a veces pueden ser los bateristas expertos".

En la primavera de 2019 grabó un álbum con el trío de la estrella emergente Susanna Risberg en Italia, en el estimado sello discográfico CAM Jazz. La grabación también incluyó composiciones originales de Ousbäck.

En otoño de 2019 fue invitado a realizar una extensa gira por Suecia con el legendario cantante sueco Svante Thuresson. Se unió al conjunto a petición del Sr. Thuresson, que lo había escuchado como un jugador más joven años antes.

A principios de 2020, Ousbäck se unió a su viejo amigo y estrella del vibráfono afincado en Nueva York Simon Moullier y al aclamado bajista Luca Allemano para una exitosa gira en trío por Francia y España.

En 2020 Ousbäck comenzó a enseñar a algunos de los estudiantes del departamento de batería de jazz del Royal College of Music de Estocolmo a petición de los alumnos.

En 2021 Ousbäck realizó una gira con Simon Moullier por Francia, España, Italia y los Países Bajos. También grabó un álbum en Italia con el pianista Giuseppe Magagnino y el renombrado bajista Luca Alemanno.

Ousbäck ha compartido escenario con (sin orden específico): Lage Lund, Petter Wettre, Viktoria Tolstoy, Jonas Kullhammar, Svante Thuseresson, Ulf Wakenius, Ben Patterson, Ambrose Akinmusire, Christian Winther, Knut Riisnæs, Melissa Aldana, Simon Moullier, Baptiste Herbine, Håkan Broström, entre otros.

Afincado en Nueva York, viaja regularmente por todo el mundo actuando, desde Tromsø (Noruega) en el norte hasta Sudáfrica en el sur y China en el este.

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AWARDS & HONORS

· STIM Stipend 2020
· Jazz Club Fasching Society Award 2016
· Anders Sandrew Foundation Award 2015
· Royal Academy of Music Scholarship 2015
· Royal Collage of Music Scholarship 2014
· Ronnie Gardiners ”Swedish Drummer Deserving Wider Recognition”- award 2014
· Motala Municipe cultural award 2013
· First prize Jazz competition at Fasching 2012
· Best Solo Louie’s Jazz Competition 2011
· Motala municipe music Scholarship 2009
· Royal Academy of Music Scholarship for young musicians 2008

 

karlhenrikousback.com
freshsoundrecords.com